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许苑琳

画家简介：许苑琳，笔名守拙，汉族，云南人，毕业于昆明师范高等专科学校工艺美术专业。2016年3月-2017年1月中国美术学院写意花鸟研修班学习结业2017年9月-2018年7月首都师范大学大写意花鸟高研班学习结业2014年9月-2015年7月云南大学山水花鸟临摹创作研修班结业2018年9月-2018年12月国家艺术基金《南方地域特色中国花鸟画写生与创作人才培养》项目学员结业2018年9月-2019年4月北京紫苑书院张立辰中国画高级研修班在读重要参展：2018年，中国画《秋酣》“邮驿路运河情”全国中国画作品展入会资格2018年，中国画《老十心韵》江海门户通天下——全国中国画作品展入会资格2018年，中国画《荷风谧境》同源•首届中国画作品展入选2018年，中国画《独照玉蓉秋》升庵诗画——全国中国画作品展入选2018年，中国画《南国情》翰墨青州•2018年全国中国画作品展入选2018年，中国画《老十心迹》美丽中国•纪念改革开放40周年——全国中国画作品展入选2018年，中国画《一池明月》“诗乡画城潇洒桐庐”全国中国画作品展入选

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出生日期

性别
女

创造方向
花鸟、人物

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熊启雄

画家简介：熊启雄(1942.3—)笔名阿雄，广东梅县人。擅长中国画、版画。1958年入中南美专附中，1966年广州美术学院中国画系毕业。历任新疆生产建设兵团文联委员，石河子市美协主席、文化馆副馆长、副研究馆员，广东梅州市嘉应教育学院美术系主任，副教授。作品有中国画《军民同学》、《家务事》，版画《我骑着马儿过草原》(中国美术馆收藏)，《斗歌图》等。论文《新时期成人美术教育体系构想》获1994年全国美术教育优秀论文三等奖。出版有《速写技法教程》等。

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性别
男

创造方向
人物、版画

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徐庶之

画家简介：徐庶之，出生于河南省光山县，1946年始习画，并藉以谋生，后从师赵望云。1949年后任职于西安西北文联美术工作委员会，50年代到新疆，在博物馆、新疆画院从事美术创作，1995年调陕西省文联。先后任职于西北文化部，西北画报社，新疆画报社，新疆维吾尔自治区文化厅、展览馆、博物馆、新疆画院等单位。著名国画家，一级美术师；中国美术家协会新疆分会副主席，中国老年书画研究会顾问，中国画研究院院务委员，炎黄艺术馆艺委会委员，新疆画院名誉院长，新疆政协常务委员，新疆对外文化交流协会理事，新疆文学艺术界联合会委员，人民日报神州书画院顾问，陕西省国画院顾问，中国少林书画研究会特邀名誉会长。作品有《驼铃敲碎万山秋》、《天山幽境万马腾跃》、《烹茶图》等。作品《春耕组画》1956年获全国青年美展奖。出版有《天山南北集》、《徐庶之画集》等　。　　

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出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、人物

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萧晖荣

画家简介：萧晖荣，一九四六年出生于广东华侨家庭，字谷人，工花卉，亦写山水、人物，擅写梅，喜中国美术史论，并精鉴赏。六十年代初则开始从事美术创作并发表作品，七十年代开始与朱屺瞻、刘海粟、吴作人、唐云、程十发、陆俨少、赖少其、陈大羽、宋文治、周昌谷、黄苗子、黄永玉、白雪石、杨善深、徐邦达、饶宗颐等中国艺坛诸多名家和学者交游推祟，或有作品合作。八十年代初张大千题「书画家」相赠，1982年与当代名家周昌谷、黄幻吾联展于香港大会堂及美国图书馆，中国画作品连续入选第六、七、八、九、十届「全国美术作品展」。2005年至2006年曾在北京（全国政协大礼堂）、南京（江苏美术馆）、上海（刘海粟美术馆）、西安（西安美术学院）、杭州（浙江大学、唐云艺术馆）、广州（广州艺术博物院）、深圳（何香凝美术馆）、汕头（汕头博物馆）、香港（香港大会堂）和东京（日中友好会馆）等十大城市举办十一次《萧晖荣中国画展》，好评如潮，中央电视台及《人民日报》、《美术》杂志等数十传媒皆给予报导，王忠禹、韩启德，张梅颖及日本首相夫人安倍昭惠及当代艺术界代表均出席画展开幕式或题赞，王蒙、刘大为等作序，汕头市电视台拍摄萧晖荣专题片《画到梅花不让人》和《融古铸今》等。作品入藏故宫博物院、全国政协书画室中国美术馆、钓鱼台国宾馆、江苏美术馆、汕头博物馆等，并为很多海内外知名人士如日本首相安倍晋三等收藏。现为西泠印社社员、浙江大学中国艺术研究所研究员、西安美术学院客座教授等。萧氏是一位通过长期收藏、鉴赏、交游、勤攻、悟道而登上艺术殿堂，为极具大家风采之当代中国画名家。萧晖荣其作品以梅花图见长，墨彩交融、繁茂似锦、生机勃勃、独具风格，在香港画坛颇有声誉。同时，萧晖荣几十年来为弘扬中华传统艺术和促进中外文化交流亦做出过积极贡献。去年在中日两国关系一度陷入僵局时，萧晖荣在东京举办个人画展，通过艺术交流促进了中日关系的进展。中国驻日大使王毅对此评价萧晖荣的画展为中日关系的发展“发挥了外交官所起不到的作用”。人物年表1946年出生于广东省潮阳市华侨家庭。1963年在县文化馆当美术工作者，创作连环图和版画。1965年《人寿年丰》参加汕头地区美术作品展。连环画《助耕记》（与陈明宏合作）和版画《朵朵葵花向太阳》发表于《南方日报》。1970年开始与吴作人、刘海粟、陆俨少、朱屺瞻、谢之光、周昌谷、黄幻吾、陈少丰、程十发等画坛名家交往，亦师亦友。1971年创作出口金属漆雕画和中国画，获进入「中国出口商品交易会」展销。1972年《松龄鹤寿》及《人寿年丰》入选「全国工艺美展」。1977年《群仙祝寿》入选「全国工艺美术展览会」。1978年《百鹤图》获「中国对外友好协会」选送世界巡展。1979年《敦煌歌女》入选「全国艺人观摩展」并获奖。1980年与朱屺瞻合作《松梅颂》，与陆俨少合作《三清图》。1981年定居香港。加入「庚子画会」。参加「新华社香港分社」杨奇秘书长组织的由香港文艺界知名人士包括金庸、饶宗颐、郑家镇、任真汉等组成的「香江艺文社」，为最年轻社员。经常与刘海粟、黄苗子、黄胄、黄永玉、关山月等国内来港名家雅集，与当代大家多有作品合作，张大千也为他题书画家。认识赵少昂、杨善深、孙星阁。1982年二月和九月，与名画家黄幻吾、周昌谷三人分别联展于「香港大会堂」和「美国图书馆」。开幕式十分隆重，官商及知名人士到场近千人。饶宗颐、庄世平和刘作筹等均为顾问成员。萧遥天着文<专介萧晖荣>，香港《大公报》、《华侨日报》等连日好评。参与创立「香港美术研究会」。《红梅》小卷获朱屺瞻、杨善深、饶宗颐、孙星阁、黄苗子、白雪石等十多位名家题赞。《云山图》为《桂林山水新作选》画册封面。1984年朱屺瞻着文<萧晖荣的艺术>。《万年古艳》入选「第六届全国美展」。1985年入选「中国美协」在香港举办的「当代中国画展」。1989年《迎春图》入选第七届「全国美术作品展览会」。1993年七月十七日，陈青枫在香港《商报》博艺版发表长篇文章：<富兴趣于工作?寓生活于事业―萧晖荣>。1995年应《人民日报》社长邵华泽之邀，受聘为《人民日报》神州画院特聘书画师。1997年二月，同刘勃舒、饶宗颐等艺术家合作巨幅国画，并参与《北京电视台》为迎接97香港回归鼎力奉献《同是一个梦》的演出。五月，应上海《文汇报》、「上海美术家协会」联合邀请，组织并参与《迎香港回归．创美好未来─沪港书画联展》。五月，组织和参与香港学者及美术界前辈杨善深、饶宗颐、方召麟、万青力等在《商报》迎回归系列专版作讲座。六月三十日，绘《祖国万岁》为香港回归献礼。七月，组织成立「香港书画文玩学会」，并任首届主席，积极协助海外中国文物回流祖国。八月，应邀参加北京「’97中国艺术博览会」学术讲座，讲题为〈中国书画发展环境及港、澳、台艺术市场〉，发表于《’97中国艺术博览会会刊》并接受《中央电视台》访问。1998年四月十八日，应「中国国际友好联络会」邀请，在「人民大会堂」澳门厅为庆祝澳门回归作画，全国人大副委员邹家华在萧晖荣作品上题字。十月协助《香港商报》举办「香港名家书画赈灾义展」，并捐画购画以账华东灾民。1999年五月十八日，《人民日报》海外版专题介绍<香港艺苑主席萧晖荣的双向思维及其实践>。《祖国万岁》入选「第九届全国美术作品展览会」。2000年三月，应邀出席「全国政协书画室」在「全国政协大礼堂」举办的「书画家联谊会」，与全国政协委员会白雪石教授、郭怡琮教授等合作《君子素馨》，为「全国政协」收藏。十月二十六日，和杭州市政府及文化部教育司联办「新千年西湖国际书画研讨会」；与刘大为、邵华泽等书画名家出席并合作作品多幅；出任「唐云艺术馆」艺术委员，作品为「唐云艺术馆」收藏。2001年春节，应邀出席「全国政协新春书画联谊会」，作《万玉争辉图》为「全国政协」收藏。二月廿八日，在「北京钓鱼台」举行迎春会，全国政协常委启功、邵华泽、王蒙等和徐邦达、黄苗子、萧淑芳、郁风、白雪石、冯其庸、刘勃舒等在京文化艺术界知名人士及「西安美术学院」，「上海大学艺术学院」领导等95位出席，萧晖荣的讲话大力提倡弘扬祖国传统文化艺术及对中国远程艺术教育构想，为全场所赞同。十一月，应邀在北京「人民大会堂」中国加入世贸组织国际论坛上发表<中国文化产业的展望>论文，该论坛由《人民日报》和「中国国际协会」联合主办，演讲者包括美、日、欧盟专家和中国专家吴敬琏、萧灼基等。十一月廿四日，香港《文汇报》以<梅花赋出乡情艺情>专题介绍萧晖荣的梅花作品。十二月二日，应「中国拍卖行业协会」之邀，以海外专家的身份，在「文化艺术品拍卖论坛」上作了<国际拍卖业的现状及发展>的专题报告。十二月廿五日，应邀出席「中国西安2001-西部．西部美术大展」与陕西省省长程安东及全国美协主席靳尚谊、书记刘大为等参加主持开幕式，并在研讨会上演讲<中国画的发展方向>，香港《商报》报导。2002年同月，文章<梅花>在「中国艺苑网」连载；《人民日报》发表《梅花赋》作品。冬天，参加在哈尔滨举行的「全国著名中国画家作品展」，《红梅图》为「哈尔滨师范大学」艺术学院收藏。2003年三月，参加「全国政协委员会」及「在京著名书画家联谊会」，与王明明等合作《盛世迎春图》等作品。四月十三日，应国家外交部钓鱼台国宾馆管理局邀请为「钓鱼台国宾馆」作画，月底因非典在京爆发而回港。十一月，《人民日报》海外版发表其作品《春风万里图》，并对其《梅花》作品予以较高评价。十二月初，代表香港出席「中国美术家协会」第六届代表大会嘉宾；中旬出席「全国中国画展」﹝合肥﹞嘉宾，并作<与时俱进中国画>发言；廿五日，应邀出席《美术》杂志社和「广东美协」、「广东美术馆」、「广东画院」等主办的「中国画创作研讨会」，并发表〈中国画创作之我见―从海派之形成看今日艺坛〉。十二月，受聘为「江苏省国画院」画师、「西安美术学院」客座教授。2004年一月八日，在上海为「全国当代花鸟画艺术大展」特邀嘉宾，并与郭怡琮、刘文西、张道兴等合作丈二匹《万玉争辉图》。十一日，应《经济日报》《中国书画》杂志社邀请，于「北京钓鱼台」国宾馆与张道兴、何家英等合作巨幅国画《万里春风图》。三月，受聘为「浙江大学中国艺术研究所」研究员。成立「中国艺苑研究学会」。2005年一月，《三高图》及《农家风味》等十件小品入选《中国画名家小品集》(人民美术出版社出版)；《老红图》、《香海清》等五件作品及棋子文章《累累繁花·纠纠雄心——萧晖荣的绘画艺术》被刊登於《艺术市场》；应浙江大学邀请借出作品十件，参加书画名家作品展，并亲临浙江大学参加开幕礼，与浙江大学校长潘云鹤，浙江大学艺术学院院长陈振濂及西泠印社领导一起剪彩，并代表嘉宾讲话，同时出席西泠印社新春雅集，与浙江名家挥毫迎春。《春风万里图》(122×244cm)为北京故宫博物院收藏。二月，受聘为故宫博物院书画艺术协会副会长；完成《喜春图》(97×178cm，红底洒金笺)，该图创作历时三个月。三月，完成《松梅颂》(195×510cm)。十月成为西泠印社社员。《梅友图》入选《当代中国画名家四条屏画选》（人民美术出版社出版）九月至十一月，由中国美术家协会艺术委员会、中国艺术研究院、中国国家画院、北京画院、西安美术学院，浙江大学艺术学院、江苏省国画院、江苏省美术馆、何香凝美术馆、广州艺术博物院、唐云艺术馆、《人民日报》神州画院、故宫博物院紫禁城书画艺术协会、汕头市博物馆、中国艺苑研究学会等十多个单位主办，全国政协书画室协办的『萧晖荣中国画展』，分别於南京江苏省美术馆、杭州唐云艺术馆、西安美术学院、汕头市博物馆、深圳何香凝美术馆、广州艺术博物院、香港大会堂、北京全国政协礼堂、上海刘海粟美术馆共九个城市巡展，行程万里，创中外美术界先河。《人民日报》、《文汇报》、《大公报》、《香港商报》及各地传媒等数十家和各地艺术界均给予很高评价。并由岭南美术出版社出版《翰墨缘——萧晖荣的艺术生活》和河北教育出版社出版《中国名画家精品集——萧晖荣》大型画集，王蒙、刘大为、萧平、马鸿增等分别为写『序』。……艺术经历萧晖荣先生二十世纪六十年代初开始从事美术创作并发表作品。七十年代曾从事工艺美术创作十年，作品多次入选全国工艺美术作品展，并先后与朱屺瞻、刘海粟、吴作人、陆俨少、黄苗子、黄永玉、王蒙等诸多艺坛名家和学者交游，或有作品合作，并受追崇。一九八二年与黄幻吾、周昌谷联展于香港大会堂及美国图书馆。张大千为题《书画家》。作品曾入选第六至十一届中国美术作品展，并荣获优秀奖，及入选北京第三届国际美术双年展。05-06年于北京、香港、南京、上海、杭州、西安、汕头、广州、东京、首尔、台北、深圳、珠海、镇江等十多个城市举办二十一次个展，好评如潮。其“文人雕塑”为海内外艺坛所瞻目，受到雕塑大师潘鹤、盛杨、曹春生等教授之赞赏。作品入藏故宫博物院、中央统战部、全国政协书画室、中国美术馆、江苏美术馆、汕头美术馆等，并为海内外知名人士如日本首相安倍晋三等收藏。1989年，萧氏在香港创办香港艺苑，开设香港艺苑中心画廊，在香港及海外主办四十多次画展，包括黄永玉、黄苗子、郁风、赖少其、饶宗颐等个展及中国书画名家联展，同时主编出版大型画册十多部。在东京日中友好会馆举办的个展，更被视为加强中日艺术交流及促进友好关系的历史揭开了新一页。出版作品《翰墨缘——萧晖荣的艺术生活》（岭南出版社出版，王蒙作序）《世纪画坛精英》《世纪画坛精英·国画编——萧晖荣》《融古铸今——萧晖荣中国画展》（河北教育出版社）《中国著名画家萧晖荣——大师路上的追求》《萧晖荣的艺术——书画·雕塑集》《慧心师造化·妙手铸古今—走近萧晖荣的文人雕塑》《文人雕塑—萧晖荣作品集》等

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出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟、人物

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谢素琼

画家简介：谢素琼，毕业于中央美术学院、现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员、中国美协重彩研究会会员。2009年-2010年中央美术学院蒋采苹中国重彩画工作室2011年-2012年中国国家画院岩彩高研班2012年-2013年人民大学画院（人物画创作班）2013年-2014年北京画院王冠军工作室2010年作品《赶会》入选由中国美协主办的首届全国现代工笔画展并收藏2011年作品《毕业心情》参加由中国美协主办“辉煌浦东”全国中国画作品展中获优秀奖（最高奖）并收藏2012年作品《流行季。海魂衫》入选由中国美协主办吴冠中开馆暨全国中国画展并收藏2013年作品《花样年华》参加由中国美协主办全国中国画展获优秀奖（最高奖）并收藏2013年作品《半边天》入选由中国美协主办“吉祥草原-丹青鹿城”全国中国画作品展并收藏2014年作品《满庭芳》入选由中国美协主办“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展被收藏作品被编入：《意.韵—工笔人物▪谢素琼》（个人画册）《中国当代实力派画家邀请暨<中国书画>杂志社书画院首届国画年展作品集》《全国首届现代工笔画大展作品集》《爱慕.时尚丽人首届当代人物画邀请展作品集》《2012—2013丹青天地中国人民大学画院中国画教学成果系列丛书》《中国国家画廊》《当代百名中国工笔画提名展获奖作品集》《第三届中国画暨国家名家工作室邀请展作品集》《走进海盐2014全国工笔画名家邀请展》2012年5月26日第966期《美术报》，作品被吴冠中美术馆收藏2012年6月2日第967期《美术报》，作品被美术报社收藏2013年3月23日第1009期《美术报》，作品被人民大学画院收藏2013年7月6日第2303期《中国书画报》

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出生日期

性别
女

创造方向
花鸟、人物

职务

许力

画家简介：中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国美协漫画艺委会委员。在称为世界漫画奥斯卡的第20届“艾登道昂”国际漫画大赛中获第二名。获第十一届全国美展银奖。《许力水墨绘本•红楼卷》河北美术出版社。ISBN787531045298《珍重欢喜•许力2014》2015，山东美术出版社。ISBN9787533050733

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性别
男

创造方向
人物、漫画

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谢崇礼

画家简介：谢崇礼（1957.4---）生于河北省大城县，先后毕业于河北工艺美术学校和河北大学。现为河北大学工艺美术学院副教授，中国美协会员。主要作品：中国画《地上的草、天上的云》入选第八届全国美展；中国画《走进西藏》入选第九届全国美展；中国画《朝圣者》入选中国美协第十六次新人新作展；中国画《蓝光》获中国美协主办92国际水墨画大赛银奖；中国画《拢秋》入选第一届“牡丹杯”金彩奖；中国画《地》入选第二届金彩奖；中国画《碑》入选纪念抗战胜利50周年全国美展并被军事博物馆收藏；中国画《惊蛰》入选纪念“讲话”60周年全国美展；中国画《白地上的牛》获加拿大第一届枫叶杯优秀奖；中国画《月朦胧》获香港、深圳博雅中国画大赛入选奖；中国画《苏武牧羊》获“屈原杯”中国画大赛铜奖；曾在《连环画报》《中国连环画》发表连环画作品多篇；出版有《谢崇礼画集》。

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出生日期

性别
男

创造方向
山水、人物

职务

谢家俊

画家简介：谢家俊，字子迂，四川巴中平昌人，2013年成立谢家俊中国山水画工作室（现已是第八届）。曾任教于四川文化艺术学院国画专业。现为谢家俊中国山水画工作室主讲导师，中国美术家协会会员，绵阳市美协国画艺委会副主任。联系电话：15397788108

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出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟、人物

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谢关键

画家简介：谢关键(1956.1—)湖南耒阳人。擅长中国画。1982年毕业于四川美术学院中国画专业。四川涪陵地区乌江画院专职画师、涪陵地区美协秘书长，三级美术师。作品《眼睛》入选第六届全国美展；《炕黄连》入选中国当代工笔画首届大展；《势血》入选第三届全国体育美展。《抄纸女》获中国当代工笔画第二届优秀作品奖。四川美术学院中国画专业毕业，大学本科学历，文学学士，75年8月参加工作，国家一级美术师；中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会理事，重庆市美术家协会副主席，重庆市文联委员，涪陵区文联副主席，涪陵区美术家协会主席；中国民主建国会中央画院艺术委员会副主任，重庆市民建书画院副院长；重庆市一、二、三届政协委员，涪陵区一、二、三届政协常委；现为重庆市涪陵区文化广电新闻出版局调研员，涪陵区乌江画院院长。曾获四川省劳动模范称号、重庆市优秀青年文艺人才称号、享受国务院颁发的政府特殊津贴，重庆市首批学术与技术带头人后备人选，重庆市首批市级“五个一批”文艺人才。重庆市群众文化高级职称评委会委员。个人辞条辑入国内多部辞典，作品多次出国展出，10余次参加全国大型美展，以及发表、出版。先后有100余件作品参加省级以上展览。其中获省级奖20余件，全国性奖4件，国际性奖1件，中国美术馆收藏1件。代表作品有中国画《眼睛》、《栽秧酒》、《初升的太阳》、《晖》、《不没的三峡记忆》等。

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性别
男

创造方向
人物

职务

熊文韵

画家简介：熊文韵(1955.5—)女，四川邻水人。擅长中国画。1983年毕业于四川美术学院国画专业。任教于重庆建筑工程学院建筑系。作品有《草地入目》、《春联》、《午睡》等。?[1]教育和发展1971年熊文韵十六岁，到四川汶川漩口公社当知青。1979年，考如四川美术学院学习中国画。1979年—1983年，在本科在读的四年内，她获得了四川省美展、全国青年美展到全国美展不同展览的奖项1983年川美毕业，她的作品已经被中国美术馆收藏。1985年左右，她又去中央美院国画系进修，学习磨人的工笔人物画，悉心研究黄宾虹的积墨技法。1987年，留学日本。1993年，她在筑波大学日本画专业取得硕士学位。1995年回国后，熊文韵开始筹办自己在国内的个人画展。展览于1996年在中国美术馆开幕，此次展览展出的作品全部是几年来运用日本岩彩绘制的新作。1999年4月开始尝试“流动彩虹”活动的实验。她以后开始了儿童的艺术教育。她在吸收韩国、日本、台湾以及欧美儿童美术教材的特点的基础上，制定了一套学龄前幼儿美术教学计划，并付诸实施。[1]3艺术中国画1979年，她进入四川美术学院学习中国画。毕业时，她的作品已经被中国美术馆收藏。毕业没两年，她又去中央美院国画系进修，学习磨人的工笔人物画。那些年，她一直在研究黄宾虹的积墨，墨色一层一层叠加上去，再一层一层渗入纸底，纸面干净，层次感却一点点丰富起来。“她当时的作品以透明色渲染见长的，我曾惊讶她能在绢上大面积平涂多遍透明色不但色彩十分匀净而且还保持既透明又深厚的感觉。她那时是班上十分用功的学生之一，我当时作为教学要求，其方法是全用短而细的线条组成，画面既具象又抽象，其意境很有北宋山水画的韵味。我也去过西藏故对她所画的西藏的草原很能共鸣，其技法的新鲜也使人叹为观止。她这六幅画在展出时也受到美院山水画老师的称赞。”这是她在央美的老师蒋采频对学生时期的熊文韵的评价。但熊文韵自己觉得，在央美学习期间，她的创作情绪已经开始走向抽象，感觉开始游离。与参加全国美展时期的“老实”有很大的不同。无论如何，她在阿坝藏族自治州的多年经历在她的内心留下了对藏族以及特殊自然环境的眷念，并且构成了她的绘画的摆脱不掉的语境。在她80年代中期的工笔作品里，无垠的荒漠就是记忆最早的绘画表现。虽然她在86、87年左右的时间尝试过黄宾虹的趣味，但是，看上去还是受早年大山沉重感的影响，黑压压地占据了整个构图，熊文韵一开始就不太理解和接受文人画的传统。日本岩彩画1987年，熊文韵自费去日本留学，在日本，她学习和工作了九年。后来熊文韵承认：刚到日本学习日本画，从使用国画颜料转变为利用普通颜料的训练，是一个艰难适应的过程：这种艰难乍看体现在材料技法的复杂性上，后来熊文韵慢慢明白，中国画同日本画这两个本来同缘的艺术，从近代以来开始分道扬镳，走向不同选择学习日本画犹如皈依佛门选修“律宗”，其过程是艰苦、甚至是痛苦的，因为日本画十分讲究制作技艺，使用矿物质颜料所需要的绘画程序和激发对画家的艺术感觉和从艺耐心与能力都是一道道严格的考验。日本画并无一种绝对的标准，但有一整套技艺上的规则，它总在提供多种可能性中隐含着严格的制约。比如：它要求完成的作品保持矿物质颜料色泽的新鲜感和亮丽度，达到最佳的“发色”，又不能让本来纯度很高的矿物质颜料显得简单；它要求画面闪烁出矿质晶体和金银的光彩还光斑，但又要使那些眩目的亮点不是浮泛在画层表面而是隐含在色域深处；它要求画面层次分明、有装饰性的整洁和清晰，又要有厚实、饱和、班驳的意蕴……总而言之，它要求再简单、单纯中传达出复杂、浓郁和丰富。1987年到1995年，熊文韵更多地创作了藏族题材的多摩画、舞动的藏族姑娘、白墙金瓦的寺庙、白色的图腾和红色的喇嘛。她将过去的记忆与她所理解的绘画的自由通过一种接近装饰的方式结合起来。之后，她决心完全放弃渲染而从头学起日本岩彩，前前后后耗去了两年时间。从1993年开始，熊文韵完解决题材与方法之间结合的困难，将藏族形象清晰地表现在画布上。抽象画熊文韵从具像岩彩走向抽象的另一个契机是对“手艺”的疑惑，1996年展览后，熊文韵发现，那些“技艺”似乎仍然不能延续自己的感受，她又开始迷茫，找不到走下去的路。这段时间，她在日本寄宿主人马伯伯——一位长者——的逝世给予她精神上的打击，这位老人在熊文韵看来“像父母一样，有点讨嫌，但又有浓浓的亲情”。一位至亲离开，这让压抑中的熊文韵情绪愈加灰暗，她不自觉地放弃了色彩本身，笔下的世界只有黑白。之后，在黑白世界被抽象的色块所替代，精神世界的抽象性被一种形式体现出来，不过，这些形式仍然来自画家早年的记忆，色彩的丰富使得抽象的安静中有点不耐烦的悸动：举办个展1998年，熊文韵在日本东京和中国美术馆先后举办个展，展出了她的彩虹般的抽象绘画，日本评论家清水敏男为她撰写了《读熊文韵新作》：熊文韵孜孜追求的不就是要表现人的存在吗？对于她来说，探索人存在的本质，而不是解说别人强加的观念或零碎的具体的社会现象，至为重要。这可能与她十几岁就下放，画画是自己存在的唯一证明，关系甚深。熊文韵是在把人的存在置换为绘画，新作显示这一作业已正式开始。超越架上的彩虹1999年4月作为“流动彩虹”活动的实验，熊文韵做了7个色彩车蓬布，赶到海拔4200米的雀儿山三道班，求这里的道班工人帮忙，找上山的卡车张挂，拍照，记录。由于感冒加上高山反应，在三道班熊文韵熬过了在生死线挣扎的一夜。第二天终于得到几辆上山的同意，挂上彩色车蓬拍照之后，驾驶员们又答应开几百米让我们摄像。从此，熊文韵开始将自己的艺术从绘画或者平面艺术中解放出来，她决定用一种流动的形象与色彩来展示她的想法。西藏是许多人的力量之源，熊文韵的精神一次次得到净化，从寻找创作源头到带有环保意味的“流动彩虹”，她一步一步接受着自然的召唤。直到用自己的全部积蓄制作1000个彩色篷布送上高原，熊文韵的最终目的已经不在作品本身，而是唤起人们对高原的关注。有趣的是，这件非功利性的作品也让作者得到了最广泛的关注，的确，陆陆续续开始有人参与进来，有画家、商人以及从未谋面的观众，他们自愿分担了篷布的财务问题，捐助了一百多只篷布。而熊文韵这件作品也勾起了一个“公益”和“互动”的艺术话题。

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性别
女

创造方向
人物、其他

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