画家简介： 袁烈州，1939年生于上海，祖籍宁波。1965年毕业于中央美术学院美术史论系。袁烈州不仅擅长花鸟、山水，尤以画马享誉画坛。他把画马与大山大川相结合，与时代风云相结合，与中华之摇篮——黄河相结合，成功地塑造了龙马形象。其作品情感激越而富奇思，回荡着“振兴中华”的时代呼声。袁烈州的作品多次参加国内外展出，《浩浩广宇传奔雷》为北京军区、天津警备区制成贺年卡，《驰聘千里外，犹忆黄河源》为国家体委奥林匹克体育中心收藏，出版有《袁烈州画集》，电视专题片《大野雄风——袁烈州绘画艺术》在中央电视台两次播出。2000年参加“首届中华龙腾杯赴日作品交流展”荣获金奖，2002年3月在中华世纪坛举办“腾飞，中华魂——袁烈州国画展”。袁烈州曾任天津人民美术出版社编审、中国美术家协会会员、天津市宁波经济促进协会顾问、中原书画研究院艺术顾问中国美术家协会会员、世界教科文卫组织专家成员、中国国画家协会理事、天津市政协书画艺术研究会理事。1939年生于上海，祖籍宁波。1965年毕业于中央美术学院，工作于天津人民美术出版社，1999年退休，职称编审。袁烈州不仅擅长花鸟、山水，尤以画马享誉画坛。他把画马与大山、大川相结合，与时代风云相结合，与中华民族之摇篮——黄河相结合，成功地塑造了崭新的龙马形象。作品境界开阔、气势恢宏博大，情感激越而富奇思。袁烈州的作品多次参加国内外展出，受到著名专家学者的好评。1990年天津人民美术出版社出版了《袁烈州画集》。1991年天津电视台拍摄了专题片《大野雄风——袁烈州绘画艺术》，在中央电视台多次播出。2000年至2002年拍摄有《中国.天津——袁烈州绘画艺术》，《热血铸马魂——袁烈州国画艺术》等多部电视专题片。1992年参加在澳大利亚举办的《现代中国名家收藏展》中获得高度评价：“一个较大的特点，在今年的展览中将是袁烈州的激昂热情和有力的绘画艺术，宣布中国近25年来他是最杰出的、卓越的画家之一。他的绘画艺术充满强烈的感情和色彩，含有深刻的比喻和含义。”1999年至2002年分别在天津艺术博物馆、天津日报大厦、北京中华世纪坛举办《腾飞中华魂——袁烈州国画展》。以其大气磅礴、壮怀激越的画境，和豪强雄壮的龙马形象，受到观众的高度赞誉：“这是在中国画舞台上演出的一部中华民族的黄河大合唱。”《驰骋千里外，犹忆黄河源》、《矫若游龙》等作品被国家体委奥林匹克体育中心、世界教科文卫组织、外交部等多处收藏。1996由袁烈州编辑的《四僧画集》、《扬州八家画集》被列入《元明清名家绘画系列》获国家图书奖。2000年参加《首届中华龙腾杯赴日作品交流展》荣获金奖。2002年在北京中华世纪坛举办《腾飞中华魂——袁烈州国画展》。2005年作品入选《翰墨中国》大型画集，获《翰墨中国金奖》。2006年其作品荣获“2005最佳风云榜”的“最受喜爱的美术作品奖”。艺术特点“形神兼备、气韵生动”，这两句传统评画的术语，由于被今人滥用而变得媚俗平庸了。其实凡是能达到一定水平的画，历来凤毛麟角。今观袁烈州之画，使人自然会以“形神兼备、气韵生动”来论之。袁烈州之画，有其艺术独到的境界。在他的画中形、神、气、韵是浑然天成的，其所以能达到这种圆熟程度，是他不像一些画家故意制作，以形画神画气画韵；而是以神写形写气写韵，并以意趣一以贯之。无论是画马写花，似皆如此。如他画马，总是逸笔草草，随意写来，神韵天趣浑成；然后运用泼墨泼彩之法，烘染出苍茫浑沌、大气磅礴的天地影象，使昂扬奔腾的马和画境融为一体，赋予诗的意境和天马行空、不可一世的气派。而他画花卉，虽然在技巧运用上有近似之处，但没有画马那种泼辣的笔调，而是采用了雅致的没骨晕染法，力求表现花的娇艳，雨露含情，千种风韵。即使运用类似的泼墨泼彩法，也显得浑朴深沉，以与娇艳的花朵形成强烈的对比，使画面更加清新高华，气韵生动。袁烈州画马画花，很好地表现了他性格的两个侧面。他的个性有刚毅、豪爽、倔强的一面，又有仁厚、细致、超脱的一面。所以他的画既浑朴豪放，又清新高华，真可谓画如其人也。袁烈州擅画马，在画坛早有名气。而待到其画马能独辟蹊径，在艺术上走向成熟，达到理想的境界，却已届花甲之年。今天的画人，多急功近利，投机取巧，恐怕是难以体味袁烈州画中所蕴涵的人生志趣和艺术意味的蔡星仪（美术史论家）：看袁烈州的画，最为叹赏的是其意境情思之不凡，首先是这一点，使他的画马之作有一股澎湃奔腾、一泻千里的豪情，有一种放怀今古，俯仰宇宙的襟怀，往往是“气”，“韵”、“情”交融一体，的交响乐章，使人回肠荡气，神思奋发，久久不能自已。意境的孕育和产生，基于画家的修养。袁烈州自小喜爱诗歌、戏剧、文学名著，长期涵泳于其中，有着广博、深邃的文学素养，因而培养出高远独特的审美眼光和理想，这点尤为重要，请看其画于90年代的《路漫漫》，蜿蜒的大河奔泻于荒漠之中，远处一行飞雁横空而过，在画心最突出位置以很小的比例安置画的主角——匹白马，它傲然屹立于岸边，环顾面前旷远混茫的天地，仿佛听到了这马的嘶鸣、长空的雁叫与河水的咆吼，不由得吟哦起“念天地之悠悠，独怆然而涕下”这一千古名句来。他早期的画作如此，近作亦是如此，看看《铁蹄踏破千秋雪》，在灰蒙蒙的地间，一群奔马直冲而下，真是“倒海翻江卷巨澜”；《海渊之光》，那一群火红的神驹在海的最深处，忽地跃起，如火山爆发，烈焰喷薄汹涌，动人心魄；《黄河之孕》，在惊涛骇浪中冲天而起的白马；《大漠龙驹》，迎着漫天风雪箭似地竞相向前冲刺的双骏……这些群马或单骑，都是在一个特殊的环境场面中，体现着一种精神，一种力量，它傲岸不羁，它一往无前，它豪气冲天……一个个画面都是一曲曲生命力的英雄颂歌。袁烈州的画，善于用墨。他自己在一幅画上说得很明白：“中国画重墨不重色，非不重色也，实乃黑与白能创造成最强烈的色彩效果，只因用熟用滥，当以新法补救之。”他以一个史论家税利的眼光道出了千余年来中国画墨法的得与失。他的画大都以墨为主，用色不多，在异常丰富的浓淡干湿的黑白层次中，用上小小的朱红或青绿，匠心独运，使全画的色彩效果雄奇瑰丽，气度不凡。袁烈州重视传统而又不困于传统的另一表现是他的画讲究用笔，他的线条奔放飞舞，却不流滑浮薄，有粗犷生辣的味道，可见他对于传统中国画讲究用笔的书法意味是心领神会的，这点在他的简笔马中尤其能体味出来。尤有一点，需要特别指出的是，袁烈州的画面目很新，但却不是赶时髦、逐新潮，他不炫奇作怪，就算马的某些部位夸张变形，亦全是主题的需要，因而自然平实，没有扭捏作态的时俗通病，这在80年代中期至90年代初期的中国画坛显得尤为难得，因为他的画情真意朴，更能扣动人的心弦。
