中国美术家协会会员列表-人民画家网

丹增朗杰

画家简介：男，1950年生，藏族，拉萨市人。1970年从西藏民院毕业后，曾在西藏机修厂当过工人。1973年开始在西藏人民出版社任美术编辑至今。现为中国美术家协会会员，中国出版工作者协会书装艺术研究会理事。中国美协西藏分会理事，第一副秘书长及艺委会委员、西藏人民出版社美术编辑室主任。丹增朗杰自幼酷爱美术，少年时代就多有作品参加省市一级的画展，故虽在“文革”期间，深受家庭出生的株连，画路坎坷、备受艰辛，但他不改初衷，努力自强，未敢懈怠。丹增朗杰同志热爱西藏高原，他背着画版，带着相机，带着干粮走遍了西藏的每一个角落，收集了大量的图片资料和美术资料，画了数以千计的速写，他的创作思路严谨，二十多幅美术作品先后入选全国性和省级美展，并被国内外数种报刊竟相登载。如，年画《阳光与花朵》（合作）入选第六届全国优秀作品展，油画《僜寨春早》入选全国少数民族美展、油画《雪山养路工》，《老人》、宣传画《大快人心》等作品分别在《中国报道》（英文版）和《人民日报》上发表。同时，做为书籍装帧艺术专业工作者，画家对书著装帧艺术也十分热爱。历年来，书装设计频频获奖，如，《甘尔珠目录略部》、《藏史明镜》、《西藏诗选》、《西藏革命回忆录》等等，尤其是在1989年西北西南九省市书籍装帧观摩会上获整体设计一等奖的画册《西藏概况》（合作），在西藏人民出版社的历史上也是第一次。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画、其他

职务

次仁多吉

画家简介：次仁多吉，(1933—)藏族，西藏拉萨人。擅长藏画、泥塑。从21岁起学习藏族民间画及泥塑等业务。历任山南贡嘎县中学美术教师、西藏山南地区文工团舞台美术设计。作品有《河畔新欢》、《高原又一丰收年》、《猕猴山》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物、雕塑

职务

何琦

画家简介：何琦(1949.10—)江苏南京人。擅长版画。毕业于南京师范大学美术系。历任西藏自治区文联美术干部，南京金陵协和神学院讲师。作品有《老藏医》、《圣经故事》等。

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性别
男

创造方向
版画

职务

阿旺曲扎

画家简介：阿旺曲扎(1952—)别名阿曲，藏族，拉萨人。擅长油画、书籍装帧。1984年毕业于中央民族学院美术系油画专业。西藏人民出版社美术组美术编辑。作品有宣传画《哈达献给毛主席》，合作油画《泪水洒满丰收田》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画、其他

职务

罗伦张

画家简介：罗伦张(1940.10—)别名支耶，四川成都人。擅长版画。1962年到西藏工作，历任西藏展览馆、文化宫美工，《西藏文学》编辑部美术编辑、编务组长。作品有《云端》、《心曲》、《草原巡医》等。中国美术家协会会员、西藏美术家协会副主席、中国版画家协会理事。作品曾入选第六、八届（获优秀作品奖）、十三届全国版画展。1940年9月生于成都，其父罗祥止为齐白石老先生的蜀籍弟子。六岁发蒙，在成都完成从小学到高中的学业；1959年考入西藏民族学院藏语文专修科，1962年毕业，同年即分配进入西藏工作。先后当过教师，美工及基层文化工作者。1975年调西藏文学编辑部，历任美编，副主编等职务，1991年调西藏美术家协会工作。现已退休。他是西藏为数不多的著名版画家之一，代表作有《草原巡医》（右图），《云端》，《心曲》等，作品曾多次参加全国美展。自爱1997年开始，陆续有作品应邀日本，罗马尼亚及澳门等地展出，1993年应邀荷兰参加西欧首届国际画展优秀奖，《心曲》，《秋实》等作品由中国美术馆收藏。1999年获鲁讯版画奖，主要作品《中国新文艺大系》、《中国当代美术》、《中国版画》、《中国优秀版画家作品选》等十几种画册。个人辞见于《中国美术家人名大辞典》及《艺林：版画艺术卷》等书籍。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

强巴

画家简介：安多强巴，男，藏族，1915年出生在青海省尖扎县人措柱乡麦里村，7岁在家乡的艾隆寺出家，开始自学绘画，15岁时到拉卜楞寺学习，28岁到拉萨哲蚌寺已是1942年。两年之后，也就是1944年，他在30岁的时候，应曲桑寺的施主之聘下了哲蚌去画唐卡，结果与曲桑寺管家阿尼色琼·强巴旺姆的女仆相恋而还俗。因他出众的辩才，很快被任命为复诵师，为此在寺院里小有名气。由于他更多地关注于绘画，未能继续坚持担任复诵师一职。期间一件偶然的事件向他打开了一片崭新的天地，启发了他的艺术灵感，为他日后的艺术创造奠定了基础。安多强巴，15岁时到拉卜楞寺学习。因他出众的辩才，很快被任命为复诵师，为此在寺院里小有名气。有一次在一个僧友的屋子里，第一次看到一幅九世班禅的黑白照片，他立刻被照片的神奇效果所吸引，他说照片上所看到的五官、头发、胡须如此真实生动，甚至黑白相间的毛发都细致入微地看得出来。正是这张九世班禅的照片启发了他的心智，他对着照片画出了西藏绘画史上第一张讲求明暗关系的肖像。从此，肖像创作几乎伴随了他的一生。他说“由于我掌握传统唐卡画法的同时，能绘制写实人物画像而非常自慰。当时不仅在西藏没有能绘制写实人物像的画家，而且在安多地区的汉族画家也只画传统国画以外，没有能画写实画的画家。所以人们看到我的人物画像画得非常相像而惊奇”。虽然，藏族美术史上曾有过关于个别写实绘画的传说，但是安多强巴是直接受照相表现技术影响的最早的藏族画家之一。由于这个偶然的机遇，加上他本人的悟性与大胆探索的精神，成就了他后来独树一帜的传统藏画与写实主义手法相结合的个人艺术风格。1940年，安多强巴从拉卜楞寺徒步来到拉萨求法，成为哲蚌寺的一名僧人。他归属在哲蚌寺果芒扎仓鲁布康村，果芒扎仓(僧院)僧人大都为青海人和蒙古人。进入这个扎仓的喇嘛习惯上要将自己的名字前面加上安多两个字，用以标识自己来自于安多地区，安多强巴这个名字也就是从那个时候开始叫响的。1944年，他脱掉袈裟走进八廓街，成为拉萨街头一位藏族画家。期间，他结识了西藏近代史上的一位奇僧——根敦群培（1903－1951）。根敦群培是西藏20世纪承上启下的一位著名学者和现代藏学的一代宗师。他涉猎的研究范围和成就几乎包括人文学科的所有领域，还有地理、考古、性学、医药学、植物学等方面，并且成就卓著。根敦群培不仅是近代藏族大学者，更是一位出色的画家。因此，他的思想和画风给安多强巴产生了极大的影响，甚至具体到绘画的样式色彩和人物造型。正由于此，安多强巴毕生都把根敦群培视为自己的良师益友和难得的知音。特别是经根敦群培的引荐，安多强巴有幸承担给当时在西藏数一数二的大宗教家、大讲经师，佛学第一，辩才第一的帕崩岗大活佛的静修院扎西曲林寺重新绘制壁画的重任。他整整画了6个月完成了这一重任，还专门为帕崩岗活佛画了一幅肖像，这是他在拉萨画的第一幅人像画，深得帕崩岗大活佛的欣赏，使他走上了职业画师的道路。　安多强巴20世纪50年代初，安多强巴的名气在拉萨如日中天，特别是后来担任达赖喇嘛经师的赤江活佛和藏军司令拉鲁·次旺多吉请他画唐卡肖像后，安多强巴名声大振，他的影响就更大了。1954年，第十四世达赖喇嘛要到北京参加全国人民代表大会，成了轰动整个西藏的头等大事惰。有一件礼品最为贵重，就是镶嵌在金框里的毛主席彩像唐卡，单是打造这幅唐卡的全框，就用掉了八十两黄金。而镜框中的毛主席彩像唐卡应由一位藏族画师彩绘。当时请了几位画师，画的都不行，因为他们只会画神，不会画人。最后绘画毛主席彩像唐卡的重任落在了安多强巴的肩上。由于这一因缘，安多强巴得以进入达赖喇嘛的宫廷，并作为随行人员于1954年8月来到北京。从此，安多强巴成为西藏画师中彩绘毛主席像的第一人！1955年从内地返还西藏之后，安多强巴成为一名正式的宫廷画师，他为布达拉宫措钦大殿画了两幅第十三、十四世达赖喇嘛的肖像画。两代达赖喇嘛的唐卡。1956年，在达赖喇嘛的夏宫罗布林卡，他创作出两幅传世名作，一幅为《释迦牟尼初次说法图》，另一幅是画满了达丹明久大殿整整一面墙壁的历史壁画《权衡三界》（十四世达赖喇嘛坐床庆典）。安多强巴仅用了2个多月的时间完成了这两件他一生中最重要的传世佳作，也奠定了他在现代西藏美术发展史上的重要地位。在20世纪60年代初，安多强巴参与了制作《藏汉大辞典》插图的工作，绘制了宗教器皿、服装饰物、生产用具、生活用品等插图120多幅。1979年10月，作为西藏文学艺术代表团的一员，安多强巴到北京参加了全国四次文代会，当选为中国美协理事。1981年，安多强巴当选为第一届西藏美术家协会主席。在新的大好形势下，安多强巴的艺术生涯重获新生，开始了他后半生的新的艺术创作和艺术教育历程。他陆续创作了《伟大的爱国者——十世班禅大师》《源远流长的藏汉医学交流》《三代法王像》《度母》，以及表现西藏名胜的风景画等。1998年他的办学申请得到了政府的批准，1999年学校正式挂牌成立，并以夜校办班的形式招收了第一批学员。2002年3月28日，安多强巴与世长辞，享年88岁。编辑本段创作题材安多强巴绘画艺术题材范围广泛。历史壁画。　安多强巴超越了单纯的宗教崇拜偶像的制作，表达出艺术家个人化的对于历史和信仰的理解，这在以往的西藏绘画史上是不可想象的。他创作的历史壁画中最具代表性的为在达赖喇嘛的夏宫罗布林卡绘画的《权衡三界》（十四世达赖喇嘛坐床庆典），这幅巨幅壁画中的人物有几十个之多，噶厦政府的噶伦、高僧大德、民国代表、天上众神、前世祖师等等，人物个个栩栩如生，至今鲜艳如初。人物肖像。　肖像唐卡的创作在安多强巴的艺术生涯中也占有极为重要的地位，可以说标志着他的主要成就。他的肖像创作始于20多岁的青年时期（第九世班禅开始），几乎伴随了他的一生（1999年画噶玛巴）。安多强巴画得最多的是肖像画，这也是他他最早领悟绘画真谛的作品是从临摹九世班禅喇嘛的肖像照片开始的。后来他到拉萨以后，经过不断的探索和实践，形成了独具特色的个人风格。他的作品《伟大的爱国者——十世班禅大师》中，画面上班禅大师面部造型、衣纹的表现参考了十世班禅的肖像照片，表现手法近似于照相写实主义的风格，而法器、法座及法座上的装饰图案的处理手法以藏族传统装饰风格的精细、华丽的描绘手法与写实手法的光影变化进行了巧妙的糅合。通过写实手法，真实生动地表现了画面主人公的神采风貌，同时，又用略带传统装饰风格的背景图案的描绘和法器的描绘，增添了一份宗教绘画的超凡脱俗和神圣感。用照相写实手法描绘画面人物与强烈装饰图案的精细刻画环境相结合的画风成为了安多强巴肖像绘画的一大特色。这一风格伴随了他一生的艺术生涯，同时在广大藏区得到了发扬光大。为度母写生。　安多强巴以女神为主题绘制了不少绘画作品，其中画得最多的是度母。安多强巴以他独有的绘画风格和审美趣味，塑造了一个独具特色的女神形象。他所画的度母给众人所呈现的绝不是肉欲和情欲，这一点是与西方文艺复兴之后艺术家们假宗教的外衣，表现人世间欲望的做法有所不同的。安多强巴塑造的是女性的神祇，是供人朝拜观想的偶像，是绘画拥有者心灵的导师，生活中的守护神，这与西方绘画中的女性形象完全不同。当人们看到画中的佛陀或度母时，他们首先想到的不是欣赏，而是迎上前去，顶礼膜拜。在虔诚的藏族百姓看来，见到开过光的佛像和度母就如同见到真佛一般无二。而民间百姓中有一种说法，认为安多强巴亲手画出的佛像就不需要再请别的喇嘛开光了，因为它已经具有了神性。除以上题材作品之外，安多强巴也画过不少风景作品。画家用写实细腻的手法，惟妙惟肖地描绘了多姿多彩的自然景观和人文景观。同时，又以类似超现实主义的创作手法，融入了画家自己臆想的空间。画面布局奇特，富有想象力，如同他的其他一些风景作品，是集写实手法与浪漫想象力于一体的经典之作。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物

职务

益西喜绕

画家简介：益西喜绕，男，藏族。1927年生于拉萨。1959年参加工作。1961年至1988年在《西藏日报》社当美术编辑。1965年参加西藏自治区文联筹备工作，1979年任西藏美术家协会副主席，1980年中国美术家协会吸收为会员，1982年为中日美术家协会会员，1983年当选中国书法家协会理事，1984年当选为中国书法家协会西藏分会名誉主席。1987年经全国新闻高级专业职务资格评审委员会评审，确认为高级编辑。1988年退休。作品有《松赞干布和文成公主》、《乡村售货员》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物

职务

马刚

画家简介：马刚(1944.2—)回族，河北保定人。擅长绘画。1968年毕业于山西艺术学院美术系。历任西藏日报社美术编辑、山西省工艺美术研究所所长。现为山西省工艺美术工业公司副经理，高级工艺美术师。作品有《奴隶的女儿上讲台》、《西藏高原冬麦香》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向

职务

黄素宁

画家简介：黄素宁，女1950年生于山东烟台。画家。中国美术家协会会员。先后毕业于南京艺术学院国画系，中央美术学院年画、连环画研究生班。曾任职于西藏美协、江苏省国画院。曾于1988年移居美国纽约。陈丹青妻子。黄素宁兼事纺织品设计，曾担任中国纺织面料及花样设计大赛评委。1976年，黄素宁在南京艺术学院国画系毕业，主动要求去西藏工作。黄素宁认为，这并不是赶时髦。为什么都要集中在繁华的大城市呢？历届全国美展，总没有西藏的作品，可以使自己得到更好的发挥。黄素宁多次参加大展，主要作品有：中国画《青藏线上传喜讯》《援军路上》；油画《进军西藏》（与陈丹青合作）等。通力合作1977年6月，当时在西藏工作的黄素宁，准备与丹青合作一幅题为《进军西藏》的油画，因为这是一幅工程量很大的作品，并且赶制参加将要举办的纪念建军五十周年美展。半年前，陈丹青第一次进藏，被请去创作并辅导当地业余画家，推荐他和另外两位南京艺术学院老师的人，就是黄素宁。此时，陈丹青作为知青，在南京北郊的一个文化馆工作。黄素宁带着已经搜集好的大量生动的文字和形象资料，带着她日臻成熟的创作构思来了。她来得也正是时候，陈丹青被借调在江苏人民出版社创作宣传画，正好借这个机会来合作这幅画。艰苦卓绝可是画布和油画颜料还没有着落，陈丹青找到省美展办公室，好说歹说，才求得六块人家裁下来的画布边角料。黄素宁把六块边角料缝缀起来，拼成了一幅三米宽的画布，陈丹青绷在了自己钉的木框上。画布有了，他又四处去讨要颜料和画笔，黄素宁又从朋友那里临时借了一间小屋。尽管条件很差，但他俩还是乐观的。这幅作品有近百个人物，他俩一连埋头画了好几天，往往连上街吃饭的时间都舍不得花。房间窄小，作画时，几乎连手臂都伸不直。想要退后几步看看效果，都得侧着身子后仰到床上，太艰苦了。但，这总算是有个画画的地方。还没画完，因故这屋子需要马上要给腾出来，辗转又搬到另外的地方画。脱颖而出江苏省一共为纪念建军五十周年美展推荐了八十多幅油画作品，结果只选上了三幅。《进军西藏》入选了。这幅历尽艰辛，用六块边角料拼成的作品，却挂在了中国美术馆的展厅，并受到观众与专家的好评。后来，江苏省美术馆又请他们重画了一张作为馆藏。3传统与创新黄素宁对服饰文化亦颇有研究，对在国际纺织面料设计的“复古时尚”与挖掘中国传统特征，有着深入而清醒的认识。面料·魅力丝绸中国传统服装面料主要是丝绸和棉、麻。中国丝绸业历史长达七千年，早在西汉时期开辟的丝绸之路，就将丝绸文化传给世界各国。中国丝绸凝聚了中华民族的智慧、才华和美学。中国传统面料中数丝绸最具魅力，丝绸品种很多，如织锦缎和素绉缎，雍容华贵，而双绉和乔其，则雅致含蓄。在中国的丝绸制品多强调光泽度，而很多西方人却偏爱亚光的丝绸。这是一种东西方不同的审美与消费心理。她还特别提到，缂丝本来是精美的宫廷传统工艺，却用来加工卡通图案的小礼品，令人感到十分可惜！色彩·雅俗共赏中国古人很会用色，比如紫色，是非常高贵而颓废的颜色，清朝官袍就用紫色，苗族刺绣也爱用紫色。而我们看到的传统服装大多是红的、绿的。红色和绿色虽然是传统服装的一个鲜明特点，但古人用得非常沉稳协调，与爱用红绿色的南欧人用得一样好。我国古代传统面料用的是矿植物天然染料，很内敛，能达到与自然非常和谐的效果。再比如藏族的袍子大多是黑色牦牛毛织的，或者是羊皮做的，配以绛红色内衫，粗犷有力。如今的设计师对传统色彩的认识还存在一定的误区，大多以为“传统”就是民间年画那样，事实上并不是大红大绿就代表中国，那仅仅是“民俗”，所谓“雅俗共赏”，我们的“雅”更需要着力表现。图案·突破限制一提到传统图案，人们很容易就想到团花、龙凤、福禄寿之类的。千万别陷在这个误区里。其实中国的传统图案极其丰富多彩，很多元素被我们忽视了。我曾看到一片汉晋出土的锦片，在精美的图案中竟印有“五星出东方利中国”的字样，和如今的国情很相符，非常奇妙。像这样的传统元素如果用的巧妙，就会突破限制；否则，就会出大问题，大大影响传统服装的生命力。在亚洲国家中，日本、韩国、印度等国的传统服装文化保护和发展得都很好，流行的时装业也很发达，他们的经验和做法，我们都该引以为鉴。设计是“由此及彼、由表及里”的事，没有深刻的艺术修养，就无法采撷生活中的美。如今介绍中国传统服装的书很多，研究者也很多，而要真正发展它，还需要做很多实事。认真地研究传统服装中的元素，并善加利用。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
人物、油画

职务

韩书力

画家简介：1948年生于北京，1969年中央美术学院附中毕业，1982年毕业于中央美术学院研究生班，作品《邦锦美朵》获第六届全国美展金奖、瑞士第一届国际连环画金奖，《彩云图》(合作)获第六届全国美展银奖，《佛印》获首届加拿大枫叶奖国际水墨大赛金质奖，《阳关》获首届黄胄美术基金奖——特殊贡献奖；从1986年开始，先后在巴黎、东京、台北、多伦多、柏林、悉尼、开罗、新加坡、澳门等二十多个国家和地区举办个展或联展。2009年完成国家重大历史题材美术创作工程作品——《高原祥云—和平解放西藏》；2011年，西藏和平解放60年之际，被评选为60位感动西藏人物之一。2012年任西藏和平解放60年重大题材“百幅唐卡工程”艺委会主任。曾任：第十、十一、十二届全国政协委员、中国西藏文化保护与发展协会常务理事、中国文联第六、七、八届全委、中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、西藏文联名誉主席、西藏美协主席、西藏书画院院长；民革中央画院艺委会委员、澳门美术协会艺术顾问、中国民族画院副院长；中国人民大学艺术学院、西藏大学、西藏民族学院客座教授；国家一级美术师、享受国务院特殊贡献津贴。著作：《韩书力画集》（台湾版）、《韩书力绘画集》（台湾版）、《西藏艺术集萃》（台湾版）、《韩书力布面重彩》（重庆版、北京版）、《百杰画家——韩书力》（辽宁版）、《西藏非常视窗》（台湾版、广西版）、《西藏自在纪行》（台湾版）、《走进喜马拉雅》（台湾版、福建版）、《西藏灵感——韩书力》（新加坡版）、《西藏艺术雕刻卷》（上海版）、《西藏玛尼石艺术》（重庆版）、《邦锦美朵》（北京版、福建版）、《西藏风马旗》（北京版）、《猎人占布》（北京版）、《韩书力水墨卷》（北京版）、《韩书力绘画选》（台湾版）等。

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性别
男

创造方向
山水、人物

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