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吴景泽

画家简介：吴景泽原名吴永清，上海人。擅长美术评论。1947年在上海参加中华全国木刻协会、漫画工学团，从事版画、漫画创作活动。1948年进入苏北解放区，在华中大学学习和工作，1949年曾任上海《青年报》和《解放日报》美术组组长，并参与美术评论活动。1961年调中国美协上海分会主持理论研究室工作。参加1979年版《辞海》美术条目的编写。八十年代后任上海市文化局社文美术处处长、上海中国画院副院长，一级美术师。评论文章有《为山水传神》、《多样与独创》、《劳者多能》等。

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出生日期

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男

创造方向
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万籁鸣

画家简介：万籁鸣(1900.1.18－1997.10.7)号籁翁，艺名马痴。世界动画大师，艺术大师，中国剪纸艺术第一人，动画电影创始人，世界著名导演，近代世界500名人之一。江苏南京人。万古蟾的孪生兄。幼时自学绘画。1919年入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。1925年与弟古蟾摄制的动画广告《舒振东华文打字机》，为中国动画片之雏形。1926年参加长城画片公司，兄弟合作摄制成第一部动画片《大闹画室》。1949年去香港，1954年回上海，任上海美术电影制片厂动画片导演。是中国影协第三、四届理事。曾导演《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片。1961－1964年创作大型彩色动画片《大闹天宫》（上下集）。原名万嘉综，出生于江苏南京。擅长电影动画、中国画。早年从事美术编辑、中西画研究和卡通画设计绘制工作，探索以中国画形式制作动画片，是我国早期美术片开拓者之一。他与万古蟾是孪生兄弟，自幼喜欢绘画，1919年进入上海商务印书馆工作，先后在美术部、活!动影戏部任职。主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣受美国动画片启发，联系中国的走马灯、皮影戏以及活动西洋镜的投影原理，开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究动画电影。1925年与万古蟾摄制动画广告《舒振东华文打字机》，开始动画创作生涯。1926年与万古蟾合作，为长城画片公司制作中国首部动画片《大闹画室》。1930年又为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》等短片。1931年起与万古蟾先后在联华影业公司和明星影片公司制作动画短片，如宣传抗日的《同胞速醒》(1931)、《精诚团结》(1931)、《民族痛史》(1932)、《血钱》(1932)等，以寓言故事为内容的《飞来祸》(1932)、《龟兔赛跑》(1932)、《蝗虫与蚂蚁》(1932)等。1935年制作了中国首部有声动画片《骆驼献舞》。抗战爆发后，又制作了宣传抗日救亡的动画短片《抗战特辑》(1938)、《抗战标语》(1938)和《抗战歌辑》(1938)。1940年万氏兄弟在上海创作完成了胶片长达八千余尺的中国也是亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》，在动画技巧上达到了新的水平。1954年万籁鸣从香港回到上海，任上海美术电影制片厂导演，先后制作了《野外的遭遇》(1955)、《大红花》(1956)等动画片。出版有画册《人体表情美及人体图案美》、《魔法之笔》等。2逸闻新中国成立一周年时，万籁鸣曾参加香港的一个筹款晚会，凭借的是他的剪影手艺。当时，嘉宾和明星跳一个舞要5港币，而想要万籁鸣替自己剪一个人影，需要花20港币。万籁鸣最喜欢的动物是猴子，他的《铁扇公主》《大闹天宫》都是以猴子为主角。他曾经说“世界上第一个上天的中国人是谁呢？孙悟空”。1997年10月7日，97岁高龄的万籁鸣离开人世。《大闹天宫》这部完全凭手工制作出来的动画片的鸿篇巨制，在40年后的今天仍然是一部经典传世之作。万籁鸣的墓碑设计成一卷展开的电影胶片，在他的身边还有那个能够上天入地、神通广大的孙悟空的陪伴。未了缘1920年冬天，在上海闸北天通庵路的一条弄堂里，邻里们经常可以看到，有个亭子间里，总是彻夜灯火通明，室内的房客，好像从来不睡觉似的。好奇的人不免要多方打听，原来这里是个特殊的电影实验室，一个特殊的创作班子———万氏四兄弟，正在搞卡通（即动画片）试验。四兄弟的名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。当人们知道他们是在搞卡通试验后，就送给他们一个风趣的称号：万氏卡通。万氏四兄弟后来创作美术片时的署名依次是万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，这是他们各人为自己起的号。老大万籁鸣和老二万古蟾是孪生兄弟，相貌似极，许多老朋友也会错认。“万氏四兄弟”于1941年完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。1949年，万籁鸣去香港，1954年秋回到上海，任上海美术电影制片厂导演。把《西游记》绘成动画，是万籁鸣一直怀揣的梦想，特别是最激动人心的孙悟空“大闹天宫”的那一部分。万籁鸣曾在一篇文章中表达过自己同孙悟空这段未了的缘分，“在旧社会，我饱尝辛酸，始终无法实现这个愿望。我为之苦闷过，因为终日奔波，到处‘游说’，确实遭到资本家的白眼；我为之欣喜过，有某资本家愿意投资拍摄，我经之营之，花了半年多的心血，但到头来愿望还是成为泡影，资本家突然改弦更张，下令停止拍摄，因为物价飞涨，出售胶片药品比摄成影片获利还要多；我为之绝望过，因为动画事业到后来已经夭折，感到此生再也没有可能把‘大闹天宫’绘成动画了。”脱胎换骨动画片的特点之一为人物造型的独特性。平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。万籁鸣曾表示对于孙悟空的形象他是熟稔，在解放前也曾经对《西游记》中的几个主要人物做过造型设计，但是今天在银幕上的孙悟空的形象，已经脱胎换骨了，要从故事的新奇、趣味着眼，将孙悟空处理成一个喜剧式的小人物。将《西游记》原著改编为《大闹天宫》文学剧本也是一项非常艰巨的任务，编导一身的万籁鸣同另一位编剧李克弱接下改编的任务后，首先面临着就是产生敢不敢“碰”的问题。结果选中了《西游记》前七回，反映压迫者与被压迫者尖锐的冲突与斗争，认为其有深刻的现实意义，于是在《大闹天宫》文学剧本中，戏剧矛盾集中表现在孙悟空与以玉帝为首的统治者之间，而孙悟空勇敢机智、顽强不屈的性格也在这种冲突中逐渐成长成熟起来。完成夙愿万籁鸣老先生清楚地记得最后一场配音时的情景。“录音亭内战鼓咚咚，杀声震天，上影乐团的乐师们热烈地演奏着打击乐器，发出强烈而有节奏的巨响，大银幕上出现了见了几百次的孙悟空，我仍然是饶有兴味地注视着他。那天的孙悟空似乎是格外地神采奕奕，勇猛矫健，只见他穿着鹅黄色的上衣，大红的裤子，腰间束着虎皮短裙，脖子上还围着一条翠绿色的围巾，挥舞着金光闪闪的金箍棒，与脚踏风火轮的哪吒杀成一团。锣鼓声越来越紧，好一场凶狠的厮杀，我目不转睛地注视着银幕，情绪也越来越激动。狠毒善变的哪吒哪里是孙悟空的对手，丢失了风火轮败下阵去，孙悟空指着狼狈逃跑的哪吒放声大笑起来……我吁了一口气，孙悟空的欢乐、胜利的笑声突然一下子攥住了我的感情，一阵浓郁的幸福感，浸淫到我的全身，我也笑了。一年多来在纸面上与之朝夕相处的孙悟空终于生龙活虎地站在我的面前，二十几年来一直耿耿于心、渴望能见之于动画的孙悟空终于诞生了。但，不知怎地，我眼眶里却是润湿的。“天堂休憩的悟空万籁鸣曾经说：世界上第一个上天的“中国人”是谁呢？孙悟空。1997年10月7日，97岁高龄的万籁鸣安静地离开人世。在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，一座云遮雾绕的花果山，跃出了人见人爱的孙大圣，大圣手搭凉棚，四处眺望。这位中国动画事业的创始人在走过将近一个世纪的岁月后长眠，在他的身边还有那个能够上天入地、神通广大的孙悟空的陪伴。主要作品到2013年初公开亮相的有万籁鸣先生署名。印章或提字的画作共32幅，其中真正是万籁鸣的真迹正品不多。有的是他人所画，万老落款。有的是他人所画，万老修改后落款。有的是他人和万老一起作画后有万老落款。在新中国反对迷信思想的历史过程中，因万老的三打白骨精中有妖魔鬼怪的情节。他的作品绝大部份被消毁。改革开放以后，国门大开，众多国外艺术家，名人，记者，纷纷拜访。万老才重新执笔。但作品很少。89岁那年，万老由于手抖的原因作画更少。94岁时用3月时间完成了封笔作品‘寿桃图；。故真正万老原作很少见且价格很高。有猴子捞月，316000元。2010年交易于北京。大圣登基图，180000元1986年交易于上海。金猴献桃，15680元。[1]马踏飞燕，12100元。交易于广东。金猴献寿，奔马图12000元。长寿图，寿桃图，美猴王，飞马图，心中无私天地宽。睡马图，27780元。导演动画片1955：野外的遭遇1956：大红花1958：墙上的画（与李克弱合作）歌唱总路线美丽的小金鱼美妙的颜色1961：大闹天宫（上集，与唐澄合作）1964：大闹天宫（下集，与唐澄合作）与万古蟾、万超尘、万涤寰联合编导动画片：1926：舒振东华文打字机大闹画室1930：纸人捣乱记1931－1932：同胞速醒精诚团结1934－1937：神秘的小侦探新潮抵抗飞来祸龟兔赛跑蝗虫与蚂蚁国货年漏洞民族痛史血钱航空救国骆驼献舞1938：抗战歌曲（七集）抗战标语（五集）1940：铁扇公主(详细资料)作为演员，曾经拍摄过的电影:神秘小侦探(1933)参与制作过的电影:大闹天宫40周年纪念版(1964)....导演大闹天宫40周年纪念版(1964)....编剧上海市少年儿童革命歌舞选辑(1965)....导演铁扇公主(1941)....导演大闹天宫(1965)....导演大闹天宫(1965)....编剧一代妖姬(1950)....置景王氏四侠(1950)....置景新红楼梦(1952)....美术(制作设计)花街(1950)....置景诗礼传家(1952)....美术(制作设计)方帽子(1952)....置景说谎世界(1950)....置景淑女图(1952)....美术(制作设计)娘惹(1952)....置景血染海棠红(1949)....置景妇人心(1952)....置景狂风之夜(1952)....美术(制作设计)血海仇(1951)....置景不知道的父亲(1952)....置景儿女经(1953)....置景大儿女经(1955)....背景设计都会交响曲(1954)....绘景深闺梦里人(1954)....置景深闺梦里人(1954)....美术(制作设计)孽海花(1953)....置景枇杷巷(1953)....置景寸草心(1953)....置景寸草心(1953)....美术(制作设计)中秋月(1953)....美术(制作设计)绝代佳人(1953)....美术(制作设计)绝代佳人(1953)....置景姊妹曲(1954)....置景不要离开我(1955)....美术(制作设计)视察专员(1955)....动画师视察专员(1955)....置景小舞娘(1956)....置景萝卜回来了(1959)....艺术指导兰花花(1958)....总美术兰花花(1958)....布景大侦探(1931)....导演龟兔竞走(1932)....导演国人速醒(1932)....导演血钱(1932)....导演精诚团结(1932)....总美术勿忘国耻(1932)....导演航空救国(1933)....总美术民族病史(1933)....总美术漏洞(1934)....总美术骆驼献舞(1935)....导演飞来福(1935)....导演抵抗(1935)....导演少年岳飞(1936)....导演野外的遭遇(1955)....导演大红花(1956)....导演墙上的画(1958)....导演歌唱总路线(1958)....导演美妙的颜色(1958)....导演美妙的颜色(1958)....动画师成就1961~1964年万籁鸣先生与唐澄在上海美术电影制片厂合作导演的动画片《大闹天宫》，全面发挥了多年来形成的精巧细腻的艺术风格，影片具有浓郁的民族气息，以幽默而富有装饰性的艺术造型，生动的情节，几年内创下了上亿票房，同时也震惊了国际动画界，在数十个国家和地区发行，并荣获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖等无数奖项，此后的40年里，没有一部国产动画片能够达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。万籁鸣先生与有“日本漫画之神”之誉的手冢治虫也有深交，他与手冢治虫先生合作绘制的孙悟空携手阿童木稿图现收藏于北京电影纪念馆。万籁鸣先生后曾任上海美术电影制片厂顾问。万籁鸣先生在水彩画、水粉画、油画、钢笔画、木刻等方面都很有造诣。他的作品富于装饰性和幽默感，形象夸张生动，情趣盎然，具有鲜明的民族风格，他所执导的动画，人物性格鲜明，理想主义浓厚，冲突场面也充满装饰美感，是国产动画的里程碑。

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出生日期

性别
男

创造方向
其他

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王伟戎

画家简介：王伟戎(1934.2—)浙江鄞县人。擅长人物画、宣传画、水粉画。1956年毕业后在上海人民美术出版社从事宣传画创作，先后任创作编辑，编辑部副主任。主要作品有宣传画《争取农业更大丰收》、《我们敬爱的领袖毛主席》、《飞机喷农药》等。为上海美术家协会会员，中国美术家协会会员，曾获全国美术奖，中国美术馆收藏多幅创作。其中《我们敬爱的领袖毛主席》与同事哈琼文的作品《和平万岁》系上海为国庆十周年献礼宣传画中的代表作。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物、水彩、其他

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王亦秋

画家简介：王亦秋（1925.6—），又名王野秋，浙江镇海人；擅长连环画；1945年开始连环画创作，历任前锋出版社美术编辑，上海人民美术出版社连环画创作室创作员、副审编。　作品有《杨门女将》、《小刀会》、《清兵入塞》，封面装帧设计《傲蕾·一兰》、《张乐平连环漫画全集》、《中国古代传奇话本》并获连环画优秀编辑奖，作品《兰亭传奇》获第三届全国连环画评奖绘画创作二等奖。　王亦秋先生从青年时代起就致力于连环画创作，风雨征程几十年，作品近百，更难能可贵的是，他的作品不论是独创还是合作，都做到认真负责的创作态度，为我们留下了《马跃檀溪》、《杨门女将》、《草原的儿子》、《陈玉成》、《唐伯虎》、《兰亭传奇》等大批优秀作品。　王亦秋在四十年代末始学习创作连环画，解放初期与人合作的《白毛女》，跳越旧时“先学衣着，后学背景”的顺序，显露了连环画创作天才。1956年公私合营，王亦秋进入上海人民美术出版社；其间，他画有《小闯王》、《重耳复国》、《绒花记》等连环画。在连环画创作中兢兢业业，执著认真，重视每一个构思和细节。有一次，他断然否定了半年前的《杨门女将》初稿，另起炉灶，重新构思北宋杨氏巾帼的风采，完全抛开老一套画法。　他以中国传统的散点透视为依据，用线描勾画，着重在风俗的表现形式下功夫，以高雅格调，表现出自己独有的文化艺术特色。　王亦秋画风多变，如《梁武帝与莫愁》人物形象生动，栩栩如生，布局满而不溢，疏密相间；《量体裁衣》人物造型奇特，面部表现刻画入微，衬景虽少，显版画风格；《“兰亭”传奇》构思奇异，人物逼真，衣着曲而不柔、密而不乱，颇有“吴带当风”之遗韵，很具创新精神。人物作品《杨门女将》、《清兵入塞》（合作）、《兰亭传奇》、《傲蕾·一兰》（封面设计）、《张乐平连环漫画全集》（装帧设计）《驱魔大神钟馗》、《许陈实事，不许繁文》、《量体裁衣》、《毛主席的战士—丰福生》、《西门豹破除迷信》、《罗刹海市》、《郑板桥罢官》、《徐文长的故事》、《玉龙第三国》、《草原的儿子》、《重耳复国》、《《兰亭》传奇》、《杨门女将》、《唐伯虎》、《鉴真和尚》、《黄巾起义》、《陈玉成》、《北行记》、《饮醇自醉》、《望洋兴叹》、《望秋先零》、《家徒四壁》、《铁杵成针》、《抛砖引玉》、《门庭若市》、《郢书燕悦》、《越俎代疱》、《矫枉过正》、《老面鬼》、《毕升》、《异母兄弟》、《绫巾缘》、《洛阳大捷》、《李逵闹东京》、《马跃檀溪》3艺术创作早期创作王亦秋先生的创作轨迹，试可分为三个阶段，一是五十年代至文革前，二是文革时期，三是八十年代。五十年代至文革前这一阶段，他与大多数作者一样在严肃认真、一丝不苟的大环境下，其风格较写实，如《智退秦兵》、《蹇叔哭师》、《重耳复国》、《郑成功收复台湾》等。　这里值得一提的是他的《马跃檀溪》这部作品以透视角度多变、心理活动绝妙刻划而独树一帜。他极善于模仿，但并不是照搬，而是加以融会贯通、学以致用，如他与刘锡永先生合作的《重耳复国》、《岳飞出世》、《小刀会》（与赵宏本合作）、《林海雪原》《马跃檀溪》选页（与罗兴合作）等。　再如《杨门女将》，以民间木刻画的风格所创作的这本书，所追求的是一种简洁明快、活泼开朗、略带夸张的戏剧性装饰效果。这种特殊的“消化吸收”功能，是贯穿了他的整个创作历程的。　这个时期，无论古典题材，还是现代题材（《神刀钻工李福祥》、《阵地六姐妹》）、外国题材（《伏洛加的成长》等等），他都能得心应手。故文革前期的五、六十年代是他的创作高峰期。而就其风格的形成，还是从《杨门女将》开始的。文革期间十年文化大革命，许多连环画家的创作生命被剥夺，王亦秋也未幸免，只是到了文革后期，因政治宣传的迫切需要，才“解放”了一批画家，使他又有了机会重操画笔。其风格还是不显山不露水，他自己创作的主要为一些短篇，如《西门豹破除迷信》，沿用了《杨门女将》的风格，但已有所变化；还有《历史上劳动妇女革命故事选》、《历史上劳动人民反孔斗争的故事》等创作的短篇，那种力度沉稳、构图严谨而略带夸张、装饰风格的画法已初具雏形了。　文革一结束，连环画出版事业也开始进入了百花齐放的繁荣景象。王亦秋先生也步入一个新的创作黄金段，他不但要完成本社的创作任务，还要应付《连环画报》、《杨门女将》选页《周末画报》、《故事画报》及各地出版社的大量约稿，忙得不亦乐乎。可他并没因多而滥，还是坚持他一贯认真负责的态度，对待每一册每一页稿件。更难能可贵的还在于他从不安于现状，而是在不断探索新的创作手法。如《有眼不识泰山》中的阴画法、《三家福》中的漫画味、《三咏赤壁》里的山石行云、《大脚夫人》里的“解析几何”、《毕升》中的粗犷豪放、《驱鬼大神钟馗》里的严谨细描，不一而足。在总体的夸张装饰风格下不断求变，难怪有连迷称他是“百变老叟”，我认为是很贴切的。八十年代是人才辈出的时代，也是各种风格、流派纷呈的时代，作为一个有创作个性的画家，要不断挖掘新意，在自我否定中求索，却是极不易的。王亦秋先生除了在表现形式上根据题材改变画法外，也很注重自身内涵的提高，体现在绘画上就是涉猎相关门类，广泛收集素材，不断充实自我，为创作打好基础。王先生主攻古典题材，而这一题材时间跨度大，难度也较大，首先应具备时代感，这点是不可臆造的，得靠平时的潜心积累和消化吸收，最后厚积薄发，灵活运用。王先生是深谙此道的，因而他的作品不论是盛唐满清，还是赵宋元明，都各具特色，时代氛围浓厚，成为初学者的临习范本了。后期创作王亦秋先生后期创作了《鉴真》、《黄巾起义》、《洛阳大捷》、《唐伯虎》、《异母兄弟》、《兰亭传奇》等作品，这些注重情节的戏剧性冲突和画面的装饰韵味，有一种独幅画的凝练美感，强调整体的协调而不拘泥细节；王亦秋先生的作品是很值得连迷们收藏和研究的。

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出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

王树忱

画家简介：别名王往，回族，生于辽宁丹东。1947年，毕业于安东省立工科职业中学，1948年入东北大学文艺学院美术系和鲁迅艺术学院美术部学习，1949年先后在东北电影厂美术组、上海电影制片厂美术片组工作，1957年后任上海美术电影制片厂编导。1958年起独立执导美术片。拍摄有《谢谢小花猫》、《黄金梦》等30余部。其中《哪吒闹海》是中国第一部宽银幕动画片，获1980年文化部优秀影片及第3届百花奖最佳美术片奖、1982年马尼拉国际电影节国际特别奖、1988年法国第7届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。曾任中国电影家协会理事上海分会常务理事，中国少年儿童电影学会理事，中国动画学会副会长，中国美术家协会会员，上海漫画学会副会长，上海市文联委员，国际动画协会[ASIFA]会员，[漫画世界]编委.1980年率中国电影代表团参加法国嘎纳电影节任团长，1985年担任日本广岛动画电影节评委，1987年任法国安纳西动画电影节评委。王树忱曾经担任过上海美术电影制片厂副厂长，艺术委员会主任。他与徐景达、詹同渲三人被公认为是美影“三剑客”，他们的共同特点是追求中国美术电影的民族艺术性，不断探索中国美术电影的艺术道路。共同的事业，共同的理想，使他们走到了一起，他们不但在美术电影事业上成绩卓著，而且在漫画艺术等其它领域都有不俗的表现。最近出版的[[王树忱绘画选]]，在同行中引起了不小的轰动.在他离世十五周年后，他的作品仍能引起人们极大的反响和关注，实属难能可贵。王树忱是中国美术电影奠基人之一，在他的一生中编剧和导演了二十多部影片，《过猴山》、《黄金梦》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《选美记》、《独木桥》和《山水情》等影片都是他不同时期的代表作品。《过猴山》是他独立执导开始走向成熟的成名之作，此片首创了先期录音的方法，并取得了成功。《黄金梦》则以漫画讽刺的形式，为中国美术电影艺术开辟了新的天地。《哪吒闹海》是中国美术电影史上的第一部彩色宽银幕影片，他首次以“王往”的艺名执笔编剧，此片与《大闹天宫》、《天书奇谭》等六部影片同被列为上海美术电影制片厂经典影片。1988年上海国际动画电影节上获大奖的中国水墨动画片《山水情》的剧本则是出自他的手笔，是他编导生涯达到的又一顶峰。《选美记》、《独木桥》是他独立编导的晚期作品，在电影的艺术形式和风格上作了大胆的探索和尝试，以批判现实主义的手法，借古讽今，以物喻人，针砭时弊，唤醒人们对良知的渴求！能编会导也能画是他的特点，更是他的不同凡响之处。1979年他创作的漫画《和尚与秃子的对话》被《讽刺与幽默》评为优秀作品，1982年漫画《取经归来图》则获得了全国漫画展佳作奖。1947年，毕业于安东省立工科职业中学，1948年入东北大学文艺学院美术系和鲁迅艺术学院美术部学习，1949年先后在东北电影厂美术组、上海电影制片厂美术片组工作，1957年后任上海美术电影制片厂编导。1958年起独立执导美术片。拍摄有《谢谢小花猫》、《黄金梦》等30余部。其中《哪吒闹海》是中国第一部宽银幕动画片，获1980年文化部优秀影片及第3届百花奖最佳美术片奖、1982年马尼拉国际电影节国际特别奖、1988年法国第7届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。曾任中国电影家协会理事上海分会常务理事，中国少年儿童电影学会理事，中国动画学会副会长，中国美术家协会会员，上海漫画学会副会长，上海市文联委员，国际动画协会[ASIFA]会员，[漫画世界]编委.1980年率中国电影代表团参加法国嘎纳电影节任团长，1985年担任日本广岛动画电影节评委，1987年任法国安纳西动画电影节评委。王树忱曾经担任过上海美术电影制片厂副厂长，艺术委员会主任。他与徐景达、詹同渲三人被公认为是美影“三剑客”，他们的共同特点是追求中国美术电影的民族艺术性，不断探索中国美术电影的艺术道路。共同的事业，共同的理想，使他们走到了一起，他们不但在美术电影事业上成绩卓著，而且在漫画艺术等其它领域都有不俗的表现。最近出版的[[王树忱绘画选]]，在同行中引起了不小的轰动.在他离世十五周年后，他的作品仍能引起人们极大的反响和关注，实属难能可贵。王树忱是中国美术电影奠基人之一，在他的一生中编剧和导演了二十多部影片，《过猴山》、《黄金梦》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《选美记》、《独木桥》和《山水情》等影片都是他不同时期的代表作品。《过猴山》是他独立执导开始走向成熟的成名之作，此片首创了先期录音的方法，并取得了成功。《黄金梦》则以漫画讽刺的形式，为中国美术电影艺术开辟了新的天地。《哪吒闹海》是中国美术电影史上的第一部彩色宽银幕影片，他首次以“王往”的艺名执笔编剧，此片与《大闹天宫》、《天书奇谭》等六部影片同被列为上海美术电影制片厂经典影片。1988年上海国际动画电影节上获大奖的中国水墨动画片《山水情》的剧本则是出自他的手笔，是他编导生涯达到的又一顶峰。《选美记》、《独木桥》是他独立编导的晚期作品，在电影的艺术形式和风格上作了大胆的探索和尝试，以批判现实主义的手法，借古讽今，以物喻人，针砭时弊，唤醒人们对良知的渴求！能编会导也能画是他的特点，更是他的不同凡响之处。1979年他创作的漫画《和尚与秃子的对话》被《讽刺与幽默》评为优秀作品，1982年漫画《取经归来图》则获得了全国漫画展佳作奖。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
漫画、其他

职务

吴青霞

画家简介：学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。江苏常州人。擅长中国画。1927年毕业于常州女子师范。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。1956年受聘为上海中国画院画师。善画鲤鱼，以鱼为师，得形入神，有“鲤鱼吴”之雅称，喜用生宣画水墨鲤鱼。又善写芦雁，师边寿民，大笔落墨，洒脱精准，得“江南水阔，漠北沙寒”气象。1982年受聘为上海师范学院美术系教授，1988年受聘为美国加州大学洛杉矶分校客座教授.生前是上海中国画院画师、一级美术师，中国美术家协会会员，上海文史研究馆馆员，民革党员、原民革上海市委顾问，民盟盟员，交通大学、上海师范大学兼职教授，常州吴青霞艺术院院长。主要作品《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、《腾飞万里》等。出版有《吴青霞画集》。吴青霞先生是一位全能型的画家。在她的创作中，山水、花鸟、人物，各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间，笔墨劲挺流畅，色彩明洁秀丽。吴青霞作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁，这一方面源于她对这两种动物发自内心的喜爱，另外也是她长期悉心观察和对前人作品不断揣摩的结果。她在创作中注重深入生活，因此在一些细节的描绘上，处理的更加严谨细腻而不失特色。吴先生的作品一直深受人们的喜爱，2004年的年底，吴青霞先生一幅名为《鱼跃》的作品在北京以220万元人民币的高价成交，反映了市场对吴青霞先生作品的认可。吴青霞90岁时将128件自己的绘画精品和与丈夫珍藏的名家书画捐献给常州，并把自己积蓄的100万元捐赠给常州建设吴青霞艺术院。　个人简历：　1924年进入常州女子师范求学，1927年毕业。1930年作品参加日本东京展出。1934年发起成立中国女子书画会，当选为理事。1936年作品参加加拿大温哥华建城50周年中国文化艺术展览会，获荣誉奖。1956年作品选送芬兰赫尔辛基世界女子画展并获奖。七十年代作品《万紫千红》刊于日本《世界名画集》第十册。八十年代初评为一级美术师。1982年被聘为上海师范学院艺术系兼职教授。1983年上海人民美术出版社出版《吴青霞画集》。1984年五幅作品参加法国国家秋季沙龙展出。被授予意大利欧洲学院院士。1986年赴深圳、香港举办个人画展并出版《吴青霞画集》。1988年赴美国加州大学洛杉矶分校讲学，在纽约举办旅美画展。1990年赴北京为天安门城楼作大型国画《腾飞河海入云霄》。1992年受聘为上海交通大学艺术系兼职名誉教授。个人传记被收入英国传记中心出版的《艺坛名人录》、《世界著名女子传记集》。1993年赴新加坡举办个人画展并出版《吴青霞画集》。1995年上海教育出版社出版当代著名中国国画家专列《吴青霞画集》。1997年赴香港参加庆香港回归十人国画展并出版画册。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

王仲清

画家简介：王仲清四川成都人。擅长中国画、连环画。1945年毕业于省立成都师范美师科，后毕业于国立社会教育学院。师从我国著名绘画大师张大千，历任上海人民美术出版社创作员、上海戏剧学院中国画教师、上海市文史研究馆馆员。作品有中国画《小三峡》、《胡笳十八拍》（合作）、连环画《阿诗玛》等。出版有《王仲清画集》等，现为中国美术家协会会员，中国禅画研究院名誉院长。1924年，王仲清出生于四川成都的一个大姓之家，从儿时起就与绘画结下了不解之缘，并表现出了不凡的天赋。1943年，王仲清考取了四川省立成都师范学校，选修美术师范科，师从名家丁忠瑛。这段求学经历使他接受了较全面的美术基础教育，对他的艺术之路产生了重大的影响。他回忆说：“丁老师不但中西画艺非常出众，而且通音律，擅词曲。故而先生笔下秀作，极富内涵。我随师学习西画水彩画，通过水彩和素描之写生来建立西画水彩画之基础。这方面得益于先生巨大。”抗战期间，天府之国四川是大后方，许多书画名家云集于此。在王仲清就读于成都师范学校的三年中，成都经常举办高水平的书画展，他在参观完张大千、徐悲鸿及其弟子们的画展后，从中得到启迪，受益良多。张大千清丽的画风，集山水、人物、翎毛、花卉之大成于一身的宽广画路征服了青年王仲清。更难得的是，他还有幸亲聆张大千和徐悲鸿两位大师的谆谆教诲。张大千鼓励王仲清说:“要不怕苦，要立志出名，冲出夔门，集众家之长，方可成器。”徐悲鸿则强调说:“中国画要发展，一定要借鉴西方绘画的长处，倘若因循守旧，那一定是一代不如一代。”两位大师的绘画理论和艺术风格，对青年时代的王仲清产生了强烈的冲击。自此之后，他渐渐确立了以张大千作品为蓝本，借鉴岭南派的渲染技巧，仿效赵望云、关山月旅行写生之法，来实现徐悲鸿倡导的融贯中西、开拓新国画之路的艺术目标。王仲清画路十分宽广，山水、人物、花鸟无一不精，但是，不论从艺术风格还是艺术成就的角度来看，最能反映他一生所孜孜以求的艺术目标的还是他的山水画。其原因并不难深究，王仲清解释说：“从成都师范毕业后，曾随丁师到峨眉山下任教。峨眉山云山深邃，雾霭氤氲，我有幸能朝夕感受这天下秀的山灵神髓，成了我迷恋山水画并准备为之献身的内在原因。”在饱餐了巴山蜀水的清新、秀丽和雄伟之余，他须臾不忘去实现张大千先生要他“冲出夔门”的期望，决心要走出一条自己的艺术之路。1947年，王仲清从峨眉山经乐山到重庆，顺流东下，奔赴他向往已久的南京国立中央大学艺术系。对于这段旅程，王仲清一直将其视为人生中刻骨铭心的艺术之旅。即使到了现在，步入晚年生活的他仍常饱含深情地回忆道：“船进三峡后，壮丽无比的自然山水图卷迎面展开，置身其中，真是如梦如幻，如痴如醉。我废寝忘食地沉浸在这目不暇接的立体图卷中，全神贯注，不停地一张接一张地速写下去。突然，主船上传来一片惊叫声，我这才发现船过险滩，水手正举起斧子砍断缚木船的粗绳，同时感到我的双脚已被涌上木船油布的急浪所淹没，待我站起身往主船上逃命时，速写夹子已滑开，所有的画稿均随急流漂去，只有挂在脖子上的空夹随我逃到了安华轮上，所幸险情没有进一步恶化，顺利闯过了险滩。”王仲清很快就为那场几乎使自己葬身于三峡急流的危难感到欣慰了，因为没有它，恐怕也就不能领略到何谓真正的“三峡天下雄”。到南京后，他以社会为课堂，以行人为对象进行绘画速写。及至国立社会教育学院艺术系招生，王仲清应试录取，到苏州入学，多年的大学艺术深造之梦一朝得以实现，这使得王仲清特别珍视在校园画室中的分分秒秒，从此如饥似渴地学习绘画的技巧，沉浸在艺术的殿堂之中。1949年底，王仲清应新华书店华东总分店编辑部之邀到上海工作，从此揭开了他艺术人生最重要的一页。1954年，王仲清担任上海人民美术出版社连环画创作室的创作组长，迎来了他艺术事业的第一个高峰。在上世纪50年代，王仲清萌发了创作一些有关于少数民族和二万五千里长征故事的念头。于是，他用了将近一年的时间深入苗家生活，从广西到贵州，几乎跑遍了苗族所有的生活居住地，创作出了反映苗族人民生活的大量素描作品，由于当时大苗山地区土匪很多，在外出写生的过程中，王仲清有时甚至还必须冒着付出生命的风险。除了每天要面对土匪的骚扰、野兽的威胁之外，其生活条件也相当艰苦，几乎每天就是靠一桶泉水和几个玉米饼充饥。然而这些困难和险阻都没能动摇王仲清的绘画热情，他用自己的青春和激情，热血和汗水换来了大量珍贵的作品，完成了他新中国成立后的第一本长篇彩墨连环画巨作——《苗山怒火》。同时，他又创作了《苗家生活素描集》和历史画《歃血为盟》，由上海人民美术出版社以大型开本出版。1977年，又被文化部选中，用以在纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。60年代初，王仲清先生自编自画完成了一部长篇诗情彩墨画《阿诗玛》，这也是他的成名作。为了将这则动人的爱情故事绘成连环画，王仲清先生曾长期深入西南边陲地写生，采用意笔重彩连环画的形式向读者再诉了这个令人感动而又伤感的爱情故事。而西南边陲的秀丽风光也在他的画笔下得以充分的展现。此书出版后，被选送日本名古屋万国博览会参赛。王仲清长期深入到广西、贵州、云南等地区，进行大量的写生和创作活动，用自己的实际行动，实践了徐悲鸿先生倡导的拿起画笔到生活中去、跳出模仿的老路、对景写生，并以中西结合的方式发展开拓新国画的艺术道路，他创作出了大量有影响力的作品，除了前面提到的那些代表作之外，他还有许多脍炙人口的代表作，如中国画《八路军子弟大战南泥湾》、《山村乡邮员》参加了全国美展和建国十周年美展；国画写生《滇西古镇》选入1978年云南出版的《云南写生集》画册；白描连环画《沙家浜》（与丁斌曾合作）获全国连环画二等奖，彩色的展出稿则为中国美术馆收藏。改革开放后，王仲清夫妇组建了“双清楼画室”。在这个时期，他的绘画创作又达到一个顶峰。他们夫妇合作创作了很多名作，如《胡笳十八拍》、《木兰辞》、《长恨歌》、《关汉卿名剧选》等诗画集，为中国历史上的东汉蔡文姬，北魏花木兰，唐代杨贵妃、文成公主，宋代梁红玉、李清照等杰出女性塑造出了各具历史内涵和特点的艺术形象。他的作品无论是人物画、山水画和花鸟画，都非常有个性，他一直主张三不重复：不重复古人，不重复自己，不重复名家。他的每一幅作品里，人、景、情，借助水墨、淡彩与独具匠心的构思，婉约抒情，浑然一体，是一幅幅动人的诗情画。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、其他

职务

吴性清

画家简介：吴性清女。江苏泰州人。擅长年画、中国画。1954年毕业于中央美术学院华东分院油画系。同年到上海人民美术出版社任创作员，现为副编审。中国美术家协会会员。作品《我们热爱毛主席》等为中国美术馆收藏；《个个争当小雷锋》、《阿姨您的钱包》分获第三届、第六届全国年画展三等奖、二等奖。合作有《胡笳十八拍图卷》、《关汉卿名剧选》等。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
其他

职务

王益生

画家简介：王益生(1929.11—2008.3.8)漫画家。江苏吴县人。1951年开始自学漫画，历任上海《劳动报》美术编辑。中国美术家协会上海分会业务室主任、上海漫画学会会长。王益生长期从事漫画创作和组织工作，代表作品有《责任不在我》《伯乐不乐》《全凭一张嘴》《永在心中》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
漫画

职务

吴湖帆

画家简介：（1894—1968）初名翼燕，后更多万，又名倩、倩庵，字遹骏，东庄，别署丑簃，书画署名湖帆。江苏苏州人。擅长中国画。曾任上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会副主席。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。吴湖帆现代绘画大师，书画鉴定家。早年与溥濡被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。善于画没骨荷花，婀娜绰约，创有新格.吴湖帆名倩，本名万，号倩庵、东庄，别署丑翼燕。斋名梅景书屋。生于1894年卒于1968年。清代著名书画家吴大之孙。他家世居吴中（今江苏苏州），其宅为明代金俊明“春草闲房”旧址。自幼受家庭薰陶，拜陆廉夫学画，赴上海后办书画事务所、正社书画会。39年设梅景书屋招生授徒。他生于甲午年，便和梅兰芳、周信芳、范烟桥、汪亚尘等二十人，结为“甲午同庚会”。在花甲60寿辰时，设宴“万寿山”，饮“千岁酒”，制纪念章，章有图文“千里马”，午年属马，极具巧思。后以军阀混战，避乱迁沪，卖画为生。解放后，1964年，我国试放第一颗原子弹，他看了几次记录片，又看到彩色照片，就用平时点染烟蟑妙笔，绘成《原子弹放射图》，在画展上展出，解放军参观时，在意见簿上提出要求：“请把这幅画制版，印为宣传品，以供群众购赏”。影响之大，可想而知。新中国成立，备受礼遇。其代表作有《峒关蒲雪图》、《庐山小景》、《写米芾诗意》、《芙蓉映初日》吴湖帆半江红树成扇等。艺术特色吴湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影响，画风不变，骨法用笔，渐趋凝重。画风秀丽丰腴，清隽雅逸，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。吴湖帆山水画最有特色，当他挥毫时，先用一枝大笔，洒水纸上，稍干之后，再用普通笔蘸着淡墨，略加渲染，一经装裱，观之似出岫延绵，不可方物。有时画鸟、画牛，更以稀见为贵。有一幅《五牛图》长卷，牛或仰或俯，或回顾或正立，非常得势。线条又复刚柔相济，确是精构而成。书法临宋徽宗瘦金书，后得米芾“多景楼诗卷”真迹，开始专攻米芾，题画字体不是宋宣和，便是米襄阳。吴湖帆又精于鉴赏，家藏宋拓欧帖凡四，故其居为“四欧堂”。一般收藏家，多请其鉴别真膺。尤其古画，经他一览，立辨真伪。著名书画鉴定家张珩、徐邦达是他的弟子。吴湖帆作书画，必自己磨墨，人问其故？他说：“自己磨墨，不但掌握浓淡，亦是构思大好时光”。吴湖帆受家学熏陶，酷爱艺术。13岁学画，初从“四王”、董其昌入手，继而上探五代、两宋以及元明诸家。他一面悉心观摩家藏历代名迹，一面遍游名山大川，把师古人和师造化结合起来，从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的独特风格。他的书法，融米芾与宋徽宗赵佶的“瘦金体”于一炉，并结合自己的意趣，自成一格，具有个性特色，从而成为沪上最享盛名的一位书画家、鉴赏家。与赵叔孺、吴待秋、冯超然被誉为“海上四大家”。又与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”。在20世纪30年代，中国画坛有“南吴（湖帆）北张”（大千）之誉。大千平生佩服的“两个半画家”中，第一个就是吴湖帆。吴湖帆解放前曾任故宫博物院评审委员，解放后历任上海市文联（二届）委员、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院画师。吴湖帆富于收藏，为近代著名收藏家之一，藏有金石书画1400件。一是来自祖父旧藏。如吴大澄遗留下来的周代邢钟和克鼎，湖帆极喜爱，名其室为“邢克山房”。大澄生前特别爱的古印40余方、官印50余方、将军印28方，后亦为湖帆收藏。唐代大书法家欧阳询的《虞恭公碑》亦为大澄家旧物。二是来自夫人潘静淑的家藏。静淑曾祖潘世恩为清道光时宰相。伯父潘祖荫为清光绪时军机大臣、工部尚书，其攀古楼所藏文物富敌东南。静淑过门时，嫁资中有宋拓欧阳询《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》三帖，加上大澄旧藏《虞恭公碑》，因此集欧阳询四本名帖于一室，吴湖帆十分珍爱，遂将家中厅堂命名为“四欧堂”；并且名其长子为孟欧、次子为述欧、长女为思欧、次女为惠欧，以应符“四欧”。静淑30岁时，岁逢辛酉，与宋景定刻《梅花喜神谱》干支相合，其舅潘仲午即以所藏《梅花喜神谱》为寿。于是湖帆又额其寓所为“梅景书屋”。静淑奁中又有先世御赐玉华砚，洁如堆雪，润若凝脂，夫妇两爱同生命，即命其室为“玉华仙馆”。三是湖帆本人收集之珍品。他购得隋《董美人墓志铭》碑帖，珍爱之至，特辟屋珍藏并取名“宝董室”。他平时将此碑帖随身携带，须臾不离，有时睡觉也挟册入衾，并曰“与美人同梦”。他爱碑入迷，竟以碑为“妻”。他还千方百计搜罗清代的状元写扇。有的出高价收买，有的用极珍贵的藏品与人交换，历20年之久，获得70余柄。形成他的收藏特色之一。他所藏的历代名画甚多，如北宋米芾行书《多景楼诗册》、宋宁宗后《樱桃黄鹤图》、宋梁揩《睡猿图》、宋王晋卿《巫峡清秋图》、宋赵构《千字文》、宋画《汉宫春晓图》、刘松年《高山四皓图》、宋拓《梁萧敷敬太妃墓志》、宋刻《淮海长短句》、元倪云林《秋浦渔村图》、元吴镇《渔父图》、元王蒙《松窗读书图》等均为国家一级藏品。吴湖帆学识渊博，精于文物鉴定。民国27年（1938年），上海汲古阁主人曹友卿携刚购买的一张破旧的《胜山图》请他鉴定。他知此画出于名手，经“谈判”将家中珍藏商彝周敦古铜器换下了这个残卷。后与故宫博物院藏《富春山居图》影印本一对照，竟然是元黄公望《富春山居图》的前段。他还在破画堆中发现了一幅题款“大痴道人平阳黄公望画于云间客舍时年八秩有一”字样的山水画，既无前人的收藏印章，也未见过著录，但经他考证，这画竟是大痴的晚年真笔。他即以重金购得，精心装裱，抢救保护了珍贵书画。吴湖帆的出版物有《梅景书屋画集》、《梅景画集》、《吴氏书画集》、《吴湖帆画辑》、《吴湖帆画集》等。

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