中国美术家协会会员列表-人民画家网

郑叔方

画家简介：郑叔方，（1941年3月—）生于浙江宁波，中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事，北京美术家协会副主席，北京市文联理事，中国藏书票研究会常务理事，中国美协水彩画艺术委员会副主任。擅国画、版画，国画创作在继承传统的基础上善于吸收版画、油画的表现技法，使作品既保持中国画的笔墨特点，又使画面意境深远，富有新意。现为北京市美术家协会副主席，北京市文联理事，中国藏书票研究会常务理事，中国美协水彩画艺术委员会副主任。中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事。1959年于宁波第一中学毕业后考入中央美术学院版画系，1964年毕业到新华社从事美术工作。曾在北京文艺编辑部工作。郑叔方创作的中国画，水墨淋漓，清新淡雅，并吸收其它画种的表现手法，使人耳目一新。国画创作在继承传统的基础上善于吸收版画、油画的表现技法，使作品既保持中国画的笔墨特点，又使画面意境深远，富有新意。三十余年来，创作大量的水彩画，中国画作品，并多次参加国内外展出。作品被中国美术馆、天安门及其它博物馆收藏。黑白木刻《南国春早》为中国美术馆收藏，套色木刻《火车来到咱山村》为天津艺术博物馆收藏，中国画《江南水乡》获“中华杯”中国画大奖赛三等奖。作品入选《美术》《中国书画》《人民日报》《当代著名中国画家作品选》、《中南海珍藏书画集》、《中国当代书画选》等画册。曾赴新加坡、韩国、芬兰举办画展。1994年应丹麦科伊博物馆的邀请，赴丹麦举办画展。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
山水、版画、水彩

职务

周士琦

画家简介：周士琦(1932.2—)。北京人。擅长展览设计、工艺美术。1951年毕业于中央美术学院实用美术系。历任中央美院展览工作室、中国革命博物馆展览设计，研究员、北京博物馆学会名誉理事、陈列设计委员会主任。享受政府特殊津贴。书籍装帧设计有《纪念孙中山画集》、《中国纪念馆概述》等。展览设计有李大钊革命事迹陈列、孙中山纪念展及毛里塔尼亚文化之家室内设计、建党60周年展览设计等。曾主持或参与的博物馆、展览设计：亚洲及太平洋地区和平会议及对美国细菌战罪行展览；莫斯科中华人民共和国经济建设成就展；鞍钢三大工程施工展；援助毛里塔尼亚青年之家、文化之家、室内设计（图书馆、博物馆）；全国科技大会基础科学馆；纪念朱德同志展；贝尔格莱德“中共60年图片展”；三中全会以来伟大成就展；西藏博物馆博物馆建筑、陈列方案评审；南京博物院、陕西博物馆、河北省博物馆、河南博物院、洛阳博物馆、井冈山纪念馆、山西博物院、丹东抗美援朝纪念馆、李大钊、毛泽东、刘少奇、任弻时纪念馆、西柏坡纪念馆。主要著作论文：《名人故居辅助陈列的艺术设计》、《南斯拉夫革命博物馆的陈列艺术》、《对中国革命史陈列艺术设计的思考》、《颐和园宁堂宫廷家具珍品展设计》、《新时期博物馆陈列艺术设计的回顾与展望》、《尊重传统因地制宜表现个性——谈中山堂<孙中山与北京>展设计》等。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

张乃光

画家简介：张乃光(1927.5—)原名张鼐光，女，河北丰润人。擅长连环画、水彩画。1946年考入北平国立艺专，1950年中央美术学院毕业。长期从事幻灯连环画的创作及美术编辑工作，为北京幻灯制片厂编辑部美术编辑。作品有幻灯连环画《苹果缘》、《婴幼儿喂养》(合作)，水彩画《马蹄莲》等。

居住地区
北京

出生日期

性别
女

创造方向
水彩、其他

职务

赵不仁

画家简介：赵不仁（1908年-1986年），现代著名画家、书法家。民盟会员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。赵不仁原名赵仁、赵野农，字不忍。后取《老子》“造物不仁，以天下为刍狗”之义，改名不仁。号皖霍乡人、闲云、霍散人，斋号闷葫芦斋。安徽霍邱县众兴集赵河村人。他自幼酷爱书画，七岁读私塾，在老师的指导下临帖作画，打下坚实基础。十九岁离乡独闯京城，考入河北省公路局任小职员。1936年在冀察绥靖公署工作，作过宋哲元的秘书。后任北平《新民报》书记及事务主任、《世界时报》编辑部事务科科长、北平新闻行业协会秘书等职。工作之余，赵不仁仍画笔不离手，潜心于书画创作与研究。他用砚台研墨作画，从未用过墨汁，一生曾磨穿了几方鲁砚。在取得一定成绩后，用了三年时间先后拜张大千、齐白石为师，两老师不仅把不仁当作弟子，还以友相待，常将各自的字画送给不仁。不仁从不以自己是谁的弟子而招摇世界，而是苦学勤练。此后他又向老画家吴镜汀、陈师曾求学问艺。在名师的指点下，赵不仁30多岁时已成为扬名京师的青年画家。其作品笔法古奇，气派雄壮，自成一家。他的山水画苍蔚古淡、笔力浑厚，设色清新峻逸。他远学宋、元画家董源、居然、黄公望，尤喜八大山人画意和石涛的笔墨淋漓，近师黄宾虹、张大千等名家，他学古不泥古，开拓创新，风格多样，集传统之大成，融诸家之法为己法，为中国画的发展探索新路。其《江天雪霁图卷》、《平湖泛舟》、《茅舍秋风》、《千帆竞发》等作品，以中锋作树，侧锋画山，枯笔湿笔结合，一气呵成，创造了笔墨山水的新风格。他的花鸟画也有许多独创之处，如《竹石图》、《梅雪争春》等，工谨精细，清幽宜人，挥洒自如，墨气苍然。他多画梅、兰、竹、石，意在表达“格超梅以上，品在竹之间”的人格境界。他说，我画梅兰竹菊，就是要表达对“梅之傲骨，兰之幽香，竹之高仰，菊之傲霜，松之常青”的精神追求。赵不仁书法功力亦深，真草隶篆无一不精，而真正体现其艺术个性的是草书。草书虽有矩，但点划用笔、结构布局均较自由，易于体现书为心画的原则。不仁的草书有些怪，飞笔行文，如龙虎之姿，气贯宇宙，深得秦汉神韵，魏晋风骨。他还擅长朱拓、篆刻和治印，刀法酣劲，自成一格。景孤血先生评论说:“吾友赵不仁先生，名仁，多才多艺之艺术家也。”吴仲康赞其“性高洁，寡交游，襟怀浩荡，慷慨讴歌，中外知名书画金石家也。”赵不仁30年代与陆鸿年、曹克家、刘凌沧等发起成立中国画学研究会，是最早的创始人之一，担任讲师。他也是中国书学研究会会员，并在该会担任讲师。他与名流刘凌沧等还发起成立“艺林画会”，并任会长，多次举办艺林画展。赵不仁平时沉默寡言，不善交际，但他有一副助人心肠。那时他月工资是十二元，但在为天津水灾举办“个人书画展”后，却把画展获得的两千元收入全部捐给天津灾区。画家李苦禅家境贫寒，为了接济李苦禅，他将自己的工资送给李苦禅的家人。1931年，日军发动“九·一八”战争侵略中国。面对国破家亡的民族悲剧，已蜚声艺坛的青年画家赵不仁义愤填膺，决心用画笔来战斗。当人们下班后，他躲在一间小屋里，反复构思，几夜不寐，最终创作出了反映中国人民抗战决心的国画《十破图》，画面上拓片、书笺、残画、古纸集于一纸，不仅残篇断页摹仿逼真，而且技艺高超，蕴涵着中华民族惨遭蹂躏、民族文化凋零、家亡国破的悲怆和愤慨。这幅画在《新民报》发表后，轰动一时，有力地控诉了日本帝国主义的侵略罪行，激发了民众的抗战热情和保家卫国的决心。“七·七”事变后，北平沦陷。他在河北满城县政府中做文秘工作时，有一次他得知当局要杀害被捕的八路军战士，于是他疏通关系，当夜将人秘密放走。1938年，赵不仁任职的《世界时报》被日军强行接管，他不甘当亡国奴，与著名画家曹克家组织艺林画展，在中山公园展出《十破图》。《新民报》等北平各报纷纷报道展出盛况，称“《十破图》精妙异常，可推巨擘”。日军将他叫回报社，恶狠狠地说:“你的《十破图》是什么画?”赵不仁不慌不忙地回答:“我的《十破图》是中国画，画的是中国的国情。”日军官狠狠一拍桌子说:“你有意影射皇军，良心大大地坏了。你不是人，你不能在报社工作了。”赵不仁无一丝媚骨，一摔胳臂，愤然离开了报社。那一天他挥笔操刀刻了一块“闷葫芦斋”匾额悬挂在家门口，从此隐居家中，精心写字作画。失业以后，为了养家糊口，一直靠修藤椅、糊纸盒、卖冰棍、拾破烂为生，即使在生活穷困潦倒中也不卖自己的字画。解放后，赵不仁以与世无争的心境，依然隐居家中，整日邀游在墨海画卷之中。他在家收徒传艺，学生们不必交纳学费，年终时不过送给老师两瓶白酒。他一生为人正直，清高廉洁，淡泊名利，他教育学生学画也要先学做人，他经常告诫学生“人生莫被虚名累，学到愚时乃是贤。”多年来赵不仁整日在家默默无闻耕耘于墨海砚田，他没有一天放下画笔，每日必练字三百，他作画的桌子无衬毡，一张搓板翻过来也当画板用，最穷困时，“宣纸用尽无钱买，且就东窗纸一张”。文革动乱年代，赵不仁的家也遭到造反派的查抄，许多字画毁于一旦。他还被强行长年挖防空洞，白天挖防空洞，每天凌晨四点他就起床画画，仍不放下画笔。　七十年代末，赵不仁被落实政策，中国美协、北京市政府等领导和专家先后都来看望赵不仁，他终于走出了闷葫芦斋，搬进了新居，先后加入中国美协和中国书协，并被聘为北京书画美术研究会理事。1984年被聘为北京文史馆研究馆员。中日邦交正常化时，中国画展在日本展出赵不仁的一副书法狂草使人们寻找到了曾因《十破图》享誉三十年代的老画家，在日本出版的《中国现代书画篆刻名家鉴》、《世界名人录》将赵不仁的传略收入了该书中。此后，他的作品和传略被载人《中国美术家人名词典》、《中国当代书法家词典》等辞书。时隔近四十年，赵不仁重返画坛，使他迸发了更大的创作激情。他先后应邀为人民大会堂、中南海、国宾馆、中国历史博物馆、中日友好医院、抗日战争纪念馆等单位创作了一大批作品，为修复长城、拯救大熊猫捐献许多作品。他的作品不仅被中国美术馆等国内机构收藏，日本、新加坡、加拿大等国外博物馆也收藏了他的作品。中国美协书记刘讯说，赵不仁是不仁而有仁，他的画品、艺品和他的人品一样高。1981年中国美协北京分会在北海公园举办了“赵不仁书画展”，使赵不仁近半个世纪的精美作品尽现在人们面前。吸引了广大观众。《十破图》第二次面世，他当年临危不惧的爱国热情，再次受到社会的好评。中国美协副主席蔡若虹评价说:“赵不仁的书画非常好，字里画间功夫深厚，且有新意。尤其雪景山水，更有特色。这对研究传统书法绘画者来说，很有参考价值。”解放军艺术学院院长魏传统看完画展后激动地赋诗一首:“不仁而有仁，十破向黎明；人间今已换，无险不可攀。”赵不仁晚年常以“大禹惜寸阴，陶侃惜分阴”的精神鞭策自己，更加孜孜不倦、勤奋作画。其晚年创作多有率真、创新之作，渐入清新之境，作品如清水出英蓉，天然去雕饰，更具审美意味。赵不仁一生孜孜以求，继承和发展了中华书画艺术，创造了笔力雄厚、苍古高雅、设色超俗、清新峻逸的独特风格，为人类文化艺术宝库留下了珍贵的精神遗产。1986年4月在北京逝世。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

张琼芝

画家简介：张琼芝，女，浙江杭州人。擅长中国画。1948年入杭州国立艺专学习，1951年入中央美术学院华东分院绘画系，毕业后分配在上海幻灯工场工作。1953年调北京幻灯制片厂从事幻灯片画稿及编辑工作，美术副编审。作品入选全国美展。作品有《红梅》、《侯隽》(合作)等。

居住地区
北京

出生日期

性别
女

创造方向
花鸟

职务

赵今生

画家简介：赵今生(1924.6—)别名赵今升，山东莘县人。擅长中国画。1951年学习于中央美术学院调干班。历任北京艺术馆美术干部、北京西城文化馆美术组长。作品有《按水车》、《选种》、《婆妻之间》等。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
人物

职务

周思聪

画家简介：新时期卓有成就的女画家。她出生于河北宁河县一个旧式家庭，幼年在外祖父影响下对绘画产生了兴趣。全家迁居北京后于1958年进入中央美院国画系学习，师从李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧教授，并展现出山水、人物画的创作才华。美院毕业后，以人物画创作为主。《人民和总理》是她写实风格的代表作。该画打破了“文革”时期“三突出”和“高大全”的模式、把领袖人物平等地置于普通农民之中，充分再现了周恩来总理1966年赴邢台震区视察灾情、慰问灾民的感人情景，成为新时期恢复直面人生的现实主义精神的典型作品。该作品获第五届全国美展一等奖。1977年她和卢沉创作的《清洁工人的怀念》曾经感动了千千万万的观众。1979年作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。她用自己的艺术迎接新时期的到来，充分体现了一位正直的爱国的艺术家与全国人民命运与共。与此同时，她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。在《矿工图》创作的同时，她深入四川凉山地区，以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品，抒发了她对当年仍在贫困中生活然而又极为勤劳与坚强的彝族姐妹的无限同情。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品，不仅标志着她在写意人物画方面的高度成就，而且作为90年代中国人物画艺术的代表作之一，它们深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬，为当代中国画开拓了一个新的精神领域。这组作品的风格更为朴实单纯、简淡深醇，标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段。长期疾病的折磨，造成她身体与精神的痛苦，非常人所能忍受。但她仍在与疾病斗争中创作了《荷塘》系列的作品。在作品中抒写了对自然与人生的美好憧憬，她在自己的一本画册上写道："我爱静谧的大自然，我爱平凡的人们。"1993年夏，她不顾病痛赴新加坡、香港举办了个人画展。周思聪曾任北京市文联书记处书记、北京市政协委员、北京市美术家协会副主席、中央美术学院兼职教授，并享受国家特殊津贴。1985年周思聪当选为中国美协副主席。她受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，造型能力强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。自80年代起，她又致力于自身画风的变革，在作品引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。代表作有《矿工图》组画、《高原风情画》组画、《荷之系列》等。另外，她还长于油画，多表现人物风情。出版《卢沉、周思聪作品集》、《坑夫图——周思聪画集》、《周思聪画人体》、《周思聪水墨画》、《周思聪画集》等。1996年1月21日晚10时15分，周思聪因长期患病，医治无效，在北京逝世，终年57岁。

居住地区
北京

出生日期

性别
女

创造方向
人物

职务

张红年

画家简介：　张红年1947年生于南京（祖籍山东）。1969年毕业于中央美术学院附中，任职于北京画院（1974—1984）。1984年就学于中央美术学院油画系研究生班，1985年于美国纽约市立大学美术系读研究生。中国美术家协会会员（自1979年）。1998—2001年在纽约美术学院任教，与露易丝·乌丽合著《绘画中的阴阳》。现居住、作画于美国纽约州乌兹达克。1947年生于南京。父亲张雪宾，母亲张秀卿，姐姐张惟、张惟梅。1954年入报子胡同小学。1957年参加西城少年之家美术组，受教于杨辅导员。1959年入北京三中。1960年张忆辉老师开始任教西城少年之家美术组，改变了我的人生。1962年入中央美术学院附中，受教于高亚光、张丽、温葆、杨红太、赵友萍等。1966年“文化大革命”爆发，停课搞运动。1969年毕业，下放河北省蔚县接受“再教育”，以重体力劳动为主，艺术实践被禁，仅有“地下活动”似地画些习作。历时4年。1974年入北京画院为专职画家。1976年画《送别》，中国美术馆展，发表于《延安画刊》。1977年画《红旗永在》，中国美术馆展；《发人深思》中国美术馆展并收藏，发表于《美术》杂志。1978年入“北京油画研究会”、“同代人”。画《在命运的列车上》，中国美术馆展，发表于《九州》杂志；画《画家的家》，中国美术馆展；《李新肖像》(我的妻子)，中国美术馆展，纽约国立艺术俱乐部展，哈佛大学展并发表于《画廊》（作品遗失）。1979年画《呵，黄河》，中国美术馆展，获建国30周年美术展览三等奖并发表于《美术》、《人民教育》、《新时期》、《青年文摘》、《辽宁画报》等杂志，后又发表于美国《新中国美术》画册。被中国美术家协会吸收为会员。与李新结婚。1980年画《那时我们正年轻》，中国美术馆展，全国青年画展二等奖，发表于《美术》、《辽宁画报》、《画廊》等杂志及《中国油画1700-1985》、《20世纪中国油画》和美国《国际新艺术》等画册，中国美术馆收藏。女儿张海然出生，有感而画《思源》，中国美术馆展，发表于《北京艺术》杂志及美国《新中国美术》画册。画《母女图》。选为北京文代会代表。1981年画《山村吟》组画，中国美术馆展，发表于《油画家》、《北京艺术》、《奔流》等杂志；画《我们战胜了波涛》，中国美术馆展，发表于《画廊》、《奔流》等杂志；为电影《双雄会》(导演陈怀凯)画片头，片尾画《兵临城下》、《壮志未酬》。1982年画《大地的馈赠》，中国美术馆展，发表于《画廊》、《北京艺术》、《辽宁画报》等杂志以及美国《国际新艺术》画册；画《大地的深情》，中国美术馆展，发表于《画廊》。1983年西藏之旅(1982)后，画《上学》，中国美术馆展，发表于《画廊》、《奔流》封面；画《我的母亲，我的小路》，中国美术馆展，发表于《江苏画刊》、台湾《雄狮美术》。画《古老的故事》，中国美术馆展。1984年考入中央美术学院油画系读研究生，受教于韦启美、林岗、靳尚谊、李天祥等。画《工棚》，中国美术馆展，发表于《北京工人》；画《准备冬草》，获第六届全国美术展览铜质奖，发表于《美术》、《江苏画刊》、《辽宁画报》、《中国文学》、《中国美术馆藏画选》，中国美术馆收藏。1985年作为先进艺术工作者被北京市政府表彰。9月赴美，入纽约市立大学美术系继续读研究生。1986年与金高、王济达、陈丹青、李全武于GrandCentral(大中央)画廊，举办“来自中国的现实主义画展”，作品有《生于斯，长于斯》、《中午的梦》(发表于台湾《雄狮美术》)等，共有60多件。此次展览是中国油画进入西方艺术市场的破冰之旅，美国《艺术新闻》、CBS电视台，即时作了报道和访谈，《纽约时报》、《华尔街日报》之后也作了综合报道。1987年“来自中国的当代写实艺术展”（五人联展，金高、王济达、张红年、陈丹青、李全武)在哈佛大学和加州SantaAna现代艺术博物馆展出。1988年“朴质之道”个展，于GrandCentral(大中央)画廊举办，作品有《喜马拉雅山的早晨》（发表于香港《明报》）、《在帐篷里》（发表于《明报》）、《背水女人》（发表于美国《国际新艺术》）及《扎营》、《老师，人生之课》等。1989年“来自中国的现实主义”(五人联展)在卡罗拉多州Bishop画廊展出，新作有《门旁》等。开始以芭蕾舞题材探索对比色红/绿，黄/紫，蓝/橙的规律。1990年妻子李新去世，携女儿海然返美国。于纽约ChinaHouse画廊，与王征华、陈丹青、杨飞云等举办联展，后与吴健举办双人展，作品有《戴花环的姑娘》，发表于《美术》、美国《艺术收藏家》。1991年迁居纽约上州Woodstock镇，有百年历史的艺术家居住地。在纽约ChinaHouse画廊举行个展。1992年在麻赛诸塞州PlymouthPlantation举办个展，作品有《移民图》，另有《新家》（发表于美国《国际新艺术》、《艺术收藏家》）、《同伴》(发表于《国际新艺术》）、《晨作》、《早安》等。1993年在JamesCox画廊，Woodstock举办个展“人间大观”。画《乌兹达克夏日》，发表于美国《国际新艺术》；《万圣节之夜》发表于《国际新艺术》；《夏日残梦》发表于《国际新艺术》；《然然与莫扎特》发表于《国际新艺术》封面；《协力》发表于美国《艺术家》；《骤雨前》发表于《艺术家》；《康定少女》发表于《艺术家》；《舞者》发表于《艺术家》封面。1994年在乌兹达克艺术学校任课，在中国台湾晴山画廊举办个展“视触觉”，作品有《希望》等。1995年与美国画家LoisWoolley相恋，建立新的家庭。参加新墨西哥州，“中国—陶斯”画展，后又相继在1996、1997年参与同名画展。1996年美国《艺术家》(TheArtist)杂志刊登ElizabethExler的评介文章《情怀的渲染》，解述我的油画，特别是透明画法的技巧。与美国《国家地理》杂志签约，回国开始收集素材准备创作商代的历史画。1997年画《妇好征战》、《最后的祭拜》(三星堆)、《酒池肉林》。在阿拉巴马州Birmingham的LorettaGoodwin画廊举办个展“西藏新貌”。1998年参与电影《西洋镜》(导演胡安)的创作，在纽约艺术学院任教。在woodstock的Fletcher画廊举办个展“油画与版画”，展出石版组画《梦系西藏》及油画《奶站上的女人们》（发表于《国际新艺术》）、《剪纸》（发表于《国际新艺术》）、《农家小院儿》等。母亲去世。1999年终于完成三副大型历史画《妇好征战》《最后的祭拜》（三星堆）、《酒池肉林》，国家地理学会收藏在Fletcher画廊。举办个展“新作”。作品有：《春之祭》（发表于《国际新艺术》）、《工会公园》（发表于《国际新艺术》）、《哈逊河上曙光》、《冲浪》等。2000年经过多年创作和教学的实验，与露易丝合写，由watson-guptill出版社出版《油画的阴阳》，发行20000册。个展“纸上作品”在Fletcher画廊展出，色粉笔画《青年头像》、《转经的人们》、《芭蕾舞鞋》等和水彩画《回音》《母与子》等。与《国家地理》杂志签订合同画秦代历史画作品，回国去西安收集素材。2001年与露易丝结婚。完成《兵马俑》，发表于《国家地理》杂志；完成《秦陵》，发表于美国《考古》、《挖掘》及其它若干欧洲考古杂志，并开始《焚书坑儒》的创作。在Fletcher画廊举办个展“生命与光”，画《似曾相识》发表于美国《向导》；《哈森河上微风》、《哈森河圆舞曲》等发表于《艺术收藏家》。“9.11”事件爆发，同一星期内画《零爆点》，发表于《向导》、《色粉笔》、《美国商业》等。2002年画《高原小路》发表于《国际新艺术》、《艺术收藏家》。画《风雨欲来》，画《耶稣》历史组画。2003年个展“来自花园”在Fletcher画廊展出，画静物《羊年》发表于《艺术收藏家》。画《食为天》、《国色天香》、《白玫》。完成大型历史画《焚书坑儒》，发表于《国际新艺术》；画《张骞归来》，发表于《国家地理》杂志、《国际新艺术》，国家地理协会收藏。参加德克萨斯州SanAntonio，Greenhouse画廊的“国际艺术大师邀请展”，2004、2005、2006、2007年届均有参加。2004年创作历史画稿《大禹治水》、《丝绸之路》、《苏美尔市场》；画《向艾弥尔致敬》、《蓝衣女孩》，发表于《艺术收藏家》；画《雪日》送Greenhouse画廊。“乌兹达克风景”个展在Fletcher画廊展出。2005年画《郑和下西洋》发表于《国家地理》杂志、《华夏人文》和画册《郑和》（苏兹比拍卖）；画《空马鞍》和《芭蕾舞鞋》送Greenhouse画廊。“红年近作个展”在Fletcher画廊展出。画《阿芙兰》、《在世界的屋脊上》发表于《国际新艺术》等。2006年旧作《双雄会》在荣宝斋拍卖，画《小店驻足》，发表于《国际新艺术》；《红梳子》送Greenhouse画廊。画巨作《丝绸之路》和《敦煌—供养人肖像》。2007年完成巨作《丝绸之路》和《敦煌——供养人肖像》。开始画《飞天》。个展“夏日”在Fletcher画廊展出，作品有《清冽》，《啊，我的太阳》等。2008年春天，完成《飞天》。搜集素材并开始画巨作《长恨歌》。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

庄平

画家简介：庄平(1916.3—1992.1)女，山东莒县人。擅长剪纸艺术。1954年拜滕风谦为师学习剪纸。作品多以政治形势为内容的新剪纸，1978年后转入传统民间剪纸。北京市西城区文化馆宣传干部。作品有《麒麟送子》、《古乐新曲》等。　

居住地区
北京

出生日期

性别
女

创造方向
其他

职务

张云和

画家简介：一九一二年生。河北昌黎人。擅工艺美术。北京玉器行的老艺人。是玉琢立体鸟的创始人，被誉为“鸟张”。他最擅长琢岫玉俏色鸟，尤其喜欢琢“对鸟”。他琢的玉乌之所以活灵活现，关键在于追求“生活的真实”。他说，要把玉鸟雕活，就要加强它姿势的动态感。“鸟张”发现鸟儿最常见、最典型的动态是张嘴，他就琢磨出玉鸟“张嘴透爪”的绝技。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

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