人民画家网

微信公众号

    画家简介:王树琴,1985年至1990年就读于鲁迅美术学院油画系,1990年至今在鲁迅美术学院油画系任教,副教授。2003年至2005年就读于中央美术学院油画系材料语言研究工作室硕士研究生课程班。1990年作品《备战亚运》参加第二届中国体育美术作品展。1992年作品《心曲》入选纪念《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年辽宁省美术作品展。1994年作品《头饰系列》之二入选全国第二届教师优秀美术作品汇展,并获优秀奖。1994年为丹东沿江开发区创作大型浮雕壁画:《笑迎八方客》《争上游》《海洋生物》。其中《笑迎八方客》大型浮雕在当年《美苑》第四期发表。1999年油画作品《上下五千年》入选“纪念建国五十周年和西藏民主改革四十周年暨援助西藏希望工程书画展”,分别在北京、拉萨展出后义捐。2000年作品《鸡冠花》入选辽宁省第三届水彩画艺术展,获优秀作品奖。2000年油画《花卉》入选由《当代美术教学范画集》收录。2000年油画作品《向日葵》入选辽宁省第三届青年美术作品展。2001年油画作品《九月歌》参加鲁迅美术学院教学成果汇报展。2001年作品《月亮女神》参加鲁迅美术学院教学成果汇报展。2001年水彩作品《花卉》参加庆祝中国共产党建党八十周年师生作品展。2002年油画《红蝉》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美展辽宁展区美术精品大展。2003年油画《月夜》入选“鲁艺杯”全国师范院校美术作品图片展,并获得三等奖。作品由《美苑》第一期出版发表。2003年综合材料作品《一个枣,两个枣,三个枣……》入选辽宁省第三届油画美术作品展。2005年在中央美术学院油画系高研班毕业创作作品展中,获得“中央美术学院”“马利艺术奖学金”一等奖。其中三幅作品被中央美术学院油画系收藏。2006年综合材料作品《残碑系列》之八、之九参加在中国美术馆举办的“坚守与突破”展览。2007年综合材料作品《残碑系列》在韩国美术馆举办当代艺术绘画展览。2009年作品《残碑系列》参展第十一届全国美展辽宁展区展览,获铜奖,辽宁美术出版社出版画册。2009年《美苑》第二期发表,综合材料作品《遗风系列》之八,《残碑系列》之八,之十二等作品。2010年《美苑》第二期发表,综合材料作品《古风系列》之三,之五,《残碑系列》之十五,之十六,之十八等作品。2011年作品《残碑系列》参展中国美术家协会油画艺委会主办,“化境长城外——吾土吾民油画邀请展”。2012年《美苑》第六期发表,综合材料作品《残碑系列》之十九,之二十,《古风系列》《民风系列》等作品。2013年作品《转,转,转》参展国家体育总局中国奥委会中华人民共和国第十二届运动会,中国体育美术作品展。2014年作品《源》参展第十二届全国美展油画辽宁展区展览,获奖作品。[[1]]获得荣誉曾经入选全国第二届教师优秀美术作品汇展,并获优秀奖。入选辽宁省第三届水彩画艺术展,获优秀作品奖。入选“鲁艺杯”全国师范院校美术作品图片展,并获得三等奖。获得“中央美术学院”“马利艺术奖学金”一等奖。参展第十一届全国美展辽宁展区展览,获铜奖。参展第十二届全国美展油画辽宁展区展览,获奖作品。

    居住地区
    辽宁/沈阳市

    出生日期

    性别

    创造方向
    油画

    职务

    画家简介:王胜,笔名旦坤,1941年生于大连,中国美术家协会会员,中国书画研究院研究员,中国书画联艺会会员,中国文人美术家协会会员,北京巴特尔画院院长。王先生自幼酷爱艺术,坎坷的人生经历炼就了他一身坚韧不拔的性格。在艰苦的艺术道路上,从水粉画到油画直到国画,画家历尽艰辛。后经著名画家白国文和刘铁泉先生的指点,他开始放下油画,转攻国画,在写意画方面学众家之长。国画学习过程中,拜著名画家方增先先生为师。多年来王先生学习佛教多部经典,1998年皈依后,把佛家的思想融入到绘画中,“内不动心,外不着相”,“真空妙有”的道理,使王先生心灵受到启发,他把中国的传统艺术和西方艺术相结合,创作出新一派中国写意画,用抽象的手法表现了作者对世间生灵的爱,形成了自己的独特风格。王先生的作品先后多次在国内的大型画展中获奖,创作的多幅作品发表在国内的报刊杂志上。应邀多次举办个人画展,作品曾被马来西亚,新加坡,加拿大,美国,日本,丹麦,法国等国家的收藏家所收藏。艺术特色自幼酷爱艺术,如今已有50余年的画龄,所画作品有自己独特的风格,无论是构图,还是表现方式独树一帜,笔墨之下还有毕加索立体主义和抽象主义的味道。可谓是:取神舍象,得意“忘”行。为新发掘的实力派画家,升值空间较大,强烈推存,收藏、投资。所画作品积极个人特色,淡漠名利,修身法度之外,亲近自然,永远追求着“只缘身在此山中”的意境。代表作品《禅者》让人们学会凝神静气,精心思修,去思考一切,并站在在对方的角度和立场看待问题和事物,让人们在这物欲纵横的世界里学会反思,学会自省,客观的看待自己,给自己定位。构图奇巧,美不胜收.。《幽谷清韵》,描述了以为高士在幽清的山谷里,抚琴弹奏的场景.其构图和用笔展现出,气势雄浑,布局新颖的特点.。《晨露》,露水还在晨光的照耀下闪着光辉,站在浩瀚无垠的林海边,飞鸟翔集,祥云变幻万千,林海如云层般翻滚涌动,仿佛远在天边,又仿佛触手可及。一如我们在这如瀚海般辽阔的人生中,不停地寻找的自己,又不停迷失着自己,但却依然执着的望着心灵所向的梦。他舍形取意,志愿用自己手中的笔,勾勒着自己的梦想和人生。为人大气,内敛,不张扬是我们的访谈给我们的印象。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟、人物

    职务

    画家简介:王申,1957年生,辽宁辽阳人;中国美术家协会会员,擅长工笔人物、花鸟。现任职于辽宁省辽阳市太子河区文化馆。2002年,国画《五月》获”2002年全国中国画作品展"优秀奖.2004年,国画《蕉园细雨》参加辽宁省2004年“群星奖”获银奖。2006年,国画《花开的季节》获“2006年全国第六届工笔画大展”优秀奖。2006年,国画《春路雨添花》、《小溪深处》入选“第十九次新人新作展”。2007年,国画《清韵和风》获“全国小幅工笔重彩作品展”优秀奖。2003-2005年,国画作品《傣乡情》、《童年趣事》、《时光》、《渔歌》、《银帆丽日》入选全国中国画提名展。2004年,国画《归途臧女》在《美术》杂志第3期发表。2006年,国画《花开的季节》在《美术》杂志第7期发表。2006年,国画《春路雨添花》在《美术》杂志第11期发表。2003年出版《当代中国画精品集》2006年出版《全国第六届工笔画大展优秀作品集》等

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    人物

    职务

    画家简介:笔名如虹,1985年毕业于鲁迅美术学院,曾任大学教师、《美术大观》执行主编,现任中国美术家协会理事、辽宁省美术家协会主席。国画《事事清白》入选“第四届东亚美术交流展”;《荷动知鱼来》入选“2007日本富山国际水墨画邀请展”;《林中野味》入选“第六届国际友好美术交流展”;《荷兰印象》入选第八届国际友好交流展;《母子情》入选“中华情——迎香港回归十周年全球华人书画世纪大联展”;《藤荫下》入选“际会中原——全国著名画家作品邀请展”;《风和水静》入选第十一届全国美展等等。曾随中国文联美术代表团赴日参加“第四届东亚美术交流展”;随中国画画世界——中国美术名家代表团赴希腊、尼泊尔、日本、韩国等国家交流。并多次赴、美国、英国、法国、意大利、俄罗斯、日本、韩国等地采风。出版有《中国艺术家——王易霓》、《中国百杰画家写意画技法举要》,另有多幅作品被《中国文化遗产年鉴》、《美术界》、《美术》杂志、《中国书画报》、《艺术与收藏》、等报刊杂志刊登。

    居住地区
    辽宁/沈阳市

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟、人物

    职务

    画家简介:巫晓疆,男,汉族,1958年生于新疆,1983年毕业于鲁迅美术学院,现任教于沈阳市师范大学美术系,副教授。西方油画发展到19世纪末20世纪初的时候,开始走向现代的绘画语境:野兽派、达达主义、立体主义、超现实主义、抽象表现等等。而中国的传统绘画,从诞生那天起就或多或少受到了老庄哲学的影响。“大象无形”、似与不似是中国传统绘画的意象。恰恰相反的是中国如今很多的艺术家一味追求西方的抽象表现,他们认为只有走抽象表现路线才是当下艺术的潮流。因此丢掉了中国有几千年的传统绘画本色。作为师长,作为中国艺术家的一分子,巫晓疆老师对这种现象很痛心疾首。他用绘画的语言来表达中国传统文化的博大精深。他的作品中也不止一次出现有中国元素的符号:中国狮子、梅瓶、象形文字等。使中国传统的文化作为一种文化载体在油画中出现,能够体现一种深意,营造一种东方式的精神意蕴。电话中听得出巫晓疆一直以来对赵无极、朱德群的敬佩与喜爱。受他们的影响,巫晓疆在绘画语言上追求新的探索与实践,不再一味的追求色彩与构成。他借鉴中国画中泼墨的手法技巧,在自己的创作中采取泼彩的方式,去营造一种宏观的放大的山水意境,立足眼前真实的自然,去传达人类早期混沌状态的自然心境。这些正是老庄哲学“大象无形”的宇宙观的绘画再现。《陶器时代》系列,正是巫晓疆绘画中追求的人的一种本能状态。他借鉴中国的线造型,来对比西方绘画中面、体的造型,并进行适度的夸张、变形、想象,来表达人的创造力、生命力。《陶器时代》系列将中国的线造型完美地融合到油画创作之中,可以说是对中国绘画语言的一种继承和发展。对中国文字的理解是巫晓疆绘画语言的另一种形式。在《瞬间的凝固》、《作品03-06》中,表现的就是对中国原始象形文字以及中国书法的拆解、组合,从而达到意想中的形式美。《宋代花瓶》、《梅瓶》,将传统的中国瓷器用油彩表现出来,以期达到的就是将中国的文化语言在西方绘画中再现的效果。瓷器、China、油彩,三者有机的结合起来,创作出了有中国韵味及中国文化积淀的油画艺术。巫晓疆的艺术,追求的即是中西艺术形式的完美融合和对中国文化的继承。用西方绘画的语言形式表达中国特定的元素,立足当代,体味传统,是巫晓疆老师艺术路上不断前进的精神信念。参展及获奖:“第十届全国美展”、“第二届全国少数民族画展”获铜奖、“第二届静物油画展、”“中国风景油画展”、“迎接第十届全国美展·辽宁省美展”油画作品,水彩作品分别获金奖。

    居住地区
    辽宁/沈阳市

    出生日期

    性别

    创造方向
    油画

    职务

    画家简介:王玉亭,男,1964年生于大连市。91年毕业于鲁迅美术学院版画系。中国美术家协会会员,大连市美术家协会理事、版画学会副会长。作品发表于《美术》、《中国版画》、《画刊》、《美术大观》等,并编入多部大型画集。作品被收藏:英国木版基金会,德国柏林画馆,贵阳美术馆,广东美术馆,上海美术馆,国际奥林匹克组委会,亚洲美术,西南大学,旅顺博物馆,神州版画博物馆。其作品入选纪念改革开放二十年全国产业艺术大展,第九届全国美展,第十五届、第十七届、第十八届全国版画展,中国美协十八次全国新人新作展,第三届北京国际美术双年展提名资格展,21世纪首届中国黑白木刻展览,庆祝建军八十周年全国美展,2008奥林匹克美术大会,2008全国造型艺术新人展,获倡导绿色生活共建生态文明——全国美术作品展优秀作品奖。多次获辽宁省美展金、银奖。个展:旅顺博物馆举办——王玉亭版画作品展东南画廊举办——存在中的冥--王玉亭版画艺术展作品发表于《美术》、《中国版画》、《画刊》、《美术大观》等,并编入多部大型画集。作品被收藏:英国木版基金会,德国柏林画馆,贵阳美术馆,广东美术馆,上海美术馆,国际奥林匹克组委会,亚洲美术,西南大学,旅顺博物馆,神州版画博物馆。

    居住地区
    辽宁/大连市

    出生日期

    性别

    创造方向
    版画

    职务

    画家简介:男,1933年3月生,辽宁省辽阳市人。辽阳市文化艺术中心主任、副研究员。号无知者。幼年起自学书画。1948年末开始从事美术组织工作和美术创作活动。1950年任辽阳市文化馆副馆长,出版连环画册七本。80年代任辽阳市艺术馆美术摄影部主任,并在鲁迅美术学院进修。现为中国美术家协会辽宁分会会员、辽宁中国画研究会理事、辽阳市美术家协会名誉主席、辽阳市政协书画院副院长、辽阳市老年书画研究会副会长。70年代末开始国画、花鸟画创作。1986年国画《听雨》、《晴晨》等作品由文化部选入“当代中国画展”送往蒙古、西班牙、美国、日本、新加坡等国家展出。部分作品被收藏和收入画集。1988年国画《初醒》选入辽阳市首届文化节美展获金奖。1992年《关东九月》选入中国美协主办“纪念‘九一八’事变60周年中国画展”获佳作奖。1996年7月在北京中国美术馆举办个人画展,展出主要作品《关东野韵》(1×60米)长卷。出版有《中国当代美术家精品集-王逸专集》、《王逸师生国画作品选》、《王逸中国画长卷—关东野韵》、《美术家王逸》。艺术成就被收入《世界美术家传》、《世界美术集》、《世界名人录》、《中国美术选集》、《中国美术家》、《中国关东国画家·辽宁卷》等20余种辞书与画集中。

    居住地区
    辽宁/辽阳市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:留白冰雪画的创始人。国家一级美术师,中国美术家协会会员,教授。1947年5月出生于山东德州。被誉为关东画派的典型代表,关东画派的领军人物,“中国第一雪”。独创了中国画表现冰雪世界的一系列高难度留白技法。自修钻研中国画40余年,并发表专业文章40余篇,主张画家必须创立属于自己的艺术符号和艺术语言。中国美术网第一届艺委会理事,中国公益事业形象大使,中国画学研究会理事,中国国际交流出版社特邀顾问编委,西泠印社签约艺术家。先后入编《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界名人录》等一百多部辞典和选集。文章与国画作品等散见于70多家报刊等。出版个人专集有《王自修画集》(1995年)、《王自修作品集》(2001年第一版,2003年第一版2次印刷)、《梦景集》(2002年)、《中国邮政明信片——王自修专辑》等多部。先后在中国美术馆、西泠印社、德州和新加坡等地成功举办个人画展,受到海内外学术界及多家媒体的普遍关注。作品在国内外多次获奖,被北京宝翠堂、荣宝斋、文房四宝堂、新加坡镇凌苑、山东翰墨轩、太白画苑等国内外十几家高档画廊代理。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:字启彧,号铭国,1954年生于辽宁省昌图县。1999年结业于中国文化部重彩画高级研究生班,现为中国美术家协会会员、辽宁美术家协会会员,本溪市美协会员、本溪市政协委员,现为臻纪签约艺术家。其专攻工笔花鸟画,主要画翎笔花卉,以鹰、鸡及走兽为主要题材,在传统的基础上追求个人绘画风格,取法自然、注重生活、以自然乡情为基调,细腻中见苍润博大之气势,强调主题情感动势。1990年作品《群鸡图》参加“铁岭市第四届美展”,获一等奖;1990年作品《柳荫》参加在新加坡举办的“白山黑水”画展;1993年作品《莽原雄风》参加“全国第三届中国当代工笔画大展”;1994年作品《此处无声》参加“第八届全国美术作品展览辽宁省美术作品展”;1994年《高风》入选中国当代工笔画第三届大展;1997年作品《残雪》参加“庆祝香港回归祖国辽宁省美术作品评奖大展”,获铜奖;1997年作品《双鹰》参加“东北风”东北三省国画联展;1999年《圣境》入选第九届全国全国美术作品展;1999《九九艳阳》入选迎接新世纪全国工笔画大展;2001年《农家八月》获首届中国重彩画大展优秀奖。《远古》获庆祝建党80周年辽宁省美术精品展银奖;2002年《高处不胜寒》获辽宁省美术、摄影、书法大赛二等奖;2003年《阳春三月》入选首届中国北京国际双年展序列展(全国当代花鸟画艺术大展);2004年《斜阳归牧》入选第三届中国西部大地情全国山水、风景大展;2004年《绝唱千古》获振兴东北老工业基地辽宁省美展金奖,《绝唱千古》入选第十届全国美术作品展;2006年《清风花雨》入选第六届全国工笔画大展;

    居住地区
    辽宁/本溪市

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟

    职务

    画家简介:吴长富,男,1962年出生,毕业于鲁迅美术学院油画系获文学学士学位。现任鲁迅美术学院副教授。中国美术家协会会员、辽宁省,美术家协会理事。油画作品多次参加省、全国重要展览并获奖,部分作品及论文编入大型画册和发表在报刊杂志上。油画代表作品:1994年作品《乡情》入选“第八届全国美术作品展”;1996年作品《静物》入选“全国首届中国静物油画展”;1997年作品《晚秋》入选“全国首届中国风景油画展”;2001年作品《版纳印象》入选“中国油画大展”;2001年作品《工业交响曲》获“辽宁省建党八十周年美展”银奖、“全国建党八十周年美展”优秀奖;2002年作品《工业日记2002.8》获“辽宁省第三届油画展”金彩奖入选“第三届油画精品展”并在全国巡展;2004年作品《工业日记2004.3》入选“自然与人中国山水画、油画风景展”;2006年作品《工业日记2006》获“辽宁美协成立50周年美展”银奖。[1] 2007年作品《工业日记2006》参加中国油画名家学术邀请展2007年作品《画室中的女孩》入选中国油画肖像展2008年作品《工业日记2002》参加第三届中国北京国际美术双年展2010年作品《工业日记2009》入选第十一届全国美展2010年作品《工业日记NO.1》入选中国第二届小幅油画展

    居住地区
    辽宁/沈阳市

    出生日期

    性别

    创造方向
    油画

    职务

发布书画家信息