中国美术家协会会员列表-人民画家网

陈朵朵

画家简介：陈朵朵，汉族，浙江省温州市人，毕业于清华大学美术学院艺术学理论，博士学位。1997-2001中国美术学院附中学习2001-2005中国美术学院中国画系学习学士2005-2008中国美术学院中国画系学习硕士2011-2016清华大学美术学院艺术史论系学习博士2016-2018中央美术学院附中教师重要参展：2009年，中国画《天伦乐》2009年全国中国画展入选2006年，中国画《一九三三年一月十一日》第六届工笔画大展入选2005年，中国画《老母亲》2005年全国中国画作品展入选2005年，中国画《红》2005•中国百家金陵中国画作品展入选

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出生日期

性别
女

创造方向
人物

职务

曹小鸥

画家简介：曹小鸥，女，中国艺术研究院美术研究所副研究员。江苏常州武进人，1965年出生于上海。1983至1987年就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）史论系，获学士学位；2004至2006年留学英国胡佛汉顿大学艺术设计学院，主攻纪实摄影，获硕士学位。1987年工作于中国美术家协会《美术》杂志，1987至2000年任职于《光明日报》，先后担任摄影美术部、文艺部编辑、《光明日报》子报《生活时报》艺术总监、艺术新闻版主编；2000至2004年任职于北京服装学院，任《北京服装学院学报》编委、研究生设计史课程教师。2006至2010年任职于中国艺术研究院研究生院，任设计艺术学系主任。现为中国艺术研究院美术研究所副研究员。

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出生日期

性别
女

创造方向
理论

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陈维东

画家简介：陈维东，中国著名漫画编创人、漫画理论家、漫画社会活动家。中国著名漫画公司“天津神界漫画公司”的创始人、董事长。中国漫画界领军人物，创建“新中国漫画”理论体系，对中式原创漫画创作语言的形成及产业市场全面崛起产生深刻影响先后出访法国、西班牙、芬兰、美国、韩国、日本、泰国、新加坡、马来西亚等近十余个国家地区进行动漫学术交流，致力推动中国原创漫画的国际化发展与推广；编创漫画作品300余部，代表作品“四大名著”系列漫画成功授权全球近20种语言版本，国际发行总量逾600万册。同时致力研究、探索开创了中国原创漫画规模化、产业化、流程化全新生产运营体系，被现今中国漫画业界广为效仿借鉴，对中国漫画产业体系的构建与完善做出了杰出贡献。

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性别
男

创造方向
漫画

职务

常树雄

画家简介：画家常树雄

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性别
男

创造方向
其他

职务

蔡拥华

画家简介：1984年广东澄海中学学习无1987年广州美术学院版画系学习本科、学士1991年广州美术学院版画系学习研究生、硕士1994年广州美术学院教师362第十二届全国美术作品展览2014版画大地．绿梦入选否

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性别
男

创造方向
版画

职务

陈易

画家简介：1981上海市鞍山中学高中学习高中毕业1984同济大学建筑学专业学习学士1988同济大学建筑设计专业学习硕士1993同济大学建筑历史与理论专业学习博士1991同济大学担任教师工作无出版理论专著：2015《低碳建筑》—同济大学出版社专著2015《城市地下空间室内设计》—同济大学出版社专著2014《YoungInteriorArchitectsinShanghai—TongjiUniversityInteriorDesignDisciplineGraduates》—MaggioliEditore专著2013《沃菲尔德建筑速写》—同济大学出版社编译2006《室内设计原理》—中国建筑工业出版社教材论文发表情况：2016论文集中的论文中国餐饮空间室内设计趋势初探《《为中国而设计第七届全国环境艺术设计大展入选论文集》（主编：徐里、张绮曼），北京：中国建筑工业出版社，2016：114—116。入选论文》第期2016期刊论文太阳能光伏建筑之美（陈易、张顺尧）《《建设科技》2016年第14期：23--25》第期2014期刊论文室内空间低碳化设计原则（陈易、薛天、王良）《《住宅科技》2014年第10期：27—29》第期2012论文集中的论文室内设计与天然采光（刘军明、陈易）《《为中国而设计---第五届全国环境艺术设计大展优秀论文集》（中国美术家协会环境设计艺术委员会和中央美术学院城市设计学院主编），北京：中国建筑工业出版社，2012：289—290。评为优秀论文。》第期2012论文集中的论文科技平台上的艺术创作---室内建筑学理论探析（陈易）《《建筑我们的和谐家园---2012年中国建筑学会年会论文集（上册）》（中国建筑学会编），北京：中国建筑工业出版社，2012：385—388。评为优秀论文。》第期

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性别
男

创造方向
理论

职务

陈坚

画家简介：陈坚，1959年出生于青岛。《当代中国水彩》执行主编。第七、八、九届全国水彩、粉画展评委。第十一届全国美术作品展评委，第三届全国青年美术作品展评委，上海朱家角国际水彩画双年展评委。中国美术家协会会员、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任、北京水彩画学会副主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长。艺术家年表2011年《陌生人》等三幅水彩人物画参加中国美协举办《天山南北》大展；《女人体》评委作品参加第二届中国粉笔画展；《亚热带》评委作品参加第二届全国小幅水彩画展；《塔吉克朋友》等5幅作品参加《共铸辉煌》中山水彩邀请展；《塔吉克人》等4幅作品参加《华彩乐章》第三届国际水彩邀请展；30幅作品在法国巴黎市政厅展出；2010年《塔吉克姑娘》评委作品参加上海朱家角国际水彩画双年展上海；《可爱的塔吉克老人》评委作品参加第九届全国水彩、粉画作品展宁波；《塔吉克老人》《新疆写生一、二》入选阳光新疆美术作品展北京；2009年《逝》参加倡导绿色生活、共建生态文明全国美术作品展评为作品；《中国水彩画名家婺源写生—在风景中行走》安徽省博物馆；6幅新疆人物写生参加杭州《华彩乐章》名家邀请展杭州；《陈坚水彩画展》个展威海；2008年参加《共铸辉煌》中国当代水彩画名家邀请展广东中山美术馆；2007年《塔吉克女人—拾麦穗》第八届全国水彩、粉画展评委作品；2006年《稻草人》第五届全国水彩、粉画展览入选；《鹰笛》亚洲水彩画大展韩国；《女人体系列》世界水彩画大展韩国；2005年《走进西域》第七届全国水彩、粉画展览银奖；《威尼斯》北京水彩画邀请展中国美术馆收藏；2004年《女人体》中国首届小幅水彩画展优秀奖；《塔吉克牧羊女》第十届全国美术作品展获优秀奖、马利艺术创作奖，赴韩国、日本参加中国当代绘画展中国美术馆收藏；2002年《塔吉克女人》第六届全国水彩、粉画展览入选；2001年《马背上的塔吉克人》中国首届水彩人物画展优秀奖；《塔吉克人》中国第二届‘金彩奖’美术作品展优秀奖；1999年《秋天的记忆》第九届全国美术作品展入选；1997年《红红的红领巾》第四届全国水彩、粉画展览入选；1996年《鲜》文化部赴埃及‘中国造型艺术展’入选；

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性别
男

创造方向
水彩

职务

陈淑霞

画家简介：陈淑霞（1963-）浙江温州人。1983毕业于中央美术学院附中。1987毕业于中央美术学院，曾任北京工艺美术学校讲师。现任中央美术学院人文学院美术教育学系副教授。参展1988四人联展中央美术学院画廊1989国际艺术节法国阿尔勒1990女画家世界展中央美术学院美术馆1991新生代艺术展中国历史博物馆91中国油画年展中国历史博物馆1992中国油画作品展新加坡1993第二届中国油画年展中国美术馆1994当代中国油画展香港冯平山博物馆1995个人作品展中央美术学院画廊深圳美术馆第三届中国油画年展中国美术馆中国女画家作品展中国美术馆1996首届中国油画学会展中国美术馆96中国当代艺术展北京国际艺苑美术馆199797亚洲艺术展孟加拉中国艺术大展——当代油画艺术展上海刘海粟美术馆1998世纪——女性艺术展中国美术馆中国当代画家联展上海刘海粟美术馆1999中国当代油画展美国旧金山中国当代油画名家百人小幅画展中国美术馆第九届全国美展获奖作品展上海北京2000二十世纪中国油画展中国美术馆女画家世界第三回展北京国际艺苑美术馆2001新世际国际妇女艺术展中国美术馆艺术时代——首届精文艺术展上海2002个人作品展清华美术学院香港季丰轩画廊。艺术解读从中国当代美术发展史的角度解读陈淑霞的油画艺术，我以为有两个展览必须提到，一个是1990年在中央美术学院美术馆举办的“女画家世界展”，另一个是1991年在中国历史博物馆举办的“新生代艺术展”。陈淑霞不仅参加了这两个展览，奠定了她在1990年后中国美术发展史上的地位，而且也基本确立了她后来的艺术探索方向。美术批评家殷双喜认为在艺术创造上，陈淑霞“有意无意地错过了众人关注的中心和主题”，强调了陈淑霞独立探索艺术的品格，然而我则想说陈淑霞常在有意无意之间进入了时代的主流，她在艺术上的个人兴趣往往能与其他艺术家的探索形成共振关系，她的作品也可视为这个时代的象征表达。这是因为女性艺术的崛起和新生代的亮相，正是中国当代美术在上世纪的进程中，告别20世纪80年代而进入20世纪90年代的标志之一，即从一个表现激情和倾诉忧患意识的时代，走向一个关注身边的日常生活、表达细腻丰富的内心世界的时代。在此，我想强调的是，陈淑霞作为艺术家对所处的社会和艺术世界的敏锐。不过一个有趣的现象是，陈淑霞的艺术与时代同步的共振关系，恰恰是在回避对时代的宏大叙事，淡漠风云突变的政治变动，拒斥描绘意识形态化的中国形象(这大概就是殷双喜所说的在20世纪90年代以来被陈淑霞错过的中心和主题)中获得的。由于陈淑霞关注的是日常生活中平凡的人和物，这样，与那些描绘具有重大社会意义题材的艺术相比，她就无法仅靠通过作品中表达的对象本身的价值而获得关注和成功，这颇有点类似西方美术从重视题材的社会价值的古典艺术，向表达日常生活的人与物的印象派转换之后的情况。不过印象派和后印象派画家凭着他们对艺术的新感受，改变了西方美术发展的方向。陈淑霞的艺术作品则因其非凡的、化腐朽为神奇的艺术创造力，在20世纪90年代以来的中国美术史上获得了独立的地位。在陈淑霞的作品中，绘画语言首先是呈现对象存在之秘密的手段，是既让对象也使主体获得独立和自由的途径。可以这样认为，陈淑霞的艺术目的不是用油画语言再现摆在桌上的花、苹果、西瓜等对象，而是要以独特而又陌生的艺术形式把它们从人的欲望中解放出来。我想这种解放是双重和互为因果的。这意思是说，一方面，当陈淑霞把可食、可用、可欲的对象创造为艺术形象之后，它们就再也与人的欲望没有了关系，而敞开了存在，获得了独立，拥有了自由。用陈淑霞自己的话来说，就是“存在就是理由，谁也无可奈何。哪怕是一草一木，一片尘埃”;另一方面，在使对象获得解放和自由的同时，对于艺术家和观众来说也同样获得了解放和自由。细究起来，这种解放和自由也有两层意义：当日常生活中的对象因陈淑霞的艺术创造而获得独立存在的地位之后，我们也就从日常生活的欲望主体中解放出来，成为无私和自由的审美主体。而对于陈淑霞来说，这种独立和自由还具有更进一步的意义，它表现为如下的情形，即作为艺术家的陈淑霞，为某种感受所打动或缠绕而又不明白这种感受到的情感的性质时，其抑郁的心情是难以用语言表达的(艺术形式和情感在艺术创造中的这种共生现象，正是艺术创造的艰难之所在)，所以，当那些挥之不去的感受获得准确的艺术形式时，我想，陈淑霞因此而获得的解脱和解放，以及因此而感受到的喜悦和快乐，同样是无法用语言来表达的。正是在此意义上，美学家科林伍德认为，艺术表现情感并不是发泄情感，而是探索情感的表达形式，使它在富有创造性的艺术形式中得到呈现和确认。在此方面，陈淑霞无疑是当代最优秀的艺术家之一从根本上说，陈淑霞在新生代艺术家群体中的独特性不是近距离地表现身边的人与物，而是无距离和零距离地关注自身内心世界的生命体验。1991年，陈淑霞最早的成名之作《粉红色的花》在“中国第一届油画年展”上获银奖，它体现了艺术家早期静物画的艺术特征：表达幽闭空间中的花朵所蕴涵的生命意味。进入21世纪后，曾经在陈淑霞的静物画中占据主角地位的花被水果所取代。我不知道在这种变化中，陈淑霞是否考虑过如下问题：在我们的日常生活中，用来观赏的花的身份在价值上远比用来吃的水果要高贵。对此我认为有两个方面的问题值得关注：一是在作品中用水果取代花，也许与陈淑霞想有意识地淡化女性艺术家的性别身份有关系。众所周知，自上世纪90年代女性艺术兴起以来，在许多被称为女性艺术家的作品中，花一直作为女性身体的隐喻(这是它区别传统艺术方式的主要特征)，言说、倾诉女性的生理和心理体验。或控诉女性在男权社会中所受的压迫，这意味着，尽管陈淑霞作品中的花主要是表达她的生命体验，但让花不再成为作品中的主角(她也偶尔画花)，在我看来，与陈淑霞强调艺术超越性别身份的本体性有关系，也与她希望观者只从艺术的立场观赏其作品，而不要加入任何性别身份方面的想象有关系。如果我的解读是有道理的，那么陈淑霞的这种态度无疑是对参加1990年的“女画家的世界”以后所确立的性别身份的一次决裂二是陈淑霞在艺术创作中回避具有高贵身份的花而选择普通的水果，与她意欲表达生命的新感受有关，就此而言，它又是在她过去艺术探索基础上的深化。在她上世纪90年代以来创作的《临窗的花》(这幅作品创作于1989年，早于1991年的《粉红色的花》)《紫色》《红与灰》《流失的记忆》《阳光留住》《红颜知己》《杯中春色》等作品中，艺术家描绘了各种花的相同处境：衰败、枯萎和凋零，呈现了生命在时间流变中的相同情态：孤独、忧郁和失落。记得弗洛伊德谈到过如下的观点：花朵因其盛开时间的短暂而更加美丽。其实，生命在时间中的有限性和不舍昼夜的流逝，正是生命的意义得以凸显的本源。这也就是存在主义所认为的此在的时间性和历史性对于生命的意义。我认为当陈淑霞从花转向水果，除了消除对象的等级差异之外，更为重要的是突出此在，也即水果所代表的生命在时间流逝中的深刻意味。如果说在描绘花的作品中，陈淑霞要重点表达的是生命在几何体构成的冷漠而又幽闭的室内空间中的意味的话，那么，在描绘水果的作品中，陈淑霞则主要表现了生命在时间中的流逝，即从完美到残缺、从新鲜到腐烂、从存在到消失的独特感受。不可否认的是，在这批作品中所具有的轻松自由的笔调、空灵的布局、极简的画面、纯正的油画语言，体现了陈淑霞在艺术趣味上对优雅和中和之美的喜好，以及非凡的艺术感受力，但我更看重的是她对生命之沉重的深刻表达。进入2002年之后，陈淑霞创作了一批风景和人物相结合的作品，它表明陈淑霞的艺术又经历了一次重大的转向：从无限的内心世界走向了宽广的自然空间，从表达生命的沉重走向抒发超越此在的幸福人生和宁静的美好生活。我不知道陈淑霞是否有意识地在这批风景画中接受了中国文人山水艺术，特别是崇尚平淡天真的南派山水画的影响(如那一水两岸的构图方式)，但有一点是肯定的，那就是在《映日》《爱妻号》《风峰》《石雨》《天雨》《明湖》《泛舟》《天水》等作品中，一种悠闲自得、唯我唯大而又无我的人生境界展现在我们的面前，这是一个纯净无比、自然无为、平远天真的生活空间，在这种境界和空间中，生命已超越了此在的有限性而与自然融为一体，与天地共存。这意味着从艺术发展的逻辑来看，这批风景画仿佛成了陈淑霞从前期的生命沉重的体验中解脱出来的一种象征。或者换句话说，作为一个现代都市人对生命有限性的独特感悟，陈淑霞换了一种敬重生命的方式：从计较到放弃，从执着到超越。也许那些在陈淑霞的风景画中坐在小船上，嬉戏和游玩于山水之间的幸福男女，才是真正理解了回归自然的生命所具有的意义的人。如果我对陈淑霞这批近作意味的解读是有道理的话，那么我想进一步指出的是陈淑霞在双重意义上——人生与艺术在向中国传统化回归，这集中表现在陈淑霞的这批近作中，以一种中国传统文化所崇尚的自然本体论立场，对人在天地自然中的位置的重新思考和艺术表达。事实上，不管我们是否愿意，我们在现实的生存方式上，已基本上被西方的科技和物质文化所规定、所支配，然而问题也由此而生，即我们在充分享受现代文明带来的便利、舒适、快捷生活的同时，也在加速消耗子孙后代赖以生存的资源，正是在此意义上，我以为陈淑霞这批回归自然的近作，实际上也在倡导中国传统文化中早已有之的那种以自然为本的人生态度。而从视觉文化的角度看，我想一直从事油画艺术创作的陈淑霞，肯定知道这样一个事实，那就是西方写实油画艺术，连同电影、摄影一起，已成为支配中国人观看世界的方式。几十年来，我们的油画民族化的口号，就是要在这种西方化的观看方式中，注入中国文化的因素。在此方面，我认为陈淑霞的这批近作是极其成功的，这是因为陈淑霞在这批作品中，强调和突显的是中国传统文化中对待自然的态度和立场，在此精神支配下，陈淑霞非常自然地把风景变成了山水，把油画材料转换成了中国化的视觉语言，使西方的透视空间成了类似中国传统山水中的平远和深远的空间呈现。正是在上述意义上，我坚信陈淑霞的这批近作必将在进入21世纪的中国油画艺术领域中，占据越来越重要的地位获奖1985学院画展铜奖中央美术学院《粉红色的花》曾获1991第一届中国油画年展银奖作品《灰色》获1995第三届中国油画年展铜奖1999第九届全国美展铜奖建国五十周年文艺作品征集优秀奖收藏：中国美术馆香港大学美术馆深圳美术馆天津泰达美术馆国际艺苑美术馆出版：作品发表于大型画册1994《当代中国油画》《中国当代女画家》1995《中国当代美术家图鉴》《世纪之交中国女性绘画走势》1997《中国现代美术全集》《世纪-女性》1999《名家静物》2000《中国当代美术1979—1999》《二十世纪中国油画》

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

陈佳思

画家简介：现任职务：中央美术学院附中教员中国美术家协会会员中国壁画学会会员温州市动漫协会理事艺术年表  创作实践及参展情况：作品《全身像》获中央美院00－01学年度在校生成绩展三等奖，入选《中国高等美术院校在校学生美术作品年鉴》；摄影作品《焚飞系列》获第三届春季写生及美院生活摄影比赛一等奖，《忆苦思甜系列》《路系列》获优秀作品奖；作品《经过过程》，《神秘花园》参加“学院之光”中央美术学院造型学院2004年毕业生优秀作品展；筹划、组织00级《我们同学》大型画展并有多幅作品参展；2008年作品《天光》参加中央美术学院90年校庆教师联展“我们•美院”；“一起”2012年中央美院壁画系研究生课程班毕业展；作品《金碧山水》参加2012年9月26日大同国际壁画双年展（大同和阳美术馆）；2012年作品《老人像》、《少女》、《扎兰的冬》、《红毛柳》等参加中央美院附中教师写生作品展（中央美术学院附中美术馆）；2013年作品《吹笛少年系列》等参加《我的中学时代》中央美院附中校庆教师作品展（中央美术学院附中美术馆）；2013年作品《2012年9月27日12：15》参加中央美院校庆95周年CAFA教师作品展（中央美术学院美术馆）；参加2014年中央美术学院附中60年作品展（中国美术馆）；作品入选2014年第十二届全国美术展览壁画展暨第三届全国壁画大展（中央美术学院美术馆）；2014年多幅作品参加“求同存异”中央美院附中教师五人展”（人民美术馆）；作品《2012年9月27日12：15》获2014年青春志·首届北京青年美术家艺术嘉年华三等奖（今日美术馆，国中美术馆）；‪2014-2015‬年三幅作品参加《汇点•京津冀青年艺术家联展》（上上国际美术馆）；2015年《丰硕》入选第二届“朝圣敦煌”全国美术作品展（敦煌大唐美术馆）；2015年11月《北京的冬》参加"写生.梦想"京津冀三省市青年美术写生作品展暨“创新●梦想”天津市第六届青年美术节（天津美术馆）2016年中央美术学院研展（中央美术学院美术馆）2016年首届“青竹画材杯”全国油画作品展（中国国家画院国展·美术中心）2016年9月26日吴冠中艺术馆全国油画作品展（江苏宜兴吴冠中艺术馆）2017参加第十届ANBD亚洲联盟超越设计展（东京·温州·雲林·首尔）等作品发表：《绘画入门丛书――怎样画速写》江西美术出版社1999年；《基础美术技法丛书――素描静物写生》江西美术出版社2000年;《中国高等美术院校在校学生美术作品年鉴》吉林美术出版社2002年；《新起点》人民美术出版社2003年；《突破难关·素描肖像》安徽美术出版社2003年；《中央美院壁画系学生示范作品选》天津美术出版社2003年；《中央美院、中国美院优秀作品集》江西美术出版社2003年；毕业创作《金碧山水》刊登于2004年第24期《中国文化报》美术周刊第一版；《中央美术学院造型学院·壁画系学生作品集》江苏美术出版社2007年11月；《头头是道--换个角度画头像》人民美术出版社2008年；《人民美术》2014年第九期；《温州都市报》2014年9月23日；中央美术学院资讯网；《青春志2014北京优秀青年美术家作品集》；《第十二届全国美术作品展览壁画作品集》人民美术出版社2015年；《第二届朝圣敦煌全国美术展览作品集》甘肃人民美术出版社2015年9月；《中国壁画·中央美术学院卷·教学篇》江苏凤凰美术出版社2015年9月；《吴冠中艺术馆全国油画作品展作品集》江苏凤凰美术出版社2016年；《2017第十届ANBD亚洲联盟超越设计展（东京·温州·雲林·首尔）作品集》2017年8月等编辑书目:《中央美术学院附属中等美术学校留校作品大范本》浙江人民美术出版社2007年；《物色黑白――附中学子的石膏世界》人民美术出版社2007年；《范本传真•中国高等艺术院校教学范本――中央美术学院简单色彩静物》人民美术出版社2011年；“十三五”美术绘画系列教材《色彩》上下册2017年等 

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出生日期

性别
男

创造方向
油画、雕塑、其他

职务

陈散吟

画家简介：2002年北京市铁路第三中学学生无2005年中国美术学院学生本科2010年中国美术学院学生硕士研究生2013年中国艺术研究院学生博士研究生2016年中国艺术研究院编辑无2532009年全国中国画展2009中国画千岩谁得到，百里但闻钟优秀作品否2792011年全国中国画作品展2011中国画林屋早春优秀作品否282第四届全国青年美术作品展览2011中国画春茶优秀作品否300八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展2012中国画坎布拉优秀作品否3042012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展2012中国画玉女潭优秀作品否369第五届全国青年美术作品展览2015中国画在那遥远的地方入选否

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

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