中国美术家协会会员列表-人民画家网

沈凡

画家简介：沈凡原名沈涤凡，浙江诸暨人。擅长漫画、中国画、水彩画、美术教育。1929年在上海艺海美专学习，1935年任上海世界书局美术编辑。1953年任《解放日报》美术编辑，《劳动报》编委、画刊编辑科长，中国美术家协会上海分会办公室主任，上海美术专科学校油画系副主任，1975年任上海包装装潢公司、包装装潢研究中心部部长。作品有漫画《收我做徒儿吧》，中国画《竹修林茂遍野绿、鸟语花香满园春》、《苍松飞瀑》、《月到中秋分外明》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
水彩、漫画

职务

盛特伟

画家简介：盛特伟（1915.8—2010.2.4）原名盛松，笔名特伟，曾用笔名公木，珠海前山南溪村人。1935年在上海从事国际时事漫画创作，1937年参加抗日宣传队，1944年参加抗敌演剧第五队。1947年在香港组织发起人间画会。是上个世纪三十年代上海滩漫画界颇负盛名的骁将，以针砭时弊的讽刺漫画见长。因在香港发表长篇漫画《大独裁者》风靡一时，被电影界领导袁枚之点名由香港返回大陆参加东北电影制片厂（今长影）动画厂的筹建工作。日本动画名家方明、新四军《解放画报》主编靳夕成了他的左右两臂得力助手。五十年代初他们由夏衍从长春唤回上海，在上海这个中国电影的大本营成立了美术电影制片厂。抗战前有大量漫画作品发表在《上海漫画》、《独立漫画》上。1949年到长春东北电影制片厂组织美术片组。1950年后到上海从事美术电影领导和制片工作。作品有儿童年画《拔萝卜》、动画片《骄傲的将军》等。出版有《特伟讽刺画集》、《风云集》。《小蝌蚪找妈妈之父》1936年盛特伟决定专画时事漫画、国际漫画时改用笔名特伟，并一直沿用至今，以至于几乎没人记得他原来的姓氏了。特伟为中国民族动画电影事业奋斗了几十载，创作了《小蝌蚪找妈妈》等动画电影精品，在动画电影领域取得了很大的成就，享誉世界。日本著名动画大师手冢治虫和宫崎骏都曾公开表示，从特伟的动画电影中获益匪浅，并且启发了他们各自的创作。第一份工作上世纪五十年代初，特伟受命到上海筹建美术电影制片厂。他从长春接管了一批电影器材，连同制作动画片的日本技术人员一起来到上海。上海美术电影制片厂成立后，特伟担任首任厂长，他把上世纪三十年代制作《铁扇公主》动画片的万氏兄弟请来，拍成了闻名于世的《大闹天宫》。此后，特伟又制作了两部自己的动画创作：《骄傲的将军》和《牧笛》。前者将中国京剧的脸谱、动作和唱腔引入了动画片中，是民族元素与卡通片相结合的一次尝试；而后者则是将水墨画引进了动画片，在世界引起轰动。此前他还创作了《小蝌蚪找妈妈》，寻找到了能够在透明的胶片上做出水墨洒在宣纸上的渲染效果。当《小蝌蚪找妈妈》上映之后，在社会上引起了强烈的反响。时任文化部长的茅盾在观看水墨动画《小蝌蚪找妈妈》后，欣然提笔赋诗。终身成就奖《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画也多次在国内外获得大奖，特伟本人也因此荣获世界动画学会ASIFA所授予的“终身成就奖”，同时也是中国影坛唯一获此殊荣的人。动画电影界所谓的中国学派也由此逐步确立起来，并且成为重要的动画流派。《中国水墨动画鼻祖：记上美厂首任厂长盛特伟》上海美术电影制片厂的首任厂长盛特伟《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》曾震撼整个世界。他让齐白石的画“动”了起来

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
漫画、其他

职务

隋津云

画家简介：隋津云，女，毕业于山西师范大学美术教育专业个人简历：1994.09-1997.07，山西省侯马市第三中学　高中 1997.09-2001.07，山西师范大学美术系美术教育专业大学本科 2001.09-2013.05，广播电影电视管理干部学院动画系动画专业　教师/副教授2008.09-2011.06，北京电影学院动画学院动画专业艺术硕士教师/讲师2013.06-2016.11，山西传媒学院动画系动画专业　副主任/副教授2016.12-2019.06，山西传媒学院动画学院动画专业　副院长/教授2017.09-2019.11，北京电影学院动画学院动画专业博士在读副院长/教授2019.07-2019.11，山西传媒学院动画与数字艺术学院动画专业　副院长/教授重要参展：2014年，漫画《爷爷在天上》第十二届全国美术作品展览入选作品2017年，漫画《伯俞泣杖》首届全国动漫美术展入选作品2019年，漫画《老莱斑衣》第十三届全国美术作品展览入选作品

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
漫画

职务

苏光

画家简介：原名张树森。山西省洪洞县双昌乡樊村人。自幼家贫，喜丹青，擅画。1938年投身抗日，参加中共领导之牺盟会山西决死二纵队。后到延安，就读于鲁艺美术系。抗战胜利后，到晋绥边区《晋绥日报》社工作。解放前夕挺进西南，解放后，任重庆《新华日报》社编辑；《西南画报社》社长。后调北京，任《人民日报》文艺部副主任、美术组副组长等职。1957年底调山西省文联，任省文联副主席、省美术家协会主席。文革后复职后，兼任山西省文化局副局长。生前被山西省政府和中共山西省委授予“人民艺术家”称号。1999年12月3日10时因心梗去世，享年81岁。作品有《翻砂》、《秋收》、《鸟儿与草人》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
漫画

职务

宋成勇

画家简介：宋成勇:插图漫画连环画国画家民俗画家,山东省漫画家协会副秘书长兼水墨漫画艺委会副主任, 青岛书画家协会副主席,青岛市漫画家协会副主席,青岛出版艺术馆特聘画家,全国50余家报刊专栏画家，教育部审批的全国通用小学课本特约画家，毕业于中国连环画高研班[北京] ，作品入选一二三四五六七八山东漫画大展 2016年水墨漫画作品《围》入选中国美术家协会主办的第十一届“子恺杯”中国漫画大展，水墨漫画作品《支书和他的富裕村》入选中国美术家协会主办的第四届中国.桐乡廉政漫画大展，线描连环画《白蛇传》荣获第十届“和平.枫叶杯”全国连环画创作大赛优秀奖，2016年11月应邀为济南市政府创作精装礼品书《济南泉水故事》，将作为济南市领导出访馈赠礼品。 2018年，水墨漫画作品《疫-苗》入选中国美术家协会第十二届中国漫画大展， 2019年，漫画作品我《现在都市》入选中国美术家协会第九届嘉兴国际漫画双年展。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
漫画

职务

孙宝欣

画家简介：孙宝欣，“歸山閒人”，中国美术家协会会员，中国新闻漫画研究会会员，山东省美术家协会会员，山东省漫画家协会副秘书长，聊城市美术家协会理事，聊城市漫画家协会主席；现供职于聊城市文化馆，政协第十三届聊城市委员会委员，山东省第三批“齐鲁文化之星”，首届聊城市“百人计划”专家，聊城市人民政府授予“水城领军人才”荣誉称号，中共聊城市委宣传部授予“聊城文化英才”荣誉称号，聊城市签约艺术家。

居住地区
山东/聊城市

出生日期

性别
男

创造方向
人物、油画、漫画

职务

宋晓军

画家简介：祖籍山东威海。山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院副教授，现为中国美术家协会漫画艺术委员会学术秘书，中国美术家协会会员，山东省漫画家协会秘书长重要参展：2009年，漫画《西天归来经满街》第十一届全国美术作品展览获奖提名2012年，漫画《土地爷乔迁》“子恺杯”第九届中国漫画大展优秀作品2014年，漫画《如此乔迁》第十二届全国美术作品展览获奖提名2016年，漫画《文姬归、、、图》“子恺杯”第十一届中国漫画大展入选

居住地区
山东/济南市

出生日期

性别
男

创造方向
漫画

职务

隋军

画家简介：隋军(1931.7—)原名隋长昆，辽宁大连人。擅长版画、漫画。师从朱鸣岗学画。历任大连日报社美术编辑、主任编辑、大连晚报社高级编辑。作品《追蚊记》获第六届全国美展优秀奖，《保护色》、《世界足坛群星》获国际漫画、幽默画展佳作奖、银牌奖。

居住地区
辽宁/大连市

出生日期

性别
男

创造方向
版画、漫画

职务

速泰熙

画家简介：速泰熙(1943.1—)，著名书籍装帧艺术家。回族，南京人。擅长书籍装帧、版画。本业是化学，从南京师范大学化学系毕业后，他教了20多年的化学。速泰熙倾心投入书籍装帧设计，于1986年调入江苏文艺出版社，干上了自己最热爱的美术编辑专业。他说：电子媒体的大潮把传统的纸质书籍推向艺术的高地。”电子媒体信息传播的高速度与大容量，迫使书籍进一步完善自己，挖掘前所未有的潜力，让自己的艺术功能越来越完备，相信书籍装帧设计这个行业会越来越火。著名的雕塑作品《睡童》，其原型就是速泰熙的外孙。速泰熙认为，为吴为山设计书，就是用书的形态来塑造吴为山的形象。至今他已为吴为山设计了四本图书。也就是用书籍设计的语言为吴为山“塑”了四尊“像”。1998年第一次设计《吴为山雕塑》，他很老实地把吴为山的代表作放在封面上。这是常见的做法，虽然质量不错，但不出奇。后面的三本，每本他都下足功夫，有不同的切入点。设计《吴为山雕塑·绘画》一书时，他潜心捕捉吴为山的特质：融会中西，有独到的领悟力，作品充满诗性。所以，书的设计也充满诗的气息，设计语言极其简约，留有大块的空白，把文字集中在最上方。同时，使用了中国传统的线装手法，又与古代线装不同：把线分成三组，每组线都正好形成了吴为山的“山”字。中间的线是铜线，体现了雕塑铜的质感；两边的线是丝线，与绘画的特质相通。设计《吴为山写意雕塑》这本书时，速泰熙吸收了吴为山“写意雕塑”的艺术语言，把书装订成“一层层如刀劈斧削一般”，切口全部喷古铜色，封面、封底、书脊全部从吴为山的雕塑作品斑驳的青铜肌理中寻找底纹。今年设计吴为山的《雕塑的诗性》一书，速泰熙把用毛笔写的“诗”隐在古铜的“雕”和“塑”字里，乍一看，是“雕”、是“塑”，再一看，是“诗”，巧妙绝伦。今年另一本获奖书是《靖江印象》，也有大块的空白，有水墨的味道。最奇妙的是，书上打了四个洞，靖江人一看就知道，这是四眼井，是靖江的文化符号。这也许是世界上第一本在书上“打井”的书。速泰熙作品入选“中国现代版画展”巡展国外；他刻章治印，受到傅抱石先生的称赞；他设计许多动画片造型，获奖不断，广受好评；他为各地的少儿出版社创作了两千余幅儿童读物画，被收入《儿童画十家》一书。设计的《冯骥才名篇文库》丛书夺得第五届全国书籍装帧奖金奖、第九届全国美术作品展览铜奖，《叶兆言文集》获得第四届全国书籍装帧银奖……1998年撰写《书籍设计是书的第二文化主体》论文震动了图书界，并一举夺得第五届全国书籍装帧暨论文评选金奖；1999年他被评为“建国50年以来有影响的十位装帧家”之一……从2005年起，速泰熙设计的图书开始选送在上海举行的“中国最美的图书”评选，三年五得奖。今年，看到他送来的书，日本平面设计大师杉浦康平激动地拉住速泰熙的手说了一大通，虽然他只听懂了“吴为山”三个字，但他知道，杉浦康平先生是在夸自己的书把中国汉字的水墨韵味和铜的质感同时溶入到了现代化的设计中。著名书籍设计家吕敬人先生在获奖图书的点评中，特别详细地说到了该书的设计特点。

居住地区
江苏/南京市

出生日期

性别
男

创造方向
版画、漫画、其他

职务

孙作范

画家简介：　孙作范1964年出生在哈尔滨市，毕业于哈尔滨大学、哈尔滨师范大学，现为中国美术家协会会员、黑龙江美术家协会理事、黑龙江省漫画家协会会长，哈尔滨学院艺术学院副教授、一级注册设计师，画家。重要展览1994年日本大宫国际艺术展1999年第九届全国美展2000年第三届中国漫画大展2002年第四届中国漫画大展2002年纪念《在延安文艺座谈会上发表讲话》60周年全国美展2004年第五届中国漫画大展2005年蓝色记忆当代油画三人展2006年第六届中国漫画大展2007年俄罗斯独立艺术大展2007年当代中韩国际艺术交流展2007年“灰空间当代艺术联展”2008年“中国红798喜神艺术空间油画联展”2008年韩国首尔当代艺术展2008年英国波尔普斯大学艺术节2008年黑龙江第三届国际艺术博览会2008年第四届中国宋庄艺术节。孙作范先生，他的当代油画就如同他的名字一样，让人过目难忘。一对水汪汪的蓝色大眼睛、接近玫瑰红似的滑润肌肤、细腻的蓝色背景中隐含着精美的青花瓷……这便是孙作范先生当代系列油画《80后印象》共同特征。众所周知，中国当代油画无论从题材上抑或表现手法上都呈现出前所未有的多样性。正因如此，新涌现出的画家都不约而同地面临着共同的一个难题就创新，即如何才能找到一个独特的主题和一个属于自己的绘画语言。孙作范先生在经历了最初痛苦的探索和思考后，很快便找到一个突破点：80后。这是一个肇始于网络的名词。它是用来泛指80年代出生的一代人。伴随着这一代人陆续考入大学、步入社会工作，甚至成众星捧月的名人，人们也在以各不相同的视角，试图点评或概括“80后”这一代完全没有经历过“动乱”和物质匮乏，且多为独生子女的一代人。但却没有一个画家通过视觉语言表现“80后”给人的印象。孙作范认为，搞艺术创作不能做独行侠，不能脱离社会。把“80后”作为创作主题便是他对社会冷静思考的结果。“80后”，一个被怀疑、难被理解的一代，一个自命不凡的一代，他们对社会的怀疑和对传统的颠覆，让人们觉得这一代很另类。一些人对“80后”的评价是娇惯、自我、狂妄、缺乏责任心。正是缺少交流，他们不理解别人，别人也不理解他们。深究原因，社会思维怀旧心理的滞后性，令判断“80后”失真失准，由此产生社会对“80后”误读误判，造成社会与“80后”认知上的差距。对“80后”一代，孙作范有着很深的情素，因为他有着一群可爱的“80后”的学生。他们有着阳光的外表，也有着不易被人察知的忧郁。他了解他们，他理解他们。　作为一个画家，不光要有社会责任感，同时还要将自己的思考和认识，用艺术的手段把它表现出来。画家在艺术形式上的取舍，最终的目的是创造出一个属于自己的艺术语言，而这种艺术语言形式能否与自己的观念及所要表述的思维一致是至关重要的。画家在创作过程中，实质上是对绘画形式、风格的探索，当代油画恰恰突出展现的就是鲜明的艺术个性。无论采用什么样的艺术形式，其结果都应该是美的。孙作范以自己独到的美学视角，把一个鲜活的“80后”显现在他的作品中。画家全新的视角，令人眼前一亮。作品中的“80后”女孩有一双蓝色不对称的大眼睛，眼神透出神秘，表现出超自然、超常理的美。眼睛布局的矛盾、一反常规，正是画家想要表述的深刻内涵。生活中看似合理又是不合理，不合理又似合理。画中“80后”女孩很美，美得朦胧，她向外展示自我美的同时，又显露出内心暗藏的怀疑，自信阳光的外表下面，隐藏着潜意识中对自我的不确定。含泪的眼睛带着一丝忧郁，正是“80后”现实的心理写照。一方面渴望得到社会的肯定，另一面又怀有对自我的疑虑。在孙作范作品中，背景中的的“中国元素”青花瓷首先是一个视觉冲击！画中渐变的蓝色背景给人以宁静致远的感受，浸染着大海、宇宙般的神秘，女孩的肤色选用了浅浅的中国红，充满朝气与时尚，背景中浮现的青花瓷碎片，朦胧虚化、布局巧妙，仿佛走进思维的时空。凝望女孩，眼对眼仿佛心灵在交流在说话，而又不需要语言。画中“80后”女孩现代、时尚、叛逆，但这些都掩盖不了女孩的本质，像青花瓷一样，“中国”元素早已烙印在“80后”女孩心灵深处。画面强烈的信息反射，张扬的色彩运用，创造出一个心灵撞击的“四维”时空感受，令观者思维不能不产生震撼。作品中“80后”女孩含泪的蓝眼睛，这是东方西方融合的眼睛，源于至美的初衷。现实生活中，有谁能分清我们现实思维中哪一些是东方哪一些是西方，“80后”女孩对于美的取向，已忘记了它以前固有的属性。面对感官化的感受，是悲伤还是喜悦，值得人用心去品味个中滋味。正如一些画廊专业人士感叹，享受这种视觉冲击需要智慧和理性。　孙作范的当代主题系列油画，不断地受到业内的好评。娴熟的绘画技巧，具有特色的绘画语言，生动准确地表达出画家的创作思想和真实的情感世界。在2007年俄罗斯独立艺术大展、2007年当代中韩国际艺术交流展、2007年“灰空间当代艺术联展”、2008年“中国红798喜神艺术空间油画联展”、2008年韩国首尔当代艺术展、2008年英国波尔普斯大学艺术节、2008年黑龙江第三届国际艺术博览会上，作品“80后”女孩营造出一种不可言说又令人迷醉的艺术氛围，其作品引起了不小的轰动，不少参观者被作品感染，被深深吸引，一些时尚女孩纷纷与画中“80后”女孩合影，艺术是相通的，孙作范的“80后”女孩与现实的80后产生了共鸣。孙作范与其“80后印象”获得了成功，孙作范的“80后女孩”引来各地艺术品藏家的关注。

居住地区
黑龙江/哈尔滨市

出生日期

性别
男

创造方向
油画、漫画

职务

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