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    画家简介:1959年出生于江苏省无锡市。1987年南京艺术学院毕业,获刘海粟奖学金。江南大学设计学院责任教授、硕导,公共艺术与美术学科群主任。中国美术家协会会员。全国城市雕塑建设指导委员会委员。江苏省美术家协会雕塑艺术委员会副主任。江苏省陶瓷艺术专业委员会副主任。无锡市美术家协会副主席兼秘书长。持有全国城市雕塑设计资格证书。2、诚一事记 1959年出生,江苏省无锡市人 1976年无锡市第十二中学高中毕业  1977年无锡市钢窗厂钢窗车间工人 1982年在无锡市美术设计公司任美工 1983年考入南京艺术学院工艺美术系工艺雕刻专业 1987年南京艺术学院毕业,获刘海粟奖学金 1987年江南大学设计学院(原无锡轻工业学院造型系)任教 1993年举办《徐诚一木雕艺术展》(江南大学设计学院) 1995年中国雕塑专业委员会会员 2000年江南大学设计学院公共艺术系副教授 2000年中国美术家协会会员 2002年江南大学设计学院艺术设计硕士生导师 2002年江苏省工艺美术高级职称评审委员会委员 2002年获全国城市雕塑创作设计资格证书 2002年无锡美术家协会理事 2003年江苏省第二届雕塑艺术作品展评委 2004年《徐诚一雕塑作品展》(南京艺术学院) 2004年《徐诚一雕塑作品展》(扬州大学艺术学院) 2004年第十届全国美术作品展江苏选送作品雕塑评委 2006年晋升教授。出版《徐诚一文集》。在福州大学厦门工艺美术学院举办设计素描成果展、雕塑创作专题学术讲座。应邀去德化陶瓷学院做学术专题讲座,为陶瓷专业毕业班作创作辅导。在德化陶瓷产区建立了个人创作工作室,半年多时间创作德化瓷塑100多件。雕塑《拳击》获北京奥运景观雕塑评比优秀作品奖。 2007年担任无锡美术家协会副主席兼秘书长。出版《成一集》获江苏省第十届哲学社会科学优秀成果三等奖。 2008年出版《有德乃化》,主编《起点》,策划组织张崇政老师从艺五十年师生画展与专题年讨会。 2009年出版《徐诚一谈素描》。受邀去安徽艺术学院美术学作《公共艺术何以存在》艺术讲座。担任江苏省美术家协会雕塑艺委会副主席。担任江苏省工艺美术家协会陶瓷专业艺术委员会副主任。参加江苏省第二届陶瓷作品与论文的评委工作。雕塑《远去的琴声——阿炳印象》入选第十一届全国美展。作品《绞力》入选第七届全国体育美展。举办2009年度雕塑创作汇报展。 2010年策划组织举办《塑泥铸魂——无锡首届雕塑展》。编著出版《塑泥铸魂——无锡雕塑》。 2011年担任全国城市雕塑建设委员会艺术委会委员。3、获奖情况 1985年《屈原》入选江苏省青年艺术周.大型现代艺术展(江苏省美术馆) 1989年《李白》入选《香港中国艺术大展》(中国香港) 1990年《少女》入选《上海国际艺术博览会》(中国上海) 1993年《高敏印象》入选《江苏省第二届体育美术作品展》(江苏省美术馆) 1993年《相扑为戏》获《江苏省第三届体育美术作品展》优秀作品奖(江苏省美术馆)。同年入选《第三届全国体育美术作品展》(中国美术馆) 1996年《二泉映月》入选《‘96江苏省青年美术作品展》(江苏省美术馆) 1996年《小辫子》入选《江苏省首届雕塑作品展》优秀作品奖(江苏省美术馆) 1997年《乐在其中》入选《江苏省第四届体育美术作品展》(江苏省美术馆) 1997年《拳击》获《江苏省第四届体育美术作品展》优秀作品奖(江苏省美术馆)。同年入选《第四届全国体育美术作品展》(上海市美术馆) 1997年《国梦》入选《 97青岛第二届中国雕刻艺术大展》(山东青岛) 1998年《红色恋人》入选《江苏省美术节美术作品展》(江苏省美术馆) 1999年《希望》获《庆祝建国五十周年江苏省美展》优秀作品奖(江苏省美术馆)。同年《希望》获《第九届全国美术作品展》银奖(中国美术馆) 1999年《城市少女》获《程及美术基金美术创作竞赛》金奖(江苏无锡) 2000年《阿福》获《首届中国雕刻艺术节雕刻艺术大赛》木雕三等奖(福建惠安) 2001年《我们赢了》获《江苏省体育美术作品展》优秀作品奖(江苏省美术馆)。同年入选《第五届全国体育美术作品展》(广东省美术馆) 2001年《阿福》入选《第一届中国陶瓷艺术作品展》(清华大学美术学院) 2001年《上网》入选《庆祝建党80周年江苏省美术作品展》(江苏省美术馆) 2001年《其其格》、《阿福》入选《江苏省七彩美术作品展》(中国美术馆) 2002年《裂》获《第二届中国雕刻艺术节雕刻艺术大赛》石雕二等奖(福建惠安) 2002年《喂——》入选《纪念延安文艺座谈会上的讲话江苏省美展》(江苏省美术馆) 2002年《二泉映月》获《首届中国国际艺术作品大赛》三等奖(浙江东阳) 2002年《裂》入选《第七届全国陶瓷艺术作品展》(浙江龙泉) 2003年《二泉映月》入选《江苏省第二届雕塑作品展》(江苏省美术馆) 2003年《阿福》获《江苏省第二届雕塑作品展》学术贡献奖(江苏省美术馆) 2004年《我想飞翔》获《庆祝建国55周年江苏省美术展》优秀作品奖(江苏省美术馆) 2005年《孤独》入选《纪念抗战胜利60周年江苏省雕塑家优秀作品邀请展》(江苏南京) 2005年《破浪》获《第六届江苏省体育美术作品展》佳作奖(南京艺术学院) 2005年《2004城市百态系列》入选《黄天厚土雕塑大展》(北京中华世纪坛) 2006年《拳击》获北京奥运景观雕塑评比优秀作品奖(中国北京) 2009年《绞力》入选第七届全国体育美展;《远去的琴声——阿炳印象》入选第十一届全国美展。4、出版书籍: 2005年出版《成一集》,由中国档案出版社出版,获江苏省第十届哲学社会科学优秀成果三等奖。《诚一集——造型艺术理论与方法研究》以素描研究为基础,中外雕塑渊源为支撑,公共艺术设计研究为核心,以较为广阔的视野,着力探讨当代公共艺术设计的新路向,观点富有新意,为建构中国特色的公共艺术设计方法和理论的研究体系提供了重要借鉴。是我作为一个热爱雕塑和从事艺术与设计教学工作者在文字、作品方面的一次结集汇报。(图aa) 2007年出版《徐诚一文集》,由中国档案出版社出版,是我继《成一集》之后第二次对艺术创作、设计与艺术教学实践中思考体会的一次结集总结。本书共分为五部分:空间的凝聚——感悟雕塑;遥远的回响——传统文化之迹;城市的名片——论公共艺术;基点的启蒙——教学随想、;人文的信仰——感言艺术。(图bb) 2008年出版《有德乃化》(上下卷),中国档案出版社出版。2006年,我应邀去福建德化陶瓷学院做学术专题讲座,为陶瓷专业毕业班作创作辅导。因此有机会与德化瓷产区的民间艺术家探讨交流,学习取经而受益匪浅,在雕塑创作思路与认知上启发触动较大,我把心得体会结集成册。本书重点介绍了德化瓷塑的前世今生和未来延展以及我在德化陶瓷产区建立了个人创作工作室后半年多时间创作德化瓷塑100多件的作品展示。(图cc) 2009年出版《徐诚一谈素描》,由河北美术出版社出版,是我研习素描近三十年的心得积淀,又是充分结合中国发展中的设计学科对适宜生源选拔和日常素描教学改革的最新探究。(图dd) 2010年编著出版《塑泥铸魂——无锡雕塑》(上下卷),凤凰出版社出版。该书共计640页,全面梳理回顾无锡雕塑历史,为60名雕塑家撰写有关雕塑艺术创作成果评论文章。(图ee) 2011年出版《诚一雕塑——雕塑艺术创作与研究》,由河北美术出版社出版,书中包括了承欣茂、陶文沂、何晓佑等数十位学者、教授、艺术家对于我的评价;我的获奖作品及其他雕塑作品的展示;对民间艺术传承与创新的思考等内容。(图ff)5、作品展示(1)获奖作品: a、1993年《相扑为戏》获《江苏省第三届体育美术作品展》优秀作品奖(江苏省美术馆),同年入选《第三届全国体育美术作品展》(中国美术馆),这是我的第一件作品参加全国性重要美展,成为我雕塑创作与参展的重要转折点和起始点。(见图片相扑为戏) b、1997年《拳击》获江苏省第届体育美术作品展》优秀作品奖(江苏省美术馆),同年入选《第四届全国体育美术作品展》(上海市美术馆)。2006年《拳击》获北京奥运景观雕塑评比优秀作品奖(中国北京)。(见图片拳击) c、1997年《乐在其中》入选《江苏省第四届体育美术作品展》(江苏省美术馆)(见图乐在其中) d、1999年《希望》获《庆祝建国五十周年江苏省美展》优秀作品奖(江苏省美术馆),同年获《第九届全国美术作品展》银奖(中国美术馆、金奖空缺)。《希望》以洪水、女童、书包为叙事元素,表现抗洪救灾斗争中的感人场景。滔滔洪水中奋力呼喊的农村女童,倔强的她右手紧扣头顶怕被浸湿的书包,左手紧抱着漂浮在水面的树木,求生的希望和求学的希望交织在一起汇聚成强烈的艺术视觉力量。作品中我想表达一种真实而非现实的生活题材内容。这件作品的创作得益于我那段生活经历的真实情感体验。这种创作是真挚的、纯粹的、人文的、体悟的,是心灵的撞击。作品《希望》的名字,还是在作品送省里评审之前张崇政老师帮助取得。《希望》获奖后,著名雕塑家钱绍武老师在中央电视台的《美术星空》节目中做过专门介绍与点评。 e、2000年《阿福》获《首届中国雕刻艺术节雕刻艺术大赛》木雕三等奖(福建惠安)(见图片阿福2) f、2001年《上网》入选《庆祝建党80周年江苏省美术作品展》(江苏省美术馆)(见图片上网) g、2001年《其其格》入选《江苏省七彩美术作品展》(中国美术馆)(见图片其其格) h、2001年《我们赢了》获《江苏省体育美术作品展》优秀作品奖(江苏省美术馆),同年入选《第五届全国体育美术作品展》(广东省美术馆)。(见图我们赢了) i、2002年《裂》获《第二届中国雕刻艺术节雕刻艺术大赛》石雕二等奖(福建惠安)。(见图片裂)雕塑材质本性是自然之本,也是文明之本。雕塑创作的价值意义是在于表现生命对于自然材质的无限依赖。所以雕塑对材料的选择和探究、对艺术语言的锤炼、对人物形象和情态的塑造,都是围绕表达人的生命本性和人类文明本质展开的,体现雕塑家对“天道”与“人道”之关系的深刻探寻,呈现出一种返璞归真,重返生命本源和直达无为之自然境界。这件作品表现出花岗岩石撕裂的语言元素,具有一定的视觉感染力与震撼力。这是我第一次动手尝试动用大型气动电动工具来辅助完成这么大体量的石雕,作品获奖得益于对石材材质元素的创作性表现形式。 j、2002年《二泉映月之一》(木雕)获《首届中国国际艺术作品大赛》三等奖(浙江东阳)。(见图片二泉映月木雕) k、2003年《二泉映月之二》入选《江苏省第二届雕塑作品展》(江苏省美术馆)。(见图片二泉印月)雕塑《二泉映月》的创作过程,其实是我心灵得以不断净化的情感体验过程。是一种被内心的力量所驱使进行的创作,这种创作是内心的,是心灵的撞击,因为我一直被这位音乐大师阿炳深深感动着。这些年里我前后做了好几件雕塑《二泉映月》的创作,阿炳的独特身世与经历,身心的磨难与悲苦,我们是无法去体验与感悟的。阿炳用他的全部身心,为过去一百年的中国谱了这首曲子。二胡曲如流水般在人们的心间轻轻拂过,悲伤者听到劝勉,抑郁者听到抚慰,烦躁者听到宁静,贫困者听到叹息。 l、2003年《阿福》获《江苏省第二届雕塑作品展》学术贡献奖(江苏省美术馆)(图片阿福) m、2005年《破浪》获《第六届江苏省体育美术作品展》佳作奖(南京艺术学院)(见图片破浪) n、2005年《2004城市百态系列》入选《黄天厚土雕塑大展》(北京中华世纪坛)(见图人间百态) o、2009年《绞力》入选第七届全国体育美展(见图绞力) p、2009年,雕塑《远去的琴声——阿炳印象》入选第十一届全国美展。(见图片)这件《远去的琴声——阿炳印象》,是我努力用自己的塑造语言创作来真实表现我内心印象中的阿炳。为阿炳造像,是我这二十多年里雕塑创作最重要的题材内容,这件不锈钢锻造的阿炳塑像是我用无数的汗水与泪水、用无数的敲打锻造与火焰烧烤、用我所能付出的艰辛劳作、用我对阿炳的无限敬重与情感祈求去完成的。我想正因为是塑造阿炳,我以创作过程的艰辛来体会阿炳音乐生涯的苦难,以期在精神层面上与阿炳重逢相知。(2)德化瓷塑系列 一个偶然的机会,使我对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣,德化白瓷色不艳,质不腻的特点给人以感官与触觉上的无限享受。我以雕塑创作的角度介入陶瓷材质,尝试借助德化瓷的特有材质语言来表现我们的创作意念。 这批选择德化白瓷作为雕塑材质媒介所创作的瓷塑系列作品,是我贴近民间艺术产区、贴近传统艺术的创作经历。我在德化遇到不少瓷塑高人,他们从不显山显水,朴素低调,只是把瓷塑当做自己谋生的一种生活方法。他们没有职称、没有耀眼的光环,然而他们在瓷泥捏塑中的超凡技能与塑造把握,无不让我感觉到敬佩,对这些深藏不露的民间艺人充满无限敬意与真切情感。(3)意象紫砂壶系列(4)其他作品 a、梅兰芳:梅兰芳是中国京剧艺术的一代大师,他的京剧表现艺术反映了那个时代所代表的杰出文化艺术成就。这件雕塑的创作,我尝试打破常规的构图形式,着力表现现实生活中神采奕奕的梅兰芳,与梨园舞台上他所扮演的经典戏剧人物艺术形象相呼应。它成为我在主题性雕塑创作中一次新的语言形式突破。艺术贵在创新与发现,艺术中丰富多彩的表现形式各异,然而其内在的艺术创作规律是相同、相通、相融的。 b、泥塑头像 c、新惠山泥人:生于、长于无锡,立业于无锡的我雕塑创作语言形式的选择终究是受到无锡惠山泥人艺术潜移默化的影响。“道可道,非常道”,我的雕塑与江南水土的滋养有着密不可分的渊源。这批泥塑是我在无锡惠山泥人厂创作室完成的,惠山泥人这一样式一直是我关注并得以滋养的民间艺术表现形式。早年刚开始学画时,就经常喜欢去当时还处于兴盛发展时期的无锡泥人研究所与惠山泥人厂创作组,印象最为深刻的是已故中国工艺美术大师、著名雕塑家柳家铨先生,很大程度上我正是在他作品的影响下选择了雕塑。

    居住地区
    江苏/无锡市

    出生日期

    性别

    创造方向
    雕塑

    职务

    画家简介:邢健健 1959年生,江苏南通人。1986年毕业于南京艺术学院,获学士学位,现为南京艺术学院美术学院副教授。中国美术家协会会员。曾参加“法国专家绘画技法材料讲习班”。作品参加第八、九、十届全国美展,第二、三届中国油画展及赴日、美、港、台、新加坡等国家和地区展览。作品《青花青》获1991中国西湖美术节银奖(金奖空缺),为日本千代田俱乐部收藏。作品《世纪之音》为人民日报社收藏。作品《1998夏?虹》获首届江苏美术节金奖。《回声》获2000年华人艺术展银奖、江苏油画大展铜奖。《一个铜像》获庆祝建党80周年江苏省美术作品展佳作奖。《远去的足音》获2001江苏油画展优秀作品奖。主要作品有《吴歌系列》、《青花系列》、《音乐系列》、《巴蕾舞系列》等,部分作品为国内外博物馆、美术馆、主流画廊、俱乐部及私人收藏家收藏。传略作品收入《中国中青年画家自选集?油画专集》、《雄狮美术》、《艺术家》、《收藏家》、《中国文物世界》、《美术观察》、《江苏画刊》,《美术》、《中国油画》、《艺苑》、《香港中国风情油画展作品集》、《人体素描范画》、《第二届中国油画展作品集》、《中国当代书画名家作品鉴赏》、《20世纪国际美术精作博览》、《中国静物油画》、《中国当代美术家名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《世界华人艺术家成就博览大典》、《现代中日美术通鉴》、《世界美术家传》、《中国当代名人录》、《世界美术集》、《中国当代油画名家百人小幅画展作品集》等。1996年作品参加“苏富比香港春季中国当代油画拍卖会” 、“香港第一届中国当代油画水彩作品拍卖会”等。人物生平及作画风格1987年前后,邢健健的油画开始进入港台及日本市场,邢健健是1986年的毕业创作《春雨》,其原型来自毕业前学校组织到苏州农村去采风。他说当时的苏州农村已经很现代化了,并未看到这样的真实场景,画面上女子的着装只是村民作为道具穿起来展示了一下,拍照要收钱,当时穷学生也付不起钱。邢老师说,画成这幅画确实费了不少心思,当时国内流行写实油画,大家都在用各种方式捕捉生活流,寻找风情画,《春雨》迎合了当时的潮流,不同的是它比同类作品省略了许多繁杂的写实背景,画面上石板、苇草、人物和荡漾开的水波,凝练地刻画出生活的鲜活。他说,画面有虚有实较符合中国人的欣赏习惯:对意境的追求。我觉得凭这幅画足以确立邢健健油画创作的成功地位,而他后来却未沿着这样的风格走下去。当然邢健健自有他心中的追求。应买家的要求,也复制或大同小异地画过同类型的作品不下二三十幅。他说,复制或重复画一种题材的作品,很累很无聊,他希望每幅画都画的是自己对生活的最新感受。而艺术市场往往需要强化某种类型的画在人们头脑中的记忆。当然我也不赞成很多画家都抱着某种偶然被评论家或买画人所赏识的画法不敢放弃,即认定为自己的风格。于是,我们又把话题扯到《果之味》,它给我的感觉是:女人肥硕的肉体像一摊流汁平匀地在画面上流淌,富有强烈的质感。我问他是否为此起了《果之味》这样一个名字?他说画名是后来起的,这幅画是1996年偶然看一个生活画面,有类似这样的几个色块组合,觉得很有意思,便尝试以人体把这种组合表现出来,本意并没有要表达什么实际意思,只是为了一种构图,为了一种效果,为了表达自己心中的一种色调。为实现其创作主旨,即色调效果,他故意将人体做了平面化处理,这让我联想到那个人被累扁了的电视广告。这幅画可以说太有创意了,应该是邢健健继《春雨》十年后新的成功创作。又过十年,呈现在眼前的作品却完全是另一番截然不同的画面。翻看邢健健历年来出版的各种画集,让人赏心悦目的作品更呈现出多种不同式样,这些作品早已流向海外,近年有些又随着艺术品回流潮在国内拍卖会上出现。我为自己以前未关注油画而错失得到这些作品的机会而惋惜。由对画的欣赏,转而对邢健健人的欣赏,我们的话题开始宽泛起来。他说:“画画,是因为喜欢,不企望能走进美术史,成什么大师。”他说自己是很幸运的,能把画画作为一种生活方式,把生命的过程用在自己最爱的事业上。他说:“画画,把心情记录下来,像花儿慢慢绽放,每天显得充实而愉快。生活就是一个选择接着一个选择,一张画接着一张画。既是一生的事情,何用急进。”他面对自己是如此的真诚!我就常想,一个画家30岁,40岁因为某张画得了奖或受人赏识,卖了几十万,然后照此画下去,就被别人称为大师了,他的余生一定是不真实的,他也一定不敢真诚地面对自己。或许他本来是大师的苗子,最终却未能长成而如昙花一现。艺术品市场的繁荣让许多艺术家不能自持,急功近利,作品稍被市场接受即流于定型产品式的大量制造。更有甚者回避基本功的修练,靠灵光一现的机巧,标新立异,然后自封什么什么派的创始者,我与邢健健谈到这点,他说:“绘画没有基本功,如弹钢琴发出的音响不连贯,没有节奏,自然不悦耳。”文学界没有人敢把语词不通的文章说成创新,音乐界也没人敢将乱弹琴说成创造,而绘画由于色彩本身的光怪陆离,容易掩盖其基本要素的缺失。邢健健认为:“画就是花而非话,许多所谓创新的作品要靠文字注脚或评论来解读,没有给人直观的感觉。”他说,画画不是为了参赛,不是为了争第一,不是为了创新,是要画好自己的画。他认为:画家必须是具有特殊技术的“匠人”才能无障碍地将自己的真实感受流露在画布上。他说自己的画“能给观者以赏心悦目,则足矣。”作品《纸的船》入选第二届中国油画展;作品《青花青》获91中国西湖美术节银奖(金奖空缺);作品《昊天》、《1998夏·虹》入选第八届、九届全国美展;作品《1998年夏虹》获首届江苏美术节金奖;作品《回声》获200年华人艺术展银奖、江苏油画大展铜奖;作品《一个铜像》获庆祝建党80同年江苏省美术作品展佳作奖;部分作品为国内外美术馆、画廊、俱乐部及私人收藏。传略作品收入《中国中青年画家自选集·油画专集》、《雄狮美术》、《艺术家》、《收藏家》、《中国文物世界》、《美术观察》、《江苏画刊》、《美术》、《中国油画》、《艺苑》、《香港中国风情油画展作品集》、《人体素描范画》、《第二届中国油画展作品展》、《第九届全国美术作品展览油画作品集》、《20世纪国际美术精神博览》、《中国静物油画》、《中国当代美术家名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《世界华人艺术家成就博览大典》、《现代中日美术通鉴》、《世界美术家传》、《中国当代名人录》、《世界美术集》、《中国当代油画名家百人小幅画展作品集》等。作品参加"96苏富比香港春季中国当代油画拍卖会"、"香港第一届中国当代油画、水彩作品拍卖会"。

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    油画

    职务

    画家简介:席剑明(1956.11—2000.11)笔名云中子,江苏人。擅长连环画。1987年在无锡市群众影剧院任美工;1989年结业于《连环画报》函授班;1995年毕业于无锡市轻工职工大学美术大专班。江苏省无锡市群众艺术馆助理馆员。作品《西风独自凉》获第四届全国连环画评奖绘画创作二等奖;《洛神赋》入选第八届全国美展;《蕉荫手谭》(合作)入选世界华人书画展。出版连环画《宫女泪》、《东南圣境—九华山》等。

    居住地区
    江苏/无锡市

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟、其他

    职务

    画家简介:1961年出生,江苏省苏州市人。中国美术家协会会员,中国画学会理事,中国工笔画学会常务理事,江苏省美术家协会副主席,江苏省中国画学会副会长,苏州市文联副主席,国家一级美术师。作品入选首届全国中国画展,全国工笔画展,第八届、十一届全国美展等重要展览。曾获第二届“枫叶奖”多伦多国际水墨画创作大赛金奖,第四届全国工笔画展铜奖等。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办展览。代表作品收入《中国当代美术全集》、《中国现代人物画全集》、《中国工笔画全集》等。1989年作品《晨牧》参加全国书画展获三等奖(上海);1990年北京中央美术学院画廊个展(北京);1991年苏州举办《徐惠泉赴京回苏作品汇报展》(苏州);1992年作品《听荷》参加中国美协92国际水墨画大赛获优秀奖(海南);1993年作品《金扇》入选“首届全国中国画展”(北京);作品《远笛》参加1993全国中国画大赛获三等奖(南京);1994年作品《花季》获“巴黎铁塔艺术杯”大赛一等奖(广东);作品《春江花月》获“枫叶奖”国际水墨创作大赛金奖(加拿大);作品《江南丝竹——傍妆台》入选第八届全国美展,江苏省美术馆收藏(南京);1995年台湾省立美术馆“国际水墨画大展获奖作品展”(台湾);作品《女乐》系列入选中国美协第十次新人新作展(合肥);1996年参加96中国艺术博览会获优秀作品奖(广州);1997年香港尖沙嘴中心“人物五杰展”(香港);中韩美术交流展(韩国);1998年《江南丝竹--傍妆台》参加日本“20世纪中国绘画展”在日本美术馆巡回展览(日本);应邀参加中国艺术研究院“中国画色彩问题研讨会”(北京);作品《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖(北京);1999年特邀创作《风兮风兮》参加“纪念孔子诞辰2550周年全国美展”(北京);2000年作品《牧女》入选第六届中国艺术节“国际中国画大展”(江苏);作品《江南丝竹--清风缘》入选“迎接新世纪中国工笔画展”(北京);2001年洛阳博物馆“三人行”画展(河南);应邀参加“黄河•2001中国画作品展”(北京);新世纪中国画名家精品展(北京);2002年《江苏画刊》“中青年国画名家邀请展”(江苏);2003年应邀赴日本参加纪念中日邦交正常化30周年中日水墨交流展(日本);泰国“徐惠泉、林容生画展”(曼谷);应邀参加“微观与精致——首届中国工笔重彩小幅作品艺术展(北京);应邀参加《画刊》创刊30周年•当代艺术家邀请展(南京);2004年“傅抱石奖”——南京水墨画传媒三年展(南京);应邀参加“当代风骨”——首届中国工笔画名家线描艺术学术邀请展(北京);2005年四季家园——当代中国画名家学术邀请展(北京);2006年江苏省优秀青年国画家作品展(南京、香港);2007年新吴门画派画展(北京);应邀参加中宣部、司法部第四届全国法制宣传书画展(北京);2008年《妆》特邀参加第七届全国工笔画大展;2009年《花之梦》入选第十一届全国美展(上海);应邀参加微观与精致——第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展(北京);应澳门基金会邀请参加“三人行中国画展”;2010年时代丹青——2010中国工笔会名家作品展(杭州);学院•经典——第二届全国美术院校工笔画名家作品展(武汉);特邀参加首届现代全国工笔画展(北京);文脉心象——当代中国画百家百扇艺术展(北京);长三角中国画名家作品展(上海);2011年丹青本色——当代中国画艺术原创百家提名展(北京);文苑丹青——当代中国画名家作品展(宁波);时代•精彩——中国工笔画名家邀请展(合肥);中国工笔画名家厦门学术邀请展(厦门);江苏省国画院学术邀请展——徐惠泉作品展(南京);1998年作品《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖(北京);1996年参加96中国艺术博览会获优秀作品奖(广州);1995年台湾省立美术馆“国际水墨画大展获奖作品展”(台湾);1994年作品《花季》获“巴黎铁塔艺术杯”大赛一等奖(广东);作品《春江花月》获“枫叶奖”国际水墨创作大赛金奖(加拿大);1993年作品《远笛》参加1993全国中国画大赛获三等奖(南京);1992年作品《听荷》参加中国美协92国际水墨画大赛获优秀奖(海南);1989年作品《晨牧》参加全国书画展获三等奖(上海);

    居住地区
    江苏/苏州市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、人物

    职务

    画家简介:席耀良(曾用名),现名:席跃良,汉族,中共党员,1948年出生于上海,江苏无锡人,先后毕业于江苏省轻工专科学校、中央美术学院研究生班。教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员。现任上海杉达学院人文学院院长、设计艺术学科带头人。系上海市第六届高校教学名师、上海市高校艺术设计专业指导委员会委员、上海市数字媒体艺术设计教育研究会副会长。曾任广州市番禺理工学院建筑与艺术设计系负责人。长期从事艺术创作研究与设计艺术教学工作,是教育部2005年国家级精品课程《色彩》的现任主持人;教育部第三排试点专业-商业美术专业的创办和主持人;部省级教学成果奖一等奖2项获得者(主持人)。水彩画作品《渔家小妹》、《远人依依》、《小毛丫》、《高级工程师》、《踏歌九寨》等10余件入选中国美术家协会、文化部主办的多届美术作品展览并获奖。入选国际、国家部省级以上各类艺术展览作品一批,获金奖、银奖、铜奖等30余项;总主编出版《全国高等院校艺术设计规划教材》和《全国高等院校公共艺术教育规划教材》2套;著《设计概论》、《设计色彩》、《效果图表现技法》等专著及国家级精品课程教材、十一五国家规划教材15部;作品入选《中国现代美术全集》、《中国水彩画史》、出版个人专集多册。新世纪来,分别对美国、加拿大、德国、法国、意大利、荷兰、比利时、奥地利等十多个国家与地区进行过艺术交流、采风与教学考察。

    居住地区
    上海

    出生日期

    性别

    创造方向
    水彩

    职务

    画家简介:别名蓝水,笔名早雪、听雪山庄主人。生于江苏省泰州市,1976年毕业于南京艺术学院舞台美术专业,先后任泰州文化馆副馆长、市文化局艺术科科长及市艺术工作室主任等,泰州书画院院长、高级美术师。2003年参加中国美术家协会山水画高研班学习。长期从事美术创作,作品《往日青青》、《钟声》等参加第七届、八届全国美展,《得而复失的记忆》等作品参加国家级展赛事十多次,参加省级以上艺术活动数十次;《青花瓷瓶和陶瓷》入选第七届中国水彩画大展等。先后举办个人画展三次,出国访问交流展两次(韩国、芬兰)、不少作品被美术馆及相关单位收藏。有作品在《中国水彩》、《艺苑》、《江苏画刊》等刊物上发表,编著出版有大型画册《泰州书画》。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师。中国美协高研画家联谊会秘书长。泰州市美术家协会副主席。泰州书画院院长、中国水墨机构主席兼学术主持、江苏省画院特聘专家、江苏省美术家协会理事。

    居住地区
    江苏/泰州市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:谢燕淞(1956.4—)女,广东揭阳人。擅长宣传画、美术设计。1988年毕业于南京艺术学院装潢设计专业,留校任教。现为设计艺术系副教授。宣传画《太阳帽》获全国第一届广告展览奖;《参与·发展·和平》入选前进中的中国青年美展;《莫让金钱蒙住眼睛》入选第八届全国美展;三套件广告包装系列作品分获1989年全国装潢设计展一、二等奖。出版有《立体卡片造型艺术》、《高考美术指南从书——图案·设计》。

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    其他

    职务

    画家简介:谢光年(1928.11—已故)安徽怀远人。擅长油画。毕业于国立中央大学艺术系。1949年参军,曾任海军东海舰队文化部美术员。复员后任园林科学研究所美术干部。作品《胜利回航》、《水兵头像》入选第一届青年美展;《闹海港》入选第四届全国美展。作品有《钱松品肖像》、《课题》、《送灯》等。

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    油画

    职务

    画家简介:生于江苏南京,1973年入南京艺术学院美术系学习中国绘画,1976年毕业于南京艺术学院美术系,毕业后到江苏农村体验生活写生。1978年进入江苏省国画院,擅长工笔人物,画法师承陈老莲。现为江苏省国画院一级美术师。自1986年以来,作品连续在国内外展出和获奖,逐步形成自己的绘画风格.代表作有<历代美女图册>等作品获1987年江苏省青年美术家协会首届作品展优秀奖,1987年日本儿童书籍绘画大赛银奖.1989年第七届全国美术作品展览插图金奖.同时狂热地痴迷于儿童图画书的创作。其作品《五蕊仙子》获联合国亚洲文化中心“野间国际儿童读物插图大赛”银奖;《熊虎摔跤》获中国第一届幼儿园图书评奖绘画一等奖;《童话城堡丛书》获中国版协装帻艺委会中央各部门委员会书籍艺术设计展插图艺术金奖;《你好,天上的星星》获第五届全国书籍装帧艺术金奖;《你好,天上的星星》获第五届全国书籍装帧艺术展铜奖。出版有《二十世纪下半叶中国画家丛书——徐乐乐》等画集多种。作为当代最炙手可热的中国画女画家,徐乐乐的画作给人留下最深刻的印象是其所具有的与前人完全不同的,具有新时代精神的审美情趣。在她笔下的人物中,完全找不到刻意追求的写实状态,几乎每一根线条落在纸上都是为取悦欣赏者而为。工笔画家中书法以及笔墨功力最好的一个,在中国历朝历代的女画家中能工善写的画家不乏其人,但真的能将笔墨功力与情趣传于纸端的女画家很少,而且笔墨功力如此之强的就更加乏善可陈。画坛公认工写兼备当为工笔画的致高境界。徐乐乐的画作恰到好处的将工笔与写意完美的结合。她的画作取法陈老莲,人物特点皆出于此。但其幽默风趣、爽朗不羁的性格特点又致使她的画作完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子,使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调讽与幽默。她的笔下多会描写历史典故,如:举案齐眉、西施浣纱、东方朔偷桃、庄周梦蝶、怀素书蕉等等,夸张的人物造型、不协调的人体比例以及大鼻子小眼睛的美人无不失画面的幽默感,但细细品来又不乏意趣。笔墨表现得恰到好处,调侃俏皮的不温不火,既具有时代特点的装饰趣味,又能在画面表现上具有学术水准,即便只是这一点便足以在中国画坛占有一席之地了。

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    人物

    职务

    画家简介:徐秀棠:1937年出生于江苏宜兴蜀山紫砂世家,中国工艺美术大师,中国美术家协会会员,江苏省文史馆馆员,中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员,江苏省民间艺家协会副主席、无锡市美术家协会副主席,无锡市茶文化研究会副会长,江苏省工艺美术会陶艺专委会主任。1954年拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻,1955年1月随师父进蜀山陶业生产合作社(紫砂工艺厂前身),1958年参加轻工部与中央工艺美术学院举办的“中国民间雕塑研究班”,结业后转入中央工艺美术学院“坭人张”张景祜工作室学习彩塑,1959年回紫砂工艺厂从事陶刻陶艺创作,主攻紫砂雕塑,1993年与日本陶艺家高桥弘先生合作组建长乐弘陶艺有限公司。作品多次在国内外展出中获奖,并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及国内故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等收藏。1993年顾景舟为主编,徐秀棠、李昌鸿为副主编由香港三联书店出版《宜兴紫砂珍赏》;1999年个人专著《中国紫砂》由上海古籍出版社出版;2000年《徐秀棠紫砂陶艺集》由上海古籍出版社出版;2000年主编《宜兴紫砂文化丛书》并编著《宜兴紫砂珍品》由浙江摄影出版社出版。[1]2人生履历1937年12月生,高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、中国陶瓷美术协会理事、江苏省文史馆馆员。1954年从师紫砂陶刻名艺人任淦庭(缶硕)学习陶刻,接受中国画及书法的基本功训练,进蜀山陶业社(宜兴紫砂厂前身)紫砂工艺学习班学习。1955年进蜀山陶业生产合作社(紫砂厂前身)。1958年参加由轻工部与中央工艺美术学院联办的"中国民间雕塑研究班"培训,结束后转入"中央工艺美院泥人张(张景祜)"工作室学习,1959年回紫砂厂。1959年调江苏省淮海战役烈士纪念碑雕塑处参加纪念碑浮圆雕创作设计,1962年回紫砂厂。1968年主持并试制成功高2.8米的紫砂陶大型雕塑《毛主席去安源》。1972年恢复负责开展了多方面的创作设计研究工作,试制成功适合雕塑生产的泥料,采用色坭、镶嵌、琢毛等手法,并用“辉发釉”烧成雕塑,首次创作了《西游记人物群雕》在广交会上受到客商喜爱。1973年主持总体设计了《银葵茶具》、《水利壶》、《鱼形文具》、《鱼纹瓶》等作品,运用瓷、竹、金属材质与紫砂工艺巧妙结合,如“瓷珠镶嵌”、“嵌银丝”“色泥”、“锦纹”“琢毛”等多种装饰技巧。1977年与江苏省雕塑家一起,在苏州东山紫金庵临摹18罗汉泥塑、用紫砂陶烧制小样,分别由江苏省工艺美术单位存档。1978年创作了《萧翼赚兰亭》、《曹操煮酒论英雄》、《雪舟学画》等着意人物内心世界,形态逼真的作品,先后参加在北京举办的宜兴陶瓷展览和全国陶瓷艺术展评活动获全国美术设计奖。其中《雪舟学画》投产后连续8年盛销不衰。与顾景舟合作撰写的《宜兴紫砂工艺陶》于1979年发表《江苏陶瓷》。之后相继创作一批以群体组合,文化名人和民间典故题材的作品,有《鉴真和晁衡》、《刘海戏金蟾》、《雨长喜珠》、《坐八怪》、《四代书法家》、《饮中八仙》等。其中《坐八怪》在全国陶瓷美术设计评比中获一等奖。1981年与顾景舟等参加香港市政局举办的“亚洲艺术节”。1986年调宜兴紫砂二厂创建紫砂雕塑分厂,期间设计紫砂陈设陶《丙寅大吉》获全国陶瓷设计评比一等奖。1987年其到紫砂二厂任雕塑艺术分厂厂长热心于对青年的培养,并首创特大型陶艺,高162厘米、重172公斤的《净瓶观音像》,大型《花生》、《冬笋》、《灵芝》、《鼎狮熏香炉》等文玩陈设陶。他除从事陶塑创作之处,在综合陶刻、陶塑的基础上,设计创作一批别具风貌的紫砂壶有《龙凤壶》、《天威壶》、《灵豹壶》、《时袋壶》、《大平壶》、《竹报平安》等,并在镌刻铭款上做学问,作应时、应壶、应情之铭文。期间发表论文《紫砂陶刻艺术理论》,在《文汇报》举办“紫砂文化征文奖”中获得一等奖。还与顾景舟一起编辑《宜兴紫砂珍赏》,由香港三联书店出版发行。1990年其从宜兴与人文题材塑造雕塑艺术形象,主要有《供春学艺》、《紫砂艺人邵大亨》等。在“中国第二届紫陶艺术展览会”上发表新作《十八罗汉》。这些作品凭借艺术功能的发挥再创造,突出人文精神,演示整体形象,独具魅力。1989年赴日本访问。1991年受日本陶艺家明星大学的邀请访问日本东京艺术大学,武常野艺术大学、明星大学陶艺系,并参观众多的展览和博物馆。1992年与胞兄徐汉棠应台湾省民族文化基金会邀请,到台湾访问,开展紫砂文化的两岸交流活动。1994年与日本著名陶艺家高弘先生组建中外合资企业宜兴长乐弘陶艺有限公司,任技术总监。1996年再度受台湾民族文化基金会邀请,访问台湾,发表《试说紫砂雕塑的艺术表现》,作品受到台湾同行的极高评价,1996年获得中华民族文化薪传奖,发起主持“首届中国现代陶艺展”。1996年至今建立并不断完善占地三十亩的长乐陶庄。从事紫砂工艺40多年,不仅在紫砂工艺上有较深的艺术造诣,而且研究中国绘画,书法,并将之融会贯通到紫砂工艺创作之中。创作了200多件紫砂陶塑优秀作品把传统技艺和现代风格完美地结合起来。许多作品被英国伦敦维多利亚博物馆、故宫博物院、上海博物馆收藏。[1]3社会兼职中国工艺美术大师[2]中国美术家协会会员江苏省文史研究馆馆员中国美术家协会陶瓷艺委会委员中国工艺美术学会紫砂艺术专委会会长江苏省工艺美术学会副理事长江苏省工艺美术学会陶艺专委会主任江苏省民间文艺家协会顾问无锡市茶文化研究会副会长江南大学客座教授。无锡工艺职业技术学院客座教授。4成就《紫砂陶刻艺术初论》获文汇报举办的"紫砂文化征文奖"一等奖。《宜兴紫砂珍赏》副主编香港三联书店出版《中国紫砂》上海古籍出版社出版《徐秀棠砂陶艺集》上海古籍出版社出版《宜兴紫砂珍品》浙江摄影出版社出版《宜兴紫砂文化丛书》浙江摄影出版社出版《紫砂泰斗顾景舟》与山谷先生合著上海古籍出版社出版《景舟壶艺流别录》主编《紫砂入门十讲》与山谷先生合著上海古籍出版社出版《大师说器-------徐秀棠说紫砂》上海辞书出版社出版5获奖作品《坐八怪》1982年全国陶瓷美术评比一等奖。《雪舟学画》1983年全国陶瓷同行业评比艺术陶一等奖。《丙寅大吉》1986年全国陶瓷美术评比一等奖。《不朽的生命》1990年江苏省陶艺作品评比一等奖。1990年景德镇国际陶瓷精品大赛二等奖。《"龙子好闭"茶叶罐》英国伦敦大不列颠博物馆《刘海戏金蟾》英国维多利亚博物馆《供春》美国大都会博物馆《强过横者在于勇》《始陶异僧》等多件作品在香港茶具博物馆设专柜陈列。《渔汛瓶》,《陕北老汉》上海博物馆《丈天》南京博物院《蓬莱》《高四方嵌银丝茶具》故宫博物院《乐天乐地》中国历史博物馆《一团和气》无锡博物馆

    居住地区
    江苏/无锡市

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