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    画家简介:余秉楠(1933.8—)江苏无锡人。擅长书籍装帧设计。1956年鲁迅美术学院毕业,1962年毕业于民主德国莱比锡版画与书籍艺术高等学校。回国后任中央工艺美术学院书籍艺术系主任、教授。装帧设计有《我们与艺术》(在民主德国获“最美的书”奖)、《小丑汉斯》等。著有《装潢设计》。

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    画家简介:杨亚人江苏宜兴人。擅长工艺美术设计、装帧。1949年毕业于苏州美专。历任中国美术家协会展览部主任、国务院机关事务管理局美术顾问、高级工艺美术师、国务院办公厅特约高级美术顾问。装帧设计有《宋庆龄画册》、《周恩来》、《陈嘉庚》画册等百余种;中南海和人民大会堂总体布置设计,国家礼品——中南海纪念盘设计;中国美术家协会齐白石奖评选委员会齐白石奖证书设计等。

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    画家简介:岳景融(1937.11—1991)别名丘山,辽宁人,擅长装饰画。1962年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系。曾在建筑科学研究院从事壁画设计与理论研究。1965年任《民族画报》摄影记者、美术编辑,1979年后在中央工艺美术学院装饰艺术系任教。作品《赶集》、《飞天》入选1984年全国第一届壁挂展,《舞》入选中国漆画展,《善与恶》入选第七届全国美展。壁画作品有《榕荫》、《漓江之春》、《黄山云海图》等。曾参加首都国际机场《科学的春天》、《民间舞蹈》壁画制作。

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    画家简介:杨主一,男,毕业于四川美术学院造型美术系国画专业个人简历:1947年9月-1949年8月,国立北碚师范学校 美术师范专业 学生1949年9月-1949年12月,北碚健生艺术专科学校 美术专业 学生1949年12月-1950年2月,中国人民解放军十二军美术队 文艺、绘画 文艺兵1950年3月-1950年8月,合川龙市区政府 征粮、查田评产 1950年9月-1951年12月,合川龙市小学 教美术 教师1952年1月-1952年8月,合川涞滩小学 教书,处理事务 校长1952年9月-1957年8月,合川一中 教书、处理事务 教研组长、教师团支部书记、少先队大队辅导员1957年8月-1960年8月,四川美术学院 造型美术系国画专业 专科 学生、团支部书记、团总支副书记1960年9月-1993年6,四川美术学院 教书、教研室副组长 教授

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    画家简介:杨齐福:云南剑川县人,白族,中国美术家协会会员,中国美协藏书票研究会会员。曾在云南怒江州贡山县文化馆和怒江州文联工作30多年,中国美术家协会会员,中国美协藏书票研究会会员

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    画家简介:1967年,云南曲靖市人。1991毕业于云南艺术学院美术系版画专业。现为曲靖画院院长,中国美术家协会会员,云南美术家协会会员,国家二级美术师。现在美国夏威夷大学攻读版画硕士学位。作品曾参加第十一、十二、十三、十四届全国版画展、首届全国版画大展、第十一次全国新人新作展、纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年全国美展,第九届全国美展等。获加拿大枫叶国际水墨创作佳作奖等。1993年参加中国美术馆举办“云南曲靖重彩画作品展”,多件作品曾赴美国、日本、香港、荷兰、台湾等国家和地区展出。多件作品被中国美术馆、北京国际艺苑美术馆、日本相森林美术馆、神州版画博物馆、江苏美术馆、深圳美术馆等国内外美术馆收藏。2作品主要收藏机构古巴亚洲艺术博物馆美国旧金山亚洲艺术博物馆夏威夷火鲁奴奴市政厅中国美术馆北京国际艺苑美术馆上海美术馆日本相生森林美术馆日本仟代田俱乐部神洲版画博物馆云南美术馆内蒙古美术馆深圳美术馆江苏美术惯安徽美术家协会中国美术金彩奖组委会台湾文化建设委员会[1]3参展经历个展2012年6月表面-杨永胜作品展——北京79899起艺画廊2011年6月心迹-杨永胜个展——北京宋庄六边形艺术交流中心2009年9月交椅FromMyPosition美国夏威夷大学CommonsGallery2009年10月永远的虫——杨永胜版画作品展——火奴鲁鲁当代美术馆重要参展2011年全国版画名家邀请展广东东莞2011年中国当代版画展—古巴亚洲艺术博物馆2011年北京宋庄上上美术馆”7,1“美术作品展2011年象外之象国际抽象艺术展—北京奥展国际艺术汇2010年第7月中韩(梧州)国际艺术展2009年另一个中国—西南少数民族地区当代版画展——康乃迪克大学,美国2009年另一个中国—西南少数民族地区画家近作展——TheDeMenilGalleryofGrotonSchool,波士顿,美国2004年第十届全国美展2004年第十一届台湾国际版画及素描双年展——国立台湾美术馆2003年第2届中国美术金彩奖全国美展2002年第16届全国版画展2001年台湾彩墨VS.云南重彩特展——台中,台北2000年中国艺术博览会1999年第九届全国美展1998年第14届全国版画展1997年第三届加拿大枫叶奖国际水墨创作展——加拿大1996年第13届全国版画展1996年云南现代重彩画展——美国1995年全国第十次新人新作展1995年云南曲靖重彩画作品展——北京国际艺苑1994年第12届全国版画展1994年云南现代重彩画大展——美国1994年中国云南版画展——日本1993年云南六人美术作品展——中国美术馆

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    画家简介:杨郁生(1946.7—)白族,云南剑川人。擅长版画。毕业于大理卫生学校。后调文化馆从艺。早年从事连环画创作。作品组画《神话与科学》入选全国美展及在美国举办的《中国当代版画展》并分别由中国美术馆、日本国森林美术馆收藏。《雕花门》参加日本举办的云南版画展及民族百花奖美展并获铜奖。发表论文《激怒的慈悲》、《南诏服饰研究》、《剑川石窟艺术断想》、《试论担当美学思想》、《白斋画谈》等。

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    画家简介:杨作霖:云南大理喜洲人,白族。现为中国美术家协会会员、昆明美术家协会副主席、油画艺术委员会主任。油画作品六次入选了从1964年至2004年的所有全国美术作品展览。1961年毕业于云南艺术学院首届大学美术预科班1966年毕业于昆明师范学院美术油画专业,1982年结业于浙江美术学院油画系。1964年《红领巾》入选第五届全国美展;1984年《点苍山下》入选第六届全国美展;1989年《大地歌》入选第七届全国美展;1994年《闯火海》入选第八届全国美展;1999年《谷雨》入选第九届全国美展;2004年《葫芦丝响起的时候》入选第十届全国美展。2004年《回山里》入选第三届中国油画作品展。2005年11月应政府邀请赴澳门参加【云南六人画展】2009年11月【三级台阶画展】2010年旅欧回国之后参加【八人欧洲风景画展】另有多件作品入选全国专题作品展。1974年创作的《瑞丽江畔》由香港政府收藏,《李公朴先生肖像》由西南联合大学博物馆收藏,数十件油画风景画由政府部门收藏,作品曾被中国自然博物馆、香港政府以及美国、澳大利亚、加拿大等国人士收藏。杨作霖是云南较早的艺术学院学习油画的学生。他习画的时代,赶上中国向苏联文化开放的时期;苏联的文学艺术,对中国文艺界有很深的影响,苏俄的巡回画派,希施金,列维坦,赛洛夫,以及后来的博尔普斯卡亚、特卡乔夫兄弟、普拉斯托夫、科林等,影响了留苏学生,以及马克西莫夫的油训班的学员。杨作霖的油画,可以说是在此指导下开始的。在他早期的画于上世纪七十年代的风景画里,《流逝的时光》是其代表作,他是浸染着俄罗斯画风的作品,从构图,到形式、到色彩,以及它的文学意味,都透露着那时的绘画风尚。但从这幅画上,可以看出杨作霖很早在油画技巧上是很下功夫的,它画面的分割、线条、色块、虚实、冷暖都配置得十分得体,窗前的紫色花团的背影房屋的黄色,形成了含蓄的对比,而俄罗斯绘画受到其诗学文学的影响,都被杨作霖捕捉在案,这张作品,真正显示了他青年时代的油画才华。在人类对自然的破坏愈演愈烈的大趋势下,杨作霖可以说把他的风景画作为一种信仰来对待,他的创作更加勤奋。他的《太阳雨》,以迷丽的油画色层,打开了深入迷蒙的自然意象。他几乎用水彩式的透明方法,画出了层层叠叠的天空、大气,并溶入了绿色的大地和闪亮的水域,给人一种空间的深邃和视觉的迷醉,他的画,一时抛开了景物的约束,一时又如深入到自然的核心,让人体会到自然生命的细腻和脉动。他主客观相化的心智,如同用心中的酒浆,在画油画,他回归到一种自然、自由,辽阔的诗性里。这批作品,如《高黎贡山之巅》、《光色交响》等,都是很有代表性的,是给人呼吸大自然的人见人爱的佳作。杨作霖的风景画,一直把云南乡土的光色景致作为其绘画主题。云南的山体魅力十足、气魄宏伟,而云南的云气,真如神仙般灵妙,布满头顶上的天空。杨作霖把这无尽的天籁,纳入了他的风景画中,甚至其风俗画里,可让这些山体、云层、河流,走上了画布的舞台,能够一展自然之奥妙和诗韵,杨作霖在《高原人家》、《飘移的阳光》、《春色》等作品里,充分表现了云南风光之美,同时把油画的色彩发挥到叮当响亮的境地,杨作霖这段时期,不仅画大空间大空旷的风景,也画迷丽的小景,如《洱海柳林》等,也展示了他在细化的想象和才能,他画树林的技法,以及叶簇水光的色斑,真如傅抱石的泼染和工纤,同时又有印象主义的光影,让其画面,显得即活泼又细腻,传递出了小品的诗韵和迷幻。杨作霖近期,其画笔开放得如同飞鸟的翅膀,一次次扑向高原晴空的云层;他用大笔触,铺叙高原天空之美,把云贵高原的云层画得如华屋、如灵兽,如大钟,如风铃……真是自由到好象画家本人也飞上了云端。而油画技法、色彩、形式的追求,到这时,已成熟到了他的巅峰时期。

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    画家简介:贵州普定人。擅雕塑。美协云南分会。1938年入云南大学文史系攻中国画、雕塑及诗文。1953年调云南省文联任创作研究部副主任。1959年任云南艺术学院美术系主任,1963年任昆明师范学院艺术系主任、教授。1978年回云南艺术学院任副院长,教授。现为云南画院名誉院长。中国美术家协会理事,美协云南分会主席,中国文联委员。雕塑作品《母女学文化》入选第二届全国美展及社会主义国家造型艺术展览;《版纳林泉》入选第六届全国美展,均为中国美术馆收藏。雕塑《金沙水暖》曾入选建军、建党展览,并铸成四米高铜像,建立在长江第一湾。花鸟作品《森林孔雀》入选近代世界美术展览,为日本福冈美术馆收藏。出版专集有《袁晓岑雕塑选集》、《袁晓岑国画雕塑选集》、《袁晓岑画孔雀》等。作品入选《中国现代美术全集》等。袁晓岑:当代中国花鸟画的铺路者一部近现代中国绘画史就是一条艺术探索之路,齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石就是如雷贯耳的铺路者。著名美术评论家鲁慕迅1995年在《中国当代著名花鸟画作品展》画集代序中总结道:以齐白石、林风眠、潘天寿同期或稍后活动于中国花鸟画坛的还有郭味蕖、李苦禅、朱屺瞻、吴作人、王雪涛、田世光、袁晓岑、郑乃珖等名家,代表着上世纪五六十年代及以后中国花鸟画的不同画风和画派,他们也是当代中国花鸟画的铺路者。人民美术出版社为彰显我国近现代绘画艺术成就,近年为海内外这些绘画大师陆续出版专集。当代写意孔雀画创始人、当代中国花鸟画铺路者袁晓岑专集《中国近现代名家画集·袁晓岑》也问世了。最初那一掬土取自故乡关于故乡那个偏僻的独家村,年届90的袁先生这样深情描述:“予1915年生于贵州普定县半耕半读之家,家有房屋数间,薄田数丘,自耕自食,但山林广阔,环境幽深,其时山花野卉四时不绝,飞禽走兽出没其间,喜鹊、画眉时到檐边篱下,山鸡野猪不时亦可捕到,景色优美,得天独厚。白日听坠石之声,便见岩羊于山顶格斗;夜间见有犬夺门而入,便听到豹子在林间吼叫,住家周围地名有蟒蛇洞、老熊洞、老虎咬牛、豹槛丫口,顾名思义,其神奇当可知也。家中又养着牛、马,予时用木炭画飞禽走兽,用粘土捏小牛、小马,自得其乐,宛如童话世界。”9岁入沙家马场小学的袁晓岑,一边学习,一边帮父亲放牛放马,还一边为同学画窗心纸,逢年过节将自己的绘画作品送给老师和同学。校长特别钟爱这个天资聪慧的学生。1930年,袁晓岑在贵阳省立师范学校接受正规教育之余,因了崇拜当时活跃于贵阳画坛的名画家景小楠,跨出校门,结识了“选文斋”裱画店的老板梁选文。利用这个机会,他反复临摹景小楠先生的作品,画技如黔灵山上的春笋节节升高。在此基础上,他研读了许多美术理论书籍,潜入中国画的渊源脉络。这种研习痴迷到用省下的伙食钱,换来一本本《芥子园画谱》时,饥肠辘辘的他竟兴奋得如获至宝。他从此师法南齐谢赫的“六法”理论,由传统工笔走墨,苦练中国画笔墨功,为后来的写意花鸟画打下了坚实的技法基础。其间,偶有卖画收入,便于假日与梁选文结伴而行,足迹遍及贵阳的灵山秀水、古寺名刹。至今他还记得黄果树瀑布观瀑亭那副楹联:“白水如棉不用弓弹花自散,红岩似火何须薪助焰自高。”名匾、名联、名碑词滋润了他古典文学的素养。云南的红土地给了他另一掬土1935年,20岁的袁晓岑只身来昆明,考取了国立云南大学,却因入学条件过严,尚无高中文凭的袁晓岑毅然插班昆华中学。因为他深知“才如湖海文始状,腹有读书气自华”,绘画要成大器,必须深厚自己的文学、史学、哲学、美学素养。在一个名叫黄禅侠的画店店主那里,他认识了由高剑父、高奇峰兄弟和陈树人等20世纪革新中国画的先驱所创立的岭南画派。当抗日烽火烧遍大江南北,北大、清华等大学纷纷南迁至昆明,大批名人志士云集春城时,袁晓岑获得高中文凭,再度考入国立云南大学文史系。云南大学汇集的一批著名学者教授,以自己广博的知识和先进的思想引导着袁晓岑。袁晓岑在学习岭南派画风和中国传统的“六法”中的“气韵生动”上身体力行。在画作中注重表现形神、表现灵性,使自己的画艺得以突飞猛进,所以1938年首次在昆明举办个人画展,便赢得书画界前辈及社会名流的称赞,百余件作品销售一空。这次成功不仅使23岁的袁晓岑享誉云南画坛,也坚定了他师承并光大岭南画派的决心。大师为他添一掬土1941年,海外漫游归来的徐悲鸿先生来到云南大学映秋院,爱才如子的熊庆来校长将袁晓岑引荐给大师。年长袁晓岑20岁的大师指着他的水墨画马幽默地说:“你画的是中国马,我画的是西洋马。”大师给他许多速写,要求他多画速写,注意实物写生,把握轮廓线条与光影关系,画出马的雕塑感。大师的谆谆教导,使年轻的袁晓岑受益匪浅,决心像大师一样特立独行,辟一代画风。之后,他创作的每一幅作品,大师都亲自点评,并在点评中介绍了罗丹、巴里、蓬蓬、鲁德等法国著名艺术家的雕塑作品。在大师加深他对岭南画派的理解中,他亦加重研习法国雕塑作品,反复揣摩中西雕塑艺术的异同,为他日后的雕塑创作夯下了坚实基础。抗战8年,袁晓岑在昆明以卖画为生,一边求学,一边进行绘画和雕塑创作,取得了丰硕的成果。历史给了他一片沃土1949年10月,新中国诞生了,袁晓岑也迎来了一个艺术创作的春天。1951年,袁晓岑创作的国画《孔雀》和《小鸭》在全国第一届画展获得好评。1954年,他的雕塑《母女学文化》、《牧羊女》、《庆丰收》入选第二届全国美术作品展,各大报刊相继发表评论。1959年,《母女学文化》入选前苏联主办的《社会主义国家造型艺术展》;期间,他与中央美院一批著名雕塑家合作完成了北京民族文化宫的民族团结大型浮雕。1964年,著名美学家、美术评论家王朝闻盛赞袁晓岑的雕塑,并推荐给中国美术家协会在中国美术馆举办了袁晓岑个人雕塑展,几十件极富个人风格和民族地域特色的作品,引起了艺术界的广泛关注,《光明日报》等大报交口赞誉这位新中国成立后第一个举办个人作品展的雕塑家。“十年浩劫”中,视艺术为生命的袁晓岑,以惊人的毅力投入花鸟画创作。其写意孔雀独树一帜,确立了写意孔雀画的代表地位。1973年经周恩来总理倡议,中国画研究院调集黄永玉等国画家为北京饭店作画,袁晓岑名列其中。在改革开放的春天,袁晓岑的100余件国画、雕塑精品相继问世。1993年《袁晓岑国画雕塑集》出版时,回顾接触岭南画派以来的半个多世纪,包括以较多精力投入雕塑的20年,他终于在70年代走出了岭南画派,形成了独特画风,在中国画坛自成一家。特别是雕塑绘画的并举和相得益彰,大有裨益于绘画的结构准确、造型优美、高度凝炼;写意孔雀的成功正是得益于坚实的雕塑基础。所以王朝闻先生为他题辞:“画家、雕塑家袁晓岑的作品,不只创造性地体现了两种艺术形式的差别与联系,更可贵的是诗意与民族性与地域性的统一。”由陈毅元帅倡导、荣宝斋出版的《荣宝斋画谱》第42册袁晓岑专辑,至今已印刷5次。2003年驰名中外的天津杨柳青画社的《中国近现代名家精品》丛书亦为袁晓岑出版了花鸟画专辑。已作品等身的大家袁晓岑自己,仍始终以“此时,此地,我心”为创作原则。此时,乃时代精神;此地,乃地域特色;我心,乃真情实感。添土铺路:一锹一锹又一锹正如人们说“虾”就想起齐白石,说“马”就想起徐悲鸿,而一说到“孔雀”和“仙鹤”就想起袁晓岑。对“孔雀”和“仙鹤”情有独钟的袁晓岑,将孔雀和仙鹤的美描绘得淋漓尽致、仪态万千,以至其写意孔雀成为中国画坛一绝,所以湖南人民美术出版社将画册《袁晓岑画孔雀》,与《齐白石画虾》、《李可染画牛》、《李苦禅画鹰》、《关山月画梅》并列出版。袁晓岑认为人与自然、与动物的和谐,是画好孔雀的前提。早在1953年袁晓岑就随边疆工作队,“与傣族老乡同吃、同住、同劳动。清晨与傣族农民入山寻猪草,见孔雀成群出没于林际草坪,金瓴翠羽闪烁于薄雾晨纱,使我如置身仙境,领略了大自然里的孔雀的清新、野逸、幽雅、出尘,远非配以牡丹、桃花、杏花等庭园孔雀可以比拟。且自然环境中的形象具有矫健、潇洒、自然之美,所处环境的简洁又非工笔所能奏效,使予在意境处理及表现形式上受大启发。”历经半个世纪不倦追求的袁晓岑总结说:“在西方艺术写实基础上把中国艺术的‘意想’加上去,将美强化、突出、夸张;将美中不足之处减弱”。美术不是丑术,他追求以美烘托神韵的美学观,所以他夸张了的孔雀美才成为当代画坛的一绝。1988年,他应邀为人民大会堂创作的5米长、3米高的《瑞鸟图》,集中展示了他写意孔雀画的艺术天才。袁晓岑笔下的仙鹤亦为一绝,并成为国家领导人出访的国礼。经过对鹤的长期观察,他对鹤的形体的秀逸、仪态的傲岸了如指掌,一弃前人程式化描绘和狭窄意境传达,以写意写实结合表现“芦塘之闲适,沼泽之争逐,雪源之起舞,九皋之和鸣,自有一种苍茫辽阔野逸出尘之感。”“在写意中注意体感和动感,在环境构图中重意境,仙鹤本身就丰富了。”1993年完成的《百鹤图》长卷中,他为突出主题,在无背景处理中展现100只鹤的觅食、悠闲梳羽、相依为伴、嬉戏追逐、行颈长鸣、展翅冲霄……构图恢宏,自然连贯,节奏鲜明,如长江大河奔腾澎湃。袁晓岑自幼爱马成癖。他笔下的马之所以不同于他人,也得益于雕塑。“我的马在造型上以中国马为基调,综合伊犁马、蒙古马、阿拉伯马、英纯种马的美,在对美的强化中弱化不美,以东方重精神的审美,抓住阿拉伯马和中国伊犁马的灵性和精灵”。结构的处理也由单一的线条而与雕塑的线面结合,形成独特风格,所以《群马图》入选2003年全国画院双年展。艺术还要有厚实的文化学养。中国文学学养深厚的袁晓岑,追求诗意中蕴藏韵味的东方审美精神。《举杯邀月》、《伯乐相马》等古人物雕塑及反映少数民族风情的《牧归》、《纳西人家》等作品,都是于情景交融中别具一格地再现人物的精神风貌,抒发内心的真实情感。《母女学文化》、《祖国颂》、《金沙水暖》、《茶马古道》等重大题材作品,坚持提炼生活中的真实形象,通过自然含蓄的表达,生发强烈的艺术震撼力。1999年,袁晓岑为昆明世博园创作的青铜雕塑《孔雀》,构图、造型都别具匠心。2001年,86岁的袁晓岑以昆明金马碧鸡传说为题材,由孙冉翁“长联”获灵感,倾心创作了青铜雕塑《金碧腾辉》,立于昆明东风广场,作品构思巧妙,气势轩昂,再次展示了袁晓岑雕塑艺术的魅力。近期创作的雕塑《纳西人家》和《茶马古道系列》,也将立于古城丽江。第二故乡的近70个春秋滋养了一个大师的艺术精灵,而《中国近现代名家画集·袁晓岑》卷的出版正是大师对这片土地的深情回报。袁先生已于2008年6月9日晚在昆明去世。享年93岁。

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    画家简介:画家余湘筠

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