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    画家简介:国家二级美术师,浙江画院专职画师。1993年台湾积禅画廊(联展),1994年香港一画廊(个展),1997年香港一画廊(个展),2000年香港一画廊(个展),2001年北京浙江画院画展*中国美术馆(联展),2001年上海浙江画院画展*上海美术馆(联展),2001年美国Taowaterartgallery(联展),2002年山东中国画名家邀请展(联展),2002年北京中国工笔画名家邀请展*中国美术馆(联展),2002年上海当代水墨精品展*易典画廊(联展),2002年西安抽象水墨大展*西安美术学院(联展),2002年广州传承与融合*广州艺博会(联展),2003年香港zeestonegallery(联展),2003年杭州学院水墨*印象画廊(联展),2003年深圳全国画院双年展(联展),2003年上海色界*海莱画廊(联展),2003年广州传承与融合《二》*广州艺博会(联展),2004年上海艺术景画廊(联展),2004年上海中国青年艺术家邀请展(联展)。《回到延安》全国优秀奖“延安文艺座谈会讲话60周年画展”,《城市之春》全国铜奖“中国工笔画大展”,《雨季》全国优秀奖“民族魂*国土情”。作品收藏于中国美术馆及众多国内外收藏家。

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    画家简介:号木瓜子,1959年生于江苏扬州。现为中国美术学院副院长、中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事、浙江省人物画研究会理事、2000级中国美术学院美术学博士研究生。主要学术活动:1989年参加第七届全国美术作品展;1990年参加第二届体育美术作品展;1991年在台湾长江艺术中心举办首次个人画展;1992年在中国美术馆举办王赞、刘文洁、何曦、徐默四人画展;1993年参加首届全国中国画展并获银奖;1994年参加第八届全国美术作品展,获浙江省美展铜奖,获国家教育委员会霍英东教育基金奖(教育类)三等奖;1995年参加正义·和平——反法西斯战争胜利50周年国际美术作品展并获银奖;1996年应韩国国际茶文化研究会邀请赴韩参加国际茶文化美术作品展,参加中国新文人画96展,参加全国人物画研讨会;1998年参加'98上海国际美术双年展;1999年应德国莱比锡国际展览中心邀请,参加中国现代水墨画展,参加当代艺术家走进云南写生团赴云南西双版纳采风活动;2000年参加成都世纪之门邀请展览,入选第九届全国美术作品展并获优秀作品奖;2001年参加北京中国美术馆水墨本色邀请展,2001年中国画年展;2002年参加水墨状态邀请展,获2002年院级重点课题和院级优秀课题奖;2003年参加春雨江南画展。王赞主要学术著述:《王赞画册》、《从写生到创作·人物》、《走进画家——王赞》、《水墨状态·王赞》,主编《世界美术工作室——中国美术学院中国画系(人物卷)》。

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    画家简介:魏方(1950.5—)女,浙江台州人。擅长中国画。浙江美术学院中国画系毕业。现为浙江衢州市群艺馆馆员。作品有《声声慢》、《梧桐秋雨》、《红土》、《汗与火》、《渡头》入选全国美展;另有作品《三月的风》、《居里夫人像》、《归队》、《路》等。有作品被收录在《现代工笔画集》、《全国首届中国花鸟画集》。

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    画家简介:王泽焕,义名石涣,石焕,浙江慈溪人,自幼爱好美术,六十年代师从浙江美术学院周沧米教授。1972年开始在省级美术展览等入展,并由省出版社出版中国画、连环画作品。1989年起创作中国画《晨风》、《小店得趣网》、《白毛女的故事》、《主人》等作品,入选“第七届全国美展”、“第二届全国体育美展”、“首届全国中国画展览”等国家级大展,并获省优秀作品奖。现为慈溪巾文化馆副研究馆员,中国美术家协会会员,慈溪市美术家协会名誉主席,慈溪画院副院长。

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    画家简介:中国美术家协会会员浙江省美术家协会理事浙江车字特聘画家生于安徽省宁国市,先后担任过中国画系人物教研室主任,中国美术学院成人教育学院院长。曾长期从事人物画造型基础教学的研究,擅长人与人物素描,有多篇论文发表及专著出版,一九九三年获国家教委霍英东教育基金会高校青年教师二等奖。九十年代后,专注中国水墨人物画的的教学与创作研究,继承和发扬浙派人物画的优秀传统,并在此基础上拓展创新,形成了自己的个人风格,精于人物肖像画创作,所作人物造型严谨扎实,个性特征鲜明,尤其善于通过深入而细腻的面部刻画,去透视人物的内心世界和现实命运;其作品笔墨表现厚重凝炼,用笔沉稳有力。作品的风格集豪迈洒脱与沉郁内敛为一体,既有强烈的主观表现意味,又具有深刻的思想内涵。吴宪生曾受教于老一辈浙派人物画家方增先、李震坚、顾生岳门下,是浙派人物画的第二代中坚人物之一,多年以其作品多次参加国内外大展并获各种奖励,在国内外举办个展十数次,出版有个人画册及专著近三十册,在中国画界有较大的影响,是国内水墨写实人物画的实力派画家。

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    画家简介:吴永良(1937.11—)浙江鄞县人。1954年入上海行知艺术学校美术科。1957年入中央美术学院华东分院中国画系,得潘天寿、周昌谷、李震坚、方增先等亲授。1962年毕业后在浙江温州市工艺美术研究所任绘图设计工作,1978年回浙江美术学院任教。擅长水墨写意人物画和指头画,为当今具有代表性的中国画家,在意笔线描人物画教学和创作上具率先独创之学术成就。作品为中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、北京、上海、绍兴三地鲁迅纪念馆,中南海,日本皇宫,梵蒂冈艺术博物馆,西冷印社等处收藏。出版有《吴永良画集》、《吴永良书画集》、《意笔线描人物画集》、《寄情抒怀-吴永良风景速写》等。电视专题片《吴永良画鲁迅》、《艺术与心灵—吴永良教授画牛》由中央和浙江电视台多次播放并选送至美国、日本、澳大利亚播映。业绩入编《中国美术全集·现代卷》、《当代中国美术全集》,享受政府特殊津贴。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、浙江书法家协会会员、西泠印社社员、潘天寿基金会理事、四明书画院名誉院长、新加坡墨澜社、啸涛篆刻书画会等艺术顾问。1962年毕业创作白描《鲁迅肖像》由许广平收藏于北京鲁迅博物馆;指墨画《潘天寿肖像》赴前苏联“现代中国画作品展”展出;意笔线描《民族魂》选送日本参加中日第二届水墨画联展。毕业创作《水乡集市》藏于中国美术馆。作品多次参加国内外重大展出。出版有《吴永良画集》、《吴永良书画集》、《意笔线描人物画集》、《寄情抒怀—吴永良风景速写》。作品《长夜》、《西泠印踪》、《于无声处听惊雷》、《鲁迅》、《神畅》、《信众真福》、《华夏颂》、《无声中国的呐喊者》等为中国美术馆、北京鲁迅博物馆、上海与绍兴鲁迅纪念馆、西泠印社、北京中国画研究院及上海美术馆、中南海、梵蒂冈艺术博物馆、日本皇宫、中国驻新加坡大使馆、浙江美术馆等处收藏。作品《童趣图》获华夏艺术国际展金奖。曾于新加坡旅居讲学多年。代表作品《鲁迅肖像》;《水乡集市》;《华夏颂》;《潘天寿肖像》;《西泠印踪》;《栖霞暮霭》;《雷婆头峰寿者》;《舞》;《伫》等。成长经历1937年吴永良出生在鱼米之乡的宁波鄞州。从小就爱纸馨墨香,和东涂西抹。1953年欲报考中央美院华东分院(现中国美院)附中时,父母亲友都不赞成,认为画画没出息,将来谋生困难。但对绘画已入迷的吴永良牛脾气一倔,自顾自“倔”进了上海市艺术师范美术科,后来又“倔”进了中央美院华东分院彩墨画系(现中国美院中国画系)。入学第一年,第一位给新生们讲话的是潘天寿,教大家学画和做人的道理——这着实影响了吴永良对人生和艺术的态度。周昌谷、李震坚、方增先三位又成了吴永良的恩师。五年的美院学习生活正值反右和阶级斗争的岁月,吴永良与同学们几乎都是在运动和劳动中度过,专业课上得很少。在深入工农的劳动间隙,倒是画了无数反映劳动人民与风景的速写。爱好文学和性格倔强如牛的吴永良自然将提倡“孺子牛精神”的鲁迅作为描绘对象。在长期的艺术创作中,他与鲁迅之间构筑起了心灵的桥梁。一向主张独创的他,毕业创作是白描的《鲁迅肖像》,画面上是鲁迅伫立在两棵枣树下衬托出鲁迅的高大形象,完成后得到指导老师周昌谷的称赞。可是却遭到当时国画系领导人的不满和反对(其理由至今不明)。后来潘天寿院长和周昌谷诸师在审阅毕业创作时对白描鲁迅肖像大加赞赏。潘天寿认为以白描技法来表现鲁迅形象是形式和内容的完美统一,是真正的中国画。强烈反响和很高评价更使国画系领导人反感。于是在毕业分配时改变原定留校任教的计划,以“只专不红”为由强行分配到温州改行搞民间工艺美术。然而讽刺的是当时因为吴永良长期以来品学兼优,刚被批准加入共青团(虽然一年后就超龄)。从此在温州开始了十六年历经磨难的坎坷岁月。文革结束后吴永良重返美院任教,他由衷感谢上苍有眼,终于让自己能圆绘画之梦了。但由于十六年的荒废,一切都得重头开始。他的牛倔转为牛劲,狂热地投入了笔墨重建,埋头直追失去的时光。勤奋是他倔牛品性的另一面。在温州后期,曾有机会被组织去四川写生,畅游长江三峡时,在一天中竟画了160幅速写。后来去欧洲旅游考察,更是随时随地用画笔捕捉着他从未领略过的人物、街景、自然、风情……这给他如今厚积薄发的杰作作了扎实的铺垫。说起绘画艺术,吴永良忘却经历过的一切苦难,显得虔诚、热切、兴奋而痴迷。历年来,他沉浸于艺术创作的甘苦中,涌现出诸如《潘天寿肖像》(指墨)、《西泠印踪》、《华夏颂》、《栖霞暮霭》、《雷婆头峰寿者》、《舞》、《伫》等当今水墨写意人物画具有极高学术成就的代表作品,同时他致力于人物画教学的改进,于上世纪八十年代初率先创立“意笔线描人物画”的基础教学,并被列为正式课程。退休后,他应邀赴南洋讲学。身处蕉风椰雨的赤道热带完全不同的环境氛围里,他开始了全新的艺术探索。创作了一系列南洋风情画,引起人们的热切关注。同时他珍惜在海外难得的清静环境,潜心读书思考,致力于书法、山水画的研练,开始了全新的艺术实践,使他的作品更加兼具民族文化精神和时代气息,艺术语言更臻鲜明、完美。2006年,在众人的期待下,他从南洋携回大量新作于中国美院美术馆举办了《心迹—吴永良书画展》,一百七十余幅题材丰富,形式多样的作品引起了强烈反响,被誉为“警世”之展,充分体现了吴永良对艺术的诚挚和巨大成果。

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    画家简介:女。江苏太仓人。擅长中国画、美术教育。1960年毕业于中央美术学院华东分院(后为浙江美术学院)中国画系,后留校任教。中国美术学院中国画系教授、西泠书画院研究员。作品有《三大姐》、《光辉的榜样》、《马克思一家读莎士比亚著作》、《青年宋庆龄》、《秋瑾》。出版有《王庆明画集》、《结构素描》《合著》。??

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    画家简介:著名国画家,民进成员,中国美术学院国画系教授、博导,为民进浙江省副主委,中国美协理事,浙江省美协副主席,杭州美协主席,西冷画院院长,浙江省人大常委、浙江省人民政府参事。1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。1955年考入中央美术学院华东分院附中学习。1957年《天津画报》发表连环画《两个公差》(合作)。1959年附中毕业,考入浙江美术学院中国画系人物画本科专业学习,1964年毕业于浙江美术学院中国画系,留校任教。1965年《美术》发表毕业创作连环画《茶农苦难史》选页(合),全国艺术院校毕业作品展出“援越抗美”画展展出《阮文追》、《烽火姐妹》等大型中国画;升助教职称。1967年 参与筹办、编辑《工农兵画报》。1977年国画《星星之火-毛泽东赴古田途中》(合作)入选全国建军50周年美展。浙江人民美术出版社出版《李震坚、杨之光、吴山明中国意笔人物画技法》。1979年晋升讲师职称;任中国画系人物画教研组长。撰写《中国画系教学大纲》之《意笔人物画大纲》;水墨连环画《秋瑾》(合作)获中国首届连环画展二等奖。1983年—1996年任中国画系副主任、主任。现为中国美院中国画系主任,造型学院主任,杭州美协主席,西泠书画院院长、浙江省美协副主席、浙江中国人物画研究会会长、八届全国人大代表等。作品《秋瑾》、《星星之火》、《生机》、《孺子牛》、《延安五老》、《恽代英》等入选全国美展;《潘天寿》等被中国美术馆收藏。出版有《吴山明画集》、《意笔人物画选》、《意笔人物画教材》。现为中国美术协会理事。吴山明的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为,水渍法不是山明的独家手法,逆古训的也不是只有山明一人,使用宿墨水化的人比比皆是,因此不能将“水渍法”说是山明“独创”,有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存额处的浮点,没有点吴山明画风的紧要之处。我之所以提出山明的亮点一是得心应手的“写”;二是别具匠心的类型之“虚”,在于“写”是高级阶段里的神笔,“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别,从来没有画得活脱活像就是极品的界定。作为国画人物画家,借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真,愈是失落“写”的品位;再照相式,也不能达到升为极品的境界。再说,“扣”是功夫,“写”是艺术,唯有写出来的作品才能展示艺术性;“性”是性情,情致盎然没有“写”就没有盎然的情致;“扣”就是“摹”,“摹”就是依样画瓢,画瓢当居工匠之为,不能成立“摹”是高级艺术。山明的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫,较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分,达到了超越先生的“小写”,使“小写”上升至“大写”,“写”出了属于他自己的性格。一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来,变受制约于人的外形为制约于人的内形,实属不易,没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。山明自幼画人,走上专业化的道路之后,执著地画人,通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则,不失其才子素质,他放弃了面面俱到的传统原则,强化了写意里头的真正的“写”,使作品加强了“写”的艺术性,注入了真正的艺术价值。因此,山明作品中的那随心所欲写出来的线条,色块及水渍斑斑的肌理,才是铸成山明画风的相对罕见的特色。此外,把光形之“虚”作为山明画风的另一个特征提出来,在于传统的画从来不讲究光形虚实,只讲究线条的样式与褶法,即使如梁楷那样的简笔画家,也没有光形的留白(即光形之虚)。而光影的运用虽然不止山明一人,很多人物画家如石虎的早期作品都是光影作品,但是山明对光形的处理则有留白的机灵活眼,独到的个性化的深层思维的回照之处就由这留白时的虚笔铸成。我以为,山明的这一采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法,是真正意义上的中西贯通和为我所用。山明对这一平常人几乎不敢采用西式的虚实对比方法的使用,不仅表露出他具有博采众长的涵养,而且有一种与别人拉开画风的力量在支配其生命。

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    画家简介:吴自强(1943.2—)别名吴声,浙江杭州人。擅长中国画。1969年毕业于浙江美术学院。曾任浙江人民美术出版社编辑,现任杭州画院高级画师。作品《考证》、《长恨歌》组画为中国美术馆收藏,还有《簪花图》、《西湖诗词画意》等。出版《吴声人物画选》、《吴声诗意画集》、《吴声人物画技法》等。

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    画家简介:翁祖亮(1929.9—)。又名汪苇。浙江建德人。擅长中国画/美术理论。1952年毕业于中央美术学院华东分院(现为中国美术学院)。曾任美术编辑。先后在浙江省文化局美术组、浙江省美展办公室、中国美术家协会浙江分会工作。参加浙江画院组建工作,现为浙江画院高级画师、副研究员、中国美协会员、浙江美术评论研究会理事、浙江中国画人物画研究会员成员、林凤眠艺术研究会理事。作品有《村头小景》等。作品《秋江》(戏剧人物)由中国美院收藏,《莺莺》(西厢人物)由青岛博物馆收藏,《河埠头》(汲水图)由德国Klotzbucher先生收藏。曾在杭州、台湾、德国举办个展。论文有《论肖像画的特点》等。出版有《中国当代艺术家画库——翁祖亮专册》,作品收入青岛博物馆编著的青岛百年市庆大画册。论文收入《林风眠研究文集》、《林风眠论》等。

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