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    画家简介:字景峰,曾名顾乙,号二泉居士,江苏无锡人。早年从师吴观岱,在苏州专工学建筑时受陈迦盦指授,一九二三年后考取上海美专教授,并创办奇峰国画函授学校,出版梁汗顾坤伯画集和顾坤伯山水画集等,一九五七年起在浙江美术学院任教至逝世。擅长山水,青绿设色独具风格,将唐、宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起,传统功力深厚,如江山多娇、卓资历山等作品,给人以秀丽、滋润、清新、舒畅的感觉。重视写生,善用水墨烘染,并渗以西法,自创新意,是一位善于示范而卓有成效的教育家。作品有《远眺》、《太湖之滨》、《曲江道中》等。

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    山水

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    画家简介:林雪岩(1912.5—1963)江苏扬州人。擅长中国画。原上海人民美术出版社美术编辑。作品有《高亮追龙王》(少年儿童出版社,1956年出版)、《伐子都》(上海人民美术出版社,1957年出版)、《穿紫衣裳的小姑娘》(少年儿童出版社,1957年出版)、《蜿香和紫燕》(河北人民美术出版社,1958年出版)、《李慧娘》(天津美术出版社,1961年出版)、《铁拳烈火》(天津美术出版社,1963年出版)。

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    画家简介:原名丰润,又名丰仁,浙江桐乡石门镇人,名仁,又名婴行。家族七子女中为长男,在家排行第七,上有六个姊姊,下有一个妹妹和两个弟弟,但两个弟弟皆早夭;先祖在故乡开了一家染坊,父亲长于诗文,是中国史上最后一年及第的举人。丰子恺先生是我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家,是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大,深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻,耐人寻味。自幼爱好美术,1918年秋,李叔同在杭州虎跑寺出家,对他的思想影响甚大。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后,与同学数人在上海创办上海专科师范学校,并任图画教师。1921年东渡日本短期考察,学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐,与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学,曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年,与友人创办立达学园。抗战期间,辗转于西南各地,在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后,一钩新月天如水》。其后,他的画在《文学周报》上陆续发表,并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会,参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1926年,任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年,他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后,率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯,专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物,为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席,上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法,亦擅散文创作及文学翻译。丰子恺,是中国现代受人景仰的漫画家,散文家。他的绘画,文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格:雍容恬静,其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广,失散也很多,就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场,给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中,漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔,就勾画出一个意境,比如《人散后,一钩新月天如水》,几个茶杯,一卷帘栊,便是十分心情。丰先生的许多漫画,都是以儿童作为题材的,例如《阿宝赤膊》,《你给我削瓜,我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画,让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候,我们这个世界,能少一些欺诈,少一些执着,多一些自然,多一些淡泊。丰子恺的散文,在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外,大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事,表现浓厚的生活情趣。民国三十四年抗战胜利以后,丰子恺回到杭州定居。民国三十八年至香港举行画展。此后丰子恺便一直住在上海。民国四十九年,上海市中国画院成立,他担任首任院长。自民国五十年起至民国五十四年冬,他翻译日本古典名著长篇小说,也是世界上最早的一部小说《源氏物语》。然因民国五十五年的“文化大革命”,十年浩劫使他临老还蒙受屈辱;他背冠以莫须有的罪名,遭到无情的批斗、残酷的迫害,致使身心受折磨。1975年8月癌症发病(9月诊断为右叶尖肺癌);并得知胞姐逝世噩耗令病情恶化,同年9月15日12时8分在上海华山医院急诊观察室逝世,享年78岁。他的冤屈直到民国六十五年(1978年6月5日)由长子丰华瞻彻底平反。丰子恺称他一生之中有四位“良友”相随,即:烟、酒、茶、唱机。“老烟枪”这个称号对丰子恺而言是不为过的使他在早年得到肺结核,医生嘱咐须戒烟,不得已只好努力减到一天六、七根。酒,对丰子恺而言,喝酒是为了兴味,是一种“酒逢知己千杯少”的真情流露,所以说“醉翁之意不在酒”,而在感觉之间。喜欢唱机,乃是喜欢聆赏音乐。酒可醉人,茶可醒人。茶,是丰子恺书房中不可或缺的良朋益友。

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    画家简介:楼紫朗(1911—)浙江诸暨人。擅长印花图案。上海丝绸科技研究所干部。历任上海丝绸研究所设计组长、设计师,上海第二丝绸印染厂设计师。中国美术家协会会员。长期从事丝绸图案设计。对“定点设计”摸索出一套路子,设计中长于花卉变形,尤长高级真丝印花绸、印花绒类织物的纹样设计。1978年应邀赴中央工艺美术学院讲学。

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    画家简介:沈尹默,原名君默,浙江吴兴人,早年留学日本,后任北京大学教授和校长、辅仁大学教授。1949年后历任中央文史馆副馆长,上海市人民委员会委员,第三届全国人大代表等职务。以书法闻名,民国初年,书坛就有“南沈北于(右任)”之称。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴(吴玉如)”之说。著名文学家徐平羽先生,谓沈老之书法艺术成就,“超越元、明、清,直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为:“数百年来,书家林立,盖无人出其右者”。已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章以下”。早年二度游学日本的沈老,归国后先后执教于北大、北京女子师范大学,与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》,为新文化运动的得力战士。陈独秀曾批评沈尹默“字则其俗在骨”,因此两人关系不佳。1925年,在“女师大风潮”中,沈老与鲁迅、钱玄同等人联名发表宣言,支持学生的正义斗争。后由蔡元培、李石曾推荐,出任河北教育厅厅长,北平大学校长等职。1932年,因不满政府遏制学生运动、开除学生,毅然辞职,南下上海,任中法文化交换出版委员会主任。抗战开始,应监察院院长于右任之邀,去重庆任监察院委员,曾弹劾孔祥熙未遂,不满政府之腐败,胜利后即辞职,卜居上海,以鬻字为生,自甘清贫,足见沈先生高风亮节。1971年6月1日,备受"文革"迫害的一代书法大师沈尹默,病逝于上海,享年88岁。沈尹默先生是陈毅先生进城后第一位拜访的民主人士,是第一届上海市人民政府委员,是周恩来总理任命的中央文史馆副馆长,历届上海市人委委员,全国人大代表和政协委员。1949年后,他先后参加了市政协、市博物馆、市文管会、中国画院、市文联、市文史馆的工作,亲自创建了新中国成立后第一个书法组织——上海市中国书法篆刻研究会,为祖国文化事业的繁荣,尤其对中国书法艺术和理论,作出了卓越的贡献。毛主席曾接见过他,对他的工作和艺术成就给予了高度的评价。《中南海收藏书画集》的第一页乃是沈老写给主席的书法。总理家中和办公室都曾挂过沈老的字。着有《二王法书管窥》、《历代名家学书经验谈辑妻释义》等。出版主要书法集、字帖有《沈尹默法书集》、《沈尹默手书词稿四种》、《沈尹默入蜀词墨迹》等,约二十种。诗词著作有《秋明室杂诗》、《秋明室长短句》等。台湾大学教授傅申先生在《民初帖学书家沈尹默》一文中,有“楷书中我认为适合他书写的,还是细笔的楮楷,真是清隽秀朗,风度翩翩,在赵孟頫后,难得一睹。”已故浙江美院陆维钊教授评沈老书法时,云:“沈书之境界、趣味、笔法,写到宋代,一般人只能上追清代,写到明代,已为数不多。”

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    书法

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    画家简介:江寒汀(1903-1963),海上著名花鸟画家、艺术教育家,与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”;名上渔,字寒汀,画室称获舫,江苏常熟人。自幼喜爱绘画,十六岁从同里陶松溪习画花鸟,曾以优异的成绩考入常熟开智高等学校,以后任教于上海美术专科学校。解放后,为上海中国画院首批画师;江寒汀的弟子众多,且多有成绩,可谓桃李满天下。江寒汀擅长花鸟画,尤以描绘各类禽鸟著称于世。他的绘画内师传统,外师造化,广泛地从传统中吸取养料。他曾认真研究历代花鸟画家的技法,上溯宋元诸家,下至明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人,对双钩填彩、没骨写生,均所擅长。尤对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩,系统研究,以致他临摹任伯年、虚谷的作品达到以假乱真的程度,在画坛上有“江虚谷”的美誉。为了画好各类禽鸟,他经常去鸟市看鸟、买鸟,家中还喂养了多种灵禽异鸟,泼彩之余,观其态,听其鸣。经过数十年的朝夕细观默察,对禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌,故他笔下的百鸟形态各异、动静自如、生动形象,张大壮曾赞誉:“寒汀笔下鸟,天下到处飞”。江寒汀本应在绘画上取得更大的成就,可惜在1963年因病去逝,年仅60岁。传世作品有《百卉册》、《百兽图》等,1960年应周恩来总理邀请为人民大会堂绘制的巨幅《红梅图》,1983年上海人民美术出版社出版的《江寒汀百兽图》,1992年古吴轩出版社出版的《当代名画家江寒汀》、北京荣宝斋出版的《江寒汀百兽图画册》等。上世纪三十至四十年代,上海花鸟画称江寒汀、唐云、张大壮、陆抑非为“四大名旦”和江南花鸟画四才子。江寒汀能为四人之首自有其过人之处。他不但是在艺术上享有盛誉,为人的情义也有极高的口碑,故有“小孟尝”之称——正是画品、人品俱高。

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    创造方向
    花鸟

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    画家简介:张眉孙(1894~1973)现代水彩画家。幼名富忠,后改名眉孙,号麋公。浙江海宁人。中国美术家协会会员、美协上海分会理事、上海市文史馆馆员。[1]人物生平幼年丧父,十五岁时到上海进当铺当学徒,业余从周湘学画九年。后到英美烟草公司工作,学得石印制版技艺。1917年,协助周湘开办中华美术专门学校,继办大华美术公司、上海美术绘画学社。1924年与友人合办大华美术公司,同时组织上海美术绘画学社。后参加白鹅画社,并在坤范、清心等女子中学任教。1928年任上海市教育局艺术视察。1937年上海沦陷后,迁居租界以教学和卖画为生。1945年抗战胜利后,进上海市立美术馆工作。20至40年代,在上海美术专科学校及清心、坤范、明德、怀文等女子中学任教,又在上海《申报》、《儿童晨报》、新亚书店等主持图画方面的编务。1949年以来,先后任学林书店、新美术出版社、上海人民美术出版社编辑。50~60年代,曾游历长城内外、大江南北旅行写生。晚年被聘为上海文史馆馆员。中国美术家协会会员。他是早期漫画会成员之一。其画风倾向自然,坚持风景写生,主张师法造化,画风朴实。所作水彩画喜用干画法,并吸取我国传统的山水画意境处理手法,笔法寓有民族特色。新中国成立后,曾任学林书店、新美术出版社、上海人民美术出版社编辑。1960年因病退职。编辑本段人物作品擅长水彩画。作品水彩画《人民公园之雪》、《三潭印月》均为中国美术馆收藏。出版有《眉孙水彩画》、《眉孙水彩画临本》等。

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    创造方向
    水彩

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    画家简介:丁辰原名孙鼎臣。江苏苏州人。1936年毕业于上海美术专科学校,后入中法戏剧学校学习舞台美术。曾任上海剧艺社、美艺剧社、苦干剧团等戏剧团体的舞台美术设计,为《大马戏团》、《夜店》等四十多出话剧作舞台美术设计。1947年后任文华、昆仑等影业公司美术师。担任美术设计的影片有《夜店》、《万家灯火》、《新闺怨》、《希望在人间》、《武训传》等。建国后任上海电影制片厂美术师,中国影协第四届理事。曾任《家》、《关汉卿》、《渡江侦察记》、《阿诗玛》、《傲蕾·一兰》等三十余部影片的美术设计。其中,《马兰花》于1962年获首届百花奖最佳美工奖;《天云山传奇》(与陈绍勉合作)因画面构图优美,摄影造型洗练,于1981年获首届中国电影金鸡奖最佳美术奖。

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    画家简介:孙天仪(1890.12—1978)江苏扬州人。上海玉石雕刻厂工艺师,从事玉石雕刻六十多年。对于玉雕炉、瓶、彝、卤、尊、杯等产品有丰富的经验,并形成自己独特的风格。其设计制作的产品,造型稳重,古朴大方,纹饰多变,古色古香。曾为人民大会堂精心设计了一对青玉灯,受到好评。一九五六年选为蓬莱区政协委员,一九五七年出席全国工艺美术艺人代表大会,一九六o年当选为第三次全国文代会代表,一九六三年担任美协上海分会理事。设计作品有《珊瑚龙》等。孙天仪擅长仿古炉瓶的设计,对古代青铜器纹饰艺术的研究造诣尤深。他创作的青玉“宫灯”、碧玉“链条月琴瓶”和碧玉“周仲驹卣”等一批作品被国家有关部门列为艺术精品予以收藏。其中“宫灯”、“链条月琴瓶”作为国庆10周年礼品陈列于北京人民大会堂;“周仲驹卣”曾在北京、香港等地展览,受到中外宾客赞誉,后珍藏于中国工艺美术馆;珊瑚“独角龙”由上海博物馆收藏。他还善于识别玉石的性能、质地,对国内外数十种玉石材料十分熟悉。在设计制作时能按材定题,因料施艺。他的作品“独角龙”就是利用一支弯弯曲曲的珊瑚设计雕制而成的,使材料固有的自然美,经过艺术加工进一步显示出来。1962年,上海玉石雕刻厂为表彰和弘扬他的设计成果,举办了“孙天仪炉瓶设计图稿观摩展览会”,展出他当年设计的尊、爵杯、炉、鼎、彝、壶、瓶和天鸡等10个大类、22个花色图稿95张。上海炉瓶在全国玉雕艺术中自成流派。孙天仪则是“海派”炉瓶的主要创始人。他的作品造型稳重典雅,气度堂皇。青玉“宫灯”就是这方面的代表作,采用八角形流线条,方圆结合,以人物、山水等为器身画面,取凤纹、如意心纹饰器柱,八角层梯为器底;线条挺括,形象生动。他取中国古代青铜器、陶器、玉器的造型和纹饰之精华,应用于当代玉器。在继承传统的“虎面纹”、“龙纹”和“蔸纹”的同时,又发展了“云纹”、“香草纹”、“水浪纹”、“方花纹”和“雷纹”等百余种纹饰图案。他设计的炉瓶纹饰与造型融为一体,对称协调,浑厚庄重。碧玉“周仲驹卣”的卣盖是鱼鸟纹,卣身上半部是凤纹,下部是饕餮纹,并以细雷纹衬底,这些都是殷周时期的流行纹样,古色古香,与卣的器形相协调。加上雕刻花纹的高超技艺,线条宛如游丝,细入秋毫,平实板扎,清晰秀丽,更使作品生辉。孙天仪技艺全面、精深。他不但精于玉器设计、雕刻,而且还是位唯一善于玉器抛光的工艺师。1959年,他大胆改革抛光工艺,将氧化铬作添加剂用于玉器抛光工艺,增强了玉器光亮度,提高了产品质量。

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    雕塑、其他

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    画家简介:钱瘦铁(1897——1967)名崖,一署崖,以字行,一字叔崖,号瘦铁,别号数青峰馆主、天池龙泓斋主等,曾被誉为“江南三铁”(吴昌硕称“苔铁”、王冠山称“冰铁”)之一。生于清光绪二十三年(1897年),无锡县鸿声里人。早年家境清寒,14岁入苏州汉贞阁碑帖铺当学徒,得识郑文焯、吴昌硕、俞语霜等名家,向他们学习书法、篆刻和绘画。郑曾为其书斋署名“瘦铁宦”,故自号瘦铁。19岁自苏至沪鬻艺谋生,是吴昌硕主持的“题襟馆”书画会会员。当时他的篆刻已为人称誉。民国11年(1922年)3月,应日本名画家桥本关雪之邀赴日本,在京都举办个人书画篆刻展览,备受赞赏。日本篆刻家耄宿长尾甲为他在日本出版的《瘦铁印存》题诗云:“六书缪篆费经营,金薤琳琅布字精。腕底籀斯奔赴处,操刀戛戛自然成。”他还与桥本关雪等著名书画家共同组织“解衣社”书画会,以交流书画篆刻艺术,其间又先后参与于右任、黄宾虹、吴昌硕、刘觉民、孙雪泥、郑午昌、贺天健、刘山农等组织的停云画会、蜜蜂画社、中国画会等美术团体。民国13年返沪,应刘海粟之聘,任上海美术专门学校国画系主任。并主编出版《美术生活画报》和《国画月刊》。民国24年携家眷侨居日本。民国26年,日本《书苑》杂志创刊时,他受聘为顾问。抗日战争爆发前夕,他力助郭沫若秘密回国,因此被日本当局拘捕入狱。幸日本友人搭救,始于民国31年提前释放归国。抗日战争胜利后被选为上海美术会监事。上海解放后,钱瘦铁任上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会理事。他的山水画近石涛,所作笔墨苍润,气势雄浑,画风朴拙,有生活气息;花卉似沈周、徐渭,设色沉着古艳,着墨苍秀,常以篆书法写干枝,以草书法圈梅花,风骨劲峭。其篆书拙朴醇厚,沉逸潇洒;隶书萧疏奇宕,不受绳墨;草书用笔拙重而凝练洒脱。其篆刻取周秦金石文字之神韵,熔铸入印,自创一格。人谓得“郑文焯之雅,吴昌硕之古,俞语霜之苍”。代表作品有《松鹰图》、《旭日东升图》等(藏上海中国画院)。“文化大革命”中他备受折磨,于1967年含冤去世,终年70岁。后平反昭雪。他的书画篆刻作品已结集成《钱瘦铁画集》、《瘦铁印存》等出版。他的学生有当代著名书法大师刘田依、著名旅美画家汪大文。

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    山水

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