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    画家简介:张仲康(1934.1—1984.1)。又名仲夏。河北安次人。擅长染织美术、中国画。1961年毕业于中央工艺美术学院染织美术系,留校任教。作品有首都机场壁画《黛色参天》,设计1957年大型体操《红旗颂》背景12幅等。

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    画家简介:郑在勇(1934.12—)。广东中山人。擅长书籍装帧。曾任人民音乐出版社美术编辑室主任。现为人民音乐出版社美术编审,中国出版工作者协会装帧艺术委员会委员。作品入选第二、三、四届全国书籍装帧艺术展等。封面设计《论指挥》、《音乐是不会死亡的》、《樱花》、《论钢琴表演艺术》在全国书籍装帧展览中获奖。

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    画家简介:张守义1930年出生于河北平泉县,1954年毕业于中央美术学院绘画系。在一次采访中,张守义曾透露,他是因为爱书才开始做起图书装帧,没想到一干就是半个多世纪。“我就是为了看书,专业不对口我也去了(人民文学出版社)。”于是,自1956年起,张守义转行来到人民文学出版社担任书籍设计师,2003年直到退休,他没有换过一次工作。而鲜为人知的是,张守义因为胃部被切除大半,不易吸收普通饭菜的营养,所以多年来一直以啤酒代替饭进食,基本上一天3瓶,几乎啤酒不离手,成为业内有名的“酒仙”。张守义从事书籍装帧设计40余年,《我的设计生活》一书,是近半个世纪艺术人生的精彩回眸。张守义的装帧作品被誉为“舞矛亦舞盾,能舞又能文”,《装帧的话与画》是他的艺术心得。《巴尔扎克全集》的封面设计,是张守义的得意之作。在汉译世界文学名著的封面设计上,张守义风格独树一帜,创造了“张守义品牌”。张守义在当代书籍装帧艺术界享有国际声誉,他从事书籍装帧设计和美术编辑工作四十多年,创作了为数众多的装帧设计和插图,其作品具有简约传神、个性鲜明的风格,独树一帜的作品,顽强执著的艺术追求,1994年被英国剑桥大学入选《剑桥大学世界名人录》。几十年的执著追求,使他创作出一系列感人至深的作品,被人们尊称为“中国第一封面”。 著作有《张守义外国文学插图集》、《插图艺术欣赏》、《装帧艺术设计》等。装帧设计、插图创作多次获全国奖。中外作家肖像作品被世界各国作家纪念馆收藏。装帧设计、插图创作、作家肖像代表作品有:《茶花女》、《巴尔扎克全集》、《简·爱》、《悲惨世界》、鲁迅、歌德、托尔斯泰、泰戈尔、巴尔扎克、雨果等肖像。艺术成就载入《中国当代名人录》。主编艺术图书有《中国现代美术全集》插图卷等。

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    画家简介:陕西韩城人。1934年肄业于西安师范,后自学绘画。1936年在西北各界救国联合会从事美术工作。1937年到延安,曾任抗大文工团美术组组长。1942年以来,先后任东北军政大学美术组组长,战士画报社副社长兼美术创作组组长。1958年调人民美术出版社任编辑室副主任。曾当选中国美术家协会理事。最近看到的消息是:2011年5月间,郑先生的家属将其生前珍藏609种、七百余册图书捐赠给中央美术学院人文学院图书馆。

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    画家简介:张伯驹(1898—1982),字家骐,号丛碧,别号游春主人、好好先生,河南项城人,1898年(光绪二十四年)3月14日生于官宦世家,系张锦芳之子,过继其伯父张镇芳。张伯驹先生一生醉心于古代文物,致力于收藏字画名迹,从30岁开始收藏中国古代书画,当初仅为爱好,继以保存重要文物不外流为己任,他不惜一掷千金,虽变卖家产或借贷亦不改其志,曾买下中国传世最古墨迹——西晋陆机《平复帖》、传世最古画迹隋展子虔《游春图》、唐代大诗人李白的《上阳台贴》等等,经他手蓄藏的中国历代顶级书画名迹见诸其著作《丛碧书画录》者便有118件之多,被称为“天下第一藏”。张伯驹先生从小就接受中国传统文化的熏陶,他看的书多得难以胜数。扎实的文学功底,造就了他多才多艺的文化底蕴。由于他天资超逸,便利用一切闲暇时间,写下了大量古体诗词和音韵、戏曲论著,主要著作有《丛碧词》、《春游词》、《秦游词》、《雾中词》、《无名词》、《续断词》和《氍毹纪梦诗》、《氍毹纪梦诗注》、《洪宪纪事诗注》及《乱弹音韵辑要》、《丛碧书画录》、《素月楼联语》等。另外,张伯驹对我国书法艺术的研究,造诣颇深,著有《中国书法》一书;他本人亦擅长书法,其书法源学王羲之《十七帖》,融真、草、隶、篆、于一炉,晚年形成自己独特的风格,用笔飘逸,如春蚕吐丝,被人称为“鸟羽体”。为继承和发展中国古典艺术,建国初期,张伯驹创办北京古琴研究会、京剧基本艺术研究社、中国书法研究社、诗词研究社,直至临终前,还对中国韵文学会筹备事宜念念不忘。曾任故宫博物院专门委员、国家文物局鉴定委员会委员,吉林省博物馆副研究员、副馆长,中央文史馆馆员,任燕京大学国文系中国艺术史名誉导师,北京中国画研究会名誉会长,中国书法家协会名誉理事。张伯驹一生捐献的国宝,在当时便有人估计已高达亿元之巨,但随着人类文明的进步,又何止这个数目,他的大儒景行、菩萨慈行、高道善行是中国文化艺术史上一座无法逾越的丰碑。

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    画家简介:小学毕业后随张聿光学画布景。1921~1925年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画。20年代后期至30年代与他人创办东方美术印刷公司、时代图书公司,编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。1938年在武汉参加抗日宣传活动。40年代任电影美工。1945年与叶浅予等人在重庆举办8人漫画联展和《西游漫记》漫画展,后到香港参加人间画会。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。作品手法借鉴装饰画的表现形式,代表作为《西游漫记》,作品辛辣地讽刺和揭露了当时大后方的黑暗腐败。他的装饰画在民间、民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感的风格。出版《光宇讽刺画集》、《民间情歌画集》、《林冲》连环画、《西游漫记》、《张光宇插图集》等。

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    画家简介:张正宇,别号石门老人,生于清光绪三十年(1904年),无锡北门外三里桥人。自小酷爱绘画。早年上过私塾,后在面粉厂当练习生,17岁时随长兄张光宇去上海,学习绘制广告和布景。人物生平20年代初20年代初,与长兄开设一家小型美术印刷厂,出版《三日画报》,参加上海的漫画会。民国17年民国17年(1928年)与叶浅予创办《上海漫画》。这是我国第一个专门刊载漫画的画刊。尔后又与长兄创设时代印刷厂和时代图书公司,创办《时代漫画》、《时代画报》、《独立漫画》等画刊。他不仅为这些画刊提供作品、设计封面,而且从事印刷、出版和发行等工作。抗日战争全面爆发后,他曾短期出版《抗日画报》和《新生画报》,并创作以抗日为题材的漫画。民国26年民国26年底流亡香港。曾担任《申报》画刊主编、《星岛日报》印刷部主任、《新闻报》美术编辑,还与人合办《大众生活》。曾编辑出版《如此汪精卫》漫画集,继续进行抗日宣传活动。日本人企图胁迫他参加亲日的《大同》刊物工作,因而他被迫弃笔从商,与人合开福禄寿饭店。后来占领香港的日本当局将其列入黑名单,他闻讯后于民国32年春逃往桂林,在桂林与长兄开办家具装饰公司。他并参加熊佛西等人组织的“文垦团”的活动。民国34年民国34年春,与长兄一起到达重庆,筹办中国美术工厂。抗战胜利后,他返回上海。不久赴台,被台湾省建设厅聘为专门委员,并担任台湾旅行社常务理事,负责编印《光复后的台湾》画集。1949年1949年9月到香港。不久,他和在港的一批艺术家一起回到北京。1950年1950年春,张正宇应邀参加在广州召开的华南文化工作者会议。会后回北京,担任中国青年艺术剧院的舞台美术顾问。同时还先后兼任《人民画报》、《美术》、《戏剧报》编委,《解放军画报》、《解放军文艺》、《中国建设》等刊物的美术顾问。曾被选为中国美术家协会、中国戏剧家协会理事和北京市政协委员等。他工作认真,一丝不苟,在进行舞台美术设计时,并不满足于画面上的设计,而是在排练乃至于演出过程中,不断地进行琢磨和修改。曾将自己的创作经验写成《舞台美术小语》一文,在报上发表。在进行舞台美术设计创作的同时,还从事工艺、装帧、装潢、影剧以至于展览会、团体操、节日游行的美术设计,进行多方面的艺术创作,为此付出了辛勤劳动。1965年1965年,他为第三届全国体育运动会设计团体操《革命赞歌》,获金质奖。他与其兄合作创作的大型动画片《大闹天宫》,受到国内外的赞誉。他在国画、书法、金石等方面也很有研究。晚年多作水墨小品,为人所珍藏。特别爱画猫,将神态各异的猫纳入基本图形,或方或圆,无不生动活泼,故有“猫翁”之誉。所作篆隶别具一格,其形式美也得力于绘画和工艺美术。他的书画金石作品,后汇集成《张正宇书画选集》、《张正宇书画金石作品选》出版。1976年1976年10月27日病逝,终年72岁。

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    画家简介:郑乃衡(—)北京通县人。擅长工艺美术。少年时从景德镇詹元广学习传统制瓷艺术,专攻雍正粉彩,康熙古彩和低温釉彩特技,仿制历代名瓷。1949年后曾在北京故宫博物院研究古陶瓷技艺,后应徐悲鸿、叶麟趾之聘,从事陶瓷美术教育工作。曾任中央美术学院、中央工艺美术学院陶瓷美术系讲师。中国美术家协会会员。参与主持过国家用瓷和出国展览美术陶瓷的设计、监制工作。

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    画家简介:1980.—1984.西南师范学院美术系毕业,主修中国画专业;1984.—1990.任重庆市长寿县文化馆美术干部,从事群众美术组织辅导工作;1990.—1993.任重庆市长寿县文化馆馆长,负责群众文化活动的组织策划;1993.—1995.任重庆市长寿县文化局副局长兼文化馆馆长,负责群众文化管理组织工作;1995.—2005.任重庆市群众艺术馆美术干部,从事群众美术组织辅导工作;2000.—2009.任《渝报》总编助理美术总监(兼职),负责版式设计美术摄影工作;2005.—2010任重庆市群众艺术馆美术摄影部副主任,从事美术组织辅导工作:2010.—2015任重庆市群众艺术馆美术摄影部主任,从事美术组织辅导工作。

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    画家简介:朱光萍,男,1964年生于綦江县,结业于中央美术学院美术学系。中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、国家一级美术师、重庆市工艺美术大师,重庆市群众艺术馆美术摄影部辅导干部。 二十余年来,创作上千件重达数吨的现代棕编艺术品,其形式为:装置系列、软雕塑系列、壁挂系列及饰品系列;作者立足民间,立足本土,用现代艺术观念开掘民间和地方特有材料和工艺,形成一种语言,使作品具有进入和构成现代文化的意义,表现作者对当代社会的体验和对传统文化的重新审视。作品被誉为中国美术史上的第一个现代棕编艺术,它使这类艺术样式完成了几百年乃至上千年的时代性跨越!作者1992年在中国美术馆、1995年在上海美术馆两次举办大型个人作品展(作品被两馆收藏);曾参加第九届、第十届全国美展,参加《第六届中国体育美展》、《中国当代艺术文献资料展》、《中国体育美术精品展》,应德国驻华大使馆邀请参加《传统•反思—中国当代艺术展》。 曾有七十余家媒体对其作品进行报道、评论及专刊专题发表和播放。如:《美术》、《装饰》、《中国工艺美术》、《艺术世界》、《美术报》、《人民日报》、《中国文化报》、《北京日报》、《北京晚报》、《北京青年报》、《文汇报》、《新民晚报》、《解放日报》、《中央电视台》、《北京电视台》、《上海电视台》、《上海东方电视台》等。因作品具有独创性,并产生较大社会影响,曾荣获重庆市人民政府授予的“首届巴渝文学艺术奖”最高奖--优秀作品奖。

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