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    画家简介:阮企咸(1915.5—1979)江苏南京人。擅长油画、中国画。毕业于南京美术专科学校西画系。曾任南京、安徽美校、工兵学校教师,随十八军解放西藏。江苏句容县文化馆美术创作员。 作品有《雀儿山远眺》、《等待》、《拉萨插上第一面红旗》等。 

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    性别

    创造方向
    山水、油画

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    画家简介:吕凤子(1886~1959)中国画家,教育家。原名浚,字凤痴,号凤子,别署凤先生。擅长中国画、美术教育。1886年7月7日生于江苏丹阳,1959年12月20日卒于南京。他15岁中秀才,曾在苏州武备学堂和南京两江优级师范学堂图画手工科学习,后到上海创办神州美术院。1909年毕业于南京两江优级师范学堂图工科。曾任两江师范附属中学教师、北京女子高等师范教授兼专科主任。1911年创办正则女子职业学校,1919年起,先后任上海美术专科学校教授兼教务主任,江苏省立第六中学校长,南京中央大学(49年改为南京大学[1])艺术系国画组主任、教授兼大学研究院研究员。1935年任其创办的丹阳正则女子职业学校校长,日军侵占丹阳后,率部分教师内迁四川,创办私立正则艺术专科学校。后受教育部聘任壁山青木关国立艺术专科学校校长。1940年任国立艺术专科学校校长,1942年创办正则艺术专科学校。1951年任苏南文化教育学院艺术系教授、江苏师范学院图画制图系主任。1953年任江苏师范学院图画制图系主任,兼中央美术学院民族美术研究所研究员。1958年任江苏省国画院筹备委员会主任。曾当选苏南文联委员,中国美术家协会江苏分会副主席,江苏省人大代表。人物事迹吕凤子一生从事艺术教育,培养了大批美术人才。1951年,吕凤子受苏南行署文教处之聘,来到无锡苏南文教学院任美术教授。1952年秋,吕凤子随校迁苏州,在江苏师范学院(现苏州大学)任教。吕凤子看见自己毕生憧憬和追求的理想社会,而今在共产党的领导下已成为现实,他由衷地感到高兴。1953年,他主动将“正则艺专”全部交给人民政府,家中没有留下任何一件用品。吕凤子先生晚年,精心刻制了“而今乃得生之乐”,“老子犹龙”两枚印章,作画时钤在画上,以彰其志,他说:“这快乐是忘我无私的共产党给我的,是毛主席给我的。我又怎能不谢他呢?我感谢他,我爱他,等于我爱太阳。我爱太阳,我将画太阳,画人民爱戴的太阳,画太阳的光,画太阳的热,无休地画到手僵,笔直!”吕凤子晚年多病,患有高血压、风湿性关节炎、心脏病等。北方的友人请他为毛泽东、周恩来、刘少奇、董必武、朱德等党和国家领导人作画,他欣然提笔挥毫,一一画好寄去,还作了《马克思像》、《孙中山像》、《鲁迅像》等,表达了他对这些伟大革命家的崇敬之情。1959年夏,吕凤子先生肺癌已进入晚期,被困倒在病榻上。国庆节,他生命垂危,还要家人扶着,画了老松三幅,其中一幅《寿毛主席》,题着思考已久的诗句:“辟地开天畅生力,谁实主之毛主席;主席其神乎?穷通一往变无极。谁使变皆成奇迹,主席其圣乎——主席非神也。从未自居是圣哲,却自喻拟而今而后,个个人人都得到炼成的那块历劫不磨铁。不磨铁,能发异光产奇热,光愈明,热愈烈。这便是六亿五千万人民共仰的毛主席。寿毛主席,一九五九年国庆日,卧病苏州,老凤。”这是凤先生不幸长逝前的绝笔。吕凤子先生是一位伟大的教育家和艺术家,他一生在艺术教育这块园地里辛勤培育,播扬芬芳,鞠躬尽瘁,功在国家与人民,是永远值得人们怀念的。艺术人生吕凤子是与齐白石、徐悲鸿齐名的著名国画家、美术教育家,1910年在上海创办我国最早的一所美术专科学校——神州美术院。他从江南小城走出,一生历尽艰辛。1937年,日本全面侵华。吕凤子带领妻子和儿女及艺专部分教师,历尽千辛万苦,到达重庆,在偏僻的璧山创办“正则蜀校”。璧山远离重庆几十公里,没有重兵把守,经常发生抢人事件。有一天夜深人静,一群强盗将吕凤子家中的财产一抢而空,还将赤脚的吕凤子绑起来,押出家门,走了两百多公尺,旁边的驻军知道后,士兵们高举火把,追赶抢匪。抡匪们在慌乱中四处逃窜,吕凤子才幸免一难。他哀叹道:“没有国,哪有家?国破家亡,此恨难消!有些人不参加抗战,却乘人之危抢劫,令人痛恨。”后来,吕凤子又举家迁江津。他的家离陈独秀的家很近。早年的吕凤子在北京女师教书时,就和陈独秀认识,抗日战争初期在渝重逢,自然常去看望陈独秀。陈独秀十分赞赏他的观点及实践,说:“国难当头,凤先生能继续坚持教育阵地,传播文化艺术,让愚昧的同胞看到光明,实属难得!”1940年春季,张大千远道专程来璧山看望他,谈到办学,张大千知道吕凤子缺乏资金,就劝吕凤子不要自找苦吃,还是卖画谋生,可糊口养家。吕凤子却说:“矢志办学,吾意决矣!”张大千见他态度坚决,改口说道:“小弟限于财力,爱莫能助,无钱可以出力啊!这样吧,我助你到成都举办个人画展。”然后,陪同吕凤子去成都。吕凤子一鸣惊人,筹款五六千元,一分钱未留,全部作了办学经费。张大千感动地说:“吕凤子人品高尚,淡泊名利,与世无争,一心办教育,为人师表。”1940年初,王若飞的舅舅黄齐生由于参加革命受到迫害,逃出老家,从贵阳到重庆逃难。吕凤子却不怕牵连,聘请黄齐生为文史教授。黄齐生常到八路军驻渝办事处,与董必武、周恩来、郭沫若、王若飞、黄炎培、陶行知等接触,了解到许多南北抗战形势与民主团结运动的新信息、新思想,随时向吕凤子传达。吕凤子不出学校,每当知道这些后十分兴奋。有一次,黄齐生对吕凤子说:“凤先生,延安是我国革命抗日司令部,宜有所慰问。”吕凤子很有同感,发动师生作书画数百幅,他本人也画了若干幅,转交给八路军重庆办事处,由王若飞带到延安分送。黄齐生1944年赴延安,把吕凤子的画转给毛泽东,还向毛泽东介绍吕凤子和他在重庆办学的情况,毛不断点头说:“吕凤子先生精神可嘉,他的眼光已经投向了抗战胜利之后。整个民族文化素质的提高需要教育。黄先生,你替我转达问候,我还要叶志熊(秘书)写一信谢吕先生。我们这里开展大生产劳动,丰衣足食,而精神食粮正当需要之时。”1946年3月12日,当黄齐生返渝时,毛泽东又拿出一条延安毛毯,请他转交给吕凤子。1949年春蒋家王朝兵败如山倒之时,张大千、陈立夫等都劝吕凤子带全家到台湾。吕凤子决定不去台湾。1959年夏,吕凤子患了肺癌。正值国庆节时,他巳经生命垂危,还要求家人将他扶起,画苍松三幅,其中一幅《寿毛主席》。在近代中国画史当中有三位人物画颇见特点的画家,一为丰子恺、二为叶浅予,还有就是吕凤子了。而吕凤子在这三位中所留下的作品最少,这就愈显吉光片羽之贵了。吕凤子幼时极为聪颖,十六岁就得中秀才,十八岁在苏州武备学堂习武。二十岁才开始习绘画,就读于李瑞清所开办的南京两江优级师范图工科。颇受李的器重,毕业后遂曾留校任教。而后的几十年里吕凤子便一直与美术教育密切相关着。李瑞清主持的两江优级师范是清代大僚张之洞所支持下所开办的的,原是为兴办新学。而科目开设有博物、数学、音乐、图画、手工等等。其他科目均可聘请日籍教师,而美术则由山水画家萧俊贤和日人盐见竞、亘理宽之助教授。所以吕氏所受的绘画教育应是属于“中西合璧”式的。既学有传统的课徒式的山水画,也学有西方先进的素描观念。但是当时“两江”的素描教学是由日本人传授的,这与欧洲的学院派素描是有所区别的。因此吕氏虽受“中西合璧”式教育,但这与后来的徐悲鸿、刘海粟等人的“中西合璧”有着从角度上的本质区别。正因为吕氏所受的素描教育并非欧洲学院教育,而是讲求、重视线条的“日式素描”,这与中国传统的线描似有共通之处。这对于吕凤子以线为主的画风奠定影响极大。由于吕氏所受的“日式素描”的影响,其对于透视、解剖、色彩、构图,均深有研究。吕凤子曾编写过关于透视、解剖、色彩、构图等图画基础知识的讲义。因而吕氏的人物画特色与前代人物画不同之处也正在于此。 前代顾恺之的人物画今已失传,仅从摹本来看,或称"迹不逮意"。而吕氏的人物画则写形貌色极为生动,颇有顾氏"传神阿堵"的妙处。他的《罗汉图》颇具特色。往往造型古拙,线条流畅。其中《四阿罗汉图》题诗曰:“皆来闻见,弥触悲怀,天乎、天乎。狮子吼何在?有声出鸡足山,不期竟大笑也。"画面上四个阿罗汉仰着面,一个在悲天,一个在悯人,而后面两个阿罗汉则在嘲笑西北方的声音。作品借阿罗汉讽喻时局,耐人寻味”。吕凤子的人物画的归类,虽有不少讽喻时局的作品,具有浓厚的爱国主义思想内容。但是绝不同于徐悲鸿的现实主义人物水墨画,吕氏的画品风格仍应归于文人画的范畴之中。文人画的最主要的特点是“以书入画”。吕氏的书法承清道人李瑞清之法,极有特色。且与其画风也能较好和谐。吕氏对于书法与绘画之间关系的论识极有见地:“中国画一定要以渗透作者情意的力为基质,这是中国画的特点。所以中国画最好要用能够自由传达肩、臂、腕力的有弹性的兽毫笔来制作,用手指或其他毛刷等作画,只能构成一种缺少变化的线条,它不能用来代替兽毫笔。”而“成画一定要用熟练的勾线技巧,但成画以后一定要看不见勾线技巧,要只看见具有某种意义的整个形象。不然的话,画便成为炫耀勾线技巧的东西了。”吕氏对于中国画的理解有两个层面:其一要用毛笔,即书法用笔。其二用线造型的目的是“形”,而不是笔墨技巧。而吕氏的这一主张应该是对于中国画发展极熨帖的建议:既不要放弃笔墨,又不要拘于笔墨。杰出贡献吕凤子早年就已经表现出非凡的才气,1901年十五岁时就与韩笔海、荆钟善、胡小石等一起考中秀才,与胡小石一起有“江南才子”之誉。吕凤子早年有以身报国的志向,曾一度考入苏州武备学堂学习武术,以后才转入两江优级师范学堂图画手工科学习,从此走向绘画创作和美术教育之路,逐渐成长为近、现代史上卓有成就的美术教育家和著名的中国画家。按照吕凤子的说法,他一生做了三件事,其一是画画,其二是教书,其三是办学。他曾先后在两江附中、宁属师范、常州五中、武进女师、长沙四师、扬州五师、镇江六中、正则女子职业学校、北京女子高等师范大学、私立上海美专、中央大学艺术系、国立艺术专科学校、国立社会教育学院、苏南文化教育学院艺术系、苏南文教学院、江苏师范学院任教,同时担任了不少教育行政职务和与美术相关的社会职务、学术职务,从事教育工作前后长达五十年,为中国的美术教育事业奋斗了一生。在他晚年所有的活动中,最为重要的是1957年参与江苏国画院的筹建工作。这一参与不仅对他个人极为重要,对于江苏美术事业的发展更具有深远的意义。他花费两年多的时间撰述的《中国画研究》一书,是根据自己多年的创作经验积累和研究成果而作的画学总结,将数千年中国画的基本原理、特征、方法等进行了系统地梳理、剖析,是一部带有个人创作和研究经验总结性质的美术理论著作,为新时期“江苏画派”的形成和发展做出了卓越的贡献。后世评价吕凤子1909年于两江优级师范学堂结业后,次年在上海创办神州美术学院;1912年在丹阳捐献家产,创办丹阳正则女子学校,1925年改为正则女子职业学校。抗战军兴,在陈立夫、张澜等人的支持下,1938年于重庆璧山县创办江苏省正则职业学校蜀校,1942年在教育部备案,正式创办正则专科学校。1946年回江苏前,将全部校舍捐赠璧山地方政府办学。同年秋,在丹阳重建正则,分四部分:正则小学、正则中学、正则职校、正则艺专。1951年将正则学校全部转交人民政府公办。吕凤子早在新中国成立前的二三十年代就已经享有很高的声誉,徐悲鸿、张大千、陈之佛、傅抱石、钱松岩等对他的品德和才艺均有着极高的评价。我国现代美术界卓有声望和成就的美术家刘海粟、徐悲鸿、吴冠中、李可染等都曾随其受学,受到他的美术教育和艺术熏染。吕凤子山水、花鸟、人物画均极为精湛,但最主要的成就还是体现在人物画上。早年、中年时期的仕女画、诗意画,入蜀后的罗汉画以及建国后表现人民生活题材的绘画,都为他在不同时期赢得了盛誉。吕凤子一生创作了为数不菲的绘画作品。所作松树题材的作品不下千幅之多,抗战期间于壁山县创作的罗汉题材的作品亦接近两千五百余幅,如果再加上他最为擅长、且延续时间最长的仕女画、诗意画作品,一生创作的作品恐怕不下数千幅。吕凤子的绘画创作,主要是为了办学和教学的需要而进行的,他的绝大多数绘画作品多用于馈赠和出售,以便向社会争取办学的费用,其中也有不少绘画作品是为学生创作以留作纪念的。通过各种途径,吕凤子的许多作品自创作之后即散佚在私人之手,真正集中保存下来的很少。目前国内除了苏州市博物馆、淮阴市博物馆等文博机构、丹阳档案馆(家人委托收藏)以及萧平、马晓锋等人有部分集中收藏之外,其他大多零散地藏于私人之手;海外有关公私机构收藏、研究吕凤子作品的状况,也不是十分明朗。这为系统地展开研究工作带来很大的困难。但亦约有数百幅可确知线索的作品,况且不断有新的绘画作品和文字资料被不断地发现,这对于集中进行吕凤子绘画艺术的研究,也提供了较为充分的基本条件。无论是什么样的原因,让这样一位如此重要、卓越的艺术家长期以来被忽略在人们的视野之外,不能不说是历史的遗憾。20世纪80年代以后,有关吕凤子绘画研究、出版、展览及相关纪念活动逐渐活跃起来,吕凤子学术研究会、吕凤子纪念馆等先后成立,有关吕凤子的研究论文及著作也不时发表,将吕凤子宣传、研究和纪念活动进一步推动起来。但迄今为止,对吕凤子的研究无论是从深度、广度还是系统性上看,都不能与吕凤子的地位和作用相符合。相信随着条件的逐渐成熟,吕凤子的艺术成就将会越来越清晰地呈现在世人面前。

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    画家简介:俞剑华长于中国美术史研究,尤精绘画史。兼擅山水画,著述甚丰,主要有《中国绘画史》、《书法指南》、《中国山水画的南北宗论》、《王绂》、《陈师曾》等,编撰《历代画论大观》、《现代画论大观》、《中国文学史纲》、《中国画论类编》、《敦煌艺术》、《中国壁画》、《中国美术家人名辞典》等,校注《历代名画记》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《石涛画语录》等。出版有《俞剑华画集》。俞剑华(1895—1979)中国美术史家,中国画家。原名俞琨,曾用名俞德,字剑华,以字行。1895年6月19日生于山东济南,1979年1月6日卒于江苏南京。1912年8月,入济南中学校(后称山东省立第一中学)学习,长于古汉语及中国画。1915年,题为《四十天》的暑期作品(包括图画、文章、日记等)参加山东教育展览会,得金牌奖。1915年9月考入北京高等师范手工图画专修科,从名画家陈师曾、李毅士学画。1918年毕业后,历任山东省立第一中学、山东省立第一师范、北京美术学校(1920年)、北京师范学校、山东美术学校国画和国文教员,北京交通大学用器画讲师。其间数次在北京《晨报》副刊发表文章,尤以1921年游曲阜、泰山写生旅行记为佳,后在上海《时事新报》转载,为日本《中央美术》译载。1925年上海“五卅”惨案发生后,联合济南书画家举行书画展义卖,援助上海难胞。1927年9月,任上海爱国女子学校国文教员。1928年改任上海新华艺术专科学校教授兼教务长。同黄宾虹、熊松泉、陈刚叔、蔡逸民、马企周、张善、张大千等人组织烂漫画社,印烂漫画集。1929年初任新华艺大国画系主任。暑假随张大千游日本东京、大阪,并在大阪举办个人画展,1930年兼任上海美术专科学校教授。1931年,湖南、湖北发生水灾,连续三次举办个人画展,将义卖的全部收入赈灾。1938年任暨南大学文书兼任上海美术专科学校教授。1940年10月后任暨南大学教授、总务长。1946年9月被聘任吴淞商船专科学校教授。1949年后任诚明文学院教务长。1951年9月任上海学院副院长。1952年9月任华东艺术专科学校教授、教研组长。1958年任南京艺术专科学校教授。1959年改任南京艺术学院教授。还曾任中央美术学院民族美术研究所研究员,华东美术家协会、中国美术家协会江苏分会理事,江苏省政协委员等职。他毕生勤奋刻苦,在中国美术史和中国画论遗产的整理研究上成就卓著。新中国成立前,出版的著作主要有《中国绘画史》《最新图案法》《立体图案法》和《书法指南》等。新中国建立后出版的著作有《中国画论类编》《中国壁画》《中国山水画的南北宗论》《顾恺之研究资料》,画家丛书《王绂》《石涛画语录注解》《宣和画谱注解》《历代名画记注解》《图画见闻志注解》,以及280万字的巨著《中国美术家人名大辞典》等。并在报刊上发表大量的美术论文。他的著作在国内外都有一定的影响。其《石涛画语录注解》具有很高的学术价值,1977年由滕光一翻译成日文出版,英国伦敦大学瓦特宋教授也将它翻译成英文,在伦敦出版。其《中国绘画史》已成为世界上一些国家研究中国美术的重要资料。他擅长山水画,兼擅花卉,并工书法。创作的山水画笔墨苍劲,构图丰满,含蓄有味,风格独特。1976年,他把一生收藏的图书画册、资料期刊、著作手稿等4700余册,以及大量国画作品赠送给南京艺术学院。1979年1月6日病逝。

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    山东/济南市

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    山水、花鸟

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    画家简介:丁士青(1900—1976)名竹如,别名老渔,别号焦石山农、蜀江渔父,蜀江老渔等,人称丁七(排行第七)。江苏镇江人,故居在市区正东路簸箕巷。擅长中国画,自称上代世居城郊务农,连续五代为丝绸织工。自幼习丹青,有很深的传统功底,尤擅山水画,也善于指头画,能活用唐伯虎所擅的小斧劈皴法,对清代京江画派风格有所继承和发扬。建国后,他曾任镇江市国画室主任、市政协委员,为江苏省美术协会会员、中国美术家协会会员,江苏省国画院画师,中国美术家协会会员。作品有《红岩》、《东山新绿》、《蜀江图》等。“文革”期间他退休回镇江,仍勤奋创作,但因患手颤,改画墨梅、白梅、红梅,

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    江苏/镇江市

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    山水、花鸟

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    画家简介:顾伯逵(1892-1969)号九峰居士、片石斋老人。扬州人。九岁随出家镇江金山寺的舅父竺仙学画,并云游四方。18岁独立作画,兼收石涛、板桥、伯年等名家之长,渐成俊逸洒脱、激情奔放的艺术风格。早先着意画猴,惟妙惟肖,自成一绝。兼工人物、山水、花卉、翎毛。偶制灯彩、风筝,亦匠心独运。新中国建立后,多次在上海、南京及扬州举办画友联展或个人画展。1956年,被聘为江苏省国画院副画师,以后任南京艺术学院美术系名誉教授。为江苏省美协和华东美协会员,扬州市政协常委、人大代表。晚年作品以花鸟山水为主。代表作有《松猴图》、《松鼠图》和《三唱雄鸡东方红》等,其中《三唱雄鸡东方红》曾获华东地区创作奖,被北京人民大会堂选用。《扬州文化志》《中国美术家人名补遗辞典》 

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    江苏/南京市

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    山水、花鸟、人物

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    画家简介:余彤甫(1897—1973)江苏苏州人。别名彤父,昌炜,字彤甫、彤夫。当代山水大家。江苏省国画院首批聘任画师之一。历任江苏省国画院正画师;苏州女子职业中学、省立松江中学教师;上海美专、社教学院美术系等学院教授;上海商务印书馆特约美术编辑;苏州美协副主席、文联执委、文管会委员、市政协委员。曾住悬桥巷、洁庐、富仁坊巷等地,1962年后定居于吉由巷。自小家境清贫,在谢衙前学校读书时,刻苦好学,尤其图画一科,为全校之冠.及稍长,遂经人介绍,为山水画家樊少云(名浩霖)入室弟子,从此走上绘画道路。从20年代至40年代,曾在苏州女子职业中学、省立松江中学、上海美专、社教学院美术系等学院校任教,并在剧场做过美术工作。在上海商务印书馆任特约美术编辑。他能画水彩、图案,也能仿古,仿文征明早年山水几可乱真。早期山水画,喜用小笔,笔触细密,层次清晰,章法稳帖,颇似其师。并常把传统笔墨皴点与西洋水彩画晕染法相结合,故作品显得温情、恬淡、平易、清新。1925年夏天,与花鸟画家陈摩(字迦龠)、山水画家管一得曾组织一个同情鲁迅“横眉冷对千夫指”看法,以红枫为标志之“冷红画会”。取此名,意在绘画上有革新想法。加入者有金挹清、赵眠云、顾墨畦、程小青、樊少云以及上海汪亚尘、刘海粟、王济运,杭州吴法鼎等,影响极为深远。33年冬天,又与彭恭甫、吴湖帆、陈子清、潘博山等同邑书画家组织“正社书画会”,同样取得南北书画家名流支持,使吴门画派绘画风尚得一研讨与发展。建国后,他曾一度授教于苏州刺绣,苏州市三中。50年4月,在苏州市文联领导下,他与书画家谢孝思等负责建立“苏州市新国画研究会”,团结在苏书画家,吸收会员一百十余人。并通过《新苏州报》编辑“苏州美术”共23期,与书画家张晋、顾仲华、许十朋、林伯希、费新我、彭恭甫等同志去吴县金山体验生活,认真创作。一天下来,总得写生稿十余幅。56年第二次下乡去常熟、吴县一带,又得画40余幅,经整理加工,有20余幅参加省、市展览。其中《绿化黄山》一幅还参加第二届全国美展。自此始,在画风上,他一面遵守法度,重视传统笔墨;一面在构图时注意透视,着色时适当运用明暗对比方法,使两者统一而力图反映新时代、新生活之乡土风情和社会风貌。有人曾评论;余彤甫是一位革新画家,是一位现实主义画家。从50年代后期至60年代中期,创作甚多,作品累累。56年作《天平郊游》.58年为参加社会主义国家造型艺术作品展览,与费新我、贺野、吴羏木等合作《姑苏之春》。59年作《支援前线》、《园游会》。60年后与傅抱石等壮游23000里及赴黄山写生,开眼界,壮胸襟,笔墨也随之改变。一破当年“善绘小幅,妙趣横生”之称誉,产生出一批气势磅礴,落笔大度,用墨苍秀,境界清新之长卷巨幅。如《黄山桃花溪》、《黄山云雾中》、《黄山光明顶》、《川蜀道中》、《西陵峡》等。他特别喜欢黄山,曾对人言:“开我窍者,黄山;变我法者,黄山;得我神者,亦黄山也。”63年至64年,他又创作《江南渔港》,描写太湖渔民之捕鱼生活;《燕子矶畔》写南京胜迹燕子矶之山山水水,以及《西海群峰》、《尚湖之春》、《山城晓雾》等。65至66年期间所创作巨幅长卷《长江万里图》,更为人称道,全卷原计划共分成16段,每段可单独成章,伸展6丈有余。从上游至下游一直画去,囊括山城、三峡、武汉、马鞍山、南京、镇江等胜景古迹,曲折逶迤,气象万千。如画《马鞍山钢铁工地》一段,人群似海,工厂林立,显示祖国一派欣欣向荣之情景;画《吴淞口》则见一片白浪滚滚,渔帆点点,胸襟为此开阔。他落笔老辣苍劲,浑厚古雅,而于枯笔皴点尤见功力。惜乎尚有3段未竟完成而“文革”开始,人与画屡遭劫难,就此再未续笔。其著作有《山水画技法》一书。此为他积数十年绘画实践之经验总结,也是一生所走艺术道路之缩影.

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    江苏/苏州市

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    创造方向
    山水、书法

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    画家简介:吴夔贵州贵阳人。擅长中国画、年画。 历任南京文工团美工组干部,江苏人民美术工作室创作干部,中国美术家协会江苏分会干部,江苏文艺出版社美编室编辑。 作品有《锄小麦》等。 

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    江苏/南京市

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    人物

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    画家简介:南京民间工艺厂工艺师(1921.1—1983.2),江苏金坛人。擅长工艺美术。自学剪纸。曾任南京市文化局设计员,南京民间工艺社社长,南京工艺美术研究室副组长、南京民间工艺厂工艺师。出版有《百花齐放图》、《南京剪纸》等。

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    江苏/南京市

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    创造方向

    职务

    画家简介:钱笑呆(1911.11.6—1965.7.21):祖籍江西,出生于江苏阜宁县,我国著名连环画画家,曾任上海新华美术出版社、上海人民美术出版社连环画创作员,被当时的连环画读者和出版者誉为上海"四大名旦"之一。代表作有《孙悟空三打白骨精》、《红楼梦》、清宫秘史》、《珍珠姑娘》等。钱笑呆,原名钱爱荃,7岁时便和父亲一起替人画肖像(水墨画),后家乡逢灾年,16岁便离开老家前往上海谋生。一个偶然的机会经人介绍画起连环画。他绘制的连环画偏重在文戏方面,以描绘古装仕女题材见长。他笔下的仕女,无论是小家碧玉,还是大家闺秀,巾帼英雄,都描绘得那样细腻精巧。有娇羞、有含情、有天真、有英姿,在画面中始终给人以美的感受。在当时,钱笑呆的连环画作品拥有较多的家庭妇女读者。曾任上海新华美术出版社、上海人民美术出版社连环画创作员。代表作有《青楼泪》、《红楼梦》、《洛阳桥》、《孤女春秋》、《佳人殉节》、《梁氏三姊妹》、《清宫秘史》、《泣残花》、《珍珠姑娘》、《孙悟空三打白骨精》等。他根据戏曲故事创作的连环画代表作还有京剧《红鬃烈马》、《宇宙锋》、《荀灌娘》、《秦香莲》、《打面缸》、越剧和锡剧《双珠凤》等等,被当时的连环画读者和出版者誉为"四大名旦"之一。1965年7月21日因脑溢血突发病逝,年仅53岁。在众多的连环画大家中,钱笑呆是称得上线描大家的。现在比较熟悉他作品的读者,大都是从他和赵宏本合作的《孙悟空三打白骨精》开始的,其他看到的还有《吉平下毒》、河北版的《女儿国》等,但还有许多五、六十年代出版的古典题材优秀作品,现在已很少能见到。像《空城计》(与徐余兴合作)、《李时珍》、《五羊皮》等。钱笑呆的作品绝大部分是单线白描,其出色的造型艺术、简练流畅的线条,令连环画爱好者深为叹服。他笔下的人物个个生动,呼之欲出。又讲究画面美观,风格统一且构图上、透视上也有变化,仰视俯视的画面都有,也有特写的。就连他和汪玉山合作的页数极少的连环画《黄道婆》,也都是一丝不苟,笔笔精到。如果说张令涛画的“华丽”,董天野较“写实”,那钱笑呆就是国画中的“工笔淡彩”。有些作品较严谨,如《吉平下毒》、《芙蓉屏》等,有些则更见熟练和精细,代表作有上海版的《荆钗记》(与曹增潮合作),《穆桂英》等。尤其是他笔下的仕女,笔触细腻纤秀,人物体态轻盈秀丽,极受女读者欢迎,在当时连环画界独树一帜,自成一家。

    居住地区
    上海

    出生日期

    性别

    创造方向
    人物、其他

    职务

    画家简介:任淦庭(1888.8-1969.12)又名干庭,字缶硕,号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人。江苏宜兴人,在家排行老三,长兄淦坤,精于刻纸,二哥不幸早逝,四弟淦儒,专工花鸟人物。幼年只读过三年私塾,但极为刻苦好学,常折树枝席地作画写字,被乡人视为奇才。15岁时,跟随宜兴名雕刻书画家卢兰芳学习紫砂陶刻工艺。满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后,陶业渐有恢复,才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺兴陶器厂。1955年,艺人归队,参加蜀山陶业生产合作社,并担任理监事。1956年被江苏省命为技术辅导员,当选为江苏省政协委员。1957年和朱可心、顾景舟等参加北京召开的“全国工艺美术艺人代表大会”,和朱德委员长同坐一席。1959年赴京参加建国十周年庆典,出席全国群英会,受到中央领导的亲切接见。任淦庭一生酷爱书画,每天作画不止,留下大量画稿。他潜心研究紫砂陶刻艺术,上承清末宜兴书画,金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳、韩泰、邵云儒等,下传当今陶刻名家徐秀棠、冯希雅、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等,其紫砂陶以传统风格为主,题材广泛,形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主,尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法,表达陶刻线条的趣味和美感,将书法、诗词、画意装饰、简约于紫砂陶上,使紫砂艺术相映成题。奇绝处是能用左手或右手对瓶挥毫落墨,画出相同而对称的花鸟、山水、图案。艺术造诣任淦庭的陶刻艺术,在我国美术界影响颇大,与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒,当今门徒都已成就。近八旬时,还每日习字作画,对每个艺徒按各人特长,分赠画稿,供学生参考练习,后虽腕力不济,仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神,为世人铭记。作品拍卖价格冯桂林制、任淦庭刻、吴汉文画《传炉》拍卖46万成交任淦庭人物笔筒拍卖59.8万成交任淦庭、徐秀棠扦筒拍卖32.2万成交作品有陶器壶、盒、瓶上雕刻《和平幸福》、《母女种菜》、《八仙上寿》、《春到农村》、《田间归来》、《溪水罱泥》、《月月红》、《婆媳养猪》等。

    居住地区
    江苏/无锡市

    出生日期

    性别

    创造方向
    其他

    职务

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