画家简介：王云亮，曾用名王韵倞。男，副教授，博士。1968年生于山西省绛县。1990年毕业于山西太原理工大学美术学院；又先后学习于首都师范大学美术系（1990-1991）、北京画院国画研修班（1991-1993）、中央美术学院“西方当代艺术理论与批评”专题研修班（2004年前半年）。2000年于中国戏曲学院舞台美术专业研究生毕业，获硕士学位，并留校任教。2004年考入中国艺术研究院从师刘骁纯先生攻读美术学博士学位，研究方向为现代美术理论（中国画理论），2007年毕业获博士学位。2010-2011年为中央美术学院中国画学院访问学者。2010年担任山西省第二届工笔画大展评委。现为中国戏曲学院新媒体艺术系副教授、文化部青联美术工作委员会委员、中国艺术家生态文化工作委员会委员、中国舞台美术学会会员，中国职业美术家协会副主席。兼任山西省当代工笔画艺术研究院副院长。专著出版1、2011年6月个人画集《学院派精英·王云亮》（中国画），由北京工艺美术出版社出版。2、2008年6月学术专著《话语的转型——以宗白华的中国画理论为解析案例》（36万字理论著作），由文化艺术出版社出版。3、2005年6月鉴赏专著《中国30幅最著名的绘画》（3万多字，百余幅图），由宁夏人民出版社出版。2007年7月再版。4、2002年12月个人画集《王云亮作品集》（中国画），由河南美术出版社出版。论文发表1、2010年10月论文《山西当代工笔画现状思考——从“古冶杯·山西省第二届工笔画大展”谈起》（6750字），发表于《古冶杯·山西省第二届工笔画大展作品集》及该展专刊报纸。2、2010年论文《宗白华论中国画的虚和实》（6600字）发表于《中国艺术·书画》（光明综艺书系第3辑之二）一书，光明日报出版社，2010年1月出版。3、2009年论文《花鸟画如何走向现代形态的思考》（5000字）发表于《中国艺术·书画》（光明综艺书系第3辑之一）一书，光明日报出版社，2009年11月出版。4、2009年批评文章《守笔墨之道续本土文脉——程鸿山水画解读》（4千3百字，完整版）发表于《中外画刊》杂志2009年第2期（中国·阿拉伯国家贸易促进会主办）。5、2009年论文《宗白华论中国画的渊源与基础》（6000字）发表于《中国艺术》杂志2009年第2期（6月）。6、2009年批评文章《守笔墨之道续本土文脉——程鸿山水画近作解读》（2千3百字，缩写版）发表于《程鸿作品集》，山西人民出版社出版，2009年3月版。7、2009年论文《宗白华中国画理论中的“写实”一词》（6700字）发表于中央美院《美术研究》杂志2009年第1期（2月）。8、2009年论文《宗白华论中国画的宇宙观和六法》（6500字）发表于《中国艺术》杂志2009年第1期（2月）。9、2009年论文《宗白华中国画理论话语在20世纪中国画理论话语发展进程中的意义》（10000字）发表于《中国美术馆》杂志2009年第1期（1月）“理论空间”（博士论坛）栏目。10、2008年12月5-6日参加中国戏曲学院主办的“纪念田汉、王瑶卿、萧长华、史若虚四位老校长暨新中国戏曲教育学术研讨会”，提交论文《“从文学到哲学”与“从哲学到文学”——由〈三叶集〉看田汉与宗白华青年时代的学术理想及其对当代戏曲教育的启示》（8千多字）。11、2008年论文《走向现代的中国画》（3000字）发表于《中国艺术》杂志2008年第4期（12月）。12、2008年论文《花鸟画如何走向现代形态的思考》（5000字）发表于《中国艺术》杂志2008年第2期（8月）。13、2007年12月论文《“空间意识”——宗白华中国画理论对西方概念的借用》（14000多字）收入中央美术学院《世界美术》编辑部编辑的《第三届当代艺术与批评优秀论文选》，该文获三等奖，并参加研讨会。（获奖情况在《世界美术》杂志2008年第1期有报道，该期杂志发表论文缩写和研讨会发言内容。）14、2006年12月14日至17日在上海美术馆参加由中央美术学院和上海美术馆主办的“中国美术的现代转型”学术研讨会，提交并宣读论文《论近现代中国画理论话语的转型》（13000字），该文拟发表于《中国美术的现代转型学术研讨会论文集》（在编辑中），中央美术学院编。15、2006年6月论文《戏曲在世纪末的困惑》（8000字）发表于《琢玉集》，新华出版社出版。16、2005年11月三篇随笔《砚边自语》（2000字）、《求学》（1600字）、《创作随笔》（500字）及几十幅中国画作品发表于《艺术状态》2005年第4辑，艺术与人文科学出版社出版。17、2004年《由意象型走向多元型——从戏曲与中国画艺术本体比较中探讨戏曲发展的可能性》（2000年硕士学位论文，4万多字）录入《缀玉集——中国戏曲学院硕士学位论文集》，中国戏剧出版社出版，2004年出版。18、2004年《舞美盛宴——中国第二届舞台美术展》一文及若干展览现场照片发表于《艺术状态》2004年第2辑，艺术与人文科学出版社出版。19、2004年论文《略论中国传统戏曲舞台色彩观念之渊源》（8000字）发表于《戏曲艺术》2004年第3期。2004年论文《“铁面孔和木面孔”——高田一郎的舞台美术》（6700字）发表于《舞台美术家》2004年第1期。20、2003年论文《谈如何上好写生课及与设计的关系——黄岭西村写生记述》发表于《戏曲艺术》2003年第2期。21、2003年论文《戏剧名家论观众——兼论观众在戏曲活动中的地位和作用》发表于《戏曲艺术》2003年第1期。22、2002年论文《走向现代的中国画》录入《中国美术论文集》，中国文联出版社出版。该文同时获得中国长城学会组织的中国美术学术论文二等奖。23、2001年论文《由意象型走向多元型——戏曲走向现代形态的未来趋向》发表于《戏曲艺术》2001年第2期。24、记录整理《艺术教育系舞台美术研讨会纪要》发表于《戏曲艺术》2001年第2期。25、2000年为人民教育出版社教育网编著《中国戏曲脸谱》（7-8万字）。26、1999年论文《走向现代的中国画》（3000字）连载于《中国书画报》1999年第102、103期。27、1999年论文《当代戏曲观众心理定势初探》（7000字）发表于《戏曲艺术》1999年第3期。28、1999年译文《日本舞台、电视美术的变迁》（原文为日本三林亮太郎著）连载于1999年《舞台美术家》第1、2期。科研项目2008年独立承担中国戏曲学院院级教研教改项目论文《中国山水画技法在动画中的应用》（12000字）的撰写，论文发表于《戏曲教育改革新论》一书，中国戏剧出版社，2009年7月出版。创作:1、2010年12月《灿》（合作）入选“全国首届现代工笔画大展”，中国美术家协会主办。2、2010年10月《繁花舞春》作为评委作品参加“古冶杯·山西省第二届工笔画大展”，山西省文化厅、山西省文联、山西省美协、山西省工笔画协会主办，山西省当代工笔画艺术研究院承办。3、2010年7月《吉祥草原》入选“绿色净土、天堂草原——第六届中国西部大地情中国画、油画作品展”，中国美术家协会主办。4、2009年水粉画《建设者》入选为“第十一届全国美展”北京选区选送作品，中国美术家协会主办，北京市美术家协会承办。5、2008年10月《芳树春浓》入选“全国第七届工笔画大展”，中国美术家协会主办。6、2008年4月《蕉荫栖禽》（独立创作）、《莲香映水风》（二人合作）参加“绿色奥运绿色中国——迎奥运书画名家作品展”，中国绿化基金会、中国艺术家生态文化工作委员会、中国美术馆联合举办，中国美术家协会、中国书法家协会、中国国家画院、北京女美术家联谊会协办。7、2007年3月《硕果累累》参加“中国青年美术家新农村采风画展”，中华人民共和国文化部青年联合会主办，中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院为学术支持，在中国美术馆举行。该展为两会期间活动之一。8、2006年6月《江南遗韵》（合作，第一作者）入选“全国第六届工笔画大展”，中国美术家协会主办。9、2005年11月《嘉木浓荫》获“首届中国写意画作品展览”优秀奖（此次展览最高奖），中国美术家协会主办。10、1999年《瑟声寒烟》入选“纪念孔子诞辰2550周年全国美术作品展”，中国美术家协会等主办。主要荣誉1、2010年10月学术专著《话语的转型——以宗白华中国画理论为解析案例》（36万字，文化艺术出版社2008年出版）获北京市第十一届哲学社会科学优秀成果二等奖，中共北京市委、北京市人民政府颁发证书。（省部级政府奖）2、2007年12月论文《“空间意识”——宗白华中国画理论对西方概念的借用》（14000多字）在中央美术学院《美术研究》杂志社举办的“2007年中国当代艺术批评与理论有奖征文”中获三等奖，中央美术学院《美术研究》杂志社颁发。3、2007年7月9日博士论文《话语的转型——以宗白华中国画理论为解析案例》被评为中国艺术研究院2007届优秀博士论文，获得“中华两岸文化艺术基金会会长庄汉生奖学金”，同时还获“优秀毕业生”奖，中国艺术研究院颁发。4、2007年6月获中国艺术研究院研究生院2007年度“科研之星”奖，中国艺术研究院研究生院颁发。5、2005年11月《嘉木浓荫》在中国美术家协会主办的“首届中国写意画作品展览”中获优秀作品奖（此次展览最高奖），中国美术家协会颁发。6、2004年10月《南国薰风》参加庆祝中华人民共和国成立五十五周年中国书画家作品展，并获荣誉金奖，中国博物馆学会等八家单位主办并颁发。7、2002年4月论文《走向现代的中国画》获中国美术学术论文二等奖，中国长城学会主办，中国艺术家论文编委会颁发。8、2000年《绿荫》获“康辉杯”中国画大赛荣誉金奖。9、1993年《秋雨萧萧》获“东方杯”中国画大赛“东方奖”，香港东方艺术中心主办并颁发。
居住地区
北京
出生日期
性别
男
创造方向
花鸟
职务
