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    画家简介:邢少兰,一九三八年出生于山东日照,自幼生活在人文荟萃的江南古城太仓。五十年代即从师著名画家朱屺瞻先生学花卉,后又受业于著名画家宋文治门下钻研山水画。曾任政协太仓市委员会副主席、宋文治艺术馆馆长、娄东书画院院长等职。现为江苏省文史研究馆馆员、江苏省国画院特聘画师、江苏省政协书画室特聘画师、苏州市政协书画室特聘画师、上海文汇江南书画家联谊会副会长、上海水乡书画研究院常务理事。著名中国书画家、国家一级美术师。出版有《邢少兰画集》、《邢少兰画选》、《邢少兰作品选集》、《邢少兰画辑》、《邢少兰画展》等多种专集。

    居住地区
    江苏/苏州市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:西乐群,男,1955年7月生,南京市人。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。从小酷爱书画,1982年在著名书法家陈慎之指导下研习书法,从唐楷入手,上追魏晋。1986年入江苏省国画院学习国画山水,师承宋玉麟先生,主要对传统山水和金陵画派大师的研习。人物生平1982年在著名书法家陈慎之先生指导下研习书法,从唐楷入手,上追魏晋。1986年入江苏省国画院学习国画山水,师承宋玉麟先生,主要对传统山水和金陵画派大师的研习。1987年参加现代国际临书大展(中国河南)1988年参加中国现代书法艺术展(日本)1989年参加全国第四届书法篆刻展(中国北京)1990年参加日中书法展(日本)1992年参加全国第五届书法篆刻展(中国沈阳)1995年深圳市博物馆举办山水画个展2000年广州市中商画廊举办山水画个展2003年香港集古斋画廊举办书画个展2011年作品《岩壑清音》入选《大痴情缘——纪念黄公望中国山水画展》(中国常熟)2011年《遇见青绿》西乐群山水画展(中国深圳)2012年作品《塔山永峙延水长流》入选《纪念“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年全国美术作品展》(中国北京)主要成就1985年获兰亭书法大赛优秀作品奖(中国浙江)1986年获全国神剑书画大赛一等奖(中国北京)1987年获全国黄河杯书画大赛一等奖(中国河南)1990年获书圣杯国际书法艺术大赛一等奖(中国山东)1991年获全国百春杯书画大赛一等奖(中国江苏)

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:许子松,原名许荣伟,1971年生,汉族,江苏无锡人。1990年入中国书画函授大学,作品多次入选省美协、中国美协主办的大赛,并有获奖。1990年入中国书画函授大学,作品多次入选省美协、中国美协主办的大赛,并有获奖。多次在《书画报》、《美术报》、《国画家》等报刊杂志上发表作品,在无锡、扬州、山东等地举办过个人画展,作品为海内外著名人士收藏。现为:中国美术家协会会员、无锡市书画院特聘画师、钱松岩艺术研究会常务理事、中国民主建国会会员。艺术年历2010年,《山居图》入选2010年全国中国画作品展(中国美术家协会主办)。2010年,《清音》入选“和谐燕赵,红色太行”中国山水画作品展(中国美术家协会主办)。2009年,《岁月留声》入选“养墨堂”中国美术大奖赛。2009年5月,《清音》入选2009年全国中国画作品展(中国美术家协会主办)。2009年1月,《回忆》入选《国画家》创刊三十周年特刊。2008年12月,《岁月留声》入选第五届中国西部大地情——中国画、油画作品展(中国美术家协会主办)。2008年10月,参加第五届山东国际美术博览会。2008年10月,《记忆》入选江苏省美协第2次新人美术作品展并获佳作奖。2007年9月,《用心去抚摸》获第七届程及美术作品展铜奖。2007年7月,《老宅的记忆》参加庆祝内蒙古自治区成立六十周年——全国首届“草原情”中国画作品提名展,荣获优秀奖(中国美术家协会主办)。2006年11月9日,许子松山水画展在美术大师钱松岩故居举行。2006年10月,《梦里家山》入选江苏省第三届山水画作品展(江苏省美协主办)。2006年9月,《古运河畔》入选李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画作品提名展(中国美术家协会主办)。2006年9月《婺源乡村》《婺源民居》入选第十九次新人新作展。(中国美术家协会主办)。2006年7月,《唐人诗意》入选纪念中国工农红军长征胜利七十周年全国中国画作品展(中国美术家协会主办)。2005年11月,《松柏》入选“太湖情”中国画提名展(中国美术家协会主办)。2005年7月,许子松山水画展在扬州市美术馆展出(扬州市文联、无锡市文联主办)。2005年2月,《山居图》入选全国第二届少数民族美术作品展(文化部、中国美术协会主办)。2004年7月,《山水》入选全国中青年提名展并荣获优秀奖(中国美术家协会主办)。2001年10月,《富春山居》入选第二届江苏省山水画作品展(江苏省美协主办)。1999年7月,《山居》入选纪念孔子诞辰2550年书画大展(中国美术家协会主办)。1998年8月,《山高水长》入选“中亨杯”全国书画大展(中国美术家协会主办)。2012年10月,《穿越》入选2012年全国中国画作品展(中国美术家协会主办)。2012年10月,《武当胜迹组图》荣获画说武当全国中国画作品展优秀奖(中国美术家协会主办)。

    居住地区
    江苏/无锡市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:谢士强,1974年生于江苏省睢宁县,1995年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业。2001年毕业于天津美术学院中国画系,获学士学位,2008年天津美术学院中国画系研究生毕业,获硕士学位。现任教于苏州工艺美术学院,副教授,中国美术家协会会员,首都师范大学访问学者。

    居住地区
    江苏/徐州市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:徐明山东烟台人,1959年出生于安徽宣州。现定居南京。中国美术家协会敦煌创作中心创作委员,中国国画家协会理事,江苏省美术家协会会员,江苏国际书画研究院常务理事,南京书画院特聘画家,南京市美术家协会理事。 师从中国画家亚明、魏紫熙二先生。擅长中国山水画。其作品重彩华滋、碧水仙境,师法前贤而不泥大师之风,具有鲜明的时代气息和强烈的个性。作品多次被中央、省、市级电视媒体及报纸杂志专题介绍。作品《故国晚秋》获1992年“希望之光”全国书画大展二等奖作品《东方既白》获1997年迎香港回归“金佰利杯”中国画大展铜奖作品《风静秋意浓》获2006年江苏省美术家协会、江苏省委宣传部主办的“江苏美”山水画展作品优秀奖作品《皖风徽韵》获2006年江苏省美术家协会主办的第三届山水画大展铜奖出版有《徐明山水画精品集》、《中国当代实力派画家名册》、《当代中国画名家精品展徐明作品》等多部专著。

    居住地区
    江苏/南京市

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    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:徐卫,男,1957年出生,江苏如皋人。现为南通大学艺术学院教授,副院长,硕士生导师。中国美术家协会会员。中国工艺美术学会会员,江苏省美术家协会会员、美学学会理事。 1982年毕业于南京艺术学院。 1991年结业于南京艺术学院美术系国画研究生班。 作品于国内多次参展;《艺苑》、《美术界》、《中国画家》、《美术教育研究》等刊物先后刊载、介绍;先后于省、市举办联展和个展;获“国际荣誉金奖”等多项奖;作品被美术馆等专业机构和个人收藏;出版《徐卫中国画选集》、《中国画意象形态研究》等专著;个人业绩被《当代青年国画一千家》、《中国当代名人录》等辞典收藏。

    居住地区
    江苏/南通市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:徐惠君,又名徐伟军,江苏省江阴云亭花山村人,中国美术家协会会员,民盟中央美术院画师,清华大学美术学院高研班导师。1973年生于江苏江阴花山村。 1995年毕业于常熟理工工美系;1997年毕业于中国美院山水班;1998年于中央工艺美院进修;主要作品:2003年—作品《啊,黄河》获省美协佳作奖;2006年—作品《海之歌》获省五星工程奖;2006年—作品《当夕阳掠过》获省美协佳作奖;2007年—作品《当夕阳掠过》获中国美协大连艺博会优秀奖;2007年—作品《交响》、《海之韵》入选中国美协第二十次新人新作展;2008年—作品《黄河颂》获中国美协大连艺博会金奖;2008年—作品《春潮》入选中国美术协会第五届中国西部大地情—中国画、油画作品展

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    北京

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    创造方向
    山水

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    画家简介:1946年生,江苏武进县人。自幼随著名画家魏紫熙先生学画,从"四王"入手,上及马、夏,下至当代金陵名家,对于传统的中国画无论山水、人物、花鸟、工笔、写意都作过系统的学习和研究。1969年毕业于苏州大学外语系,1987年调入江苏省国画院。徐善曾精研古今众多名家之作,对古今金陵画派诸家研究更深,尤喜傅抱石先生画风。对傅抱石先生的生平、理论、笔墨技巧、创作方法等等都有独到系统的研究。徐善在对中国绘画的研究过程中亦曾对"西洋画"下过大功夫,无论油画、水彩,及至版画等等都进行过深入的研习,中西美术史论亦一直是徐善热爱的研究课题。徐善爱好广泛,各类人文学科及自然科学都是他涉猎的范围,对古今中外的各种哲学思潮他都有极大的兴趣去探讨,所有这些无疑对他的艺术研究提供了坚实的基础。徐善先后在国内外举办过数十次个人画展或联展,有大量的作品在国内外各种展览中展出,并获奖或被中国美术馆、博物馆、纪念堂和国内外国家领导人、收藏家收藏。多家报刊杂志或电台、电视台为徐善作过专题介绍和推介。艺术专著主要有:《傅抱石山水画技法解析》、《傅抱石谈艺录》、《漫议傅抱石作品鉴定》、《画傅派山水》、《魏紫熙山水画技法解析》、《魏紫熙山水画技法录像》、《金陵名家山水画技法解析》(钱松岩、傅抱石、魏紫熙、宋文治、亚明五家)以及《徐善山水画选》等。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员,原江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长。

    居住地区
    江苏/常州市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:许惠南,男,1955年生于江苏省无锡市,1990年加入中国民主促进会。现为无锡市书画院专职画师,国家一级美术师,中国美术家协会会员,江南大学书画研究所研究员,无锡市美术家协会副主席。1973年毕业于无锡市艺术学校,1987年至1988年进修于南京艺术学院。他的作品《滑向奥运之星》曾获第六届全国体育美展铜奖,《青山翠欲滴碧溪绕人家》,《稼轩词意》,《太行暮韵》获江苏省第一、二、三届山水画展银奖、铜奖。《老钟楼》获江苏省首届美术节铜奖。《太岳魂》获七彩世纪中国画大展优秀作品奖。作品《老钟楼》、《奈良》被收入《江苏美术五十年》大型画集和《中国南京2009全国中国画名家邀请展作品集》。出版个人专著:《青绿山水》、《北方山水》,由湖北美术出版社出版。1988年和1992年应邀在南京和广州举办个人画展。作品《金秋》、《清明桥》被江苏省美术馆收藏。先后出访日本、韩国、摩洛哥、突尼斯、马来西亚等地举办画展。

    居住地区
    江苏/无锡市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:相对画派创始人——薛宣林江苏南京人。相对画派创始人、中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画家、中国画学研究会副会长、南京薛宣林艺术馆馆长。就学于鲁迅美术学院、辽宁大学、沈阳炮兵学院。曾任哲学、美学讲师。1986年创立相对画派。出版艺术专著:《中国画观念更新与技法新探》(1989)、《论艺术之永恒》(1993)、《薛宣林艺术论》(2003)。发表重要论文若干,形成了系统艺术美学理论体系。开创了独特的相对画派(如真似幻)梦幻人体、海景、风景系列。2007年定居北京。重要艺术贡献:宣画(中国画)定义;艺术造型六要素(薛氏六法);发现美的三恒规律;美的本质;艺术创新的本质;艺术的起源;美术五大分类;画派的定义;相对画派等。翻开人类社会的文明史,每个领域、每个时期都产生过具有重大影响的学术著作。这些著作不仅给学术界提出了新的课题,更重要的是带给我们思维方式的革命和观念的更新。在新的思想观念的背后,往往站立着一位卓越的天才,他天才的创造改变了历史的面貌。相对画派创始人—薛宣林就是这样一位勇于创新的开拓者。他为了专心研究艺术的创新,毅然离开部队院校讲师的职位,放弃副教授的晋升机会,在画院因编制限制无法接收的情况下,走上职业画家之路。部队院校的培养造就了他职业军人热爱祖国、一往无前的品格;哲学的思维武装了他的头脑,他善于独立思考,敢于提出与众不同的见解;并且敢于打破思想领域陈旧观念、僵化教条向已有的权威挑战。他首次提出中国绘画新的“薛氏六法”造型观念等系统理论观点,力图打破千百年来谢赫“六法”在宣画即中国画创作的统治地位,把画家、理论家从传统的艺术思想及造型观念的束缚中解放出来,以求观念更新,创造新的传统。实现宣画即传统中国画走向现代、走向世界。他的艺术创新思想,产生了深远的影响,对于中华民族绘画的发展,为古老的民族绘画艺术生命注入生机与活力,起到了积极的推动作用。1989年薛宣林就出版了第一本学术专著《中国画观念更新与技法新探》,为后来出版《薛宣林艺术论》打下了基础。三年之后进入了90年代,中国画坛有人在此基础上喊出“笔墨等于零”的口号,在美术界引发强烈的反响,并开始了广泛的论辨。这一有趣的雷同现象,正如培根在《新工具》一书中,首次提出“人的知识和人的力量合而为一”,“达到人的力量地道路和达到人的知识的道路是紧挨着的,而且几乎是一样的”。这两句话被后人概括为“知识就是力量”的情况完全相同。那句“笔墨等于零”的口号,正是来源于薛宣林1989年出版的专业著作《中国画观念更新与技法新探》中首次提出的“非笔墨”论学术观点——“无笔本身即是笔,也不存在所谓无笔”。“造成无笔错误观念的本身还在于未能把‘笔’和‘笔法’区别开来”。“最重视的往往不是艺术形式上的各种材料工具因素,应重视作品自身所采用的独特的造型观念以及独特的表现形式。注重隐藏在作品中赖以感染观赏者的美感或‘灵魂’。”“色彩从单一的墨和国画颜料中走出(详见《中国画观念更新与技法新探》第52页“由此看来,正是由于薛宣林以大无畏的气概首次给学术界提出了新的课题并引发了持续不断的学术争鸣。薛宣林的艺术思想集中体现于2003年由天津人民美术出版社出版的学术专著《薛宣林艺术论》中。其汇集了1989年由沈阳出版社出版的学术专著《中国画观念更新与技法新探》、1993年由南京大学出版社出版的学术专著《论艺术之永恒》中的艺术美学理论思想。书中系统地阐述了宣画即中国画观念的更新,对“谢赫六法”进行了革新、补充和完善。他首次提出系统理论观点:宣画(中国画)新的“六法”(薛氏六法);宣画替代中国画,为中国绘画艺术进行了科学的命名及定义:宣画——用颜料在宣纸、宣绢上的绘画。是东方绘画艺术的主要形式等造型观念以及发现总结出艺术创新中“美的三恒规律“等。他所倡导的现代审美倾向,颠覆了笔墨、章法;并对流派、画派进行了科学的定义。对中国绘画艺术的多元化发展与全面创新提供了理论依据;他所主张的艺术美学思想观念中的创新思想,对促进中国绘画的多元化、现代化、全球化更起着不可忽视的作用;而他所提出的“最原始的绘画是语言,艺术起源于人类语言意识。”的学说,对恩格斯的“艺术起源于劳动”作了修正。对原始美术的研究颇具启发意义。薛宣林经过20多年的探索与创造,形成了完整的艺术美学理论思想体系。《薛宣林艺术论》总结了长期艺术实践对理论的印证,完善了“相对画派”。他选择了一种展望新世纪的抽象与具象的并合;相对画派——“如真似幻”、“相对和谐”的艺术形式,在有限的画面上表现出无限的宇宙空间以及对永恒美的遐想。从薛宣林每一幅作品中我们都能谛听到他对人类生命灵魂深处激情的讴歌和超然于人性之外的宇宙境界。他的开拓创新的进取意识和自强不息的奋斗精神,正是中华民族文化精神的具体表现,也正是薛宣林艺术的价值之所在。《薛宣林艺术论》是中国美术史上第一本与传统的审美观念、技法体系相对立、并以全面开创新的艺术理论、技法、流派为目的的学术专著。填补了中国乃至世界美术史的空白。薛宣林的艺术美学思想在中国美术界产生了广泛的影响,为宣画即传统中国画的改革创新提供了理论依据。为学术界提供了研究的课题。进入21世纪,文化创新的问题得到了国家前所未有的高度重视。宣画即传统中国画的创新再度以学术的方式被美术界提了出来,创新传统与继承传统不再是相对立的矛盾,文化艺术创新成为普遍的共识,如何进行真正的艺术创新?如何形成艺术流派?艺术家职业精神如何体现?等等学术课题摆在了中国当代画家的面前。画家们急于创立画派,纷纷打出以中国的地域所命名的画派旗号,薛宣林认为其已进入了“零”的误区,因为,用辩证唯物主义的否定之否定理论来评判当前的全国地域画派的结论也为零。即每一个省、市、地区都是画派就等于是没有画派。这是有一般哲学常识的人都知道的道理。他断言:“地域画派等于零!”并引发了全国范围的学术争议。薛宣林早在十几年前就在学术专著《中国画观念更新与技法新探》一书中对流派或画派进行了科学的定义:“真正意义上的画派不仅仅是一个群体,还应具备以下几个前提或条件:第一,流派是指独特的艺术观念,艺术主张并形成自己与众不同的思想体系。第二,流派是指在艺术观念相同的前提下形成风格相近、技法相近的艺术形式。流派不能仅从门派、技法、表现对象上的相同去划分,根本应在于造型观念的相同或相似。单一的技法,对象相近,而观念于其他人或前人并不两样者,不可称其为新流派的形成,而只能说风格,学派有别。中国绘画历史上,除了“文人画派”、“学院派”可以称得上画派,其他的所谓的画派,实际上都是由师徒、弟子、地域关系所形成的门派,而不是真正学术意义上所讲的画派。第三,一个或一个以上的群体,同时具备上述三个前提或条件,才能称其为流派或画派。比如:抽象派的创始人康定斯基、立体派的创始人毕加索、超现实派的达利等等。”“全部的绘画历史,就是造型观念及由此而决定的的绘画艺术形式美感的变化发展史。一切画种、流派风格的形成,首先,就是造型观念的形成。一切绘画艺术形式美感的变化和更新,首先则取决于造型观念的变化和更新。”2006年新年刚过,薛宣林就在中国画坛掀起一股旋风。中国行业重要核心报刊《美术报》2006-1-14日权威专家配编者按发表了薛宣林的一组评论文章《论艺术创新的本质》、《不能制造当代艺术垃圾》、颠覆了整个中国美术界与收藏者的审美习惯和关注方式,“艺术垃圾6条标准”已成为行业的指南。全国各大专业报刊媒体纷纷转载,《中国书法导报》2006-2-22日题为《吾辈岂能制造当代艺术垃圾》配编者按转发、《羲之书画报》2006-2-24日题为《我们要美的创造不要艺术垃圾》转发全文;《雅昌艺术网》、《中国美术网》等等全文转载,2006-1-21日《美术报》集中刊发了薛宣林的美学理论文章《艺术起源于人类的语言意识》、《原始绘画语言符号及美术的分类》、《原始绘画语言符号与现代美术的主要区别》在美学研究领域提出了新的课题。2006-3-17《羲之书画报》配编者按刊发《中国的地域画派等于零》在全国范围引起了强烈反响。《美术报》于2006-4-8和2006-4-15分上下两期,连续刊发了薛宣林《谈中国画的最佳投资》再次引发了艺术界、收藏界、投资界等相关媒体和互联网的广泛关注及转载。2006-7-22日《美术报》配编者按刊发了薛宣林《宣画替代中国画》让民族绘画艺术全面国际化的学术研究理论文章,又一次掀起全国范围的为传统中国画重新科学命名定义的大讨论,将“薛宣林现象”推向高潮。引起了全国文化界的一致高度重视。

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