中国美术家协会会员列表-人民画家网

熊家海

画家简介：熊家海1953年5月出生于湖北松滋市，1970年12月应征入伍，1982年进修于四川美术学院绘画系，结业。1983年加入中国美术家协会，现为四川美术家协会理事、四川版画艺委会委员、二级美术师、成都军区政治部文艺创作室主任。致力于军事题材绘画创作，衷情于祖国西藏边防军旅生活，先后创作并发表的主要作品有《山区的母亲》、《故乡的花篮》、《士兵与阵地》、《鲁迅》、《雷场通道》、《缺氧状态》、《雪域摩天哨系列》、《高原律动系列》等200余件绘画作品，有40余件作品先后30余次参加全国、全军美展并结集出版，有12件作品分获全国九届美展优秀作品奖、十届全军美展银奖、全军新作品二等奖并被收藏。装帧设计出版物50余种750余件，发表诗歌、散文、文艺评论文章20余万字。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

熊文韵

画家简介：熊文韵(1955.5—)女，四川邻水人。擅长中国画。1983年毕业于四川美术学院国画专业。任教于重庆建筑工程学院建筑系。作品有《草地入目》、《春联》、《午睡》等。?[1]教育和发展1971年熊文韵十六岁，到四川汶川漩口公社当知青。1979年，考如四川美术学院学习中国画。1979年—1983年，在本科在读的四年内，她获得了四川省美展、全国青年美展到全国美展不同展览的奖项1983年川美毕业，她的作品已经被中国美术馆收藏。1985年左右，她又去中央美院国画系进修，学习磨人的工笔人物画，悉心研究黄宾虹的积墨技法。1987年，留学日本。1993年，她在筑波大学日本画专业取得硕士学位。1995年回国后，熊文韵开始筹办自己在国内的个人画展。展览于1996年在中国美术馆开幕，此次展览展出的作品全部是几年来运用日本岩彩绘制的新作。1999年4月开始尝试“流动彩虹”活动的实验。她以后开始了儿童的艺术教育。她在吸收韩国、日本、台湾以及欧美儿童美术教材的特点的基础上，制定了一套学龄前幼儿美术教学计划，并付诸实施。[1]3艺术中国画1979年，她进入四川美术学院学习中国画。毕业时，她的作品已经被中国美术馆收藏。毕业没两年，她又去中央美院国画系进修，学习磨人的工笔人物画。那些年，她一直在研究黄宾虹的积墨，墨色一层一层叠加上去，再一层一层渗入纸底，纸面干净，层次感却一点点丰富起来。“她当时的作品以透明色渲染见长的，我曾惊讶她能在绢上大面积平涂多遍透明色不但色彩十分匀净而且还保持既透明又深厚的感觉。她那时是班上十分用功的学生之一，我当时作为教学要求，其方法是全用短而细的线条组成，画面既具象又抽象，其意境很有北宋山水画的韵味。我也去过西藏故对她所画的西藏的草原很能共鸣，其技法的新鲜也使人叹为观止。她这六幅画在展出时也受到美院山水画老师的称赞。”这是她在央美的老师蒋采频对学生时期的熊文韵的评价。但熊文韵自己觉得，在央美学习期间，她的创作情绪已经开始走向抽象，感觉开始游离。与参加全国美展时期的“老实”有很大的不同。无论如何，她在阿坝藏族自治州的多年经历在她的内心留下了对藏族以及特殊自然环境的眷念，并且构成了她的绘画的摆脱不掉的语境。在她80年代中期的工笔作品里，无垠的荒漠就是记忆最早的绘画表现。虽然她在86、87年左右的时间尝试过黄宾虹的趣味，但是，看上去还是受早年大山沉重感的影响，黑压压地占据了整个构图，熊文韵一开始就不太理解和接受文人画的传统。日本岩彩画1987年，熊文韵自费去日本留学，在日本，她学习和工作了九年。后来熊文韵承认：刚到日本学习日本画，从使用国画颜料转变为利用普通颜料的训练，是一个艰难适应的过程：这种艰难乍看体现在材料技法的复杂性上，后来熊文韵慢慢明白，中国画同日本画这两个本来同缘的艺术，从近代以来开始分道扬镳，走向不同选择学习日本画犹如皈依佛门选修“律宗”，其过程是艰苦、甚至是痛苦的，因为日本画十分讲究制作技艺，使用矿物质颜料所需要的绘画程序和激发对画家的艺术感觉和从艺耐心与能力都是一道道严格的考验。日本画并无一种绝对的标准，但有一整套技艺上的规则，它总在提供多种可能性中隐含着严格的制约。比如：它要求完成的作品保持矿物质颜料色泽的新鲜感和亮丽度，达到最佳的“发色”，又不能让本来纯度很高的矿物质颜料显得简单；它要求画面闪烁出矿质晶体和金银的光彩还光斑，但又要使那些眩目的亮点不是浮泛在画层表面而是隐含在色域深处；它要求画面层次分明、有装饰性的整洁和清晰，又要有厚实、饱和、班驳的意蕴……总而言之，它要求再简单、单纯中传达出复杂、浓郁和丰富。1987年到1995年，熊文韵更多地创作了藏族题材的多摩画、舞动的藏族姑娘、白墙金瓦的寺庙、白色的图腾和红色的喇嘛。她将过去的记忆与她所理解的绘画的自由通过一种接近装饰的方式结合起来。之后，她决心完全放弃渲染而从头学起日本岩彩，前前后后耗去了两年时间。从1993年开始，熊文韵完解决题材与方法之间结合的困难，将藏族形象清晰地表现在画布上。抽象画熊文韵从具像岩彩走向抽象的另一个契机是对“手艺”的疑惑，1996年展览后，熊文韵发现，那些“技艺”似乎仍然不能延续自己的感受，她又开始迷茫，找不到走下去的路。这段时间，她在日本寄宿主人马伯伯——一位长者——的逝世给予她精神上的打击，这位老人在熊文韵看来“像父母一样，有点讨嫌，但又有浓浓的亲情”。一位至亲离开，这让压抑中的熊文韵情绪愈加灰暗，她不自觉地放弃了色彩本身，笔下的世界只有黑白。之后，在黑白世界被抽象的色块所替代，精神世界的抽象性被一种形式体现出来，不过，这些形式仍然来自画家早年的记忆，色彩的丰富使得抽象的安静中有点不耐烦的悸动：举办个展1998年，熊文韵在日本东京和中国美术馆先后举办个展，展出了她的彩虹般的抽象绘画，日本评论家清水敏男为她撰写了《读熊文韵新作》：熊文韵孜孜追求的不就是要表现人的存在吗？对于她来说，探索人存在的本质，而不是解说别人强加的观念或零碎的具体的社会现象，至为重要。这可能与她十几岁就下放，画画是自己存在的唯一证明，关系甚深。熊文韵是在把人的存在置换为绘画，新作显示这一作业已正式开始。超越架上的彩虹1999年4月作为“流动彩虹”活动的实验，熊文韵做了7个色彩车蓬布，赶到海拔4200米的雀儿山三道班，求这里的道班工人帮忙，找上山的卡车张挂，拍照，记录。由于感冒加上高山反应，在三道班熊文韵熬过了在生死线挣扎的一夜。第二天终于得到几辆上山的同意，挂上彩色车蓬拍照之后，驾驶员们又答应开几百米让我们摄像。从此，熊文韵开始将自己的艺术从绘画或者平面艺术中解放出来，她决定用一种流动的形象与色彩来展示她的想法。西藏是许多人的力量之源，熊文韵的精神一次次得到净化，从寻找创作源头到带有环保意味的“流动彩虹”，她一步一步接受着自然的召唤。直到用自己的全部积蓄制作1000个彩色篷布送上高原，熊文韵的最终目的已经不在作品本身，而是唤起人们对高原的关注。有趣的是，这件非功利性的作品也让作者得到了最广泛的关注，的确，陆陆续续开始有人参与进来，有画家、商人以及从未谋面的观众，他们自愿分担了篷布的财务问题，捐助了一百多只篷布。而熊文韵这件作品也勾起了一个“公益”和“互动”的艺术话题。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
人物、其他

职务

徐仲偶

画家简介：徐仲偶，1952年出生，四川成都人。1982年毕业于四川美术学院绘画系版画专业，并留校任教至2001年，曾担任该校版画专业教研室主任。现担任中央美术学院城市设计学院副院长、四川师范大学美术学院副院长、硕士生导师。并担任四川音乐学院成都美院客座教授、四川师范大学视觉艺术学院教授、西南交通大学艺术与传播学院客座教授、西南民族大学客座教授、西华师范大学艺术学院客座教授、三峡大学美术学院客座教授、乐山师范学院美术系客座教授。中央美术学院教授、院学术委员会及院学委委员会委员，中央美术学院城市设计学院院长，硕士生导师。中国商业美术设计师四川省专家委员会委员、四川美术出版社聘请为《新世纪高等美术教材》编审委员会委员、四川省社会艺术水平考级专家指导委员会美术专委会委员。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国工艺美术家协会会员、四川美协版画艺委会副主任、四川省美协理事、成都市美协版画艺委会主任、成都版画艺术院院长。2013年被聘为中国艺术研究院中国版画院副院长。2个人展览1989年四川美术学院展览馆中国·重庆1994年马里兰州艺术学院美国·巴尔的摩1994年彻登汉姆艺术中心美国·费城2002年世界画廊中国·香港2006年弗赖拉辛美术馆德国·弗赖拉辛2006年奥斯陆中国盒画廊挪威·奥斯陆2009年斯第尔维尔克·托尔画廊德国·杜塞多夫联展1981年中国艺术展加拿大·多伦多1982年法国巴黎春季艺术沙龙展法国·巴黎1997年波兰国际版画双年展波兰·华沙2000年法国文化部举办“1960—2000中国纸上艺术展”法国·巴黎2000年青岛国际版画作品双年展中国·青岛2002年新视觉艺术作品展德国·劳巴克2003年北京国际版画作品双年展中国·北京2003年大英图书馆举办“1980—2000中国当代版画艺术展”英国·伦敦2005年北京第二届国际美术双年展中国·北京2006年中国当代学院版画展中国·深圳2006年蓝色的布列塔尼法国·雷恩2007年蓝色的布列塔尼中国·成都2009年深圳第二届当代学院版画精品展中国·深圳2009年桃园路上行中国·北京4收藏中国美术馆中国·北京北京国际双年展组委会中国·北京美国驻上海总领事馆中国·上海费城彻登汉姆艺术中心美国·费城马利兰州艺术学院美国·巴尔的摩布什总统图书馆美国·德克萨斯州英国木版基金会英国·伦敦大英博物馆英国·伦敦母爱之桥艺术委员会英国·伦敦5代表作《乡情》、《归途》、《榫卯系列》、《生生不息的土地》、《核桃系列》、《青龙镇》、《土地》、《以书法的名义》、《以山水画的名义》等。6获得奖项获全国第十届美术作品展银奖获全国第十一届版画展铜奖获全国第十七届版画展优秀奖获鲁迅版画创作奖获波兰国际版画双年展奖

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

夏培耀

画家简介：夏培耀1936年生，重庆江津人。历任四川美术学院绘画系主任、油画系主任、油画艺术研究所所长。教授，硕士研究生导师，省级重点学科主要学术带头人，获省有突出贡献优秀专家称号，享受国务院津贴专家。中国美术家协会会员。中国油画学会理事。八十年代先后在新疆、贵阳、兰州、渡口等地举办《夏培耀油画展》，九十年代在新加坡、台湾举办《夏培耀油画艺术展》。油画《牧羊女》、《乐山大佛》、《金花》等数十件作品被美国、日本、新加坡、台湾收藏家收藏，数件作品被中央文化部、中国驻外使馆、中国美术馆收藏。1955年：考入西南美术专科学校绘画系学习。1956年：绘画系建立油画专业，成为这个专业的第一届学生。1958年：以优异成绩毕业并留校任教（该年学校改为四川美术学院）1960年：中央文化部委托浙江美术学院在杭州举办《罗马尼亚博巴教授油画训练班》，全国八大美术学院分别派出青年教师应考，作为四川美术学院唯一人选，考上该班，进行了两年研究生性质的学习。1962年：从浙江美术学院罗马尼亚博巴教授油画研究班毕业回到四川美术学院任教，在学院举办了博巴训练班学习成绩汇报展，由于罗训班的学习具有独特鲜明的艺术个性和强烈的艺术风格，与国内流行的“苏式”油画形成鲜明的对比，作品在重庆美术界引起强烈反响，受到广泛关注和好评。学院和系领导为了让他进一步消化和实践在罗训班学习的成果，让他独立带一个班（本科二年级）以“罗派”为特点来组织教学，进行教学试点。1964年：作品《血泪仇》、《山乡之春》、《菊》等参加四川首届油画展。同年，“罗派班”学员以优异成绩毕业，中央文化部举办首届高等美术学院优秀毕业作品展，该班学生有四件作品入选。1965年：到长江三峡航道段深入生活，作《洪流丹心》参加全国美展。1966年：参加省美术工作队在汉源县大渡河边的大树公社深入生活，由于爆发文化大革命，使已进入的大型创作半途而废。1970年：轰轰烈烈的文化大革命极“左”思潮漫延全国，由于“博巴训练班”的不同风格和艺术见解，加之回校后独立主持一个“罗派班”，刹时间成为革命的罪人、修正主义分黑染匠、反动学术权威，被抄走所有作品开“黑画展览”，致使大量作品被洗劫、破坏。1972年—1973年：邓小平复出，文化大革命稍有平静，得以重返大渡河深入生活，此间画了一系列大渡河儿女的肖像，特别在安顺场寻访到1935年运送中国工农红军抢渡大渡河的老船工，并为他们画像作纪念。1974年：作《大渡河上娘子军》参加四川省美展，四川人民出版社单页出版发行，《四川画报》封底发表。1977年：率工农兵学员作毕业创作，先后在米亚罗林场和阿坝红原草地藏区深入生活，此间画了一批林区和大草原风景，以及藏族同胞的肖像画。1978年：作《少女肖像》。创作高峰期1979年：作《您永远活在我们心中》（合作）参加全国美展获三等奖，四川省优秀文艺奖，优秀美术作品奖，被中国美术馆收藏。作品《少女肖像》、《大学生肖像》、《桂林七星崖》在上海人美《美术丛刊》第11期发表；《月夜》四川画报发表；《村姑》红岩文学刊物发表。1980年：作品《乐山大佛》代表中国油画参加首届国际美展——日本福冈第二届亚洲国际美展；并被台湾收藏家收藏。同年到著名风影区九寨沟写生，画了一系列九寨沟风景。1981年：《夏培耀油画写生展》先后在贵阳市、渡口市、兰州市和西南师范大学展出。同年，应邀在渡口市和新疆地区讲学，在讲学之余外出写生，画了一批云南大理、丽江、新疆天山南北的风景和白族、维族、哈萨克族、乌孜别克族的人物肖像；赴敦煌考察并临摹部份壁画；作品《宝葳》在《四川画报》上发表，并被新加坡收藏家收藏。1982年：《金花》、《月晕》参加北京中国美术家协会主办的《四川美术学院油画展》。同年出任四川美术学院绘画系主任。1983年：浙江《富春江》画报对其油画艺术作品进行专页报道。1984年：作品《梁祝》参加香港《四川油画展》；作品《金花》被日本收藏家收藏；作《仙人掌与宝石花》。1985年：《飞》参加首届中国体育美展。1986年：主编《中国高等美术作品全集》素描、油画集（湖南美术出版社出版）；出版《夏培耀油画选》（四川美术出版社）；画论被吉林美术出版社收入《当代中国美术家画语类编》；同年率四川美术学院美术家代表团赴美国纽约、华盛顿、费城等地作学术访问和讲学。1987年：《星空》参加首届中国油画展，获四川省优秀作品奖（浙江《大众美术报》以《致力于油画民族化的探索》对其油画艺术作专版介绍）；《梁祝》、《不尽长江滚滚流》参加加拿大中国艺术节《现代绘画展》；《远眺七星山》、《漓江晨曦》被日本国赞交社《名家画桂林》大型画册收入。1988年：赴欧洲法国、德国、南斯拉夫等国作学术访问；作品《梁祝》、《通往山里的公路》参加南斯拉夫斯洛文尼亚共和国《中国现代绘画展》；《梁祝》被中国驻南斯拉夫大使馆收藏；同年创建四川美术学院油画系，出任首任系主任。1989年：应邀在乐山师范学院、自贡师范学院、自贡画院讲学。1990年：作品《戊戌变法六君子》参加纪念黄遵宪诞生一百四十二周年国际书画展，被黄遵宪纪念馆收藏，并在《美术》杂志上发表；中央文化部外联局收藏《红红的高粱》、《沃土》、《晨曦》、《村姑》、《老奶奶》等作品；《阳光下》参加首届中国油画精品展。1991年：《瑞雪》、《等待出栏的羊群》、《艳阳天》、《生生息息》、《清溪》、《山野》等作品被日本收藏家收藏。作《寂静的河滩》、《三个进城的阿咪子》、《卖鸡妇》等作品。1992年：作《新裙子》、《大花牛与它的主人》、《春风》、《初春的太阳》、《羊司令》、《黑披风》等作品；论文《漫游奥赛随想》在《艺术世界》（上海文艺出版社）上发表；为四川省文联成立四十周年撰写《四川油画四十年》，被收入四川省文联成立四十周年文集。1993年：《乡渡》参加韩国《中国综合艺术展》，被中央文化部外联局收藏。作《梨花盛开》、《树荫下》、《白披风》等作品。《西南经济日报》以题为《民族精神的艺术体现——夏培耀教授油画艺术菅见》对学术成就作专版介绍。1994年：《高原魂》参加第八届全国美展，获四川省优秀美术作品奖；广为收藏《牧羊女》、《三个进城的阿咪子》、《卖鸡妇》在美国展出；《牧羊女》被美国收藏家收藏；《大花牛和它的主人》、《情系天涯》被台湾收藏家收藏。1995年：在新加坡举办《夏培耀油画艺术展》，新加坡《亚洲艺术家》用8页篇幅作专版介绍，新加坡主要媒体《联合早报》、《海峡时报》、《美国人报》、《电视周报》均有专版介绍、评论，产生较大社会影响。展出期间有二十件作品被新加坡收藏家收藏。1996年：作品《山》参加台湾《中国当代名家油画百人大展》；作《阳春三月》、《小镇》、《故乡的小河》、《清溪河》等作品。1997年：作《牧歌》、《山花》、《山乡春讯》、《梧桐秋叶》等作品，同年重返米亚罗写生。1998年：到大巴山写生，画《金秋大巴山》系列，作《池塘》、《山花烂漫》等作品。1999年：作《伟业千秋》、《牧羊人》、《夔门乌龟石》、《老井》等作品。2000年：《牦牛》系列、《夕照草原》（国内收藏家收藏）；作《回家的小路》等作品；《山乡春讯》参加新加坡《中国油画百家展》。2001年：作巨幅风景画创作画《三峡行》；起草大型主题画创作杜甫诗意画《兵车行》。2002年：重返云南丽江写生，作《古城小巷》、《纳西农家》、《丽江古城》、《戏水拉什海》、《村道》、《放牧香格里拉》等作品。2003年：作巨幅风景画创作《激流狂想曲》；作《丛林碧玉》、《小黄菊》；完成杜甫诗意画《兵车行》大型主题画创作。2004年：作《香格里拉草原》等作品；《美术》杂志以两页特大版面发表《兵车行—杜甫诗意画》。2005年：《宝贝》、《小溪》、《萨垂那舍身饲虎》——敦煌壁画移植。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

徐恒瑜

画家简介：四川邛崃人。从七十年代起创作的作品参加第五届、第六届、第八届、第九届等全国美展并多次获奖。其作品被中国美术馆、中国军事博物馆、国家奥委会博物馆收藏。九十年代以来曾在香港、新加坡等地举办个人画展，作品被香港艺术馆及海内外个人收藏，现为中国美术家协会会员，一级美术师，四川省美术家协会副主席，中国美协连环画艺委会委员。擅长中国画、连环画。曾任邛崃文化馆美术干部、四川美术出版社编辑室主任、副编审。四川美术家协会创委办副主任、一级美术师。作品中国画《强者夺魁》获第三届全国体育美展一等奖，由国际奥运会博物馆收藏；《辉煌乐章》获第八届全国美展优秀奖；《祥和的土地》获首届中国人物画展优秀奖；连环画《李慧娘》、《水牢仇》获第二、三届全国连环画评奖二等奖；2002年参加百年中国画展.《家》获第六届全国美展铜奖，由中国美术馆收藏；中国画《岷山千里雪》由中国军事博物馆收藏。出版有个人画集。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、人物

职务

谢梓文

画家简介：谢梓文（1916-2011）：三台县人，四川美术学院教授、中国美术家协会会员、中国剪纸协会名誉会长、中国台湾美术家协会荣誉理事。民国25年（1936）毕业于成都东方美专，抗日战争时期从事抗战木刻创作，有《光明守卫者》、《抗日白刃战》、《读<新华日报>》、《青纱帐里》、《太行山上》、《巷战》等作品在重庆、上海发表，其中5幅保存在法国国立历史博物馆。建国后，多幅作品参加全国美展，其中《山城晓雾》、《和平之春》、《北京的声音》、《沙沙白杨》先后赴前苏联、民主德国、罗马尼亚、美、法、加拿大展出，并被中国美术馆收藏。近期中国画作品《黄山》、《牡丹》等5幅参加“大陆台湾著名教授作品联展”。两次举办个人画展，部分作品在中央、省级报刊发表。1993年获文化部文艺贡献奖、重庆市文艺贡献奖。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

徐匡

画家简介：1938年3月出生于湖南长沙。曾就学于陶行知艺术学校美术组。1958年毕业于中央美术学院附中。同年到四川省美术家协会从事创作，现任四川美术家协会常务理事、重庆《画家之村》艺术委员会主任、中国美术家协会会员，国家一级美术师。曾屡次获奖：版画《主人》获建国三十周年全国美展一等奖。1979年第五届全国美展一等奖、挪威第五届国际版画比赛会荣誉奖，1984年第六届全国美展银奖，1990年国际版画研究会金奖（日本），1986年第九届全国版画展优秀作品奖等。1982年在日本东京举办个人版画展，同时出版《徐匡版画选》日文版，1985年在四川出版《徐匡版画选》。版画作品多数被中国美术馆收藏，并多次赴国外展出，1983年以来先后访问了罗马尼亚、日本、法国并进行文化交流。作品《乡村小学》、《高原的阳光》、《洁白的哈达》、《在那遥远的地方》、《小骑手》等，被中国美术馆（收藏18件）、挪威国家艺术博物馆、法国国立艺术博物馆等机构收藏。艺术传略在《中国艺术家辞典》、《中国现代美术家名鉴》（日本出版）均有介绍。[编辑本段]作品介绍20世纪50年代末至60年代初属于多方探索阶段，既搞套色油印、水印版画，也搞线刻与大明大暗的黑白版画，还有一批韵味独特的拓片作品，其中《待渡》与《乡村小学》使他初具影响。70至80年代徐匡的版画走向成熟并形成高峰，他把素描调子引入版画，并在《草地诗篇》、《主人》、《高原的阳光》等作品中把这种倾向发展到极致。此时期徐匡的创作还表现出不同风格追求的跳跃性，有类似工笔白描的《大渡河畔》，有抒情写意的《大河之源》，也有《小骑手》等速写风的版画，这是画家有创造活力的一种表现。但向油画的转向使他过早地结束了版画的探索。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

萧建初

画家简介：萧建初（1910.11—2002.2）原名萧朴，字建初，四川德阳人。擅长中国画。1929年毕业于上海中华艺术大学国画系。1936年师从张大千，得其真传，为张大千长婿。1941年至1943年随师赴敦煌莫高窟临研历代壁画。自1949年起先后执教于成都艺术专科学校、西南美专、四川美术学院中国画系，任教授。中国美术家协会会员。出版有《萧建初作品选》。作品有《迎春图》、《山高水长》、《崇山峻岭》等。

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性别
男

创造方向
山水

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