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    画家简介:别名马秉铎,河北定县人。擅长连环画。华北联合大学文艺学院美术系毕业。曾在西北战地服务团儿童演剧队美术组、晋察冀边区三分区冲锋剧社美术组、第三野战兵团前卫剧社美术组、河北省定县中学、中央美术学院美术供应社等处工作,人民美术出版社创作室创作员。作品有连环画《白求恩大夫》、《永远前进》,年画《向英雄黄继光的母亲报告学习成绩》等。

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    北京

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    画家简介:原名玉贞,笔名燕岸、胡春,女,满族,北京人。擅长中国画。曾就读于北京师范大学国文系。随著名画家汪礼祁(采白)学美术。1951年拜齐白石为师。1931年同老舍结婚。北京画院画师、一级美术师、北京文联顾问、中国画研究会顾问、满族书画研究会会长,第二至四届全国文代会代表。1957年与陈半丁、于非厂、孙涌昭举办联合画展;1980年在香港举办个人画展;1998年在中国美术馆、1999年在美国举办个展。工笔画《姹紫嫣红》作为国礼赠送给越南的胡志明主席。作品有《月季》、《银星海棠》、《菊花》、《苍松》、《凌云直上》、《傲霜图》、《玉羽春光》等,出版有《胡絜青画集》、《胡絜青百菊图》等。

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    北京

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    性别

    创造方向
    花鸟

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    画家简介:松全森北京人。擅长中国画、工艺美术。曾在北京宣武刺绣厂工作。拜师学艺,自修为主。是中国美术家协会会员,北京中国画研究会会员等。自幼习画,曾在原北平市立第二职补学校学习中国画、西画、雕塑、图案、印刷术等课程,在王青芳等老画师和雪芦画社晏少翔画师的指导下学习山水画、人物画并攻读画论,得益颇深。1944年赴日留学,业余研究日本美术。历任北京师范学院、中央民族学院教师,北京首饰厂美术设计。作品有《黄道婆》、《海棠诗社》、《首都之光》(合作)等。

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    北京

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    人物

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    画家简介:笔名宏艺,曾用名李仁甫,河北皋城人。1927年毕业於北京瑞成雕刻学校,继随象牙雕刻艺术家李三宝学习象牙雕刻。1933年独立开设象牙雕刻作坊,1955年参加合作社,1958年在北京市特种工艺品公司工作。为北京市工艺美术总公司高级工艺师。中国美术家协会会员。擅长象牙雕刻、木雕、玉雕、泥塑,尤长於象牙雕刻刀马武人。牙雕《四大天王》获1949年第一届全国美展一等奖;《杨令公》获1955年第二届全国美展一等奖,为北京工艺美术博物馆收藏;《开国大典》获1960年全国美展特等奖,陈列在北京人民大会堂。

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    雕塑、其他

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    画家简介:李宗津(1916.10.24—1977.5.24)祖籍江苏常州,油画家及美术教育家。1916年10月24日出生在苏州。1934年就读于苏州美术专科学校,1937年毕业,师从叔父李毅士、颜文梁、吕斯百等中国第一代油画家。1940年受聘于贵阳私立清华中学任教。1946年至1947年,得徐悲鸿赏识,聘为北平国立艺专讲师,1947年转入清华大学建筑系,历任国立北平艺术专科学校、清华大学建筑系副教授。1952年任中央美术学院油画系教授。后又任教于北京电影学院。艺术语言朴实,作风写实。曾作有油画《东方红》、《强渡泸定桥》、《科学家与老农》、《双喜》等。1980年人民美术出版社出版《李宗津画选》。李宗津1934年就读于苏州美专。1943年创作《女童》。1946年创作了《北海风情》系列写生作品和《老路肖像》。1947年创作大量表现北京平民生活的写生作品,在此基础上完成《平民食堂》的创作,思想的深刻、朴素真实的描绘使该作成为现实主义艺术的经典之作。1951年创作油画作品《强夺泸定桥》,被中国美术馆收藏。1952年任中央美术学院油画系教授,并创作宣传画《学习苏联先进生产经验》。1954年油画作品《东方红》、《双喜》参加第二届全国美展,作品《春游》、《鞍钢的黎明》发表在《美术》杂志上。1956年10月为纪念鲁迅先生创作油画作品《夜谈》并发表于《美术》杂志上。1957年,参加文化部组织的文化代表团赴尼泊尔访问,归国后创作了大量关于尼泊尔风情人物的油画作品。1972年,创作《毛主席像》、《鲁迅像》。1997年香港大学美术博物馆举办“李宗津画展”。出版画册有:《李宗津画选》、《李宗津作品集》。李宗津先生是中国早期油画画坛上的代表性人物,生于江苏苏州的书香世家,受到正统文化熏陶,自幼既表现出超凡的艺术天赋,徐悲鸿先生爱惜他的才艺,买下李宗津先生的作品《北海公园》长期挂在院长办公室。然而他后半生道路坎坷,不幸过早离开了人世,使他的艺术长期被埋没,这无疑是中国画坛的损失,在中国绘画走向未来的新时期,我们对李宗津先生的艺术成就应该有一个新的认识与研究。李宗津先生的艺术遵循现实主义的手法,造型慎密传神,色彩绚丽大气,在他的画作中,具有一种特殊的人文书卷气。从《平民食堂》到《勇夺泸定桥》的大型创作,都可深刻感受到李宗津先生极富人文关怀,和锐意进取的艺术个性。无论是大型创作,还是人物、风景,乃至素描,李宗津先生的艺术作品都有激动人心的魅力。特别值得我们注意的是,李宗津先生油画作品的画面上,几乎都没有签名落款。以《中国早期油画大系—李宗津画集》收录的作品为例,全书共收入71幅油画,6幅素描,其中只有3幅早期素描画面有落款。由此我们应该注意到李宗津艺术作品的这一特点。李宗津的大哥李宗恩(1894-1962)是知名的医学教育家,曾任贵阳医学院第一任院长(1938-1946)和北京协和医学院的第一任中国人院长(1948-1957)。1957年,李宗津,李宗恩弟兄分别成为美术界和卫生界的大右派。

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    油画

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    画家简介:潘秉衡,玉器艺术家。直隶(今河北)固安人。1912年3月出生,十四岁起从事玉器雕琢工作。三十年代致力于薄胎玉器的研究,并发明了套料取材法。后又研究成功玉器薄胎压金银丝嵌宝石技艺,人称“金镶玉”,是我国玉器工艺史上的创举。四十年代后致力于人物创作。1954年后,历任北京第一玉器社艺术指导,北京工艺美术研究所副所长、研究员。1955年获北京市老艺人称号。1970年8月逝世。代表作,“珊瑚龙凤壶”、“白玉蕃作薄胎炉”、“白玉压金丝嵌宝对瓶”和“白玉薄胎葫芦形锼空提梁卣”等。在巴黎、华盛顿、纽约、日本东京、名古屋展出,有的并获金奖。并为国家收藏。1962年中国美协举办“潘秉衡琢玉展览”,这是中国特种工艺史上第一次为艺人举办个人展览。生前为中国美协会员、北京市政协第三、四届委员、全国手工业合作总社监事、北京市工艺美术学会名誉委员兼副理事长。1963年,人民美术出版社出版了《潘秉衡琢玉画稿》。 

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    创造方向
    雕塑、其他

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    画家简介:姜燕别名刘仁燕,女, 湖北武汉人。擅长中国画。曾在北平艺术专科学校专修花鸟画课。原北京师范学院教师。 作品有《耕织图》、《茁长图》、《考考妈妈》等。 

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    创造方向
    花鸟、人物

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    画家简介:呼盉斋(1908—1966) 聊城县东关街(今属聊城市东昌府区)人。著名画家。1931年考入上海新华艺术专科学校。1937年,任聊城政治干部学校教员,参加抗日救亡运动。聊城沦陷后,辗转泰安、济南等地,以教员身份从事党的地下工作。1943年被日本宪兵队逮捕。在狱中受尽酷刑,坚贞不屈。1945年,任山东南华学院教授,讲授绘画、艺术史、美学。1947年调任齐鲁大学文学系教授。新中国成立后,曾任上海市沪南文化馆馆长、中国人民解放军总政治部文化部创作室负责人、中国美术家协会展览部负责人等职。1955年后,曾任国画大师齐白石的秘书、齐白石纪念馆筹备委员会主任。1962年任北京工艺美术研究所研究员。呼盉斋毕生致力于美术创作、研究和教学。早在30年代,就出版了《呼盉斋画集》《呼盉斋花鸟画集》等。多次在北京、上海等地举办个人画展和参加李苦禅等著名画家作品联展。上百件作品在许多国家和地区展出。其作品构思新颖,用笔洗练,具有浓郁的生活气息和民族风格。同时,对中国古代书画的鉴赏颇有见地,郭沫若称他为“真正的鉴赏家”。1966年病逝。

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    画家简介:王家本别名仁山,浙江绍兴人。擅长国画。曾参加湖社画会,组织四友画馆。1949年后参加新国画研究会,北京市国画社社员。 

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    北京

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    性别

    创造方向
    山水、花鸟

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    画家简介:谱名锡铨,又名衡,字佩衡,号冷庵,外号胡涂克图,以字行,蒙族,原籍河北省涿县,因祖辈做粮商,迁居北京。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职,主办过“中国山水画函授学社”,又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议,华北大学教授,北京师范大学讲师,北平艺术专科学校教授。新中国成立后,先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。胡佩衡幼喜绘事,早年得西陵山水画家李静斋指点,大量临摹明清绘画。20岁后开始与北京名画家如姜颖生、林琴南、金城、陈师曾、陈半丁、萧谦中、汤定之、贺履之相往来,并得到他们的指导。1918年,胡佩衡加入蔡元培创办的北京大学画法研究会,从比利时画家盖大士学西画,1919年被聘为北京大学画法研究会导师,并主编《绘学杂志》。1920年北大画法研究会更名为“造型美术研究所”,年轻的胡佩衡被聘为导师。同一年,金城、周肇祥等在北京创办中国画学研究会,胡佩衡成为第一批研究员(学员),在金城等的指导下进一步学习传统绘画,两年后,相继升为该会助教、评议。1927年与金荫湖、徐燕荪、陈东湖、惠孝同等发起湖社画会,编辑《湖社月刊》。1928年解囊为齐白石出版《齐白石画册第一集》。1930年,胡佩衡在《北楼吾师逝世四周(年)志感》诗中写道:“四年断梦总成尘,每对秋风一怆神。此日明窗净几处,商量笔墨更何人。”表明胡佩衡与金城的师生情谊。被称为北京画坛“广大教主”的金城,以“精研古法,博采新知”为原则,指导了一大批年轻画家,内中以胡佩衡最年长,也最早熟。金城的侄子金开英先生回忆说:“先伯教了许多弟子……,有一件事我记得很清楚,先伯买了一批丈八的宣纸,他给大徒弟们每人一张,让他们自己作稿,他也和他们一起画,交卷后,开了个丈八纸作品展览会,还记得是评了胡佩衡的画为最好。”所见胡佩衡早期临古之作,是1921年(辛酉)临石涛《溪山无尽图卷》、1923年(癸亥)临石涛《山水册》等。前者墨色淋漓,后者笔力雄壮。胡氏在《临石涛山水册》中题:“清湘老人笔墨超凡,意境玄妙,洵非食人间烟火者所能梦见。此册大半写黄砚旅游处,一丘一壑均可惊人,愚酷爱之,漫临一册,以存梗概,惟限于学力,自不免取貌遗神也。”在20年代初,齐白石、陈师曾、陈半丁、萧谦中等均推崇石涛,胡佩衡不免受他们影响。但能够兼容中西绘画的胡佩衡,从不拘于一家一派。从20年代中到30年代陆续出版的《胡佩衡画存》第一至五集,大多是临仿各家各派的作品,其中包括黄公望、王蒙、吴镇、沈周、王铎、程邃、程正揆、石溪、梅清、吴历、罗牧等,可以看出他以南宗为主,但也涉猎北派,如临《临金李山风雪杉松图》(1923年)、《抚宋人雪溪归棹图》(20年代前期)均为典型的李郭派作品。他自己也说:“余爱临北宗画,画存前三集第一幅皆北宗也。且余所写南宗画,多有北宗意焉。”在《临古刍言》一文中,他把古人作品依风格画法分为幽淡(如倪云林一派)、平正(如黄公望一派)、庄整(如董源、巨然、文征明、沈周)、邃密(如王蒙、石溪、吴历)、豪放(如八大、石涛)、潇洒(如唐寅、恽南田)、奇古(如金冬心)、峭健(如马远、夏珪)、工致(如刘松年、赵孟頫)、烟雨(如米芾、高房山)。对于每一种风格如何临写,他都结合自己的经验加以解释,可以见出其对临摹的深刻理解。1926年,齐白石题《冷庵先生画卷》诗云:“层次分明点画工,启人心事见毫锋。他年画苑三千辈,个个毋忘念此翁。”对他的作品加以称赞。约1927年前后,胡佩衡的画风渐趋成熟,在继续钻研传统的同时,独立创作增多,艺术个性也呈现出来。此后的作品大抵有两种面貌,一种结构繁复,勾皴细密,大体是从王蒙、石溪、吴历一路画风综合变化而来;一种多湿笔,结构有繁有简,多用泼墨,笔线粗壮,以泼辣奔放为宗,可以看到沈周特别是石涛的影响。秦仲文在谈到1962年8月在北京举办的“胡佩衡遗作展览会”时,用两句话概括胡佩衡前期作品:一是“精细可爱”,二曰“不断致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法”;前一句是讲画法风格,后一句是指出它们与传统的密切关联。不过,秦氏所言前期“精细”作品,是就画展而言的,笔者所见二百余件前期作品,“精细”之作不很多,即使这些精细之作,也带有纵放和随意的特质,可以说,能粗能细,而无论粗细,都流溢着纵逸奔放的气质。50年代以降,胡佩衡谋求山水画的新风格,先后到丰沙铁路沿线(1953年)、广西桂林和湖南韶山(1956年)写生。其中桂林写生,以浓重热烈为宗,成为晚年风格的转折点。如秦仲文所说:“写桂林风景,笔意之辣,气象之厚,青黛之浓,丹黄之粲,都显示出奔放雄奇、与年俱老的画境,而达到他所追求的推陈出新的成就。”具体说,这种新风格的特点是:构图简洁,喜取近景特写,不再有山重水复、重峦叠嶂的景象;笔墨厚重,多以强悍的焦墨勾皴点画;喜用对比强烈的色彩,如石青、石绿、铅粉、洋红等。概言之,这些作品用重彩而能写意,独树一帜。胡佩衡对自己的“衰年变法”也很满意,有诗曰:“万寿菊黄又一年,衰年变法气冲天。夕阳无限春常在,树茂山崇晚更妍。”胡佩衡的成就,远不止于山水画创作。他博识多能,精鉴赏,擅诗文,多著述,在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献。其著作有《山水入门》、《王石谷画法抉微》、《中国山水画布置法》、《中国山水画点苔法》、《绘画随笔》、《胡佩衡画箑丛谈》、《临古刍言》、《冷庵画诣》、《我怎样画山水画》、《山水画技法研究》、《齐白石画法与欣赏》、《王石谷》等。这些著作以学画青年为主要对象,融画谱、美术史知识、传统画论、画家研究和作品鉴赏为一,文图结合,深入浅出,可读可临,是一种新型的综合性普及读物,具有鲜明的时代特征,出版后产生了广泛的影响。这些普及性著作也不乏精辟的见解。如作于20年代中期的《王石谷画法抉微》,有感于对王石谷“昔之人恭敬之如彼,今之人又拒绝之如此”的状况,做客观公允、正本清源的批评。文章从王石谷的艺术历程、临古、论画、各家评说、画派变迁、作品之“佳点”与“劣点”等各个角度,作了全面的剖析,即使今天读来,仍然很精彩。他和其子胡槖合写的《齐白石画法与欣赏》,是第一部记述齐白石画法的作品,有很高的艺术史价值。柱宇《中国画名家胡佩衡访问记》说,胡佩衡“在中国画界,以课徒见长,此一般所公认。”钱葆昂《胡佩衡课徒画稿序》曰:“先生之为人也如春风,冬日即之也温。其教人也懃懃不倦,探骊得珠。其言尤能深入浅出,古人千百言所不能说明者,先生不十余言,即能使深奥之精义昭然若揭。前人立言,惟恐其不玄,先生则一以科学之方法治之,所以受教育者莫不事半功倍。”胡佩衡将自己的教育方法归纳为“先难后易法”“分析法”等等,这方面的丰富经验,还有待我们去发掘和研究。胡佩衡又是一位出色的编辑,先后主编了北京大学画法研究会的《绘学杂志》、北京大学造型美术研究所的《造型美术》和湖社的《湖社月刊》。特别是《湖社月刊》,从1927年创刊到1937年10年共100期,是20世纪前半叶坚持时间最长的美术刊物之一,始终由胡佩衡主编。该刊介绍了许多古今画家,发表了大量古今绘画作品和画论著作,还旁及书法、篆刻、古董收藏、诗词、青铜研究等,充分显示了胡佩衡宽阔的眼界和多方面的能力。这些刊物已经成了研究20世纪中国美术史的珍贵文献。胡佩衡是齐白石的忘年交。1928年出版的第一本齐白石画册,就是胡佩衡编辑的,他在《序言》中称赞齐白石“性爽直,喜任侠,有古烈士风”、“作品之意境深刻而新颖”。30年代初,胡佩衡在琉璃厂创办“豹文斋”,经营书董,编印了许多画册书籍,除了胡氏自己的著作外,还有《大涤子山水精印》、《黄子久富春山居图》、《齐白石画册》、《萧谦中课徒画稿》、《萧谦中山水精册》等等,对弘扬中国书画做出了贡献。

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    山水

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