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    画家简介:吴振邦(1925.8—1995.2)江西南昌人。擅长中国画。1946年立风艺术专科学校毕业。历任文化馆馆长,“书画之家”经理,江西“八大山人纪念馆”馆长。作品有《反霸斗争》、《万古长青》、《硕果》等。

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    花鸟

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    画家简介:吴伟安(1937.10—)江西南昌人。擅长水彩画。南昌群众艺术馆馆长、高级美术师,南昌市美术家协会顾问,腾王阁书画社副社长,中国书画函授大学江西分校副校长。作品有《烟雨》、《庐山双前峰》、《山村细雨》、《森林情趣》等。曾主编《人物画资料》、《报刊图案集》。

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    水彩

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    画家简介:王琦(1921.11—1992)女,浙江杭州人。擅长水粉画。曾在临川师范艺术专修班任教,江西师院美术系副教授。作品有油画《理想》、粉画《看谁的手最干净》。论文有《苏联美术四十年》、《有关素描教学的几个问题》等。

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    创造方向
    油画、水彩

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    画家简介:王朝明(1942.6—)江西南昌人。擅长中国画、年画。1965年毕业于江西景德镇陶瓷学院美术系。南昌职业技术师范学院副教授。作品有《革命的老英雄》、《春风吹又生》等。

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    江西/南昌市

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    人物

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    画家简介:万昊(1915.3—)江西都昌人。擅长油画。国立艺专第二届毕业生。1942年任桂林美专西洋画教授,历任苏州美专、江西省立陶专、南昌大学、华中师范学院、武汉艺术师范学院、湖北艺术学院、江西文化艺术学院、景德镇陶瓷学院教授。作品有《井冈山之晨》、《日寇的末日》、《抛刀》等。1912年3月14日出生于江西都昌县苏山乡万家畈村,与陶渊明祖居原籍苏山乡陶家畈村隔陇相望。都昌是典型的江南水乡,拥有鄱阳湖三分之二的水域,钟灵毓秀之气,熏染陶冶着童年万昊。高祖万昌福为清道光年间景德镇三大窑户之一,人称三尊大佛,财物之盛,富甲一方。曾祖为进士,曾主讲庐山白鹿洞书院。祖父为瓷商。1925年在苏山朝阳庙读私塾。万昊三岁开始在父亲万籁鸣的指导下学习吟诗作画,七岁能作五言七绝和临碑摹帖,至十岁通晓音律,十三岁已经诗才横溢,作有诗句:“小桥流水绕吾家,秋尽沙头数蓼花,枫叶却随风脚去,寻诗不觉日西斜。”父亲见孩子执意学画籍以谋生亦表赞同,常勉励说:“闲来写幅丹青卖,不使人间作孽钱!”1927年入武昌美术专门学校附中,学习水彩、素描。全家寄居武汉。父亲系中国早期军校保定军官学校首届毕业生,任北伐军七军参谋,他积极投身辛亥革命,曾随黄兴参加武昌起义,任督战官,后任李宗仁麾下中将平汉司令官,是位爱国将领。1935年毕业于苏州美专高中艺术科。同学有陈志华、杨祖述、费以复、董郁文等。学生们在颜文樑老师的教导下打下了扎实的造型基础。一次,全校油画专业学员临摹颜文梁先生在法国回来的名画《鲁拉》摹本,还未正式学习油画的万昊被破例允许参加临习,结果表现最为出色,孙文林誉之为摹本翻版作。颜文梁亦在全校大会上说:“在你们身边就有很好的学习榜样,他的前途不可限量,他的名字就是万昊”。1939年1月26日,油画《皇军末日》、《无家可归》、《奸杀以后》参加国立艺专《抗敌画展》,反响强烈。《贵州晨报》报道:“……首先映入视线的是《皇军末日》。这是一幅宽阔而长大的布质油画。在一群高举着斧头和镰刀的农民包围中,所谓‘皇军’早就匍匐于地了,一个高大的须发苍然的老者,气昂昂雄纠纠的立在前面,手里紧握着一把鲜血淋漓的大刀,血债从那上面一滴滴的偿还了。这是一幅超凡的艺术作品,给我们坚定了胜利的信念,稳固了抗战的决心。而《无家可归》这一幅,更使我们认清了谁是敌人,要安居乐业就必须把敌人逐出国境,那么抗战到底,便是我们唯一的出路。再一转眼,便看见许多赤裸裸的女同胞,带着不能反抗的愤怒被敌人奸淫侮辱以至屠杀。看了这图画(《奸杀以后》),简直不相信大和民族还是人类。……”毕业于当时在昆明的国立艺专,系第二届学员。其间,每天早晚两次到校外写,起早贪黑,沉迷于光色的瞬息万变,成绩出类拔萃,深受老师喜爱。一次,全校同学各作抗日宣传画一幅代考试成绩,吕霞光当众指定万昊为其代审人。1940年万昊与钱家骏、范敬祥、金右昌、杨祖述等合作绘制的动画短片的《农家乐》由重庆励志社制作完成。《农家乐》讲述了祖国富饶美丽的农村被日本鬼子占领,男人们上前方打仗去了,爷爷、女儿、孙子三代人用各种巧妙的办法击退日本鬼子的故事。影片上映正值抗战的艰苦年代,它吸引了一大批观众,上海乃至南洋一带的报纸纷纷有人撰稿推崇,对宣传抗日爱国起到一定作用。画家们随后又着手绘制两部短片,都因设备器材困难而中途夭折。与在国立艺专学习期间相识相恋的浙江绍兴女子夏叶结婚。当年,长子万滇宝在云南玉溪出生。1941年被聘为为桂林美专高级班西洋画教授、广西省立艺术馆研究员。9月9日由广西省立艺术馆举办的广西全省美术作品展览在松坡中学开幕,分八个陈列室展出,连日观众达万人。万昊参展油画作品有《妹之像》、《薰豆腐干》等。3月28日桂林美术界为筹募美术工作室基金,举办募捐美展。展品有徐悲鸿、关山月、阳太阳、万昊、林素园、李桦等人的国画、油画、书法、木刻等作品二百余幅,叶浅予、张安治等名家亦有作品赞助。10月18日、万昊、阳太阳、陈仲纲、张在民、钟惠若、张兰芬、林恒之、黄超等联合举办的十一人油画展在广西百乐门大厦举行,万昊油画作品《芋》、《白衣战士》、《春耕》、《播种》、《静物》好评如潮。8月22日,万昊与龙月庐、关山月、阳太阳、李瘦石等十余人共同发起筹设桂林美术专修学校,学校设美术教育、西洋画、中国画三科,招生百余名。万昊任该校教授、教导主任。《大公报》报道。1942年1月1日万昊、阳太阳、陈仲纲、张在民、钟惠若、张兰芬、林恒之、黄超等十一人油画展再次在乐群社展出,连展三天。柳亚子、茅盾、欧阳予倩、李济深、李任仁、田汉等即场参观并为画展题字、题词。1月2日赴美丽川菜馆参加桂林美术界新年聚会,尹瘦石、沈同衡、陈海鹰等三十多人到会,与会者均以自画像代为签名。会上,万昊就修建美术工作室作了发言。万昊经常到很远的地方写生。一次写生回来,发现长子万滇宝患急性恶疾,当时社会动荡,缺医少药,孩子不幸夭折,年仅两岁。1943年时任国民党军事委员会桂林办公厅主任的李济深请名家为自己画了不少油画肖像,但他家里挂的还是万昊画的那一张。他对万昊说“你画的这张最有感觉,我太喜欢了!”。鼎力支持好朋友阳太阳创办初阳美术院,出任西画教授。1944年1月3日参加“初阳美术院师生作品展”暨“名家书画展”,李济深、柳亚子、田汉、林虎等名家亦捐出书画作品义卖,为初阳美术院筹款。万昊、阳太阳以及学生的作品引起热烈的反响。进步文化人士纷纷撰写评论。6月,次子万漓风在出生。名字取桂林漓江风光无限之意。李济深与柳亚子等人成立桂林文化界抗战工作协会。16日,桂林文化界扩大动员宣传周之“美术日”。万昊为揭露日寇罪行,夜以继日,创作了四十余幅抗日宣传画,其中《抛刀》、《借用一夜》等在当日举行的美术抗日大游行中反响强烈。桂林沦陷。8月5日《大公报》发表了敏之的《流徙中的文艺中作者》,报道了桂林文艺工作者疏散流亡情况。万昊全家在学生杨钦的安排下,前往柳城县洛崖乡避难。所作油画人体、静物、风景不下百余幅,俱在伧徨逃难中失散。1945年在柳州创办南华艺专,万昊任校长,桂北师管区司令王赞斌任校董,林恒之任教务长,教授有杨秋人、阳太阳等。1947年抗战胜利,美专在苏州复校,师资紧缺,百废待兴。应恩师颜文樑盛情邀请,万昊辞去南华艺专校长之职,出任苏州美专西洋画教授,接授教务主任黄觉寺的油画课。校刊《艺浪》出版了“1946-47级毕业纪念号”,刊中介绍了万昊艺术经历并配发了大幅图片。教学期间写生于苏州,喜画水乡、小巷及晨曦夕阳。1948年于江西庐山创建白鹿洞画院,准备广授生徒,一展鸿愿,惜因时局动荡,竟未果而折。后在江西省立陶业专科学校任教。除教学外,亦作野外写生,在鄱阳乡里为父老画肖像。大女儿万菡芬出生。1949年4月29日,中国人民解放军第二野战军第五兵团十七军四十九师全副武装进入景德镇,解放景德镇,一些人惊慌失措,夺路而逃:“*打进来了,快跑!”万昊镇定自若:“我为什么要跑?*也是中国人!”景德镇陶瓷专科学校改革,任校改委副主任兼艺术系主任、教授。接受有关方面的宣传任务,作连环画(素描)三百余幅1950年使用油画技法,创作《马、恩、列、斯、毛》系列瓷版画。7月12日,国画大师潘天寿先生在给万昊先生六百多字的书法长信中,探讨了瓷艺师资问题,并对万昊先生邮去的诗词给予了高度评价,认为万昊先生的诗词“工力甚深,难得!”徐龙森先生亦撰文指出:“清代以降,能作律诗的人已不多,油画家能作诗的更是凤毛麟角。万昊能作律诗,可见他对中西文化的把握是有著十分独特的能耐。……对这样一个学贯东西的画家而言,绘画,作诗,少人打扰的生活本身已经足够了。”二女儿万蒂芬出生。1952年景德镇陶专并入南昌大学,万昊任南昌大学艺术系教授。土地改革运动期间,接受组织上安排的宣传画绘制任务。期间加班加点,以每天完成十余张的速度,共绘制五百余幅。10月,全国院系调整,万昊与郑昌中、孙世灏、杨焱诸等一大批最优秀的教授被调入由湖北省教育学院与华中大学等院校合并的华中高等师范学校。省长邵式平在江西大旅社(现为八一起义纪念馆)设宴为万昊送行,依依惜别之情溢于言表。在武汉,万昊每天早起,作大量教学示范画,有静物,风景,肖像等。1953年三儿子万小岚出生。1956年苏联著名画家梅尼柯夫一行来武汉主持油画研究班。其间,万昊及杨立光等画家陪同赴庐山、黄山写生。万昊油画速写《庐山》令苏联专家刮目相看,他们对万昊油画的贵族气质、高雅格调以及对光和色的高超处理技法钦佩不已,一改苏联专家对中国油画界的轻薄态度。后来,该作品被苏联专家要求带回国内收藏、研究。油画《丛林》参加湖北省第一届美术展览。1957年8月,万昊回南昌与老乡、老同事兼好友余塞一家相聚;7日,为余塞夫人绘油画像。四儿子万小寒出生。1958年10月,武汉艺术师范学院与中南音乐专科学校合并成立湖北艺术学院,美术系5年制本科招生,万昊与杨立光、刘依闻等被聘为油画专业教授,成为油画专业的中坚力量;其间,每日带领学生起早贪黑,到学校周边写生,深得学生爱戴。绘有《春晓》、《东湖》、《长江大桥》等油画作品。1960年因在武汉长期不服水土,希望回家乡工作,写信给当时的江西文化艺术学院副院长雷震。武汉方面出于留人才的考虑,坚决不同意放行。后在江西有关方面的努力下,调任江西文化艺术学院美术教授。万昊与好友关山月、余塞等六位画家赴瑞金、兴国、井冈山等地旅行写生,创作了一批油画精品。万昊有每天早上练习太极拳的习惯。他面对《井冈山》等一些自己的写生作品、一边打拳、一边欣赏。他对学画的儿子万漓凤说,他的油画《井冈山》里有清新的空气。1961年11月19日,与雷震、王木天、彭宗秩赴圭峰写生多日,回昌后举办“圭峰写生观摩会”,召开师生座谈会。11月29日,写生作品《望郎峰》在江西日报刊登。油画代表作《自画像》创作完毕。原作后来在文革中作为“资本主义毒草”展出后去向不明。据谢天锡在2008年6月9日接受阎志强的采访录音中回忆:“这张画相当精彩,不亚于西欧古典主义大师安格尔的水平,而且,他在小笔触印象派色彩处理与水分感表现上更有独到之处。在我国油画历史上,要拿出这种水平的画,那是非常困难的,至少我从苏州美专毕业到现在还没有发现过这样的好画。”“万昊素描了不起,人物造型绝对准确!”1962年4月,邵式平省长家牡丹花盛开,万昊应邀前往为牡丹作油画写生,回来后创作油画《牡丹》。万昊又赋诗一首,写成书法作品与油画一并赠予邵式平:“名花含笑欲依人,清绝娉婷绰约神。愧我无才难画本,可能辜负洛阳春。叠叠重重艳艳花,深深浅浅映窗纱。华堂留得春光在,好与西风斗物华。”1964年当选为江西省第三届政协委员。“万昊、雷震美术作品展”在江西省文艺学校举行。展出万昊油画风景以及雷震水墨戏剧人物共四十余幅。谢天锡在校刊《苗圃》撰文,对万昊油画艺术进行了深入分析,给与了高度评价。 1965年吴冠中来南昌,在余塞的陪同下拜会学兄万昊。吴冠中比万昊小七岁,系万昊下两届的学弟。1968年9月1日,文革中,万昊因在美术教学时开设人体写生课而被加以“反动学术权威”之罪名,关押进设在新建县农场的省委集训一队进行劳动改造。当时,“五、六十人挤睡一间大屋,副省长们、省文艺界著名人士、高级知识分子,均是年过花甲的老人,在上下双层床铺上爬上爬下,苦不堪言。监管员见万昊先生厚道老实,令他当集训小组长。”文革中,数百幅油画、素描精品被搜缴一空。约数百万字的美术课讲稿、诗词等文稿均付之一炬。1971年7月,万昊从集训队放出,此后很长一段时间赋闲在家,心境苦闷。有时,万昊在路上遇见当年斗他的学生,他却笑呵呵地说:“当年斗我是听上面的话,解放我也是听上面的话,我不怪你们!”那几个学生听了感动得痛哭流涕,逢人便夸万教授豁达大度,宽以待人。1975年作诗寄托愁苦心境“我亦颠狂天地间,风尘冷落旧罗衫,莫因落落无人问,少买胭脂画牡丹。”创作自画像《你画什么?》,画面中,调色板上没有颜色,寓意世道黑白颠倒,无画可画。这是文革迄今,万昊绘画的唯一一张油画作品。1978年邵式平夫人在吴齐的陪同下,带着礼物赶到景德镇,请求万昊重画一幅邵式平生前(1965年3月逝世)最喜爱的油画《牡丹》,因为万昊原作已在文革动荡中丢失。历经文革摧残的万昊已万念俱灰,毫无画兴,遂婉言拒绝。当选为第四届江西省政协委员。为铁路南昌南站大厅画绘制巨幅油画《你办事我放心》。1980年6月6日,中国美协江西分会召开第三次会员代表大会,万昊当选为副主席。7月,江西油画学会成立。万昊当选为首任会长;马宏道、施绍辰、胡敬修任副会长。任江西陶瓷学院教授。1983年当选为第五届江西省政协委员。1月,连续创作了一批规格为75cm*55cm较大尺寸的油画风景精品,其中有《鄱湖春暖》、《三峡风光》等。1月17日,中国美协江西分会三届二次理事会在南昌召开,会期三天,副主席万昊出席。1984年1月11日,全省美术工作会议在南昌召开,会期三天,副主席万昊出席了会议。会议期间,文化厅副厅长李坚建议《江西画报》为万昊做一个油画艺术专题报道,万昊表示,应该把更多的宣传机会让给年轻画家。参加省五届政协二次会议。此时,文革遗毒一去不再,改革开放欣欣向荣,老人心潮澎湃,即兴赋诗:“洪都盛会喜盈盈,南浦西山无限情,农村繁荣商业旺,人人都道党英明。”“似水流年去不回,丹青老迈愧无为,明朝要借东风力,多写江山入画题。”1986年2月24日,江西油画学会年会在省美协会议室举行,会议对领导成员进行了改选,万昊担任学会顾问。7月7至10日,中国美协江西分会召开第四次会员代表大会,万昊与胡献雅、彭友善、梁邦楚、毕渊明等老画家被聘请为顾问。 1987年从景德镇陶瓷学院离休后,赋诗濡墨,笔耕不辍。创作人体以及三峡、水乡、静物、鄱湖等风景油画二百余幅。1995年一百余幅油画作品被上海东海堂画廊徐龙森先生分两次购买收藏。1996年1月1日,《万昊油画集》由台湾敦煌艺术公司出版发行;1月26日至2月17日,“中国第二代前辈油画家万昊画展”在台北敦煌艺术中心举行。台湾《典藏》杂志载文《隐于画中的万昊》。文章认为:“万昊的风景画,往往在弥漫开的色彩中,小笔触将阳光折射下在空气中那种能感受但又无法捉摸的闪烁不定的水份感表现得淋漓尽致。尤其是山峡风景作品中,此类手法运用得心应手”,“昊有三癖:画画、吟诗、饮茶。”4月28日油画《月色下的小路》(32*40.5cm)、《水乡周庄》(38*45.1cm)、《葡萄》(38*45cm参加香港佳士得春季艺术品拍卖会,分别以人民币26,818元、29,256元、34,132元成交。加佣金约合2.5万元/平尺。另有油画《苹果》(38*45cm)在香港佳士得以人民币20,700元成交,具体时间不详。7月12日,徐龙森在给湖北省一位老画家的信中慨叹说:“万昊先生才华横溢,然晚年作画条件较差,常令我扼腕。”徐先生亦当着湖北美术学院的几位教师谈到万昊先生的新印象派油画作品时称:“可以说当今没有一个人能超过万先生的水平了。他的油画用色令我崇拜不已,太好了!”1997年《美术学研究》杂志第一期刊载徐龙森先生文章《从幻毁中获得解脱——万昊人生观的二次蜕变》。文章认为:“在万昊晚年的油画作品中,除却上述的基本特征外,集中地表现在诗意词境的渗透,读万昊的画犹如吟唱纳兰性德(容若)的词,幽远、凄艳、宛约又不失率真,每读一遍均有一层体会,每揭去一层朦胧又多了一份淡泊,抹去淡泊却又见到幽远的空旷,直达你的四肢百骸。这在西方油画中是无法体验到的,这正是万昊区别于法国外光派大师们的地方。”1998年不顾年老体迈,回故乡都昌探望,目睹故乡崭新面貌感到格外高兴。万昊退休后曾多次提出要到万家畈定居,魂牵梦绕的美丽故乡是他灵魂栖憩的理想之地。“万昊先生的油画、诗词、他的美学思想、艺术风格,犹如自己的肉体、灵魂,都与故乡田园文化分隔不开。”万昊油画《深秋》(32*41cm)在台湾甄藏艺术品拍卖中,以人民币138,000元成交。加佣金约合12.9万元/平尺。(据北京“嘉德在线”全球华人艺术品拍卖成交数据库提供的纪录,具体拍卖日期不详)2001年第二期《文史大观》杂志刊登万圣兴先生的文章《万昊与他创立的新印象派油画》,文章认为“万昊教授研究自然,注重自然光、色、形的整体效果,强调作品的民族性、真实性、建筑性、整体性。重视质感、空间感和空气的流动感。不扭曲变形自然本真的性灵,以平淡的心态,冷暖色的基调,凭着感觉来表现物体的真善美,使画面产生出闪烁效果和高雅超逸的东方情调。”4月,《心桥》杂志转载了该文。接受万圣兴先生的采访时,万昊在沧桑中不无超凡的自信:“梵高活着的时候只卖出了一张画,而且只卖了4英镑!我的画,以后有人看懂了,就不得了了!”4月7日、9日,江西卫视在《中国江西》栏中播放了专题片《万昊与新印象派油画》。该专题片向广大观众热情介绍了万昊教授创立的新印象派油画作品,认为万昊教授“开拓出具有中国特色的新印象派油画的崭新天地,完成了从继承到发展,从发展到创立的艰难过程”,“万昊教授开拓性的创造,不仅是我国绘画史一笔宝贵的财富,亦丰富了世界绘画史。”2005年11月,万昊女婿陈国涛先生所著《沧海求珠》一书由中国作家出版社出版,书中收入人物通讯《新印象派油画家、景德镇陶瓷学院万昊教授写真》,文章对万昊的艺术与生平作了较为详细的介绍。12月6日,油画《鄱湖风景》(32*42cm)参加保利上海2005秋季大型艺术品拍卖会,以人民币33,000元成交,加佣金约合3.0万元/平尺。2006年8月27日,万昊的两幅油画《女人体》、《桔子与杯子》在第六届江西名家艺术品保真拍卖会上作为非卖品向各位收藏家展示,引起了江西收藏界广泛关注。2007年1月13日,油画《荔枝》(36*45cm)参加西泠印社2006秋季大型艺术品拍卖会,以人民币46,200元成交,加佣金约合3.5万元/平尺。7月2日,创作油画《山魂》,九十六岁高龄画笔不老;10月3日,江西省文化厅阎志强一行专程赴景德镇看望万昊,就万昊油画艺术的抢救性发掘与保护进行调研;《古南秋寒诗词集》整理完毕,共收集万昊诗词作品近200首。2008年4月12日岩默第二次赴景德镇,以拍摄、录音的方式整理万昊先生艺术资料。5月10日著名老画家段輗在与阎志强谈到万昊时动情地说:“万老师,那还了得!在中国油画界,他的艺术是最好的。我在湖北艺术学院读书时,同学们都很崇拜它。他的艺术独树一帜,和当时占据学院主流的留法的武昌艺专学派并驾齐驱,赢得了很高的声望。万老师不应该回江西哟,他太清高了,埋没啰!可惜哟!”6月9日,著名油画家陈松茂先生在接受阎志强采访时说:“文革以前,我曾到万昊家拜访,看过他一些画。我感觉,他研究印象主义,得到的是精神而不是表象。他对物象的光色处理,比传统的印象主义绘画更空灵、更简约、更耐品。他常常追求一种湿气弥漫的朦胧意境,这种独创的表现手法在当时影响很大,许多画家都在自觉不自觉地模仿,包括著名画家余塞教授。非常遗憾的是,当时受全国苏派油画大潮的影响,我主动接触万昊的意识不强,错过了向他学习讨教的宝贵机会。现在,像他这样的绘画大家已经不多了。整理他的作品,对研究油画教学有着重要的意义。”

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    画家简介:王兆荣(1941.12—)出生于江苏滨海县。一九六五年毕业于中央美术学院中国画系,师承李可染、蒋兆和、叶浅予先生。曾任江西省文联副主席,江西书协常务副主席、秘书长;江西省政协委员。现为刘海粟美术馆副馆长、上海吴昌硕研究会副会长、中国美协会员中国书协理事、国家一级美术师。为国家级有突出贡献专家,享受国务院特殊津贴。作品有《雨后》、《方志敏在狱中》等。曾获江西省人民政府文艺创作一等奖、江西省美术创作一等奖。作品多次参加全国美展、全国性书展。擅长书法磨漆画,曾有多幅磨漆画参加全国第六届、第七届美展,曾为驻外使馆、国宾馆创作大型壁画。作品被人民大会堂、中国画研究院、中央美院、中国美术馆、浙江博物馆收藏,作品《毛主席重上井冈山》被外交部收藏。

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    画家简介:号铁山人,一九三二年生。广东普宁人。当代著名的书画艺术家。1955年毕业于江西师大美术专业。曾任江西美术家协会副主席。1990年当选为联合国教科文组织国际艺术教育学会亚洲地区三位世界理事之一。现为中国美协会员,江西美协名誉副主席,江西书画院名誉院长,世界汉诗协会名誉会长。一级美术师、教授。作品有滕王阁大型壁画《地灵图》、泰国国王行宫淡浮院巨幅山水画《江山灵秀图》及山水画《井冈泉》、《雪里行军》、《庐山秀色》等。著作有《山水画入门》、《吴齐画集》、《吴齐山水画》、《吴齐墨迹》等。吴齐先生积学少年,弱冠英发,刚出校门就被委以创作重任,参予中央军事博物馆、人民大会堂的美术创作。《大井毛主席故居》等作品,曾得到画坛的高度评介,翩翩青年,名初躁起。艺术历程50年的吴齐,是当代画界为数不多的诗、书、画都十分出色的大家之一。他的诗词爽然可人,寓意深刻;其书法艺术功底扎实,笔力雄强,自具风采,尽显大家气派。吴齐的山水画,是一种铿锵奔放,雄浑沉郁的旋律动地而来,既表现山川之骨,又表现山川之神,是“黄河之水天上来”,是“大江东去”,气垫雄伟,博大厚重,既是华夏民族魂的张扬,也是他的精神人格的自我写照,观之有一股清新之气逼人而业,在美的享受中给人一种心灵的震撼和满足。吴齐先生待人豪爽热诚,不仅以其才华,也以其独特的人格魅力广结画友,共同开创中国山水画中西相结合的新风;他以诗、书、画多方面的修养,为当代中国画的发展作出了非凡的努力,为中国山水画从传统形态过渡到现代形态,作出了可贵的贡献。吴齐先生的书画作品,广为海内外所关注,多次出国讲学并举办画展,均引起巨大的轰动。由于大量的书画创作和参与国际方化交流令中外瞩目的贡献,因而被国际权威文化机构列为当今世界文化名人,获得国务院颂发的有突出贡献的专家特殊津贴证书。

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    江西/南昌市

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    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:王锡良,男,原籍安徽省黟县,1922年2月出生于景德镇。中国首席工艺美术大师(1979年第一届当选)、中国瓷坛泰斗.其幼年家境贫寒,12岁辍学随叔父王大凡(“珠山八友”之一,景德镇陶瓷美术名家)学绘瓷画。1952年进入景德镇美术合作社,2年后转入景德镇工艺社,随后进入轻工业部陶瓷工业科学研究所,从事陶瓷美术创作、研究。王锡良1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”;1979年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号,为景德镇市首位获此殊荣者。1987年被评定为高级工艺美术师职称,1992年享受国务院颁发的“政府特殊津贴”系中国美术家协会会员、景德镇书画院院长。其先后任景德镇市美术工作者协会主席、景德镇市政协第四、第五届委员、第六届常务委员。中国陶瓷美术馆名誉馆长、昌南书画院名誉馆长。[2]2013年8月24日,王锡良作品在石家庄市博物馆展出。2012年7月24日,中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称高级人才为庆祝第四届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称高级人才颁证仪式、中华瓷艺六法、江西省高级陶瓷美术师培训班、中国陶瓷元素代码认号编制启动等多项文化艺术活动在天鹅湖宾馆举行。景德镇陶瓷泰斗、中国工艺美术大师王锡良先生接受和通过了提名、酝酿,当代第一位中国陶瓷美术大师荣誉资格认证。当主席团成员、著名诗人,中国陶瓷美术认证专家将中国陶瓷美术大师荣誉证书颁发给陶瓷世家代表王璜先生时,会场响起了雷鸣般的掌声,王锡良先生身体力行,学习进步的大师风范,让陶瓷美术广大同仁备受鼓舞。

    居住地区
    江西/景德镇市

    出生日期

    性别

    创造方向
    其他

    职务

    画家简介:王步(1898--1968),字仁元,号竹溪,晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”,江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝,从事陶瓷美术工作长达六十余年,生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计,尤精于青花。因工场倒闭,流浪街头,靠画鸟食罐为生。后受聘于陶瓷名家吴霭生制作仿古瓷,朝夕临摹明、清官窑名品,为日后创新打下了基础。吴病逝后,他摆脱仿古瓷的制作,采用水墨画的技法绘制青花,创造性地运用“铁线描”的笔法,创造出大方、清新的作品,一洗晚清瓷画的陈规陋习,在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。抗战以后,瓷业萧条,他只得舍青花而从事釉上彩装饰。解放后,在党的关怀下,王步得以重新从事青花技艺,新的作品陆续出现。在传统技法上,他吸取国画泼墨方式,并发明了一种画上去会流动也会顿住的色料,使作品色泽鲜润发光,画面格外活泼而自然流畅。此外,他的青花斗彩、青花堆花等装饰技巧也同样引人注目。从1907年到景德镇,至1968年病逝,从事陶瓷青花艺术创作60余年,生平所作釉下、釉上、堆雕、刻花等瓷作数以万计,尤精于青花,享有"青花大王"之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅,运笔自如、流畅,达到了形神兼备的艺术境界,成为国内外博物馆和收藏家的珍藏。其主要作品有青花番里红“葡萄”纹盘、“荷塘清翠”瓷板及“牵牛花”扁方瓶;青花“双鲇”瓷板、“虾月”瓷板、“菜蔬”四方箭筒,“白菜萝卜”瓷板,“松石芝梅”图小罐等。[1]王步于一八九八年出生于景德镇。其父名秀春,为清朝同治、光绪间优秀青花画手。在父亲的薰陶下,从小喜爱绘事,但至父亲逝世,只得随寡母返回丰城长湖老家并上私塾三年。一九零七年,王时年九岁,在亲友的帮助下只身来到景德镇拜青花艺人许友生为师,从许学徒五年。至一九一二年徒满出师对所在工场倒闭,王只得靠画鸟食罐为生。鸟食罐虽为蕞尔小物,但王酷爱艺术、刻意求精,很得顾主赏识,不久,陶瓷名家吴霭生便发现了他的艺术才能,于一九一九年聘王入瓷业美术社担任仿古瓷的制作,朝夕临摹明、清官窑名品,为日后创新打下了坚实的基础。一九二六年吴霭生病逝,王始摆脱仿古瓷的制作,采用水墨画的若干技法绘制青花,制作出大方、清新的作品,一洗晚清瓷画的繁琐陋习,在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。一九三七年,抗日战争爆发,直至解放前夕,瓷业萧条,青花瓷器产量尤少,王只得终止探索,改弦易辙,舍青花而从事釉上粉彩装饰,这一期间的彩绘多作人物、山水、丛菊。建国后,景德镇瓷业得以恢复发展,在党的关怀与鼓励下,一九五三年,他又振作精神从事阔别已久的青花艺术。一九五四年入陶研所。从一九五三年至一九六八年逝世以前,是他的艺术成熟期,在这一期间,为中德、中保等国际技术合作,提供了有关釉下彩绘的文字资料和实物资料。他有巨型作品如高2·06米的万件瓶、三尺瓷板,亦有小巧精致的日用茶杯与碗盘。这些作品有人民大会堂的陈设瓷,亦有劳动人民喜爱的渣胎碗。其画意浑厚、茂朴、清新、遒劲,既有新的时代气息,又有浓厚的民族风格,获得国内外的一致好评。有的在日本与苏联印成精美的图片,有的为上海等博物馆以及西德、日本的鉴赏家所珍藏。2011年1月22日,由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核,提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿,经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见,由正式代表举手表决,一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。王晚年十分讲究青料与瓷釉的色泽,他所使用的青料多由自己配制,一般来说,青中微带蓝黑,给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉,而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子,他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄,与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外,他选用与青花相斗的釉下彩料时,也不用铬绿、锰红,而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制,他的作品常常获得浑厚的艺术效果。注重造型与装饰的结合王的青花极为注意装饰与器型的统一关系,如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶,以牵牛花为装饰题材,纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘,均随器型用半刀泥刻成水波纹,即使青花形象突出又与微微下凹的盘面极为一致,独具匠心。独特的用笔与用料国画上的渲染在青花上叫作“分水”,用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同,纸上作画当即可见效果,而青花“分水”当时只是黑压压的一片,只有在烧成之后才能见到效果。王步的大片分水(面积大的一尺余),从浓到淡一气呵成,料分五色,浑然一体,除“分水”之外,以线为骨,生平好用铁线描与折芦描,用笔圆润苍劲,其线条有如惊蛇走龙,疾驰于淋漓苍润的云水之中(分水)。王步除辛勤劳动一生留下了丰富的陶瓷遗产之外,其正直、朴素、不依附权贵的品格也为人景仰。他在旧社会曾拒绝给封建官僚画题材庸俗的作品,甘心贫穷失业。解放后辛勤劳动,为党为人民创作过无数的优秀作品,尤其是在去世前几年,在探求艺术瓷创新的同时,还希望普通的劳动人民也能使用他的青花,还画了许多民间用瓷的渣胎碗装饰纹样。足见他的艺术和劳动人民息息相关。青花是景德镇创烧的一种高温釉下彩瓷,它成熟于元朝,发展于明、清,是中国瓷器中最具代表性的传统产品,在陶瓷发展史上有着极其重要的地位。但从晚清开始,由于固守传统缺乏创新,加之粉彩瓷的冲击等诸多因素,青花瓷曾一度凌夷,几乎凋败。二十世纪初、中期,有一位青花艺人以执着的精神,数十年致力于青花艺术创新,使古老的青花瓷重新焕发出青春,他就是被人们尊称为“青花大王”的王步。建国后,王步的青花艺术进入了鼎盛期。他于1954年到陶瓷研究所工作,此后十余年他的青花绘画艺术日臻完美,达到炉火纯青程度。他所绘制的青花,门类齐全,风格各异,既有两米多高的大型花瓶,也有拇指般大小的瓷罐;既有高雅贵重的陈列瓷,也有大众喜爱的日用瓷。他的作品具有构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力刚劲、画意生动的特色,在构图上往往摒除一切非必要的配景,画面极为简炼而富有装饰性。尤其是他独创的青花大写意技法,大胆地将国画泼墨手法运用在青花绘画上,为此他专门发明了一种既会流动也能顿住的色料,创作时他先用大号分水笔甚至用汤匙将青花色料涂浇在坯胎上,然后再勾勒线条,使线条和渲染浑为一体,产生了很好的笔墨效果。解放后王步的代表作有:《青花釉里红葡萄纹盘》、《青花釉里红荷塘清翠图瓷板》、《青花釉里红牵牛花纹扁方瓶》、《青花双鲇图瓷板》、《青花蔬果纹四方瓶》、《青花松石梅图罐》等。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年,所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就,使他成为中国青花瓷发展史上的里程碑式人物,对新中国青花瓷的发展产生了巨大的影响。他的作品得到普遍的喜爱,被国内外博物馆、收藏家所珍藏,并在国内外书刊上广为发表,成为青花瓷经典。

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