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    画家简介:陈家义,1944年生于广东省潮安县,现为中国美术家协会会员、香港美协创会理事、香港画家联会会长、香港水彩研究会常务副会长、海外美术家恊会常务理事、《艺术香港》杂志名家讲堂专栏、金紫荆艺术研究院签约仪式家。 陈家义善于表达具有时代感和历史性的题材,具有丰富的思想内容。作品曾先后六次入选全国美展,并在美国、韩国、日本,并在中国:澳门、北京、上海、深圳、广州、汕头、陕西、广西、新疆、内蒙古等各地展出。 作品《百年香港》,入选全球水墨大赛,并在佳士得高价拍出。疫情期间创作了《百年电车》《百骏图)及《颂牛图》,很受欢迎。

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    性别

    创造方向
    油画、水彩

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    画家简介:河北科技大学艺术学院|无河北画院国画院研究员,河北省中国画研究会副秘书长,河北省书画研究会副会长。2011百家金陵画展(中国画),第四届全国中国画展,第十届全国水彩画展。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    水彩

    职务

    画家简介:陈利,男,汉族,1970年12月生于四川省绵阳市,1986年在中国工程物理研究院化工材料研究所参加工作,1998年毕业于重庆西南师范大学美术学院美术教育专业。1999年水彩画作品《沐浴阳光》入选全国第九届美展,获四川省建国五十周年美展优秀作品奖。2000年水彩画作品《母亲》《千年阳光》入选中国美术家协会第十四届全国新人新作展。水彩画作品《母亲》编入中国美术家协会第十四届新人新作展作品集丛书,并于2001年获四川省水彩画大展银奖。2002年水彩画作品。《聂荣臻与贺龙》在纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年美展中获优秀作品奖。2004年水彩画作品《高原的阳光》获纪念邓小平诞辰100周年全国美展优秀作品奖。现为职业画家中国美术家协会会员,国家二级美术师,四川省美术家协会会员,绵阳市美术家协会理事,绵阳市美术家协会水彩艺委会副主任,四川省科学城书画协会美术部副部长.

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    性别

    创造方向
    水彩

    职务

    画家简介:曹世慧(1944.6—)女,重庆人。擅长水彩画、版画。1964年毕业于四川美院附中,1968年四川美院毕业。1971年到凉山州文化馆,1973年任成都西城区文化馆馆长、业余艺校校长,1988年后任四川大学纺织服装学院美术系副教授。水彩画《火把节》入选中国首届水彩画艺术展;《环境·生命》入选全国第十四届版展;国画《课间十分钟》(合作)入选第四届全国体育美展。编著有《中外服装发展简史》等。作品多次出国参加各种展出,20多件作品在美国世界女艺术家作品展、日本、韩国、马来西亚等国展出,发表或被收藏。1995年出访韩国、香港。水彩组画《常搬家大爷》1982年获全国林业科普美展三等奖,国画《春》1993年获国际文化交流荣誉奖,《箫声悠悠》1994年获第二届全国教师书画作品展优秀奖,《绣披毡》1995年全国总工会书画作品展一等奖。水彩画《火把节》入选1996年中国首届水彩画艺术展,获四川省美展优秀作品奖,国画《课间十分》入选1997年中国第四届体育美展,获四川省美展优秀作品奖。国画1995年获四川妇女画大赛一等奖,1994年四川教师书画展二等奖。《昭君出塞图》、《高原的风》、《醉秋》、《人与自然·日·月》等作品获四川省优秀作品奖。1996年水粉画《火把节》参加中国首届水彩画艺术展(北京、中国美协主办),获四川省优秀作品展。1997年国画《课间十分》(与胡仁樵合作)参加中国第四届体育美展,画册发表,中国美协、体育主办,上海展,获四川省优秀作品奖。1998年版画《环境生命》参加中国第十四届版画展,画册发表,中国美协主办,成都展出,中国神州版画博物馆收藏。2000年编著《中外服装发展简史》36万字,由北京中国轻工业出版社夏季出版。

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    创造方向
    版画、水彩

    职务

    画家简介:程漫父(1904.3—)原名相国,号奠邦,笔名漫漫,四川江津人。擅长中国画。1926年插班上海美专二年级,1928年毕业于上海新华艺专国画系。历任成都四川美专、重庆艺专、西南美专、川东师范及合川、江津等县立中学教师,重庆文史馆馆员。作品有《江南春意》、《山峡风光》、《华岳仰天池》、《黄山搜妙图》、《曳云亭》,《红岩颂》、《瞿塘峡》、《陈毅元帅故居》等。

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    创造方向
    山水、花鸟、水彩

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    画家简介:上海人。擅长水彩画。1988年毕业于华东师大学艺术系油画专业。1999年结业于中国美术学院高级水彩画研修班。现在上海应用技术学院任职。1992年获杭州中国水彩画大展铜奖,1992年获全国第二届水彩画展优秀作品奖,1992年2月在台湾举办个人水彩画展。1995年参加香港苏富比春季拍卖会,获得成功。1996年参加上海市人民政府举办的“我爱上海”水彩画大展,获优秀作品展,作品为市政府收藏。1996年参加香港举办的中国水彩画坛精英作品展,多幅作品被海内外收藏家收藏。作品《青石板·桥》获第二届全国水彩、粉画展优秀奖,《申城明珠——南外滩》入选中国首届水彩、粉画艺术展,《谧》入选第四届全国水彩、粉画展,《巨龙——船厂风貌图》获第九届全国美展铜奖。

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    创造方向
    油画、水彩

    职务

    画家简介:陈键,汉族,生于1957年8月,上海人。擅长水彩画。中国美术家协会会员,上海美术家协会会员,上海水彩画会会员。多次参加国家级、市级画展,多次获得奖项,多幅作品被市政府及重要企业所收藏。巨幅水彩《都市情怀》被2010上海世博会中国馆贵宾厅永久收藏,作品多次发表于全国及市级各类刊物。所获奖项2006年入选中国百年水彩画展中华人民共和国文化部、中国美术家协会、中国美术馆1999年入选第九届全国美术作品展览中华人民共和国文化部、中国美术家协会2009年入选第十一届全国美术作品展览中华人民共和国文化部、中国美术家协会入选第二、三、四、五、六届全国水彩粉画展其中第五届获优秀奖中国美术家协会2010年巨幅水彩《都市情怀》被2010上海世博会中国馆贵宾厅永久收藏中国美术家协会、上海世博局2004年入选全国写生画展获佳作奖中国美术家协会2008年入选第一届全国小幅油画展获优秀奖中国美术家协会1998年被评为上海百名画家,入选上海百家精品展上海美术家协会2001、2005年入选上海美术大展上海美术家协会2009年上海群文美术大展一等奖上海美术家协会2008年华东六省市水彩画邀请展,作品由嘉兴市政府收藏嘉兴市政府1996年入选“我爱上海”画展,并由上海市人民政府收藏上海美术家协会2001年入选米兰意大利、上海水彩画展上海市人民政府、上海美术家协会2003年作品捐献上海市红十字会上海市红十字会

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    创造方向
    水彩

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    画家简介:查寿兴(1938.12—)江苏人。擅长水彩画。1979年结业于上海教育学院艺术系。1957年后先后在上海市普陀区光彩路第一小学、延河中学、云岭中学担任专职美术教师,上海市中西美术进修学院教授。作品《家》入选首届全国水彩、粉画展览;《晨曦》入选第二届全国水彩、粉画展览;《周庄双桥》入选时代风采——全国写生画展。查寿兴在50年代报考中央美术学院通过了初试,复试没有通过。挫折没有使他知难而退。不能进中央美院,并没有堵死了进入艺术殿堂的大门。勇气减轻了命运对他的打击。一位老师对他说:“你去读师范,将来当美术老师,照样可以画画。”他接受了这位启蒙老师的指点。读了一年的速成师范,1957年被分配到上海市普陀区光彩路第一小学,当上了一名专职美术教师。暂时不能高攀,也无妨低就。当小学教师,一面教孩子们学画,一面继续朝自己的理想努力,也是一种不错的选择。查寿兴后来又担任延河中学、云岭中学的专职美术教师、上海市中西美术进修学院的教授。从教小学生作画到教大学生作画,又是一个飞跃。他一面教学,一面坚持创作,两者互补。查寿兴是幸运的。他又遇到了高人的指点。她就是上海市美术家协会理论研究室主任何振志。何振志在1981年对查寿兴说过一句话,使他至今刻骨铭心。何振志说:“你可以按照你自己的想法去画,不必听别人说应该怎么画。每个人都可以这样,只要你认为这样好,就行了。”这几句话,使查寿兴茅塞顿开、豁然开朗。原来“在写生过程中可以加进自己的想法,也可以不必和对象一模一样,更可以画所见、所知、所想”。从此他作水彩画,摆脱了被描绘对象束缚的困境,在创作上进入到一个能够自由发挥的艺术境地。他像海绵吸水那样吸取各种画派的技法,于是佳作日滋月益,作品屡屡入选全国水彩画展和全国写生画展。《家》、《晨曦》入选1986年、1992年全国水彩画展。《周庄双桥》1998年入选“时代风采——全国写生画展”。2001年9—11月应邀访问澳大利亚墨尔本莫那西大学美术设计学院,从事写生创作并举办个人画展。三年不飞,一飞冲天,查寿兴实现了自己的夙愿。查寿兴的水彩画,融合了中西的各种画法,使他的创作有自己的特色。特别值得注意的是,他将法国印象派的技法融入到水彩画中,令人耳目一新。1974年,查寿兴参观了一个法国的印象派大师的画展,法国画家莫奈推翻了色彩王国内被确定的秩序,帮助他找到了一条水彩画的创新之路。印象派画家认为,一切物体都是由于光的照射,才现出了它的物体。离开了光和色彩,便没有这个世界。印象派画家强调一刹那印象之重要。在一切形式要素中,他们更多地借重于光的变幻、颤动和色调的微妙关系。澳大利亚当代著名美术理论家奥班恩指出,法国的印象主义画派“打开了创造领域的大门”。我想借用奥班恩的话,查寿兴的水彩画自觉地融化印象派的技法,化入有化出,同样帮助他“打开了创造领域的大门”。作于1978年《杨湾秋熟》,既是一幅水彩画,又是一幅具有强烈的印象派色彩的作品。这幅作品作于画室之外,刻画了在阳光下,稻穗、树木、农舍、天空中的云彩,都披上了一层灿烂的金黄色。稻穗在明媚的阳光的照射下,色彩鲜明强烈,因而大大加强了秋熟的表现力。诚如作家左拉在小说《创作》中借柯罗特(以莫奈为模特儿写成)之口说过:“太阳、空气和光是我们绘画所追求的,我们描写的物体要和白昼阳光下见到的一样。”《乍浦海边》则运用了新的技法,画家把小船、天空和大海,都放到了明媚的阳光下,作品以海天作背景,天空在蓝色的主调中间以黄色和淡红色,大海则以蓝色为主,六条灰黑色小船有序地排列海边,使全画的色彩极为谐和。画家充分利用了透视的原理安排近景的船只和中景的海岸线,使得画面具有强烈的纵深感。虽然作品是咫尺小幅,却有海阔天空的艺术效果。《乍浦海边》在1982年参加北京天津上海水彩画联展引起了人们的注意,就不是偶然的了。查寿兴在1979年到上海教育学院艺术系进修,结业的是油画专业。因此,他在作水彩画时,常常自觉地将油画的技法融入其间。他的许多水彩画作品,看上去酷似油画。《有糕点的静物》、《酒具与水果》、《菖兰与夹竹桃》等作品,笔触之细腻、色彩之厚重,又疑似油画。《有糕点的静物》明暗分明,色彩层次、对比鲜明,是一幅很有特色的作品。他的油画《俄罗斯风光》、《金色的夜》、《红叶谷》、《威尼斯》等作品,也有水彩画的余韵。但是,要将水彩画与油画的技法结合起来,难度不小,因为油画的用色是固定的,而水彩画的颜色则是流淌的。查寿兴费了许多功夫,才使两者和而不同,终于在水彩画的领域内自成一家。

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    创造方向
    水彩

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    画家简介:陈初电,生于1944年,上海人。擅长油画、水彩画。以前在上海电影界工作,负责布景装饰需要的艺术,后来移民新加坡,画了不少城市旧景色。中国美术家协会会员。他喜好音乐,十分勤奋,在上影厂拍电影时,工作十分繁重,但他坚持在百忙中去写生,常常不到食堂里用餐,而是由上影同事好友孙雄飞去食堂带一个馒头,他边写生边吃馒头来捕捉自然界的变幻的美景,他长期坚持这样努力,默默地耕耘,终于取得今天的成就。他专长油画、水粉画、水彩画,擅长创作大幅历史题材油画,及江南水乡的风景画,并誉为江南水乡画派的先驱,作品深受各界人士喜爱。1966年毕业于上海戏剧学院舞美系。上海电影制片厂美术设计师。宣传画《热情公平、希望天天见到您》获全国宣传画展二等奖。油画《村姑蹴鞠图》入选中国体育美展;《上海早市印象》入选中国水彩画展并由中国美术馆收藏;《工地晨曲》入选第七届全国美展。出版有《陈初电水彩画集》。1993年他赴新加坡定居.创作了有关辛亥革命糸列的历史油画.其中一幅《孙中山在牛车水》于2005年7月4日由时任新加坡总统的纳丹主持点睛(点画中鲤鱼的眼睛)开幕,由一国之尊的总统亲临主持一幅画的面世仪式,这在新加坡是罕见的。个人简历1944年生于上海(籍贯浙江上虞)1962年油画作品入选上海美术作品展览会。1961-1966年,上海戏剧学院午美系1977年作品入选全国美术作品展。1979年在上海举办个人画展。1983年作品获《全国宣传画展》二等奖。1984年作品入选日本名古屋《中国当代洋画家展》亚被收藏。1985年作品入选《中国体育画展》1986年作品入选日本《昭和美术会展》由上海美术馆收藏。作品入选《全国水彩画展》并由中国美术馆收藏。1988年作品入选朝鲜《中国水彩水粉展》1989年作品入选《全国水彩画邀请展》江苏美术馆收藏。作品入选《第七届全国美术作品展》1990年新加坡友谊企业主办《陈初电油画水彩画展》1991年作品入选《中国西湖艺术节》作品入选日本千代田俱乐部举办的《中国水彩画展》并收藏。作品入选《上海美术作品展》获创作奖。作品入选《江南美术展》作品入选《中国水彩大展》作品入选德国《上海百景画展》(上海美协主办在澳门举办个人画展。《陈初电画展》1992年作品入选《中国水彩画大展》1993年在香港中侨画廊举办《陈初电水彩、油画展》定居新加坡1994年吉隆坡,由北京中国国际图书总公司和新加坡友谊企业举办《陈初电画展》1995年新加坡世界贸易中心展览厅举办《陈初电油画水彩画展》1996年马来西亜银行展览厅,《陈初电慈善画展》为孟沙同济会洗肾中心筹款武吉知马民众俱乐部举办《陈初电慈善义展》,为《锡山文艺》和《新月》筹款1997年新加坡法国语言学院由美勤艺苑主办《陈初电油画展》2003年新加坡宣和文物主办《陈初电画展》《晚晴园的故事》(200cm-120cm)国大华裔馆展出2004年由丹戒巴葛美术会主办《陈初电个人画展》,获新加坡艺术理事会和李氏基金的赞助。《孙中山接见陈嘉庚》(200cm-120cm)新加坡孙中山纪念馆收藏《晚睛园的早晨》(120cm-88cm)新加坡孙中山纪念馆收藏台湾国父纪念馆收藏2005年《孙中山在牛车水》(272cm-182cm)新加坡孙中山纪念馆收藏出版物:《陈初电画集》《陈初电水彩画集》《新加坡风光》明信片一套十五幅,自1994年始至2006年止的十三套年历中,创作了一百多幅以新加坡新旧街景为主题的水彩画。作品在报刊杂志及电视等媒体上频频发表。[1]2013年,“水乡情深”陈初电油画展在北京举行。[2]参与的电影在上海电影制片厂期间,参与电影的美术设计等,其中代表作主要有:童年的朋友(1984)美术(制作设计)超国界行动(1986)美术(制作设计)青春万岁(1983)美术(制作设计)心弦(1981)美术(制作设计)傲蕾·一兰(1979)美工女市长的私人生活(1987)美术(制作设计)

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    油画、水彩

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    画家简介:陈培荣教授,1941年出生于上海,中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、上海水彩画协会艺术顾问、法国国际文化艺术交流协会艺术大师。历任上海轻专美术系系主任、上海理工大学艺术设计学院院长等职。四十余年来,陈培荣教授在艺术教育岗位上辛勤耕耘,培养了大批卓有成就的艺术人才,自已也创作了大量的精品杰作。现代艺术是一个发展中的文化产物,它的内核是中华文化的基本精神,它的外在是形、色、结构和表现技法。由于人们对其内蕴的理解和感悟的差异,形成了艺术外在的万千表现。陈教授的艺术创作始终清晰地张扬着传统立场与现代审美的整合,增加学养、深入生活,对中外各种艺术发展创新有深刻的感悟和研究,这种研究极富个性化风格和学术本体层面上的境界,以纯个性化地阐释为自我想象世界中的“新意象”篇章。陈培荣的作品,立意在先,情景浑然一体,“清、虚、玄、韵”的艺术风格在当今画坛独树一帜,形成了鲜明的个人艺术风格和生活情趣,以现代的构成原理为依托,以个性化的语言作表现,在每一个细节上都赋予了自己的符号并努力挖掘作品的精神内涵。形和韵一直是陈教授致力表现的作品精神,以韵生形,形韵结合,把一切杂质删略,将画面处理成幻觉中风雨雾幕,形影幻迷,让观众在解读作品时,以超脱尘俗的虔敬情感,进入忘我的境地,让人受到视觉冲击的同时,净化心灵去体味那梦幻般的气韵。陈教授四十余年潜心于艺术研究,注重艺术创作的本体自我价值,其作品意境深远,功力厚实,一色中变化无常,单纯中丰富无限,构图上匠心经营,简练中灵性十足。这种表达物象的精神,流溢着浓浓的沁人肺腑的气息,回味无穷,充分体现出画家的修养、情感和智慧。在通往博大精深的艺术道路上,陈教授带给我们无限想象的精彩。上海这块热土历来是养育画坛巨匠的地方、尽管不能在每个时代都出现令人瞩目的大师群体和被公认的流派诞生,但有一点恐怕难以否认,“海派”的文脉始终没有中断过。“新意象”发展成为全新意义上的一种学术流派,虽然不是三言两语所能道清,但是我们至少可以得到某种启示和遐想,站在陈教授的作品前,会不自觉的被那扑面而来的“新意象”感化。“新意象”作为精神家园的学术旗帜,它无须自我张扬,其巨大的的影响力,生命力将是永恒的,“新意象”的意义和价值会超出我们的预期。

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    油画、水彩

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