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    画家简介:河北省徐水县人。曾任教于北京工艺美术学校,后为中国人民美术出版社专职画家。现任世界华人艺术家协会主席。客居于澳门和新加坡。自幼酷爱绘画,过人的艺术天份和领悟力使他尽管在压抑和刻苦的环境下仍能自学成才,他曾上半工半读的工艺美术学校、教书、当兵、在工厂雕象牙、当编辑,后成为美术出版社专业画家。石虎的作品融合了中西绘画传统的各种造型艺术的创造性和文化见解,他把中国画、西洋画、壁画、农民画及雕塑等不同的艺术语言交融一体,将传统的,甚至原始的和儿童的绘画理论手法与毕加索、达利、米罗等西方现代派大师的艺术主张相互融合,开辟了一条具有独创性的艺术新路。自1978年他出访了非洲13个国家,出版了《非洲写生》画集,在全国造成相当大的影响。他先后在南京、香港、台北、美国、加拿大、澳门、新加坡、广州、北京和上海等地举办画展,引起中外艺术界的瞩目和良好的评价。近年来,先后有《祈明图》、《金风图》、《玄腾图》、《天国神梦》及《坤梦图》等巨制问世,充分显示出石虎卓越的创作才华和宏大的艺术气魄。

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    画家简介:孙宗慰(1912.7—1979.5),江苏常熟人,寄居北京。1938年毕业于中央大学艺术系,留校任教。擅长油画,师徐悲鸿、吴作人、吕斯百;亦作中国画,取法唐宋。学习期间,曾遍游名山写生,并对石窟艺术有浓厚兴趣。抗日战争初期,赴前线写生,宣传抗战。1940—1942年随张大千于敦煌等地研究古代壁画.间赴青海描写蒙族、藏族人民生活。1942年秋返中央大学继续执教,并被聘为中国美术院副研究员1946年起,任教于北平艺术专科学校。建国后为中央美术学院副教授;并执教于中央戏剧学院。油画多作风景、静物及人像,尝作《北京十—二景组画》、《船坞》等,画风写实,朴厚。中国画亦秀雅有致,曾作《蒙藏组画》。传世作品有油画《塞上行》,图录于《1947年中国美术年鉴》。1984年人民美术出版社出版《孙宗慰画选》。作品还有《青年学生访问工厂》、《蒙藏人民生活》等。1934年考入中央大学艺术系。1938年毕业于中央大学,并留学任教,积极加入“中央大学艺术系战地写生团”赴前线宣传抗日,在出发前徐悲鸿曾以自己小像赠别。1941年,由当时中央大学艺术系主任吕斯百推荐,成为张大千赴敦煌考察研究之助手。1942年返中央大学艺术系继续任教,当时徐悲鸿看到孙宗慰在大西北画的大量速写和油画作品後大为惊叹,即决意聘其为中国美术学院副研究员,同时为副研究员的还有吴作人、李瑞年等人;创作《持烟斗的自画像》,此为孙宗慰这一阶段的代表作,惜毁於文革後期。1943年,孙宗慰随徐悲鸿赴成都,并积极筹备参加在重庆举办的“中国美术学院画展”;油画作品《蒙藏妇女舞蹈》、《塔尔寺庙会》,国画作品《藏族歌舞》、《梵王赴会图》参加第二届全国美展,部分作品被选送出国巡回展览。1944年参加在重庆举办的“劳军美展”、“西北写生画展”引起画界轰动。1945年在重庆举办个展,徐悲鸿、傅抱石等人以专文肯定孙宗慰之艺术成就,徐悲鸿以“尊德性、道问学、致广大、尽精微、极高明、道中庸”其平生服膺之语勉励孙宗慰。1946年徐悲鸿任北平艺专校长,聘孙宗慰为副教授。1947年入选由中华全国美术会编辑出版的《中国美术年鉴》。1948年兼任北平师大美工系副教授,作品《流浪儿》参加由中国美术学院、北平美术作家协会、国立北平艺专联合举办的美术展览,获好评,并发表於《新艺苑》。1950年中央美术学院成立,孙宗慰任该院副教授,靳尚谊等人为其学生。1953年作品《石景山厂工人》、《钢铁厂工人》参加中华人民共和国“第一届全国美展”。1955年转任中央戏剧学院教授。1957年患病,从此健康情形一直不佳。1967-1976年,文革期间受到压迫,被冠以“反动艺术权威”之称号,大多作品、手稿等均被抄走或焚毁,又被下放劳改,身体更为孱弱。1979年病故。1983年在中央美术学院陈列馆举办“孙宗慰遗作展”,其中展出油画、国画、素描、速写等作品,并举行“孙宗慰绘画艺术研讨会”。1984年《孙宗慰画选》由人民美术出版社出版。部分作品收录在1989年北京人民美术出版社出版的《中国西画五十年1898-1949》及1993年中国美术馆主编的《中国美术年鉴1949-1989》中。1998年作品参加“’98台北国际艺术博览会”。2000年9月《孙宗慰画集》出版,10月在北京国际艺苑沙龙举行“孙宗慰绘画艺术研讨会”。

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    人物、油画

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    画家简介:孙瑞安,笔名瑞安,汉族,云南省西双版纳傣族自治州景洪市宣慰大道学陶巷5号3栋人,毕业于北京科技经营管理学院、旅游管理。1988年-1991年云南省昆明市晋宁一中高中高中1992年-1995年北京科技经营管理学院旅游管理大专1995年-1997年傣园酒店傣味餐厅 1997年-1999年云南省农垦管理学校教旅游管理 1999年-2012年州国旅、任达国旅导游工作 2013年-2016年景洪市世纪金源大饭店客房部 2016年-2018年唐秀玲工作室进修工笔重彩人民大学继续教育学院结业2018年-2019年桑建国、王静文创作室进修中国画重要参展:2018年,中国画《《芷韵香茗》》2018“翰墨神木”全国中国画作品展入选2018年,中国画《《辈辈相传》》第九届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展(中国画)优秀奖2018年,中国画《《福衍金沙》》入蜀方知画意浓——全国美术作品展(中国画)入选2017年,中国画《《喜年》》“丹青扬州”第三届全国中国工笔重彩画作品展入选2017年,中国画《《在路上》》2017“万年浦江”全国中国画人物作品展入选

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    人物

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    画家简介:1974年生于江苏苏州1999年毕业于中国美术学院中国画系,同年任教于云南艺术学院2007年毕业于中国美术学院获硕士学位2010年就读于中国美术学院中国画系博士研究生个展2013年飞得更高—-沈沁水墨作品展,99画廊,艾莎芬堡,德国2012年鹰眼看世界——沈沁作品展,见心会馆,北京,中国2010年沈沁艺术展,亚洲艺术基金会,北京,中国2007年重生——沈沁水墨作品展,PrimasensNEUFFERAMPARK,德国水墨中国——浸·沈沁水墨画展,三尚艺术空间,北京,中国2002年婴孩——沈沁水墨作品展,诺地卡艺术空间,昆明,中国联展2014年转折——中国绘画第六回展(巡展),TREE国际艺术中心,北京,中国新青年计划-之二,北京千年时间画廊,北京,中国她·时代,时代美术馆,北京,中国水墨异质--关于自由主义,汇通当代画廊,北京,中国70后水墨大展,金陵美术馆,南京,中国新水墨·新青年艺术展,六尘艺术馆,南京,中国2013年中国水墨现场,浙江美术馆,杭州,中国转折——中国绘画第六回展(巡展),上海东江美术馆&广州Art64艺术空间,中国自由的尺度第四回—中国当代水墨走向巴塞尔,太和艺术空间,北京,中国学院新方阵——2013中国当代水墨艺术家提名展,今日美术馆,北京,中国新水墨·新青年艺术展,北京新水墨意象馆,中国纸度—当代水墨学术展,绘通当代画廊,北京,中国水墨再现——全国中青年艺术家作品邀请展,凤凰美术馆,南京,中国水墨双生,树美术馆,北京,中国蓝顶艺术节平行展“再水墨——2013成都邀请展”,K空间,成都,中国以太——当代水墨邀请展,道邦艺术沙龙,北京,中国再水墨:2000-2012中国当代水墨艺术邀请展,今日美术馆,北京,中国2012年再水墨:2000-2012中国当代水墨艺术邀请展,湖北美术馆,武汉,中国她者的艺术——十三位优秀女画家油画联展,澳门,中国水墨奥运--中英奥运文化艺术交流展,27号画廊,伦敦,英国框里·框外——宽度5:当代艺术展,北京当代艺术馆,北京,中国卢浮宫归来——中国水墨北京巡回展,北京环铁美术馆,北京,中国水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展-中国水墨现场,上海多伦美术馆,上海10+10文脉当代,南京三川当代美术馆,南京,中国集体通道——当代水墨与传统水墨对照展,北京当代艺术馆,北京,中国墨契展——中国当代水墨采样第二回,汕上空间,汕头,中国现当代水墨艺术展暨第一届水墨双年展,深圳,中国中国制造,99画廊,爱莎森堡,德国2011年中国水墨百年——卢浮宫卡鲁塞尔邀请展,巴黎,法国学院新方阵——当代中国画名家新作展,东莞,广东,中国10+10文脉当代,北京当代艺术馆,北京,中国破界——当代水墨展,上上国际美术馆,北京,中国2010年水墨新时空,苏州本色美术馆,苏州,中国2009年反-映,苏州本色美术馆,苏州,中国梦想照亮现实,NOVE艺术空间,北京,中国德中同行——当代艺术展,武汉美术馆,武汉,中国“回旋”当代绘画三人展,料阁子17号,北京,中国2008年21世纪当代水墨学术展邀请函,中国国家画院美术馆,北京,中国方位——水墨展,北京文津国际艺术中心,北京,中国水墨新锐2008年展,桥艺术中心,北京,中国与龙共舞,Turchin视觉艺术中心,美国身份——张卫国沈沁作品展,雨画廊,北京,中国“易·常”当代水墨展,1918艺术空间,上海,中国2007年水墨新锐2007年展,炎黄艺术馆,北京,中国中国当代艺术的身份和变化,Bohusl博物馆,瑞典文脉当代·中国版本,今日美术馆,北京,中国贵州双年展,贵阳美术馆,贵阳,中国东西对话一,HausMetternich,德国动物狂欢节,蓝色空间画廊,成都,中国水墨欲望,美术文献艺术中心,武汉,中国2006年佛跳墙,东西画廊,挪威当代的传统,SUPERSTUDIOPIU,米兰,意大利2004年第四届深圳国际水墨双年展,深圳美术馆,深圳,中国大阅兵——2004云南当代艺术邀请展,598空间,昆明,中国第十届全国美术作品展,杭州,中国中国艺术-两人作品展,ListaFyr画廊,挪威五---中国当代艺术展,厄勒布鲁城市艺术大厅,瑞典航海日志---中国与瑞典艺术家作品联展,昆明诺地卡,北京二万里长征艺术中心,瑞典Uppsala博物馆2003年中国版本---超写意新艺术邀请展,深圳雕塑院,深圳,中国2002年首届云南省青年美术家提名展,云南美术馆,昆明,中国2000年2000云南中国画人物画展览,云南画院美术馆,昆明,中国1999年第九届全国美术作品展,广州,中国

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    人物

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    画家简介:籍贯:新疆博尔塔拉州精河县作品《晚年》入选纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展;作品《蓝太阳》入选全国第十一届美术作品展;作品《阳光正午》获全国第七届体育美术作品展优秀奖。

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    人物、版画

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    画家简介:沈默,原名沈耀琳,1938年生于福建诏安。1960年毕业于厦门工艺美术学校并留校任教,1974年从福建诏安移居香港。中国美术家协会会员,中国华侨大学客座教授,香港中文大学专业进修学院国画导师,香港福建书画研究会副会长。1999年,沈默创作的《建国五十周年庆》入选第九届全国美展并获优秀奖,《一百零八罗汉图》同时入选第九届全国美展。2010年应邀为中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室创作《和谐颂》,2012年《和平盛世》参加“2012(伦敦)奥林匹克美术大展”。

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    创造方向
    花鸟、人物

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    画家简介:宋田田(1993-),女,河北唐山,本科毕业于天津美术学院国画系,研究生毕业于国防大学军事文化学院军旅题材国画创作专业,现在中民族大学攻读博士学位少数民族艺术研究专业。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员。

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    创造方向
    花鸟、人物

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    画家简介:石良才,男,毕业于清华大学美术学院书画艺术创作高级研修班个人简历:1975年9月-1977年8月,河北邯郸市峰峰矿务局中学 高中生 高中毕业 班长1977年8月-1978年8月,河北成安县城关公社 知青 1978年9月-1980年7月,邯郸师范专科学校 美术系 中专学历 班长1980年9月-2010年7月,河北邯郸市第七中学 美术 高考美术教师1984年9月-1987年7月,邯郸教育学院 中文系 大专 班长2015年9月-2016年7月,清华大学美术学院 书画艺术创作高级研修班 研究生 班长2010年9月-2019年12月,邯郸市第七中学 美术高考教学 高考美术教研主任重要参展:2018年,中国画《丝绸之路上的风韵-3》大潮起珠江——纪念改革开放40周年全国美术作品展 入会资格2018年,中国画《丝绸之路上的风韵-17》“感恩海洋·潮起象山”全国中国画作品展 入选2019年,中国画《立夏的旋律》美好中国——二十四节气主题创作中国画作品展 入选2019年,中国画《跨越-2》第二届“泾上丹青”全国中国画作品展 入选2019年,中国画《中华情民族风》“2019·大美观音山”首届全国中国画山水作品展 入会资格

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    山水、人物

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    画家简介:1975.1河北深泽中学读高中无1977,11河北深泽县文化馆美术辅导与创作无2000.1深泽县九臯画院美术创作本科2005.5河北省文化艺术中心美术辅导与创作本科2013.1河北省群众艺术馆美术辅导与创作本科重要参展:2015年,中国画《子弟兵的母亲》纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美术作品展入选1999年,中国画《几度春秋》《99纪念孔子诞辰2550周年书画大展》优秀2006年,中国画《採秋》2006年全国中国画作品展入选2007年,中国画《凉山春雨》2007年中国画作品展览入选2012年,中国画《大道武当》“画说武当”全国中国画作品展入选

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    人物

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    画家简介:男,1970年生,河北邢台人,现居北京,先后就读于北京画院,中国艺术研究院研究生院,中国画院,中国民建会员,中国水墨大道画会副会长·作品多次参加全国展览,部分作品被政府和艺术机构收藏·现为北京上庄美术馆驻馆画家。喜欢画画。”国画家孙鸿庚如是说。简单的理由,干脆的答复,散淡中带有自信,洋溢着潇洒与希望。这是他一生的追求与享受。 鸿庚是一位题材多样、技法全面的国画家。翻一下名片,某某山水画家,某某花鸟画家,某某人物画家等,我不主张这样分,相对于中国五千年传统文化的博大精深,分开会因小失大,顾此失彼。一个画家的生命状况应该是上下左右顾盼,环环相扣的,专为经,博为纬。鸿庚就把握了艺术的经纬,山水、花鸟、人物均有涉猎,青绿、浅绛、焦墨、重彩亦多为之。鸿庚有着良好的造型基础,这源于他早期学西画的经历,也是严格地按照“五大调子三大面”的素描、水粉静物入门的,继而更多的是水粉、油画风景写生。早年的他在一国企工作,地处大山深壑之中,生活单调加讷于辞令,工作以外的时间全部用在了绘事上。以造化为师,日日对山痴坐,与白云青石为友,当地的牧羊人总能看到一个提着油画箱的年轻人穿梭于附近的群山之间。1994年他举家搬迁,定居太行山脚下的古郡邢台,陆续结识了郭明堂、钱广信等名家。鸿庚虚心学习,并由西画转国画了。有“师援”,加之“精勤”,进步很快,后来他又进京学习,得到著名画家王文芳先生的赞赏,随师辗转六盘山、兰州、平凉、拉卜愣寺、青藏等地采风,眼界大开,画艺精进。他依然穿梭于群山之间,写生的习惯一直保持,有几次我们结伴而行,“生性好松柏,投身华盖间”,或对景描摹,或独坐发呆,或仰观流云,不自禁地手舞足蹈,或干脆躺在石头上,曰“卧游”,尽情地观赏……老子“无为而无不为”、孔子“游于艺”、陆机“精骛八极,心游万仞”大概就是这种无目的又合目的的审美境界吧。画是“无声的诗”,诗是“有声的画”。前不久我见到鸿庚的一批新创作的用笔、造型、设色、构图、神采极具文人气息的小斗方山水作品,大有画外之味、象外之意、景外之趣。鸿庚虽不作诗,但喜欢题写诗句,文友小聚时往往让人看画赋诗。画虽一艺,中有大道。宋李成游艺不仕,元吴仲圭不入城市,倪云林造清秘阁独居写溪山自怡,黄子久一日断炊,袒腹豆棚下,悠然画虞山。古人皆志节高迈,放达不羁,无尘容俗状,故画入神品。鸿庚似乎带有这样的品质,其山水画居多。观其作画,“默对素幅,凝神静气,看高下,审左右,幅内幅外,来路去路,胸有成竹,然后濡墨吮毫”。如此“五日画一水,十日画一山,能事不受相促迫”,深造自得,左右逢源,以笔墨性情养神,扫尽俗肠,享受艺术,实属难得。在传统向现代转型和中西文化交融的背景下,中国画在这一历史进程中不外乎三种类型:一是传统主义者;二是中西结合者;三是立足于传统本位,有意识地借鉴西画表现技法者。三者都需付出辛勤的努力。鸿庚无疑不是前者。就中国画自身的审美观念来看,中西结合作品的笔墨、意境又是如何解决的呢?从郎世宁算起至今300年了,带给我们的启示有多少呢?鸿庚从西洋画转为中国画,潜心研究,从宋元明清人中寻师访友,往来于关仝、董元、李成、范宽、元四家、明四家、董其昌、石涛以及四王之间,似乎在找一些中国传统的文人精神作为创作支撑。从艺术形态与艺术价值来看,鸿庚更趋向于后者,有意识地摆脱叙事传统,强调主观色彩,抛弃对直观世界的描述而去追求其纯粹化了的视觉体验和精神表现。对于“笔性”、“墨韵”、“心境”、“写意”等等所昭示的精神取向多表现为观念与文化层面上的主体选择,具有较明显的自觉因素和主动色彩;从国画创作本体来看,一名成功的国画家起码要具备两个方面的素质:一是对国画传统有深入的认识理解,再者是个人风格的确立。鸿庚虽然在后者还不到位,但从他的画可以看到其艺术延伸的方向,也读到了一个青年画家对国画艺术孜孜不倦的求道精神。

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