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    画家简介:韦智仁(1942.11—)。广西南宁人。擅长油画、国画,版画。1961年毕业于广州美院附中,1966年毕业于广州美术学院版画系。历任海南文艺创作室创作员、南宁市美协副主席,广西南宁市群众艺术馆副馆长、副研究馆员。中国美术家协会会员。现为旅美职业画家,,美国博艺美术研究中心艺术总监,巴西“Atelieverde”主持人,中外友谊画院院长,俄中友协文化教育基金会艺术顾问,国际中国书画促进会顾问。作品有《防疫队在农村》、《伯伯住我家》、《马驮巡医》等。作品在国内被中国广州美术馆,天津美术博物馆,四川美术家协会,广东美术家协会等多个专业单位以及巴西Suzanno市政府,SaoPaulo电视台,市府,文化中心及美国、加拿大、日本、巴西、西班牙等国文化艺术机构,政要及收藏家收藏。电视台长期签约拍卖。由于作品的质量、风格以及各种因素,作品极具收藏价值。由于理论素养较高,故为圣保罗大学、圣保罗艺术学院聘为客座教授,并担任圣保罗艺术报及多个艺术团体的评委,甚至有些艺术社团还以韦智仁的名字作比赛最高奖。巴西版画馆为韦智仁的作品做了特别荣誉陈列。自1991年起,教过十多个国家的数百名外国学生,许多学生为当地画家。用了整整一年时间深入北美的印第安保护区及南美的亚马逊河流域体验生活,见识了许多印第安秘事,将东西方不同的民族文化作了比较研究,并创作了一批反映印第安生活的作品。国内外多个电视台和报刊作过专访,或请韦智仁去讲学。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    油画、版画

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    画家简介:曾用名沈复明,浙江海盐人,1957年毕业于鲁迅美术学院,中国美术家协会早期资深会员(全国证号590),早年曾从艺上海,七十年代初支内广西。上世纪五、六、七十年代,其作品分别为上海人民美术出版社、广西人民出版社等出版发行年画、宣传画四十余幅。由中国电影发行公司出版《51号兵站》、《蚕花姑娘》、《英雄小八路》、《双珠凤》、《年青一代》、《刘三姐》等电影海报十余幅。其作品《希望寄托在你们身上》为中国美术馆收藏,《歌唱大团结》由国家对外文委收藏,为世人所知的《备战备荒为人民》、《到工农兵去》、《做红色接班人》、《反对帝国主义争取民族解放》、《大寨花盛开》、《漓水春风客舟轻》、《58年毛主席与广西各族人民在一起》等已被多家艺术拍卖公司收购。如今作品涉及水彩、油画、国画小品等。曾多次举行个展,作品为国内外名士收藏,最著名的大型名人画册《历史文化名人在桂林》于2005年出版,此书使用中、英、日三国文字介绍,设计、装帧、印刷相当精美,书中收录有作者创作的从古至今曾生活和工作在桂林的名人画像,如:柳宗元、黄庭坚、米芾、石涛、陈继昌、康有为、马君武、郭沫若、徐悲鸿、梁漱溟、黄现璠等等人。正在编辑出版有《丰明历年作品选》、《南国风韵丰明水彩油画作品集》以及反映中华文明、儒学文化的大型画册(合作)《寻中华之根,弘孔子之道》等即将问世。

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    广西/桂林市

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    性别

    创造方向
    人物、油画

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    画家简介:邓二龙(1939——),壮族,广西南宁市人,无党派人士,1939年1月生。受毕业于上海艺专的父亲邓林旭的教诲,自幼喜爱画画。1956年在《中国青年报》发表处女作《说是说,做是做》。1958年高中毕业后曾先后在广西庆祝国庆十周年文艺献礼办公室美术创作组,广西人民出版社,广西文联美协,南宁刺绣厂,南宁市一轻局,南宁市文联美协等单位从事美术编辑,美术设计,美术创作等工作。从事美术工作五十多年来,在区内外出版连环画(册,篇)30多部,书籍插图10多本,5次在《人民日报》上发表反映壮族人民生活的风情画,8次有作品参加全国美展,10多次参加全区美展。多次在中央级及国内各种报刊杂志上发表过连环画,年画,宣传画,插画,漫画等。1962年连环画〈刘三姐〉[1]获全国首届连环画评奖绘画三等奖并参加“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表20周年全国美术作品展览。1980年连环画《勒肖与壮锦》获全国第二届连环画评奖绘画二等奖并参加了“全国连环画展览”,后收入中国新文艺大系美术卷内。1989年连环画《铜鼓上的花纹》获广西首届少数民族书画大赛金奖,并有《珠还合浦》等作品9次获省级奖。1985年——1999年在南宁市文联工作期间,分管美术,书法,摄影协会的工作,为广大文艺工作者做协调,组织,服务工作。组织了大量的美术,书法,摄影作品展览,召开各种学术座谈会,组织会员深入生活收集创作素材进行创作。个人业绩已收编入大型美术辞书《美术辞林》中国现代美术家卷中,并于1990年收录入“中国美术家数据库”。曾被授予广西文艺最高奖“铜鼓奖”(1989年)。被国家民委,中国劳动人事部,中国科协授予在少数民族地区长期从事科技工作的“荣誉证书”(1983年)。2004年被聘为广西文史观研究员。现为中国美术家协会会员,广西民族书画院院长。历任广西美术家协会第三,四届副主席。艺术年表1962年:连环画《刘三姐》由北京人民美术出版社出版,获全国连环画评奖绘画三等奖,并参加“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表20周年全国美术作品展览;1963,1964年:中国画“壮女赶街”,“三月壮歌会”,“壮族水果街”,“泼水”,“编菜篮”在《人民日报》上发表;1964年:宣传画“一面红旗——付灿华小组”参加全国第四届美展;1079年:组画“仙境彩霞”参加全国首届科普美展,并获广西壮族自治区优秀少儿读物奖,自治区科普美展二等奖;1980年:连环画《勒肖与壮锦》获全国第二届连环画评奖绘画二等奖;1984年:连环画《壮乡哥妹》参加第六届全国美展并获自治区美展二等奖;1985年:连环画《珠还合浦》有广西人民出版社出版并获自治区美展二等奖;1987年:连环画《砍蟒妖》获自治区美展三等奖;1989年:连环画《鹩哥》参加第七届全国美展并获自治区美展优秀奖;1989年:连环画《铜鼓上的花纹》获广西首届少数民族书画大赛一等奖;1991年:连环画《红石榴》获自治区美展三等奖;1994年:中国画《百鸟衣》参加第六届全国美展并获自治区美展二等奖;1999年:连环画《古卡与依俚》参加第九届全国美展并获自治区美展一等奖;1999年:历时5年完成百米长卷《百鸟衣》[2]创作;2002年:中国画《香蕉》入选〈华夏风采书画名家精品集〉;2004年:中国画〈绿柳才黄半未匀〉入选〈中国名家小品集珍〉;2004年:中国画〈憩〉入选〈现代中国绘画〉;2004年:中国画〈此物最相思〉入选〈当代百杰书画家艺术经典〉;2005年:中国画〈采花图〉入选〈中国画赴欧洲巡展获奖作品集〉被台湾乾隆美术馆收藏;2006年:中国画〈壮家故娘〉入选〈中国现代美术大系〉;2007年:中国画〈唱山歌〉入选纪念孙中山诞辰140周年〈中国书画名家获奖作品集〉;2008年:中国画〈三姐与小牛〉入选〈中国当代著名书画家作品集〉;2008年:中国画〈抛绣球〉参加“古韵新风——全国文史研究馆迎奥运书画展“在中国美术馆展出;2009年:中国画〈人体〉,〈姐妹〉入选〈当代美术三十年〉;2009年:中国画〈满目青翠〉入选〈中国百杰画家,书法家艺术经典〉。

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    广西/南宁市

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    创造方向
    人物、其他

    职务

    画家简介:广东顺德人。擅长雕塑。1945年国立艺专雕塑系毕业,留校为研究生。1949年后历任中南美专、广州美术学院教员、广西艺术学院副教授兼雕塑研究室顾问。作品有《壮族姑娘小美全》、《女地质工作者》、《红瑶妇女》、《百色起义纪念碑》、《太平天国纪念碑》(合作)等。出版有《陈禾衣雕塑精品集》。

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    广西/南宁市

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    性别

    创造方向
    雕塑

    职务

    画家简介:易琼,女,版画家。1916年出生于广西灵川。1930年代先后就读于上海美专、杭州国立艺专。抗战后期开始木刻创作,擅长版画、速写,1930年代末至50年代初是创作最活跃时期。1949年后历任北京美术创作室创作员、广西壮族自治区艺术馆研究员、广西艺专美术系讲师、《人物》杂志美术编辑、广西人民出版社、广西美术出版社、人民美术出版社美术编辑,作品多次入选国内、外展览。1980年代,举办个人画展、出版画集,作品收入《世界十六个女名人木刻集》、《易琼画选》。1991年,中国美术家协会、中国版画家协会给易琼颁发“新兴版画五十周年纪念奖章”、“鲁迅铜像纪念章”。易琼1943年重返桂林。身为独一无二的女版画家,易琼和男版画家一道尽心协力参加桂林抗战美术运动,做了不少抗日宣传工作。其中最主要的是始终跟随欧阳予倩坚持广西省立艺术馆美术部的工作,是美术部的主要成员。该馆成立于1940年3月3日,有欧阳予倩任馆长,下设戏剧部、美术部、总务部,易琼自该馆成立之日起,便参加该馆美术部组织的各项活动,筹办大型抗战画展,举行街头抗战巡回画展,创作、张贴宣传画,组织美术培训班等。一直坚持到抗战胜利。除此,易琼还于1941年任国际援华朝鲜义勇队驻桂林办事处《朝鲜战报》美术宣传工作员,积极配合朝鲜义勇队的抗战宣传活动。易琼在桂林期间办过两次画展,一次于1943年3月8日,另一次于1944年3月5日,均在桂林华翔分会举行,内容有木刻、素描、速写等,是抗战期间唯一以个人名义办画展的女画家,备受桂林美术界的重视,观者踊跃。

    居住地区
    广西/南宁市

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    性别

    创造方向
    人物、版画

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    画家简介:余武章(1916.10—1986.7)苗族,广西融水人。擅长工艺美术。毕业于国立杭州艺术院。历任中央工艺美术学院教师,中央民族学院工艺美术组教授,广西工艺美术研究所副所长。出版有《广西少数民族图案选集》、《中国苗族服饰艺术》、《民族图案装饰印染》等。

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    广西/南宁市

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    性别

    创造方向
    其他

    职务

    画家简介:甘武炎,笔名二火,广西贵港市人,广西艺术学院美术系毕业。中国美术家协会会员,广西出版工作者协会前副主席,广西书画艺术研究会常务理事,首任广西美术出版社总编、社长、编审,广西文史研究馆馆员。擅长雕塑、人物画、大写意中国画。作品入选第五、第六、第七届全国美展和中国美术出版届全国美展并被中国美术馆收藏。2009年在广西美术出版社美术馆举办的《写意风神—甘武炎大写意国画展》,深受欢迎。甘武炎先生的画,以大写意著称,笔墨淋漓、用笔老掘、个性张扬、品味高古、对比强烈、冲击力强,随意而有趣,古朴而大气,深得美术界的赞赏。作品远传海内外,被国内外相关机构收藏。其本人曾获广西文艺最高奖“铜鼓奖”,被授予“有突出贡献的专家”称号。著有《当代中国画六十家——甘武炎》、《线集》等著作多部。

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    广西/南宁市

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    性别

    创造方向
    花鸟、人物、雕塑

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    画家简介:1926年出生在河北省肃宁县,1949考入北京华北大学三部美术科,后保送进中央美术学院美术干部训练班。1951年结业,分配到朝鲜志愿军部队。1956年回国后在中央美术学院油画系学习,1960年毕业分配到广西美术学院任教,现为中国美术家协会会员,中国油画家协会会员,广西美术家协会常务理事,广西艺术学院教授。孙见光先生出生在河北省肃宁县的一个普通农家,从小接触的是农民耕作的辛苦,生活的贫困,家中二弟一妹,他排行老大,为了生计1942年16岁时他离开了日寇烧杀掠抢的农村,来到了日本侵略者侵占的北平城,饱受了人间之苦和亡国之恨。1945年日寇投降后,国民党“中央军”来到北平,老百姓仍然民不聊生,而且还带来贪污、腐败和内战。为继续生存下去他什么都得干,在磨坊卖苦力,在店铺里当小伙计……,不断变换着各种角色。漫长而痛苦的经历使他在过去农村中形成的纯真、善良、美好的心灵,又增添了对生活中那些从未见过的“假、恶、丑”事物的厌恶,从而形成了他非常鲜明的爱憎观和自主倔犟的性格。生活的角色虽然不断变换,但他从小对绘画的酷爱和痴迷的程度,越来越强烈,在当时穷困条件下,他几乎利用了一切可以利用的工具,在空余时间里涂抹着自己想画的一切。1949年北平解放了,在这座孤城中独立生活了七年的“无产者”,终于盼到了自己多年来梦寐以求的机会,一所为培养革命美术干部的华北大学第三部的文艺学院在北平大量招收学员。真是神话!这所学校居然管吃、管住、管穿,还发给生活费。“我这个穷孩子,这个卖苦力的人也能上大学吗?”他抱着一丝幻想和疑问,从庙里的老和尚那里借了一支毛笔参加了考试,而且奇迹般地被录取了。他第一次换上整洁的用土布做的灰色干部服,听大课、画石膏像、学创作,他不声不响地学呀、不停地画呀,尽情释放着他绘画的天分。这位农民出身的青年,这块含金量极高的矿石被胡一川和罗工柳老师慧眼相识,在华大学习半年后他被保送到全国美术的最高学府——中央美术学院设立的“美术干部训练班”,深得徐悲鸿大师的指教。勤奋的他画生活速写在全班最好,从速写中锻炼出来了形象观察力和形象记忆力,1950年美院开展的一次“红五月创作竞赛”中得到了充分验证。他在一幅年画创作中,不但人物生动,而且一头毛驴也画得栩栩如生,徐院看了眼前一亮,大家都知道徐悲鸿院长是非常爱才的,他看了以后极为兴奋地在全院大会上表扬他是“毛驴画家”,这幅画还得了奖。不能不说这都得益于他对农村生活的熟悉和他在速写中得到的很强的形象记忆能力和默写能力。1951年美干班结业时,正好赶上中国人民志愿军到学校请求派学生到朝鲜去支援部队的美术宣传工作,当时学院几位领导,徐悲鸿、胡一川、罗工柳、丁井文等先生决定,派美干班刚结业的孙见光等5名学生到朝鲜参军锻炼,等战后再回校深造。“这样我们穿上军装过了江。”高祖英教授回忆说。“在金化驻地的一次空袭中,一架美机呼啸着俯冲下来,一块弹片穿过我们居住的朝鲜老乡房子的泥墙,打进了老孙的速写本中,多亏了这个天天不离身的,与他结了缘的速写本,救了他一命!小小速写本不但使他积累了丰富的生活素材,而且锻炼了他画记忆画的超强能力。他为《战士读物》画的大量插图和连环画,不参照任何东西可以使作品幅幅那么精彩,人物形象那么鲜明、那么动人,他的画无不受到部队领导的首肯和战士们的欢迎。我特别钦佩他”。1956年7月,正是而立之时,他脱下军装又回到中央美院油画系本科生的画室。循序渐进的严格基本功的训练,长期作业的锤炼、使他的速写能力得到了质的升华。他的速写形象更鲜明,更精练概括,更朴实无华,也更有个性,“观察迅速,感受细致,表现充分”的速写新境界。1960年油画系毕业分配到广西艺术学院任教后,他被少数民族的淳朴与善良、豪放与粗犷的吸引,他带着速写本走遍了广西的村村寨寨,带着创作的思路速写多彩生活,鲜明朴实的形象,他如鱼得水般地畅游在这个大的生活摇篮里,在他大量速写的支撑下,完成了大量反映广西各族人民生活的优秀油画作品,这些作品是在各种责难声中,在“形式主义”大帽子的批判声中产生的,因此这些佳作被长期打入冷宫。金子总是要发光的,后来他在台湾举办了个展,出版了两本油画集,是人品画品之上乘,得到了一致好评。这是他坚定不移地走自己个性化道路、自甘寂寞,不知疲倦耕耘的结果。他坚持深入到少数民族生活之中,而不仅仅是贴近生活之缘,坚持画生活速写是画家心灵的写照。他能一生坚持不懈的画下去。没有对事业的忠诚,没有默默的献身精神是做不到的。经过长期默默的艺术实践,他这块含金量极高的矿石已经练成了闪闪发光的纯金,在冶炼中速写则是加入的一种绝不能缺少的特殊的催化剂。在此我们不能不想到,在60年代初,美术界的老前辈蔡若虹先生曾提出:一个画家必备“四写”能力,其中对“速写”和“默写”能力的提出是明智的,是非常重要的!周楷教授称“孙见光的画不是时髦的饮料,而是一杯充满着浓浓的乡情的苦茶;”中央美术学院资深教授及艺评家钟函讲:“在中国大陆绘画界的活动中,往往只能偶然瞥见他的身影一现便又消失了,他走出河北平原又深入于八桂山乡的寨垌之间,一心一意地在乡土天地里从事艺术创造,”他的同学、战友高宗英教授说:“乡土画家”的美誉给了老孙是极为合适的,河北农村的泥土养育了他,朝鲜战火烧焦的土地锻炼了他,中央美院的寸土之地培养了他,土地是他的母亲、他的根。他的艺术充满着土地的奇香,割断了他与泥土的情丝,就没有他在中国油画花园里独树一只帜的这朵芳香的花。1960年广西壮族自治区成立不久他就派到广西艺术学院任教,2003年在自治区党委的支持下,广西美术届提出了创造和培育漓江画派名家的口号,身为广西美协常务理事的孙见光则无旁贷,他带着速写本和简单的画具,跨遍了壮乡、瑶家、苗岭、侗寨,画了几千幅速写,创作了二百多张油画,辛勤伴随着丰收,在有关组织建议推荐下,2008年《孙见光速写精品集》被列为《漓江画派名家》系列丛书,这位新中国建立后成长起来的第一代画家,从艺术角度看,他接受的是延安美术的精神、徐悲鸿艺术学派的教育和前苏联社会主义的现实主义的影响,扎根壮乡五十年,为广西文化建设做出了新贡献,成为了漓江画派卓有成就的画家之一。创作方面1950年,年画《赶集归来》获中央美院“红五月”创作三等奖;《仇恨》、《缝》入选1957年全国第一届青年美展,获二等奖;1964年《捕鱼》、《碰头会》入选“全国公社风光展”;1980年《中秋节》入选“庆祝中华人民共和国成立30周年全国展”;1981年《带枪的人》和《琳琅满目》分别入选“庆祝中国共产党成立60周年美展”和“各省、市、自治区庆祝中国共产党成立60周年美展”获广西二等奖;《试新鞋》入选“全国少民族美展”;1984年《三月三》入选全国美展,获二等奖;1985年《圩日》入选“全国美术学院校教师节美展”;1987《劝阻》、《篝火》获广西美展二等奖;1992年《踩堂》入选“中国油画艺术展览”。多幅油画选入“广西少数民族风情展”,其中《踩堂系列之一》获银奖。1997年在广西艺术学院举办“孙见光油画艺术展览”。《农乐舞》、《带枪的人》、《阿妈妮》等三幅为中国美馆收藏。[1]论著方面《速写要领》、《头像入门》、《人像入门》出版,1998年《孙见光画集》出版,发表20余篇论文,以及多篇研究艺术理论和探讨美术现代思潮的文章。[1]2008年8月28日,广西美术家协会在南宁举办了漓江画派名家系列丛书——《孙见光速写精品集》首发式暨孙见光速写艺术研讨会。广西文联党组书记、副主席傅磬,广西文联党组成员、副主席赵如锋,广西美术家协会主席雷波,著名画家孙见光先生,广西美术界及各界代表出席了活动。傅磬在首发式上致辞,他高度评价了孙见光先生的艺术成就及其对广西美术事业所作出的贡献,并衷心祝愿孙见光先生艺术之树长青。在研讨会上,与会代表一致认为,孙见光先生的速写以简括的艺术手法和对生活对象,特别是对人物的深刻理解和敏锐观察,真诚、朴实、生动地表现了现实生活和他对生活的真挚的情感。他的速写艺术是其艺术创作成就的一个重要的部分,达到了一个很高的学术境界,其数量及艺术高度,在全国也不多见。大家还表示,广西美协这项工作做得很好,整理和出版老艺术家的学术成果,免费为他们出版画册,特别是在市场经济的今天,仍坚持以学术为导向,为文化建设作基础构建,这很不容易并具有深远的现实和历史意义。

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    广西/南宁市

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    创造方向
    油画

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    画家简介:杨启鸿(1934.4—1987.3)别名杨启迪,广东潮州人。擅长版画。1962年毕业于中央美术学院铜版画工作室。历任中国美术家协会广东分会干部,广西艺术学院副教授。1981年赴意大利米兰等地展出铜版画,并参加当地二十多个城市的铜版创作竞赛获金杯奖。作品有《开发地下河》、《长江三峡》、《青年音乐家》等。

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    广西/南宁市

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    性别

    创造方向
    版画

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    画家简介:刘宇一,1940年生,南京人。1960年毕业于中央美术学院附中。擅长大题材油画,专为国家领导人及名人画像。历任广西人民出版社美术编辑、桂林画院画师、广西艺术学院副院长、广西书画院副秘书长。现旅居香港,为香港宇一画院院长,南京大学、东南大学、洛阳大学客座教授。美国萨凡那艺术设计学院(国际艺术大学)人文学荣誉博士。第十届、十一届全国政协委员。刘宇一是享誉国内外的著名油画家、国画家。他的作品《伟业千秋》被人民大会堂珍藏,《开国盛典》、《人民万岁》、《祖国万岁》被天安门城楼珍藏,作品《良辰》以两千三百万港币的天价被一家公司珍藏,成为当时中国画家作品的最高拍卖价,应邀为美、英、俄、日、卡塔尔、洪都拉斯、委内瑞拉等国家元首和港、澳、台名人作肖像画,珍藏于多国国家殿堂,影响深远。刘宇一是新中国自己培养的国际上享有盛名的油画大师,他数十年来勤奋耕耘,创作了《良宵》、《良辰》、《伟业千秋》、《春回神州》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《和平颂》等一系列大气磅薄、显现中华民族“辉煌美”的宏图巨构,以哲思、诗意和浓郁的中国风情形成中西合璧、雅俗共赏的艺术风格。其巨作深受国际艺术市场瞩目,二十世纪末连续四次创华人画家作品最高价位纪录。他创作的巨幅(1000cm×200cm)油画《博爱颂》,以180多个国家首脑及知名人士为原形,描绘在人类迎接新千年之际,180多个国家的元首和各界人士300余人共同庆祝和分享这个伟大而独特的历史时刻的欢乐场面。寓意人不分种族,国不分大小,全人类要共同倡导团结和谐。联合国秘书长安南说,“《博爱颂》在维护联合国宪章的原则上起了重要作用”。这幅油画作品因具有文献价值而载入人类文明史册。他为2008北京奥运创作的百米油画《奥林匹克颂》震撼了全球艺术界。画上的上千个人物,包括世界历史上的政要名流、著名运动员等,惟妙惟肖、栩栩如生,既形似更神似,你可以去欣赏领略一下,绝对会感到震撼,百度一下“参加<奥林匹克颂>油画展”,或者直接登录本词条下边网址。刘宇一爱好画画、收集石头,尤其是雨花石;最喜爱读古典文学作品;对他影响最大的人是他的太太和女儿。他的格言是“甘自苦来生妙境,愈能奋发展雄才”,奋斗目标是自己的作品为越来越多的人所喜爱。在北京的龙脉上,珍藏着刘宇一的两幅大型油画——毛主席纪念堂的《良宵》和天安门城楼的《人民万岁》。1982年,中国美术界权威人士江丰在“人民日报”撰文称誉刘宇一为“热爱和尊重人民的艺术家”。刘宇一曾为200多位中国政要及各界名人画像,被作家丁玲称为“我国肖像画史上实属罕见的创举”。1991年定居香港后,多次应邀为日本等国元首和政要画像,1988年至1997年又先后在香港为各界知名人士约150人作肖像,被誉为“举足轻重的肖像艺术大师”。在1993、1994和1995年,刘宇一以《良宵》《女娲之歌》《瑶池会仙图》三幅讴歌中华民族魂与魄的力作,连续三年在国际艺术舞台上创中国当代华人画家作品价位的世界纪录,报称“如发连环三响炮般,震鸣国际画坛”为艺术史创造辉煌。1997年为迎接香港回归祖国,又创作出《良辰》《世纪之航》及《东方之珠》等一系列力作,以艺术记载历史,受到海内外各界人士更广泛的欢迎和尊崇。刘宇一教授的作品,已为美、英、法、德、日、意、香港、台湾等三十多个国家和地区的机构和人士收藏。作品还有《耘天》《女娲补天》等。2000年庆祝联合国千年首脑大会胜利召开杨京岛、刘先银先生为国际油画大师刘宇一教授历时五年创作油画《博爱颂:人类千禧交响诗》的总策划、总代理。

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    香港

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    油画

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