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    画家简介:李克弱(1916.8—2001.1)别名刘圻,河南淮阳人。擅长年画、动画。1936年毕业于国立杭州艺术专科学校。1938年学习于延安抗日军政大学、延安鲁迅艺术学院。从事解放军部队美术工作。历任《战士画报》社、上海美术电影制片厂编辑、导演、编剧等职。作品有《司马光破缸救幼童》、动画片《人参果》、《大闹天宫》等。

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    画家简介:全国政协委员、新美术运动的推动者、美术教育家、百岁老人刘海粟先生,因肺部感染并发心力衰竭,经专家全力抢救无效,于1994年8月7日凌晨零时38分在上海华东医院逝世。刘海粟,名槃,字季芳,出生于江苏省武进县(今常州市)。中国民主同盟盟员。刘海粟先生14岁进常州绳正书院学习诗文书画。1912年创办上海图画美术院(后改为上海美术专科学校)并任校长。1918年在北京大学画法研究会任教,1929年任法国巴黎格朗休克美术研究院研究员,1945年后任上海美术专科学校校长。建国后,历任华东艺术专科学校校长,南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长,曾任全国文联委员,中国美术家协会艺术顾问,中国书法家协会名誉理事,江苏省文联名誉主席、艺术顾问,上海美术家协会名誉主席,上海美术馆名誉馆长,上海油画雕塑院高级艺术顾问,民盟上海市委顾问。是第一届江苏省政协委员,第三、四、五、六届上海市政协委员,第三、四、五、八届全国政协委员,第六、七届全国政协常委。刘海粟先生是我国近代美术教育事业的奠基人,是当今我国艺术界誉满中外的杰出的美术教育家。1912年,先生创办了中国第一所美术学校——上海图画美术院。1918年应聘在北京大学讲授《艺术思潮》并举办个人画展,创立“天马会”,倡导美术改革。他在美术教学中首先实行人体模特儿写生,遭到军阀的通缉和封建势力的围攻,自始至终表现出坚持真理、维护学术尊严的决心和“刀锯鼎镬,所不敢辞”的无畏态度。同时,刘海粟先生率先在美专实行旅行写生和男女生同校学习制度。1918年,先生还创办了我国第一个专业性的《美术》杂志,为新文化启蒙运动作出了贡献。1929年和1933年,先生两度赴欧洲考察,并主办了中国现代绘画展览会。以后又辗转于印尼、新加坡、马来西亚等地,于1943年回国,复任上海美术专科学校校长。1952年之后,先生出任华东艺术专科学校校长和南京艺术学院院长、名誉院长期间,对艺术教育作出了新的贡献。他亲自培养研究生,用在香港举办画展所得款项一百万元港币捐给南京艺术学院购置图书、教学设备,并设立刘海粟奖学金。在1985年和1986年两次亲自到南艺颁发奖学金时,先生发表了热情洋溢的讲话,鼓励师生为弘扬民族文化而努力。刘海粟先生的艺术成就卓著,享誉美术界。他擅长于中国画、油画和书法,对诗词亦有很深的造谐。在长达80余年的创作生涯里,他学贯中西,艺通古今,独树一帜,创作了大量的艺术珍品,影响播及海内外。为攀登艺术高峰,他不辞辛苦,先后十上黄山,使自己的艺术达到了新的境界。他曾多次在日本和欧洲等地举办画展,其中许多作品在国际画展中获奖,有的还被日本、法国、德国美术馆所收购珍藏。海外学者誉先生为“中国文艺复兴大师”,“足与近代欧洲大师并驾”。先生于1985年曾先后获得意大利国家学院颁发的奥斯卡奖、意大利国家学术研究中心颁发的世界文化奖、欧洲学院颁发的欧洲艺术大纛奖、国际艺术家联合会颁发的功勋证书、意大利培德利亚桑斯学院授予的“艺术骑士”称号及“大师院士”证书,1991年香港大学授予名誉文学博士学位,以其精湛的艺术成就为中华民族赢得了荣誉。刘海粟先生学术著作颇丰,在艺术实践的同时,还致力于艺术理论研究。主要著作有《画学真诠》、《中国绘画上的六法论》、《存天阁谈艺录》、《黄山谈艺录》、《刘海粟艺术文选》、《石涛与后期印象派》、《中国绘画的继承与创新》等。这些著作是他一生艺术实践和理论研究的结晶,有很高的学术价值。刘海粟先生热爱祖国,衷心拥护中国共产党的领导。上海解放前夕,他率领上海美专的师生护校迎接解放。解放以后,党和政府的关怀和信任,更激发他全身心投入教育事业,辛勤耕耘,不断探索,为国家培养了大批艺术人才。尽管1957年后他受到不公正的对待,“文革”中受到迫害,也未损折他的爱国之心。党的十一届三中全会以后,他拥护党的改革开放的方针政策,多次参加赈灾义卖活动,表示要在有生之年为祖国的繁荣和进步继续努力。1981年,当他被意大利国家学院聘为院士并获金质奖章时,他表示:“荣誉属于祖国,我的艺术作品从来就是为祖国的繁荣和进步创作的。”1985年,邓颖超同志在中南海接见刘海粟夫妇时说:“您是一位爱国画家,作了许多贡献,所以大家都尊敬您。”即使在生病住院的最后日子里,他还向党表达了自己“日日夜夜,孜孜不倦,志在报国,弘扬中华文化,为人类贡献,为炎黄子孙扬眉吐气,为社会主义祖国争光”的赤子深情,并表示要把自己一生收藏的稀世珍品和一生的主要作品捐献给国家。刘海粟先生对上海筹建的“刘海粟美术馆”十分关心,当他亲临察看后非常满意,对党和政府对他的关怀和爱护表示由衷的感激。

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    花鸟、油画

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    画家简介:林曦明1925年生,原名正熙,号乌牛,浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名雀会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。作品有《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛图》等入选全国美展,荣获国际大奖,世界杰出贡献奖,二十世纪成就奖等。出版有《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》等。擅山水、花鸟、人物、走兽,所作兼取文人画、民间画以及西画的特点,笔墨豪放,意境清新,别具一格,富有浓郁的生活气息和时代精神。作品多次在国内外展出并在报刊上发表,1987年秋在上海举办“林曦明中国画大展”。亦擅剪纸。出版有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选》、《林曦明作品选集》分为人物、山水、花鸟、书法共四卷。1993-1994年度英国剑桥世界名人传记中心授予他“世界杰出贡献奖”以及“20世纪成就奖”。其传记入编《世界名人传记》、《国院精英名人录》,第11版《世界名人500位》等。林曦明的父亲是位民间画匠,受地方民俗影响和家庭熏陶,他四岁开始就喜欢画画。10岁时入乡村私塾就学,攻读诗文,后到正式学校读书,那时他仍不忘临摹当时的香烟牌头的戏剧人像。后因家境贫寒而辍学,14岁随父亲学艺,绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸。随父学艺期间,林曦明先生接触了各种民间绘画艺术,其中有庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画,直至民间嫁娶所用器具的金漆彩绘,这些无不滋养着他童年心灵的艺术萌芽。1942年18岁的林曦明到温州跟随苏昧朔先生学习中国画、书法和诗词,成了他的入室弟子,受益终生。1955年师从王个簃先生研习书画,广泛学习石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的作品,同时研究现代绘画。1987年秋在上海举办“林曦明中国画大展”。出版有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选》、《农村新窗花集》及诗歌插图多种。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、中国剪纸学会名誉会长、上海吴昌硕艺术研究会副会长、上海林风眠艺术研究会副会长。林曦明的艺术道路并不像传统中国画家那样从临仿明清诸家而上溯宋元,也非系统地接受新式美术教育打下学院派造型的功底。他出生于浙江永嘉县乌牛镇溪口西山村,父亲是闻名乡里的画工,他的童年是随父亲走乡串村,食宿在庙祠农家,协助父亲作壁画、漆画、祖先挂像和戏台装饰画中度过的。他对民间美术的接触不仅甚早,而且非常广泛,民间美术也开启了他的艺术慧根。他最早从事艺术创作的是剪纸,用于春节的龙灯装饰和婚事中的礼花。林曦明的中国画学启蒙于10余岁时自己临摹的《芥子园画谱》、《醉墨轩》和《钱慧安画谱》。16岁后,他正式师从温州的古典人物画家苏昧朔先生。苏昧朔,字融和,毕业于上海美术专科学校。师从苏昧朔先生,才在真正意义上给林曦明打下了人物画的造型基础。在先生的指引下,他临摹了许多古画和小说中的人物秀像,兼习书法和诗词。1946年,林曦明20岁时,在温州“神州画苑”举办个人画展,展出了表现民间风俗(如街头卖艺、渔、樵、耕、读等)的中国画百余幅。现在能够看到作于这个时期的《关公读春秋》和《执剑钟馗图》,颇能显示他在人物造型和笔墨上的悟性与才华。1956年林曦明在上海少年儿童出版社从事美术编辑期间,有机会接触了许多海派名家,这对于他画学道路的开阔影响深远。他曾师从王个簃先生,从而在书画诗词方面的研习更深入了一步。通过王个簃先生,他开阔了画学的视野,广泛临习了石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹诸多门派的艺术,并有幸与林风眠、关良先辈相识,结为终生师友。不可否认,林曦明日后的简笔大写意山水与人物,都曾从缶老的笔墨中得到过许多雄健豪放的流风遗韵,而他能密切接触到的吴湖帆、贺天健又在笔墨上给他以秀雅温润的滋养,这无疑是林曦明在雄健豪放之外又能糅入风雅秀韵的重要条件。50年代初,林曦明主要精力投入在剪纸上,对于中国画尚处于沉潜的研习状态。50年代末至六十年代是他艺术的转换期。1959年,他不仅有中国画人物作品《炉前》和《青年工人》参加上海解放十周年画展,而且还在上海美术展览馆举办“林曦明山水写生观摩展”。70年代是林曦明开始形成自己艺术面目的重要时期。1971年,林曦明因周总理指示为上海六大宾馆作布置画的契机而调入上海中国画院工作。这一时期,他为了丰厚自己的笔墨底蕴,而意临了一些齐白石的人物画和永乐宫壁画,这在他的《东方朔偷桃》、《无量寿佛》、《罗汉图》、《道观配乐图》和《临永乐宫壁画》中可以直接看出。笔墨的历炼,丰富了他的表现能力,也成就了他在1973年创作的《太湖之歌》、《洞庭桔子红》和《柳荫渔歌》这几幅在当时引起人们普遍关注的作品。也可以说,七十年代那个特殊的政治化岁月,在客观上也扩大了林曦明的山水画视野,那些为反映革命圣地而得到的外出写生的机会再次赋予他的山水画以清新的意境。1975年,林曦明被借调到上海戏剧学院美术系任教,因此他有了更多的带领同学出去写生的教学实践。80代是林曦明个人艺术风格的成熟期,他的简笔浓墨山水几乎成为人们识读林曦明山水的一个符号。从师承关系来说,这个时期在人物画上,他更倾心于关良,崇尚关良先生在戏曲人物画方面表现出的简练与童稚之趣。在山水画上,他意临了一些黄宾虹的作品,构图上,他试图放大黄宾虹山水画的某些局部;笔墨上,他试图将黄宾虹的破墨与宿墨予以重新整合。黄宾虹和关良是他终生仰慕的先生,他似乎是在敬仰中吸收着他们的艺术养分并渴望化为自己的某种趣味。林曦明简笔水墨山水的醇熟,在八十年代前后就产生了影响。七十年代末,他的作品在《美术丛刊》专题发表时,就引起读者的广泛关注,他成为当年海派画家中一个面目较新的山水画家。而且,那是一个对传统中国画提出质疑、否定并孕育着中国画大变革的时期,一方面是回归传统,另一方面则是反叛传统,现代水墨概念由此提出,水墨与媒材的自身价值凸显而出。也许,正是处于这个大变革的时代,林曦明简笔浓墨山水所凸显的视觉形式、所具有的替代皴和线的具有现代水墨特征的中国画探索才能被现代性的审美价值所肯定。毫无疑问,林曦明简笔水墨个性的形成不仅是他个人从传统走向现代的标志,而且也是那个时代精神与艺术思想的体现。90代及90年代之后,林曦明的个人风格愈臻鲜明和完备。在人物画方面受林风眠影响,画了多幅风眠式的仕女画。这些作品墨韵淡雅,线条虽也像风眠师那样流畅洒脱,却也增加了中国画用笔的意味与韵致。他晚年的人物画更加减略概括,充满了浓郁的生活情趣,不论《双休日》对于情侣休闲生活的捕捉,还是《柳荫捕鱼图》对于儿童捉鱼趣味的描绘;也不论《林海雪原》从传统题材的翻新,还是像《杜甫诗意》那样表现古典诗词的意境,用笔则减到不能再减,用线则灵动洒脱,用墨则淡雅清透。他的人物画完全从传统变出,既吸收了关良的稚趣,也融合了林风眠的洒脱,在当代写意人物画上也是别具一格。山水画上还是八十年代风格的延续,一方面简笔浓墨的山水更加简洁,像《野渡》(1990)、《水乡》(1994)、《漓江春色》(1995)和《漓江》(1997)等作品,将山水简化为几个墨块,而且用墨也极其滋润,由此彰显出墨块之间的形式意蕴。另一方面则是有意识地追求一种形式构成,比如,在《初秋》、《柳荫牧牛图》和《柳条轻风》一些作品中,他将柳树枝条的线和叶片的点有机地组合为点与线的关系。显然,由构图的简化而引发的对于山水视觉形式的凸显,已成为林曦明山水画的重要特征,而笔墨又是提升他这种视觉形式审美品格的重要条件,在他这种简化的甚至带有黑白关系的图式中,既有墨润渗化、湿润淋漓的大水大墨,也有苍劲浩荡、浑漭朴实的枯笔渴墨。他的简笔山水如果没有由笔而产生的墨与水的动感、速度和变化,那将会逊色得多。林曦明出生于浙东,是个地道的江南人,因此画面里充满了水的灵动和水的秀韵;他后来长期工作生活于上海,并受教于林风眠、关良、吴湖帆、王个簃等海上名家,笔墨里承传的是海派绘画的神髓,故有海派画家的韵致与风范。但他的画风又以简笔浓墨出之,在海派诸家中显得大刀阔斧、豪情奔放、气象磅礴,似乎又不尽同于海派的儒雅温婉、工谨秀丽。他归于海派,却又显得若即若离。在某种意义上,他跳出了海派囿于一隅的局限性,他的艺术成就正在于八十年代和整个中国画变革求新的时代精神融为一体,既有李可染积墨山水的浓重滋润,也有石鲁逆锋颤笔的峭拔伶俐,还兼得像吴冠中那种对于视觉形式与结构的敏锐与自觉。他既和他们有些相近,但又不全似,这正是他的艺术个性,也是他的艺术探索所体现20世纪山水画的现代性转换。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟、其他

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    画家简介:李慕白(1913.8—1991.4)浙江海宁人。中国民主同盟盟员。画家,中国美术家协会会员,擅长年画。1928年入上海稚英画室学习月份牌年画。他和金雪尘两人为“稚英画室”的顶梁柱。“稚英画室”早期,由杭稚英画月份牌中的人物,金雪尘为之配背景。后来李慕白的人物画得越来越好,杭稚英就让李慕白同金雪尘搭配合作,自己退居组织指导构图,担任对外联系工作。杭稚英对李慕白尤为重视,将自己的小姨嫁给李慕白,结为姻亲。1931年李慕白从师杭樨英、陈秋草学画。1949年后曾参加上海中苏友好大厦室内壁画创作。1954年受聘为上海画片出版社特约年画作者。1956年受聘为上海人民美术出版社特约年画作者,并创办慕白画室,培养青年年画作者。《中国人民的伟大领袖毛主席》在1951—1952年全国新年画评奖中获奖;《采莲图》被中国美术馆收藏。作品《武松打虎》1961年获第三届全国年画评奖三等奖。与金雪尘合作的《女排夺魁》获1983年第三届全国年画评奖一等奖和1984年第六届全国美展荣誉奖章。1985年获第三届全国年画评奖荣誉奖。有《李慕白、金雪尘年画选集》。

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    人物、其他

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    画家简介:原名乐汉英,笔名守松、锹嘉。浙江镇海人。自小爱好绘画,在中学读书时即参加绘画组织,开始漫画习作。抗日战争爆发后失学,在宁波、上海商店当学徒,业余自学创作漫画,向各报投稿。民国31年(1942年)曾将鲁迅翻译的苏联儿童文学名著《表》画成连环画发表。此后从事电影美术工作和商业美术工作,并在《铁报》任美术编辑。1949年5月上海解放后创作了许多配合政治形势的讽刺漫画,幽默画,先后任《大报》、《亦报》美术编辑和《新民晚报》美术组组长,中国美术家协会上海分会漫画组组长。主要作品有《刘胡兰》、《五彩路》、《乐小英儿童连环画选》等。出版有《大家做好事》、《动脑筋爷爷》、《乐小英儿童漫画集》等。

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    创造方向
    漫画

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    画家简介:黎鲁(1921.7—),广东番禺人。擅长版画、美术史论。上海新华艺术专科学校肄业。上海出版社编审。曾任上海新美术出版社副社长、上海人民美术出版社副总编辑、上海书画出版社总编辑。作品有《告别》、《刺杀》、《满江红》、《明末群雄》等。论著有《心源与自然美》、《生机在自然美之中》、《史官文化及其绘画审美观》、《董其昌与史官文化》;出版有《八山十七水》、《速写十五省》。1921年7月生于广东番禹。编审。中共党员。肄业于上海大夏大学及新华艺专。历任军中各报编辑,上海华东画报编辑组长,上海人民出版社连环画科长,上海新美术出版社副社长,上海人民美术出版社副总编辑,上海书画出版社总编辑。中国美术家协会会员,上海美术家协会第一、二、三、四届理事,上海出版工作者协会名誉理事。1956年主持《三国演义》连环画酗册的出版,1978年参与创办《美术丛刊》,1980年创办《朵云》杂志。版画《告别》在苏、德、日各国书刊转载,《刺杀》、《攻打北站》、《春暖》、《满江红》、《明末群雄》在国内各书刊多次刊登。1986年在上海展出骑自行车水彩写生《寒郊》、《牯岭秋》、《邓州残迹》、《紫溪》等50余幅。1996年出版长篇游记《八山十七水》、画集《速写十五首》。曾撰写论文《心源与自然美》、《生机在自然美之中》、《史官文化及其绘画审美观》、《董其昌和史官文化》、《上海追求宽阔》等,传略被收入《世界华人文学艺术界名人录》、《中国当代名入录》。

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    性别

    创造方向
    版画

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    画家简介:李槐之(1919.2—2007)别名果克,四川人。擅长美术编辑、美术评论。1939年四川成都复兴艺专美术系肄业,1940年赴延安鲁迅艺术文学院美术系学习。后从事部队文艺宣传工作,1945年后调苏皖边区工作。1952年后历任上海文艺出版社副社长、上海人民美术出版社社长、总编辑,上海画报社社长、总编辑、编审,上海大学美术学院负责人。上海美协主席团成员、顾问,中国美术家协会第四届理事。主要论文有《红太阳照亮桥尔沟》、《艺术大师黄宾虹先生》、《笔墨当随时代》等。曾主编《上海博物馆藏画》等。

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    性别

    创造方向
    其他

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    画家简介:雷雨(1921-1989)广东省中山市人。十六时随李铁夫习画,此外作品也受美国水彩画家约翰?沙荐特(JohnSingerSargent)等人影响。1950年创香港艺术学院,1952年任上海美术电影製片厂美术设计师。1958出版的《水彩画技法研究》颇受大众欢迎,擅长水彩画与电影动画,简鍊的用笔与明快的色彩对比是其特色。出版有《水彩画技法研究》,设计动画片《一幅僮锦》、《森林之王》等。

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    水彩

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    画家简介:李咏森(1898~1998),江苏常熟人。民国13年(1924年)毕业于苏州美术专科学校。此后毕生在上海工作。20世纪20~50年代,历任《太平洋画报》编辑、中国化学工业社美术设计、上海美术专科学校图案系教授、苏州美专沪校副校长等职。1953年后曾任上海轻工业局日用化学公司美术设计组组长、上海轻工业专科学校教授、同济大学和新创立的上海美专教授。为中国美术家协会会员、中国美协上海分会理事、上海文史研究馆馆员。参与发起创立上海水彩画研究会和上海粉画学会,并分别担任名誉会长。精于水彩画,风格写实写意兼融。兼长工商美术设计和粉画。1988年,与夫人邵靓云于上海美术馆举行双人画展,并因将展出作品中的一部分捐献给美术馆,而获得上海市文化局奖状。水彩画有《白菊花》、《绣球花》、《钢铁厂的早晨》等。出版有《李咏森水彩画选》、《水彩画临本》、《水彩画技法》等。咏森画语画作的首要功能是给人美的感染,无论是具体还是抽象,古典还是现代,细腻还是粗犷,都应提炼美,表现美,成为反映自然美和人文美的载体。我毕生从事水彩画创作、研究与教学,早期也研习国画。虽然这两者一是西画,一是国粹,在我看来,在表现技法上却有其相通之处。两者都是以水为媒介,用笔、用色和对水分的控制要求颇为一致。所不同者,水墨画是通过宣纸本身对水分的吸收渗化过程,达到墨色溶合,深浅虚实的效果。水彩则是以颜料与水直接溶合的比重不同,在不渗水的画纸上表现画面的明暗对比与透明润泽。因此,我在画作中,常将水彩与国画技法交融使用,到亦别具一格。热爱生活,热爱自然,就能从平凡、真实的景物中发现美感,产生表现生活,反映真、善、美的强烈欲望。写实派的画风,就是要在反映真实中,发现美、表现美。如:城市建筑的韵律美;亭台园林的古典美;工地的开阔壮观;自然的鬼斧神工;返璞归真的乡间情趣;花卉草木的勃勃生机。作画要投入真情。不动情、不写景。要寓情于景,在天人合一的境地中作画,作品才能脱离照相式的呆板,达到形神兼备,情景交融。作画要细观察、多吸收、勤创作。我写生的各种花卉,觉大多数都亲自种植过。从发芽、开花到落叶,清晨、傍晚的不同情态和枝叶花冠的结构,都观察得一清二楚。知其所以然,作画时的组合、取舍,就心中有数,游刃有余。从师学画,能比较集中地吸取老师的画风。然而学无止境,艺海无涯,要善于吸取各家之长,自成一格,才能青出于蓝而胜于蓝。推动艺术的发展。野外写生很辛苦。我最后一年去外地写生是1985年,去普陀山和雁荡山。那年我88岁。为了找个好景点,不惜撑着拐杖,翻山越岭。找到合适的景点,顾不得蚊叮虫咬,日晒雨淋。离开生活的积累,一切创作都会变成无本之木,无水之源,也不会有生命力的。(以下话语选自新中国美术文献《京沪画家畅谈水彩画》1962-07——1962-08)十八世纪的泰纳?英 以后,水彩逐渐成了独立的画种。任伯年曾在我国的传统笔墨中融汇了一些水彩画的技法,他常用色彩对比来突出主题,或充分运用水份来烘托空间感,增加画面效果。水彩画性能有局限,但并不能说它不能表达很高的思想性,也不能断定它不能表现主题鲜明的题材。国外水彩画也有表现社会生活题材的。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    水彩

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    画家简介:别名瑞云,又名挹斐。浙江余姚人。擅长中国画。师承吴湖帆、陆俨少。1960年毕业于浙江美术学院中国画系,师从潘天寿、邓白、宋中元等学习人物画。上海市中国画院一级美术师、中国美术家协会会员、余姚市人民政府高级文化顾问、三北书画院名誉院长、余姚市画院名誉院长,上海市文史研究馆馆员等。他的很多作品被中国美术馆、毛主席纪念堂及新加坡博物馆收藏。1981年《峡江图》被中国美术馆收藏。。1999年创作《澳门风景线》组画20幅,分别参加第九届全国美展、中国美协举办的《海纳百川·九九归一》画展、陆俨少艺术院《澳门风景线》专题画展,出版台历并在《解放日报》、《新民晚报》、《文汇报》、《美术报》专版介绍。作品有《李白诗意山水百图》、《唐宋意图》、《川江橘红》、《三北风光》《画出家乡一片情》、《上海风光》等。出版有《陆一飞李白诗意图》、《陆一飞三北风光》画选、《陆一飞乡情画展》和《陆一飞上海画展》画集、《陆一飞唐人诗意图》画选、《陆一飞写生集》等。个人简历:1951年处女作《保卫世界和平》发表于上海《劳动报》。1954年《转身之间》获全国工人美展二等奖。1955年考入中央美术学院华东分院(今中国美术学院)。1958年参加美协上海分会。1960年参加第三次全国文化艺术工作者代表大会、全国美术家协会。选入上海中国画院。作品《渔家乐》、《夺钢》参加全国美展,并被中国美术馆收藏。1964年作品《海岛之晨》、《围垦》参加全国美展,并被中国美术馆收藏。1975年作品《倒挂莲花》、《雪夜送暖》、《市郊新貌》、《船厂之晨》参加全国美展,并被中国美术馆收藏。1981年《峡江图》被中国美术馆收藏。1984年作品《唐人诗意图》八幅由上海教育出版社出版。1986年《陆一飞李白诗意图》、《陆一飞三北风光》画选相继出版。《绿水无寒烟》由中国美术馆收藏。1988年在台湾举办“陆一飞山水画展”并出版《陆一飞画集》和画选。《源远流长》由毛主席纪念堂收藏。评为二级美术师。1989年晋升为一级美术师。赴新加坡举办“陆一飞写李白诗意山水百图展览”,并出版同名画集。作品《连峰去天不盈尺》被新加坡国家博物馆收藏。1990年赴香港举办“陆一飞山水画展”,并出版画集。赴日本写生、讲学、展览。1991年在澳洲阿特雷德芬达大学举办“陆一飞山水画展”。1992年在澳门举办“陆一飞山水画展”。1993年第二次赴新加坡举办“陆一飞源远流长山水画展”。作品《吉祥如意》获上海美展二等奖。《唐宋诗意图》画选由上海教育出版社出版。1994年《陆一飞画集》由中国美术学院出版社出版。赴日本大阪文化交流。1995年赴台湾参加“上海中国画院名家精品展”。《名家教画——陆一飞画山水》由上海人民美术出版社出版。1996年《陆一飞乡情画展》在余姚开幕。《陆一飞画展》在上海美术馆举行。《陆一飞唐人诗意图》画选、《陆一飞写生集》出版。1997年《陆一飞乡情画展》和《陆一飞上海画展》画集出版。2005年10月11日下午3时许,上海中国画院画师、国家一级美术师陆一飞先生在赴甬参加宁波市美术馆成立仪式后,返沪途中因突发性心肌梗塞,在宁波市第一人民医院逝世,享年74岁。

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