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    画家简介:张丽(1926-)女,曾用名张立,力培,湖南长沙人。中国美术家协会会员,北京市美术家协会理事。1948年考入国立杭州艺术专科学校图案系。1949年参军,1952年调入八一电影制片厂工作。1960年于中央美术学院油画系毕业,到中央美院附中任教。1971年调新疆维吾尔自治区展览馆工作,1976年调北京市丰台区文化馆工作,现为副研究馆员。1988年离休。1987年在中山公园举办个人油画展。擅长油画。《学》为中国美术馆收藏;《今日午门》获北京市美协三等奖,《青草·乳汁》获北京市七·一画展优秀作品奖,均为北京美协收藏。作品有《学》、《今日午门》、《青草·乳汁》等。出版《张丽油画》。 

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    创造方向
    油画

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    画家简介:北京人。擅长油画、素描、水彩、水墨。1947年毕业于北京辅仁女中,并考入北平国立艺专美术系,在徐悲鸿、李瑞年、艾中信指导下学习。1949年在华北大学三部美术系江丰指导下学习,并于9月参军进入二野政治部,从事美术宣传工作,参加了解放大西南、解放西藏。1950年,始在西南军区政治部文工团工作。1954年考取中央美院第一个本科十人班,先后受教于李斛、戴泽、韦启美、艾中信、董希文、王式廓、吴作人。1959年毕业于中央美术学院油画系。曾任教于中央美院附中、中央美院三画室。第三画室教员有詹建俊、罗尔纯、仁之玉、毛风德、朱乃正。毕业于三画室的有:夏小万、谢东明、刘小东、喻红等。1960年加入中国美术家协会,作品多次入选全国美展。八十年代开始独闯世界数十个国家,现定居澳洲。作品有《山中女秀才》、《毛主席在秦皇岛》、《玉簪花》等。

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    创造方向
    人物、油画、水彩

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    画家简介:刘勃舒(1935-)江西永新人。1955年中央美术学院研究生班毕业。历任中央美院国画系副主任、中央美院副院长、中国画研究院常务副院长,中国美术家协会副主席,文化部高级职称评审委员,第八届、九届全国政协委员。现任中国美术家协会副主席,中国画研究院院长、研究员,全国政协委员。代表作品有《三马图》、《奔腾急》等。刘勃舒是徐悲鸿先生门下最年轻﹑也是最后一位弟子,在素描﹑速写﹑中国画传统笔墨方面都有很深的功力。如果说徐悲鸿的马能让观众联想到大师严谨﹑凝重的人格魅力的话,刘勃舒的马则显示了潇洒﹑奔放﹑富有动感的现代精神。刘勃舒少年时即举办个人画展,16岁考入中央美术学院绘画班,是徐悲鸿先生门下最年轻、也是最后一位弟子,在素描、速写、中国画传统笔墨方面都有很深的功力。如果说徐悲鸿的马能让观众联想到大师严谨、凝重的人格魅力的话,刘勃舒的马则显示了潇洒、奔放、富有动感的现代精神。江西画院院长蔡超在评价刘勃舒的马时说:“他以马写心、以马定志、赋马以人格、骄傲、活跃而又充满自信,在技法上用笔老辣、洒脱;造型夸张、松动;组合随意又严谨、准确。画面格调高雅、刚劲有力,富有韵律感和时代感。这也是刘勃舒在当代众多以马为主题的画家中独树一帜,深受国内外艺术爱好者赞赏的原因。”作品《套马》入选世界青年联欢节美展。作品有《三马图》、《奔腾急》等。多件作品入选国内、国际美术展览,并被国内外美术馆、博物馆、纪念馆、陈列馆等收藏。刘勃舒自幼酷爱绘画,每日里都要画上几幅画,经过自学,在乡里也小有名气。在13岁左右时,有一次刘勃舒到县城书店寥到徐悲鸿先生的画集,顿觉眼前一亮,他拿在手上不愿放下。但书价太贵,买不起,只好每天跑到书店临摹。在不断临摹中,他的画技也不断进步,但也碰到许多问题。他想,要是自己能得到徐悲鸿大师的指点,那该多好啊!于是他壮着胆子给徐悲鸿先生写了封信,并随信寄去自己画的马。不久,徐悲鸿先生竟从北平寄来了语重心长的回信,告诫他“学画最好以造化为师”,“务其扼要,不尚琐细”,并希望他能来北平学习。大师还在他寄去的画上题辞:有美好远景。大师酌鼓励是刘勃舒少年艺术生命的希望之帆。从此,他在画海中扬帆远航。1950年,刘勃舒初中毕业了,他立即赶到北平,参加艺术院校招生考试,以优异的成绩和扎实的绘画功底脱颖而出,被中央美术学院破格录取,随后在徐悲鸿大师门下学习中国画。历经3年,学业大进。大师欣喜地勉励他说:“要注意积累和总结,不成功之画也有成功之笔。”毕业留校后,遵从徐悲鸿大师指点,刘勃舒开始执著地开创自己的艺术之路。每次下乡一有机会,他必到马棚看马,与看马人聊马。到新疆采风,每日里策马奔驰在茫茫草原,了解马的习性,熟悉马的运动规律。通过大量的写生,现实的马都化成了刘勃舒心中之马,形成了许多艺术之马。多年的艰苦实践,刘勃舒继承了徐悲鸿大师画马的技巧和神韵,笔画更加豪放、洒脱,自成一派。他的马结构产谨、神态飘逸、潇洒、雄健。尤其是近几年他画的群马图,那奔腾嘶鸣的壮烈场景,令人惊心动魄,具有强烈的艺术感染力。成名后的刘勃舒不仅在国内国外多次举办大型画展,许多画作还被美国、加拿大、法国、德国、英国、日本等许多国家的博物馆所珍藏。但他仍然朴实坦然、耿直厚道、虚怀若谷、忠于艺术,他的优良品质得到画界同仁的赞誉。刘勃舒在绘画园地中,既是千里马,也是伯乐。他一方面对画艺执著地追求,不断拓宽创作领域,提高绘画技艺;同时也不忘奖掖后辈。在他的画室里,既有绘画大师的精品,也有名不见经传的年轻人的力作,他不厌其烦地给登门求教者以谆谆教诲,也不辞辛劳地为年轻画家筹办画展。因为刘勃舒认为:人才的不断涌现,才是艺术不断发展之路。

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    创造方向
    花鸟

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    画家简介:尹戎生,1930年生于四川宜宾、小学中学就读云南昆明疏。1954年毕业于北京中央美术学院。1954—1994年任教于中央美术学院油画系。历任助教、讲师、副教授、教授。1956年加入中国美术家协会。1956年起创作了大量历史画、肖像画、风景画。作品入选第二届全国美展及以后的历届全国美展和一些全国性画展。1979年及1981年两次获北京市优秀美术作品奖。“北上抗日”(1957)、“贺胜桥战役”(1961)、“烧地契”(1974)、“暴风骤雨”(1976)、“周恩来在病中”(1977)、“金沙江畔”(1981)、“诗碑寄友情”(1979)、“三峡”(1980)。“老战士”(1981)等等十余幅作品为中国革命博物馆、中国军事博物馆、中国美术馆、周恩来邓颖超纪念馆、北京市美协等机构收藏。部分作品在东京、新加坡、香港、台湾、法国等地展出。1982年油画“石林湖”参加82年巴黎春季沙龙展。1984年春至1986年夏,获法国政府奖学金,留学巴黎国立高等美术学校并赴西欧诸国及美国艺术考察。主编系列集“西方画廊”一套六册。1989年由辽宁美术出版社出版。1985年春在巴黎首次举办个人画展。同年秋油画“老农”参加巴黎秋季沙龙展。油画“黄河船工”、“老农”参加86年巴黎国际艺术城40国家163位艺术家邀请展。1986年初夏在里昂市举办第二次个人画展。1987年6-8月第二次访问巴黎,考察新落成的奥塞博物馆。主编“奥塞博物馆藏画选”,1988年由广西美术出版社出版。1989年5-10月应邀赴法国勒芒市、昂热市等地举办个人画展。7月14日应法国密特朗总统邀请出席巴黎协和广场的庆祝法国大革命二百周年“马塞曲”盛大文艺游行观礼。1991年10-12月应邀赴法国在巴黎大区圣日耳曼·昂·莱市维拉博物馆,昂热地区美术学院,勒芒市拉尔什中心举办人个画展。在昂热地区美术学院讲学;考察卢浮尔博物馆,主编画册“卢浮尔博物馆藏画”。该馆文物总监兼绘画馆馆长皮埃尔·劳森贝尔为画册作序,1992年由天津美术出版社出版。1996年夏-1997年春再次应邀在圣日耳曼·昂·莱市维拉博物馆,勒芒市拉尔什中心举办个人画展。在法国及意大利艺术考察。1986-1997年间,应邀为北京、上海、南京、广州、西安、重庆、济南、云南、广西等地的美术院校讲学一百二十余次。出版个人画集《夺取全国胜利》、《巴黎的回忆——尹戎生油画作品集》,主编出版《卢浮尔博物馆藏画选集》、《奥塞博物馆藏画选》、《西方画廊》等。

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    创造方向
    油画

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    画家简介:李宏仁(1931.—)北京人。擅长石版画、美术教育。1950年入中央美术学院,1955年中央美院绘画系研究生班毕业,留院任教。中央美术学院石版画工作室教授。作品有《松鼠》、《赵一曼》、《旭日东升》等。出版有《李宏仁人体素描艺术》。

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    创造方向
    人物、版画

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    画家简介:郭振华(1931.7—)山西定襄人。擅长插图、书籍装帧。1953年毕业于中央美术学院绘画系。曾任人民出版社美编室主任、编审、中国美协插图装帧艺委会副主任。插图代表作《吕梁英雄传》、《我的第一个上级》等。装帧设计有《蔡特金传》、《黑面包干》、《胡风评论集》、《沈从文小说选》等。编选画册《中国文艺作品插图选集》、《叶浅予插图速写漫画选》、《丁聪插图》及《中外装帧艺术论集》均获编辑出版特别奖。编选《中国当代女雕塑家作品选集》等。

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    人物、其他

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    画家简介:中国美术家协会会员、中央美术学院教授、徐悲鸿画室导师、中国老教授协会会员。 1953年毕业于中央美术学院。后留校读研究生毕业。1956年水墨画{骨肉}在日本东京上野公园展出。1957年油画{刘胡兰---在家乡}被山西博物馆收藏。1958年(鱼水情)在”八一”美展展出,并被革命博物馆收藏。上世纪60年代,年画四条屏(模范社员榜),被中国美术馆收藏。上世纪70年代,宣传画(让美帝上刀山),越南政府收藏。并受到越南主席胡志明的高度评价。1962年任北京艺术学院美术系研究生导师。1962年中国美协组织画家董希文,吴冠中,邵晶坤赴西藏写生创作,历时半年之久。回到北京后作品在美术馆展出,并举办全国巡展。此次活动全程,由中央新闻电影制片厂,摄制成新闻纪录片。1973年油画(白求恩来到中国)被石家庄白求恩纪念馆收藏。1974年油画(主人)在中国美术馆展出。1976年油画(十里长街----周恩来总理逝世)革命博物馆收藏。1980年油画(国之瑰宝----宋庆龄)在中国美术馆,新加坡艺苑展出。1985年油画(柯桥)由日本博物馆收藏。1986年赴俄罗斯,格鲁吉亚等地参观写生并展出作品。1987年油画(静物组画)在英国皇家节日大厅展出。同年油画(国之瑰宝----宋庆龄)在中国美术馆展出。同年油画(水乡)在美国纽约(中国现代油画展)展出。1990年赴新加坡举办(个人美术作品展)。1992年赴法国考察,并展出作品。同年在香港展览中心参加(当代中国绘画精品大展),油画(芍药)被义卖。同年油画(瓶花)参加在香港会议中心举办(首届中国油画展)。1993年参加在日本举办的(中日建交20周年美术大展)参展作品油画(白芍)被评为特级优秀作品。1994年赴新加坡艺苑举办个展,同时出版画册(邵晶坤自选画集)1996年赴马来西亚槟城艺术学院参加联展,多幅作品被收藏。同年油画(女人体)参加”96资深教授油画作品邀请展”同年参加(喜迎香港回归祖国美术作品邀请展)1997年油画(忆吾师----作人)”资深教授展览”展出。同年由中国美术学院举办,(邵晶坤油画展),并出版画册。同年油画(金秋时节),(月季花)被中国美术馆收藏。1998年赴美国讲学,访问。1999年随中国书画家代表团,赴欧洲七国访问。同年(女画家五人油画联展)在中国美术馆展出。2000年由天津人民美术出版社出版当代美术名家技法谈(光与色的美感表现)。同年担任首都师范大学成人教育学院客座教授,并担任研究生导师。同时任中国艺术教育促进协会客座教授。2001年油画(花开花落)被吴作人国际美术基金会收藏。2006年由北京美术摄影出版社出版,”美院课堂’名校名师教学指导丛书”(与色彩对话----邵晶坤油画色彩教学)2010年5月(名人)杂志全本介绍邵晶坤先生的生平及艺术创作2010年12月在中国美术馆举办(三人行画展)2011年11月在福建厦门举办(邵氏三代丹青家传画展)

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    创造方向
    油画

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    画家简介:鲁少飞(1903-1995),江苏上海县人,著名漫画家。其父为民间画工。他先随父习,后在上海进修。曾参加北伐军,担任宣传工作,是当时的多产画家。30年代任《时代漫画》主编,他一视同仁,团结、培养了一大批漫画者。中国漫画在30年代空前发展,可说大本营就是《时代漫画》,因而鲁少飞被人们亲切地称为“伯乐”。鲁少飞是一位颇有影响的漫画家,又是卓有成就的编辑大家,虽屡屡出没于漫坛新潮的前沿,但向来安于沉默、不求闻达。所以,人们对于他的事迹知之甚少,仅限于圈内人士所熟悉的“鲁翁拓荒之功”,同样他在漫画界的组织行动也得到大伙拥戴。1932年“一·二八”事变,日寇炮火使上海陷入空前危机。正是在这样一个特定历史背景下,张光宇、邵洵美、曹涵美、张正宇和叶浅予联手在福州路新月书店挂出时代图书公司的招牌,创办多种文艺刊物,其中由出版人张光宇委托鲁少飞全权主持《时代漫画》编务,鲁氏之所以能出任这一颇有声望的职位,完全是因为张光宇出于对他在漫坛地位及成就而考虑的。而鲁氏却在1934年元月问世的创刊号上既没有发刊辞,亦没有主编宣言,仅在末页右下角有一段“编者补白”,一如他平生低调姿态,朴素直白,照抄如下:“编这书经过,自然很多话想说,但不占地位,因就省去。只希望读者不原谅,作者努力追究,编者极不厌烦,发行者尽力推销。目下四围环境紧张时代,个人如此,国家世界亦如此。永远如此吗?我就不知道。但感觉不停,因此什么都想解决,越不能解决越会想应有解决。所以,需要努力!就是我们的态度。责任也只有如此。这一期封面的图案,以后用作我们的标识,表明‘威武不屈’的意思。‘事事要不浪费’,是一句很时髦的话。我吃的是流行饭,当然榨出一点流行的脑汁,就此搁笔。”寥寥数语,一种办刊的强烈责任心跃然纸上,但更大的责任感则是抒发身为主编的爱国政治与流行艺术的双重激进编辑观。据说创刊号累计印数达1万册,在当时极为可观,无疑是中国漫画自二十世纪初兴起以来,遭受“九·一八”和“一·二八”日寇侵略重创后的新兴转机。当年鲁氏一再宣称该刊是“中国唯一首创讽刺和幽默画刊”,他深知幽默或讽刺文学以及漫画艺术都是疗治忧郁这种时代病的圣药。如今审视他留下的片言只字,其中见解很值得注意:“漫画对一般劳动者的生趣上有很多的贡献,因为工作疲劳后失去了一种慰藉,是会感到苦闷的,要弥补这个缺陷,那要算许多引人发笑的漫画了。我总以为我国漫画家的肩上担子不只如此的,一面固然也是抚慰大众,一面要唤醒大众表同情于大众;更有时要替大众诉出了委屈,促成社会多做改造的事业以利大众。使得漫画不徒是使人看了发生快感,并且显出很大的力量。”鲁氏的编辑观极富有现代意识,他的取稿标准是“一切重视时代上的纪录”。因此,他呼吁漫画家同仁,以自己的创作力量,从读者的欣赏兴趣出发,各凭自己的良心去赞美、讽刺,或诅咒现实社会的不良现象,并视为自己主持该刊对于社会应有的奉献。当年,中国文学艺术的步伐在很大程度上与世界同步,漫画也算如此。鲁氏对域外漫画的动态和理论,均十分关注,依据本人的审美观念及艺术倾向,刊登了不少欧美及日本的进步漫画作品和论文,尤其像乔治·格罗斯、沙巴乔的作品。因而这是一本与世界漫画潮流息息相关的刊物。《漫画时代》历时三年间共出版的39期杂志,这是一本扎根于人性的刊物,偏重于刊登具有批判性的纪实作品。鲁氏向读者描绘的《漫画时代》,重精神、重道德、重人情,还重艺术技巧与形式,确如他晚年重新翻阅范用先生藏本时的感喟“反映与记录了三十年代的时事与社会的百像图,斯可传于后世珍视之。”《时代漫画》1936年2月(第26期)后曾经停刊了几个月,至6月(第27期)才复刊。原因是鲁氏画了一幅《晏子乎》讽刺对日本的屈膝外交,刊于第26期封面,被国民党上海市社会局以“危害民国”罪关押,刊物也被勒令停刊。文人的生存环境向来坎坷,艺术家办刊难上加难,当年短命地办刊经历不胜枚举。鲁氏始终把该刊当作自己孩子似的精心呵护,可谓苦心经营。而这孩子虽“不及英国的Puck有一百岁的高寿,或美国的Judge有五十余岁的贵庚,不过在这个倒行逆施的时代和‘漏屋偏遭连夜雨,破船更过打头风’的国家里,他还能和真理,良知,机智,乐趣,批评和嘲笑的儿女们结伴,既不左顾也未右盼地在远东独步,在光明的人生旅途上前进,不管他在爬,在滚,在走,在跑。”他翘企以望自己这个小孩能“快快活活地长成而巩固民族生存的始基”。当这“小家伙”两周岁时,鲁氏身为“家长”激动地说:“全靠漫画艺术家和幽默作家不时束紧裤带帮忙。”因为有一段时间,稿费发不出,此刊的老板又舍不得放弃,便指天画地发誓:“将来若有翻身之日,决不忘我《时漫》的救命恩人。”几位股东绞尽脑汁,用尽力气,苦度难关。鲁氏贯穿一生的作风,在他主持此刊风头最劲时却显露无遗,他本人所具备既内敛刚毅、求真务实的鲜明气质极大影响了日常的编辑活动,在版面上力推名家名作又出力扶持初出茅庐的无名作者,形成一种名家新人平起平坐的格局,特别是他具有开阔的办刊视野,专版采纳外埠作者来稿,无论作者和读者当读到“寄自某地”的作品时,一种亲近感都会油然而生。因而,在他的长寿生命史中备受同行们尊敬,与此极有关系。

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    漫画

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    画家简介:1929年生,浙江平湖人。1949年入北平国立艺专学习,1953年毕业于中央美术学院绘画系,后延读研究生,1955年留校任教,同年入马克西莫夫绘画研究班。历任北京电影学院美术系教授,中国美术家协会书记处常务书记。曾为国宾馆、北京饭店、天文馆、劳动保护馆、革命历史博物馆、炮兵博物馆等处绘籹大幅油画及壁画。油画作品被中国美术馆、香港、台湾等地博物馆及个人收藏。代表作品有《到祖国最需要的地方》、《瑞丽晨雾》等,出版有《怎样画铅笔画》。葛维墨多年来致力于革命题材的主题创作,并获得很大的成功。作者以现实主义的创作手法,艰苦地深入生活采集原型,并提炼为典型搬上画面。这是他的两幅写生作品,当年的素材,今天成为了不可多得的珍品。作品笔触流畅,色泽鲜明,写实而又写意,于随意挥洒中显示着他端实的功底。

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    油画

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    画家简介:江苏川沙人。擅长漫画、速写。1926年毕业于苏州美专。曾参加“全国漫画协会”,演剧七队,香港“人间画会”。历任《大众画报》编辑、中央美术学院华东分院副教授,《人民画报》、人民美术出版社、《新观察》杂志社、人民文学出版社美术编辑。作品有《苏州河码头》、《踏车夫》、《石油钻探机》等。出版有《陆志庠素描集》。

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    漫画、其他

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