中国美术家协会会员列表-人民画家网

蒋在谱

画家简介：蒋在谱，湖北黄陂人。又名再谱，擅长民间工艺美术。出生在剪纸世家，从小随父学艺。新中国成立后，参加武汉雕花剪纸研究会，并积极组织成立雕花剪纸生产组。1958年在武汉市工艺美术研究室从事民间剪纸研究。湖北武汉中国书画院工艺师。作品有《武汉长江大桥通车之喜》、《百花齐放》、《群鸟争艳》等。从艺50余年，在剪纸艺术上造诣深厚。继承传统剪纸手法，吸取南派细腻精巧与北派粗犷雄浑之长，兼收并蓄，融为一体，形成粗中有细、层次清晰、丰满匀称、花中有花的艺术特色。剪纸的题材相当广泛，有民间喜闻乐见的“狮舞”、“九龙戏珠”；有描绘人民文化生活的“釆莲船”、“新疆舞”；有反映政治生活的“土地改革”、“抗美援朝”、“欢送入伍”；有歌颂人民向自然灾害作斗争的“慰问武汉防汛功臣”、“确保武汉安全”；有表现农村新气象的“果园丰收”、“婆媳锄棉田”；还有赞美社会主义欣欣向荣的“长江大桥落成之喜”、“年年有余”、“春回大地”、“钢花怒放”等作品。在创作设计上，抓住现实生活中最动人、最能表达内容的瞬息动态，运用夸张浪漫的手法，点、线、面巧妙结合，使各种人物和花鸟鱼虫跃然纸上。在刀法上，采用“反雕法”从右向左，以刀尖左右撇捺、阴阳雕刻相结合，虚实得当，疏密有致，刀法流利，不露锋芒，讲究破刀和线条的弯曲交叉、阴阳偏正。在构图上，善于整体中求变化，对称中求统一。其作品远销日本、东南亚、欧美等20多个国家和地区。50年代，作品在日本举办的“中国剪纸展览”上展出。随后又在27个国家和地区巡回展出，两次获得嘉奖，被誉为“崇高的艺术”。中国新闻纪录电影制片厂将其剪纸摄成电影对外宣传。60年代初，部分作品被民主德国展览专家收入《中国年画》一书。1972年，其设计剪纸样品20余套，在广州中国进出口商品交易会上被外商争相订货。1980年，湖北人民出版社专辑出版由王士杰主编的《蒋在谱剪纸集》。1988年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。2003年被湖北省档案馆组织的湖北省美术名人评委会评为“湖北美术名人”。曾当选为中国美术家协会湖北分会理事，省、市文联委员，省政协委员，3次出席全国工艺美术人代表大会。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

蓝玉田

画家简介：蓝玉田壮族，广西荔浦人，我国著名版画家，湖北美术学院版画系筹建者、奠基人之一，武汉版画研究会创建者之一，湖北版画创作与研究领域开拓者、组织者之一，湖北首批美术名人入选者之一。1953年毕业于广西艺术专科学校。历任《湖北画报》社、湖北省群众艺术馆、湖北艺术学院版画专业教师、湖北省美术院专业画家。中国美术家协会会员，作品《红高粱》曾入选全国美展、《旭日》入选第六届全国版画展。他是湖北省20世纪60年代前后的版画艺术领域代表人物，作品《月夜积肥》曾参加第三届全国版画展览，并收入1959年《建国十年版画集》。作品有《赶集去》、《旭日》、《高粱红》等。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

程宝泓

画家简介：程宝泓，别名犊，一九四三年一月生，浙江嘉兴人。1965年毕业于浙江美术学院中国画系。历任武汉部队美术编辑，武汉军区政治部美术组副组长，中国美术学院教授、国画系副主任、人物教研室主任。研究生导师、中国美术家协会会员、美国加州大学客座教授。擅花鸟、人物中国画。工写兼长。所作笔墨稳健。意境壮阔。深沉携永。作品入选‘百年中国画展’。艺术成就1993《春》等五件作品被印尼皇宫收藏，为迪斯尼动画片《花木兰》设计原画。1997年《贺龙在洪湖苏区》入编《中国现代美术全》，同年应邀赴韩国考察美术教学，《新荷》被韩国同德大学收藏。1999年应邀为中南海怀仁堂作《蚕花女》一画，并获中央办公厅、国务院文化部首次颁发的收藏证书。同年应邀赴荷兰访问，为荷兰驻沪总领事馆作《尼德兰风情》组画，为荷兰皇家航空公司作《友谊天长地久》。2000年《踏雪寻梅》入选第六回中日书画展(东京)；《外婆和我》入编《中国当代美术作品集》。作品还有《风雪无阻》等。出版有《程宝泓》等。1965-1987年入伍在武汉军区政治部历任编辑，美术创作员、组长，1987-1990历任浙江美术学院附中代理校长，1990年美国加州大学(NORTHRIDGE)客座教授，1992—2002年国美术学院国画系副主任，研究生导师，浙江美术家协会理事，全国美术高校中国画黄宾虹艺术奖评委等职。国画参展作品《风雪无阻》第四届全国美展1964年《杜鹃山》等全国中国画展1975年《贺龙在洪湖》中国人民解放军建军50周年全国美展优秀奖1977年中国画百年大展2001年〈古钟声声〉全国工艺美展优秀奖1978年〈春风杨柳〉联合国主办“中国画巡回展览”1988年〈千里洪湖处处家〉中国共产党建党60周年全国美展1988年〈白兰花〉第七届全国美展1989年《制宪风云激潮》浙江省重大题材美术工程铜奖2009年另有作品〈贺龙在洪湖〉入选“百年中国画大展”，并有、《古钟声声》、《白兰花》、《英勇不屈》、《千里洪湖处处家》、《春风杨柳》、《外婆和我》等作品入选全国美展及国际性大展，多有获奖。作品《蚕花女》为中南海怀仁堂收藏，作品《新荷》、《丝路古风》、《风烟澧水》、《姑苏女》、《尼德兰风情》、《春姑》《惠风和畅》〈比利时首相像〉等为国务院文化部、军委中央礼堂、中国人民革命军事博物馆、美国钮瓦克市博物馆、荷兰驻沪总领事馆、印尼皇宫等国内、外博物馆，皇宫、使领馆和大学广为收藏或作为国礼赠送。出版有《百年中国画展名家精品系列-程宝泓专辑》、《程宝泓中国画作品分析》、《程宝泓写意人物画艺术》、《中国画名家册页：程宝泓——水墨翠柳》、《程宝泓画集》等。

居住地区
浙江/杭州市

出生日期

性别
男

创造方向
人物

职务

吴嘉麟

画家简介：吴嘉麟(1927.3—)江苏无锡人。擅长工艺美术。1947年肄业于武昌艺专，1951年毕业于湖北省教育学院艺术科。曾在教育学院、华中师范学院、湖北艺术学院从事工艺美术教学。1972年在湖北省博物馆考古队美术工作部从事考古绘图和陈列设计。湖北省博物馆研究馆员。编有《曾侯乙墓出土文物图案选》、《曾侯乙墓编钟铭文》和《曾侯乙墓文物艺术》。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

唐小禾

画家简介：出生于四川省江津县德感坝——武昌艺术专科学校在抗日战争时的流亡地，伯父唐义精为该校校长。父亲唐一禾为中国20世纪40年代著名油画艺术家和美术教育家，也任教于该校。两人于1944年赴重庆开会途中在川江同时遇难，当时唐一禾年仅3岁。母亲熊明谦毕业于武昌艺术专科学校，一生从事中等和高等学校的美术教育工作，对其成长影响甚大。1957年进入湖北艺术学院附属中学学习。1960年进入湖北艺术学院美术分部油画专业学习，受业于杨立光、刘依闻、程白舟、魏扬等先生。1965年毕业后，被选派入中国革命博物馆历史画创作组工作，受创作组画家王式廓、林岗、蔡亮、潘世勋等先生的影响颇大。1966年夏，创作组因“文革”而解散，回湖北省美术院参加运动，饱受蹉跎。“文革”结束后历任湖北省美术院创作组长、创作室主任、副院长等职。1988年被聘为一级美术师。1994年奉调湖北美术学院，任院长，转聘教授。近十年时间苦心经营，谋学院发展，个人创作基本停顿。2003年辞去院长职务，留任院学术委员会主任至2011年。从1962年开始进行油画创作。1972年创作的油画《在大风大浪中前进》是当时家户晓的作品。1976年后与程犁合作了油画与壁画，作品有油画《在大风大浪中前进》《葛洲坝人》《1976—中国的十月》等，壁画《楚乐》《火中的凤凰》《埃及七千年文明史》等，产生广泛的影响，获得过全国美展金质奖章、全省美展金质奖章、中国壁画大展大奖、湖北省屈原文艺创作奖、首届湖北省楚天文华美术大奖特别奖等。1967与程犁结婚。长子唐晖，1968年生，现为中央美术学院教授；次子唐骁，1976年生，德国慕尼黑美术学院硕士学位，颁“大师弟子”证书，回国后任教湖北美术学院。1987年获湖北省劳动模范称号，并当选第七、八届全国人民代表大会代表，起草并组织联署建立“中国艺术博物馆”的提案（七届五次0603号）。曾任中国文学艺术界联合会全国委员会委员、湖北省文学艺术界联合会主席、名誉主席；现任湖北省美术家协会主席、中国美术家协会壁画艺术委员会主任。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
油画、其他

职务

刘依闻

画家简介：刘依闻，1919年生于湖北武汉。1938年考入杭州国立艺术专科学校西画系，师从关良、常当鸿、方干民。曾任湖北艺术学院，湖北美术学院教授、硕导及湖北美术院副院长，中国美协会员，湖北美协顾问及油画学会顾问，湖北省文联委员，享受国务院特殊津贴。1939年创作《老妇》和多幅农民素描像，并参加在重庆举办的全国美展，油画《老人》被教育部收藏，《景颇族少女》入选1964年全国美展。主编专集《中国高等美术学院素描集》，获1987年全国优秀畅销书奖。《丝绸之路》、《母女俩》入选1989年巴黎国际美术联展，同年在巴黎国际艺术城举办个人作品展览，多幅作品被国外人士收藏。获奖论文有《培养我国高等美术人才的探索》，1993油画《画室里的裸女》在台北展出，2003年《青桃》入选湖北省第二届油画展及第三届全国油画展。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

尚扬

画家简介：尚扬，(1942.11—)，四川开县人。擅长油画。1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年毕业于本院油画研究生班。历任湖北人民出版社美术编辑、湖北美术学院教授、副院长，中国美术家协会湖北分会副主席，华南师范大学美术研究所所长。现为首都师范大学美术系教授、硕士研究生导师、首都师范大学现代美术研究所所长、中国油画学会副主席、华南师范大学兼职教授，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会会员。作品参加全国历次重要学术性大展，曾获第六届全国美展优秀作品奖、湖北省六届美展金奖、首届中国油画年展荣誉奖、广州艺术双年展学术奖、首届当代艺术学术邀请展贡献奖。作品曾参加英国、法国、瑞士、德国、美国、加拿大、意大利、日本、澳大利亚、韩国、印度及港、澳、台地区举办的国际艺术展，并被中国美术馆、上海美术馆、香港大学美术博物馆、意大利雷维内皇宫青年博物馆、国外艺术机构及国内外私人收藏。代表作《黄河船夫》为湖北美院收藏；《爷爷的河》入选第六届全国美展优秀作品展，为中国美术馆收藏；以及《二十八宿图》系列等。作品还有《黄土高原母亲》等。出版过《尚扬画肖像》、《中国现代艺术品评丛书—尚扬》、《中国当代油画家自选集—尚扬作品选》等。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

查世铭

画家简介：安徽休宁人。中共党员。一级美术师。1965年8月毕业于湖北艺术学院美术系，留校任教。并到湖北美术学院从事创作，任版画研究室主任。后任湖北省美术家协会副主席兼版画艺委会主任、湖北省美术家协会主席。中国美术家协会会员、一级美术师，中国版画家协会理事，作品在历届全国美展中多次获优秀奖并为国家美术馆收藏。作品《大唐盛世》获日本日中艺术研究会金奖，获《版画世界》鲁迅创作奖。1991年获湖北省首届文艺明星奖，1996年获中国版画家协会授予的鲁迅版画奖。主要作品还有：《重任》、《小鹿》、《拓荒者》等。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

武石

画家简介：湖南湘潭人。原名冯子树。武石是著名的画家，也是勤奋的诗人。中原突围烈士纪念碑设计者，新四军第五师老战士。1934年毕业于上海美专。历任桂林《力报》美术编辑、《七七报》美术编辑，湖北省文联美术部部长，湖北省艺术馆副馆长，湖北艺术学院（湖北美术学院）教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会湖北分会副主席。著有《武石诗草》。新四军老战士武石作品有《麦收》、《最后一根钢梁》、《田地回老家》等。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

端木梦锡

画家简介：端木梦锡(1900.11—2000.8)河南南乐人。擅长中国画。1932年毕业于北京私立美术学院。历任成都南虹艺专、武汉第十五中学美术教师。中国书画函授大学武汉分校教授，江汉大学名誉教授。作品有《红梅》、《蜀葵》、《唐梅吐艳》等。端木梦锡师承丹青高手，与傅抱石、齐白石、张大千等大师交谊甚笃。端木梦锡先生擅长花鸟画，尤以梅花、棕榈、蜀葵、墨竹著称。他继承了宋、元以来国画的优良传统，并独辟新境，自成风格。作品以花鸟咏志，籍景物言情，构图严谨，苍润朴实，清新秀逸，富有生机。中国花鸟画的发展是在宋代达于成熟的。五代末年的黄筌与徐熙可以看作是使花鸟画成为独立画种的奠基人。但两家风格不同，黄氏所作，钩勒精细，形态逼真，赋彩鲜丽；徐氏所作，笔简形具，略施淡彩，天然野逸；故画史有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。两家曾相互攻讦倾轧，宋初黄氏父子被召入画院，其传人发展了适应宫庭贵族审美趣味的院体花鸟画，名家辈出，蔚为大观，占据了主导地位。徐氏一派则被留于院外，发展了与院体花鸟画相区别的文人花鸟画。宋代之后，院体花鸟画历代相承，也有所发展。但总的来说，日趋俗艳、刻板和缺乏生气，再也难以和宋代院画相比了。倒是文人的花鸟画，经宋人元至明清及近代，不断蓬勃地发展起来，作出了新的创造。端木先生早年就学于北京京华艺术专科学校时就研习宋代院体花鸟画，这为他的花鸟画创作打下了严谨坚实的法度的基础。与此同时，他又广泛涉猎与学习历代文人花鸟画，特别是元代的文人花鸟画。这和他的独特的艺术风格的形成很有关系。元代文人花鸟画承宋代而来，更加注意自由地表现文人的意趣，但又仍然重视规矩法度，所以既比院体花鸟画灵动自然，又不失工整清丽。苏雪林教授在1948年4月所写《敬书端木梦锡画集后》一文中曾经说过：“我觉得端木先生的花鸟是调和中国固有的‘院体画’与‘文人画’而产生的新艺术。”这个说法是中肯的。但宋以后文人花鸟画的发展经历了元代、明清、近代三个阶段，我以为端木先生的花鸟画除继承宋代院画之外，主要是受到元代文人花鸟画的影响。这一点，特别明显地表现在我们下面还要讲到的端木先生梅、竹的画法上。为了表现文人意趣，梅、竹在宋代已是文人画家十分喜爱的题材。如华光长老以画梅名于世，苏东坡、文与可均以画竹著称。但文人画梅、竹，可以说至元代才充分奠定了技法的基础，并形成多种风格，为后来明清的进一步发展作了准备。如李衍、柯九思多人都是元代画竹高手，李衍以及张逊还上承宋代院体画法，特善作双钩竹。山水画家高克恭、倪瓒、吴镇也善画竹。在画梅方面，王冕在继承宋法的基础上，首创枝繁花茂的画法，对梅作全景式的表现，好写大幅，极情尽兴而后止，不满足于宋代文人所喜爱的竹外横斜两三枝。端木先生的花鸟画题材广泛，各体兼能，人谓尤以梅、棕榈、蜀葵著称。依我之见，或当以梅、竹成就为最高。端木先生画梅，直师王冕而自创新格。我们试把他的作品与王冕作一些比较。王冕比之古人已可称刚健，但枝之运笔多以行书笔法出之，喜作柔韧有飘动感之曲线，主干墨色较淡，行笔舒缓。又由于全幅留出大量空白，看去花虽繁而实疏。王冕是生逢乱世的文人、隐士，因此他所追求的是一种超凡脱俗的天然野趣，不过比其他文人之作较有生机。他有题画梅诗云：“吾家洗研池头树，个个华开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。端木先生之作则不同，枝以楷书中锋笔法写出，劲爽锐利，如戟剑森森然。写主干，好作老干，中锋侧笔并用，顿挫急速，令人有坚如铁石之感。写花，或以墨笔双钩，或以大红、粉白、靛青点出，不惧其繁而又错落有致。视之如云升霞举，不是“不要人夸好颜色”，而正是要力夸梅花颜色之美。作品的整体效果，令人感到生机勃发，春意满纸，酣畅淋漓。从古人论画梅的说法来看，可谓“繁而劲”，“老而媚”，“清而健”三者俱备。收入本画集的多幅梅花，就是他在梅花创作方面有代表隆的精晶。端木先生画竹，如他的画梅一样，也是上追元人而自出新意。如收入本画集的瞄鸡绿竹图》中竹的画法，一看就使我们想到李衍、张逊的双钩竹，但更显生动活泼，不为宋代院体法度所拘。其余墨竹多幅，以及效苏东坡所作殊竹，都是难得的佳作。历来画竹，难在古人所说“腕中有风雨”，“布景致思，不盈咫尺而万里可论”。这就是不仅要画出竹的形态，还要画出竹所在的大自然的风晴雨露和无尽的空间。有些画家画竹，叶叶分明，但平铺纸上，既少风晴雨露之态，也无咫尺纵深之感，这是名家之作有时也难以避免的。端木先生所作，由于用笔飘拂飞动，浓淡相间得宜，疏密变化自然，故虽无画处亦能使人作风和日丽之想。有时复以淡墨淡彩渲染全幅纸面，作风雨之状，以显竹枝挺立的傲岸之情。端木先生画竹，确是有他的特出成就。中国花鸟画是中国画的一个专科，古来常称之为“写生”。如宋代著名花鸟画家赵昌即自号“写生赵昌”。“写生”之意，是要写出天地阴阳变化所生花鸟草木虫鱼的生意、生机、生气，以“观众目，协和气”，“夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”(《宣和画谱·叙论》)。这和中国《周易》所说“天地之大德曰生”的哲学、美学思想密切相关。用我们今天的话说，也就是要追求、表现大自然的生命之美。我认为这也正是端木先生在花鸟画创作上毕生追求的根本目标。由于他在解放后生当盛世，所以他的这种追求又已突破过去文人画追求的意境，而和对祖国富强、人民幸福的欢欣歌颂之情融为一体了。端木先生有诗云：“人老宛如花正放，扬鞭四化立新功。”这种爱国、爱党、爱民的深情是令人感佩的。端木梦锡先生的作品，曾在北京、天津、南京、成都、长沙、桂林、武汉以及前苏联、日本、新加坡、巴黎、布拉格、香港等地展出，在海内画坛产生了较大的影响。端木梦锡先生1989年获得了《国家一级老有所为精英奖》，并被许多权威性名人辞书录入，端木梦锡先生是我国成就卓著的花鸟画家，在国外也很有声誉。他早年入北京京华艺术专科学校学习，得齐白石等名家指授。抗战中流寓四川，已在画坛崭露头角，为著名画家张大千、傅抱石等人所称赏。他在武汉大学工作达16年之久，在抗战前后极困难的情况下，一方面潜心于绘画教学，另一方面又为改善武大师生的生活和教学条件而尽力，无私奉献。李国平教授曾称赞他“洁身于奉公”，“先公而后私”。抗战胜利，武汉大学从四川山迂回武昌。1948年4月，端木先生在汉口举行个人画展，武汉大学为他出版了《端木梦锡先生画展特刊》，由周鲠生校长题写刊名，著名文学家、文艺评论家苏雪林教授和著名数学家、诗人、书法家李国平教授专门著文加以评论，对他的画品和人品作了很高的评价。解放后，他摆脱了衣食之累和生活无定之苦，全身心投入绘画创作和美术教育事业。他的作品获得了广泛赞誉，特别是80岁以后所作，达到了挥洒自如，炉火纯青的境界。他还先后应日本、新加坡、德国、香港之邀举办个人画展，即席挥毫，为弘扬与传播中国书画艺术作出了贡献。1996年，他将大部分为80岁后所作书画精晶百幅捐赠武汉大学，表现了他对武大的热爱和对教育事业的关心支持。从1948年武汉大学出版《端木梦锡先生画展特刊》以来到现在，时间已过去了半个世纪。中国发生了翻天覆地的伟大变化，武汉大学也旧貌换新颜，正在朝着新的世纪前进。我们愿以端木先生这本画集的出版来纪念他和武大共同走过的风雨历程，并祝他健康长寿。我们还相信，披览这部画集的读者，将会从中获得一次清新而又强烈的美的享受。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

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