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    画家简介:王合内(1912.4—2000.1)原名ReneeYunne-nikel。女。中国籍法国巴黎人。擅长雕塑。1927年考入法国尼斯国立装饰美术学校雕塑专业,1933年毕业于法国尼斯国立图案学校,1933年至1936年在法国巴黎美术学院学习雕塑。1937年初来到中国,适值抗日战争爆发,随国立艺术专科学校颠沛流离于浙江、湖南、贵州、云南、四川等地,解放后1949年后受聘任中央美术学院雕塑系教授。1955年加入中国国籍。1957年曾与萧淑芳、宗其香、李斛举行4人作品联展,作品《雪豹》、《小鹿》等受到好评。1958年为北京民族宫创作大型浮雕。随后又创作《儿童团放哨》、《妇女队长》等作品。1978年以来连续创作《杨开慧》等革命先烈雕塑像,解放后任教于北平师范大学工艺系、中央美术学院雕塑系,历任教员、副教授、教授。作品有民族文化宫浮雕《东南少数民族》、《向警予》、《杨开慧》、《维吾尔老农》、《女生产队长》及各种动物雕塑,如《黑豹》、《虎》、《野牛》、《鹿》、《羊羔》、《猫》等。作品多次参加全国美展,并为中国美术馆收藏。作品《山马》1984年获第六届全国病态展览荣誉奖。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    雕塑

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    画家简介:梁树年先生,1911年生于北京东郊六里屯,字豆村,画室名安樗堂,北京人。擅国画,曾任中央美术学院教授,是当代中国画坛的一位名宿,也是著名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人。自幼喜绘画,1929年师从摹古和画小北宗山水著名的祁井西,常到西山写生。1936年成立豆村画社,1945年从师国画大师张大千,为大风堂入室弟子,打下了坚实的传统基础。新中国成立后,遍游祖国名山大川,在传统基础上予以创造性的发展。其山水画初学王翚、吴历,后上溯宋元,继而又学石涛,追求诗境;梁树年曾任北京第四女子中学美术教员二十余年。自上世纪30年代起,梁树年开始从事美术教育工作,1962年起在北京艺术师范学院美术系任教。1964年起在中央美术学院国画系担任教授。1974年被聘为留学生导师。1979年任中国画系研究生导师。晚年游桂林、黄山、太湖、三峡、太行,多为公共场馆作大画,画名渐显;生前为中央美术学院教授、北京中国山水画会副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。梁树年的山水画脱胎于传统,融北宗之雄强、南宗之秀润,形成了浑朴苍健的画风。他尤擅画松,其笔下的苍松遒劲伟岸,世人有“树年松”之誉。曾经为国务院办公厅、政协礼堂、人民大会堂、毛主席纪念堂、中央电视台、中国外交部及北京各大饭店作画,并被收藏。其部分作品被国家领导人定为重要国礼送给部分国外最高领导人。 作品有《夹谷松风》《莫谓攀登无去路》《松下观瀑》《黄山旭日》等;曾多次在海内外举办个人山水画展。出版有北京人民美术出版社出版《中国近代现代名家画集·梁树年》;由人民美术出版社出版《梁树年画集》;由天津人民美术出版社出版《梁树年山水画稿》;由荣宝斋出版《梁树年山水画谱》;由中央美术学院编辑的美院教材《梁树年山水技法》。2005年2月24日在北京去世,享年94岁;3月3日,中央美院师生、梁树年生前亲友、学生共300余人参加了在北京八宝山革命公墓举行的追悼会。[2]梁树年一生从事教育工作,为中国美术事业培养了大批人才。在培养学生的过程中他强调“临摹与读画”,通过学古达到开今的目的。在指导学院学生的同时,他也收徒传艺,以传统的师傅带徒弟的方式,言传身授,因材施教。他注意启发学生的悟性,培养独立思考的能力;“登山不是一条路,山谷灵秀多云雾,毕竟高临放眼宽,好山好水今无数。”学生们当他既是严师,又是慈父,他也把学生们当作朋友,经常与他们赏画品诗,畅谈艺术问题。

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    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:原名李英杰、李英,字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。新中国成立后,他曾任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事、全国政协委员。李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上,继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。苦禅大师的画,源于自然,融乎心田,流诸笔端,复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度,画至书为极则”,因此,他的画笔力雄健,气势浑厚,以大手笔、大写意、大写情而著称,在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。

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    创造方向
    花鸟

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    画家简介:祖籍湖北麻城,生于四川泸州,3岁时改名兆和。自幼随父读书、习字,初具传统绘画基础。因家境窘迫,1920年流徒上海谋生,曾画广告,从事服装设计,并自学西画。1927年与徐悲鸿初交,次年被聘为南京中央大学图案系教员。1930年至1932年任上海美术专科学校素描教授。“一·二八”事变,参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画,后失业。1935年转徙北平,接办友人所创画室授徒,并为齐白石塑像。次年返四川,正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平,“七·七”事变后被困于沦陷区,以画像谋生,曾任京华美术学院教授,北平艺术专科学校教师。1937年于北平举办个人近作展。1943年于北平举办《流民图》画展,不及一日被禁,次年转赴上海展出。1947年被徐悲鸿聘为国立北平艺专教授。1950年起任中央美术学院教授。曾当选中国美术家协会第二、三届理事,为第四届顾问,中国文联委员,中国画研究院院务委员,第三、四、五、六届全国政协委员,民盟中央文教委员会委员。早年兼事工艺美术、油画、雕塑,早期作品有:《卖小吃的老人》、《卖子图》及巨幅画卷《流民图》等;后期作品有《小孩子与鸽子》、《杜甫像》等。《杜甫》获第六届全国美展荣誉奖。1981年先后于深圳、北京与夫人萧琼举办书画展。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有艺术教育论文《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》、《中国水墨人物画的造型规律》等。1989年,《流民图》浮雕于泸县落成。

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    创造方向
    人物

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    画家简介:国画家。1926年1月出生于浙江省浦江县礼张村,这是一个有画家之乡美称的村子,叔父是中国著名的水墨画家和美术教育家张振铎先生(1908-1989),堂兄张书旂先生(1900-1957)是中国近代著名的花鸟画大师。还有几位伯父、兄长也都擅长花鸟画。童年时代的张世简常常出现在他们的画案旁,为他们磨墨理纸,直到看他们画完为止。就这样他很自然地爱上了绘画。没有颜色,就到山上去采些野栀子果,泡成金黄色,又到染店的染缸边刮了点靛青。没有画桌,就将门板拆下一扇,用凳子一架,铺上毛边纸就画起来。学着大人的架势,横涂竖抹画了一些花鸟画,得到长辈们的赞赏。从此,一颗热爱花鸟画的种籽,就播在他的心田里。他着迷似地在田野中写生,一次在写生一丛山菊花时,一条蛇从他的脚背上爬过,当他发现时,蛇已跑掉,后怕不已。还有一次在荷塘边写生,为了更清楚地观察荷花的结构,连人带画一齐掉进了塘里。抗日战争爆发时,故乡礼张村首先遭到浩劫,日军一把大火把他家烧光,从此家道衰落,只有靠借贷度日。张世简不能再上中学读书,就在附近村中任小学教员,赖以养家活口。课馀以作画解愁,临摹了张书旂的花鸟画册,同时自己也尝试创作。由于有了一技之长,第二年被聘为县立小学的音乐、美术教员。张书旂的花鸟画自成一派,1941年,将所作巨幅国画《百鸽图》作为国礼送往美国祝贺罗斯福三任总统就职大典,此为中国画进入白宫之创举,张书旂从此名声大振。1946年,由美国回乡省亲,经常在老家作画。每日下午课后,张世简从县城步行20余里回家,第二天早餐后就去为其大哥磨墨换水,潜心观察用笔、用墨、用色的方法。有时便拿起大哥的画具,大胆地肆意挥写起来,自己感到比以前有很大的进步,同时也得到大哥的称赞。从此,张世简下决心不顾家里贫穷,辞去小学教员之职,考上苏州美专深造。后来,经张书旗介绍到南京中央大学艺术系旁听傅抱石、黄君壁、黄宾虹、陈之佛先生讲课。他的勤奋和执着被大哥看在眼里。张书旗在第二次赴美之前,深情地对他说:“我走后希望你到杭州去学潘天寿、吴茀之先生的笔墨技法,探求更深的造诣。”1949年秋,他考入杭州艺专从师潘、吴二先生,在他们的教导和熏陶下,作品有了新意,既吸收了潘、吴的用笔雄劲,笔墨多变,又保留了张书旗的家风,造型严谨,清新秀丽。新中国成立后,因受到社会上极左思潮的影响,不敢公开进行花鸟画的创作。在“阶级斗争为纲”的年代,他整整画了28年幻灯片。但他始终认为中国的花鸟画有悠久的传统,是人民喜爱的珍贵画种,是我国民族艺术的精华,决不会被毁灭。所以他对花鸟画的学习始终热情不减,没有时间,就早起晚睡;夏天,一大早就骑车到动物园、中山公园去写生,晚上等孩子入睡再整理成画幅。这样坚持了十多年,从未间断,使笔墨愈加熟练,造型更为准确生动,在技法上把握住了写意花鸟的造型规律。在创作思想方面,他坚持走雅俗共赏的路子,倾注以“情”,力争达到鸟欲语、花欲言。其作品在1956年参加北京市青年美展时,深得广大群众的喜爱,荣获二等奖。受到于非闇、齐白石、陈半丁老画家的称赞和接见,寄予很大的期望。陈半丁还聘请他到新办的北京画院任画师。拿起画笔正要奋发有为的时候,爆发了“文化大革命”。他成了专政对象,遭受了半年的牢狱之苦,出狱后又下放到湖北文化部干校劳动。他被分配去打猪草,经常一个人放舟于荷塘湖沼之中,在劳动中体会大自然的美丽,勾起写生的念头。后来听说北京各大宾馆需要大量山水花鸟画装饰墙面,他想终于有用花鸟画的地方了。他从干校回到北京后,正想大干一场,又逢“批黑画”,但他仍不改初衷,继续作画。打倒“四人帮”后,传统的山水花鸟画才得到真正的解放,他的艺术才能得以施展。1976年北京市美展上,他的《月季小鸡》得到好评,被选送出国展出。同年,文化部为抢救传统画,成立一个“创作组”,他首批入选。以后又为毛主席纪念堂、人民大会堂、中南海怀仁堂、宋庆龄故居和各大宾馆、博物馆作画。张世简1979年应聘到中央工艺美院教花鸟画,从此他的想法和技艺才得到充分的发挥,也才有时间有条件来整理、编绘一些花鸟画论著。几年间先后出版了《写意花鸟画技法》、《写意花鸟画构图浅说》、《荷花画谱》、《国画辅导第四期》、《花鸟画法》、《中国当代艺术家画库——张世简画集》和台湾出版的《张世简国画集》。1996年荣宝斋出版了精装画册《张世简画集》,中央电视台与人民美术出版社合出了《写意花鸟画法》。北京电视台、中央电视台还多次播放张世简的“写意花鸟画讲座”,共十二讲,影响很大,受到各地美术爱好者的欢迎,现已出版了录相带,向全国发行。2005年出版了大型精装《张世简画集》。1989年张世简在中国美术馆和北京艺术博物馆举办个人画展及联展。他还多次应邀去新加坡、日本、韩国举办个人画展,又二次参加中国艺术代表团去日本各地进行美术交流活动。1991年获世界和平文化奖“宝鼎艺术大奖”。1994年6月,他参与了海峡两岸组团访问台湾,并在“华视”展出作品。张世简1994年7月被聘任为中央文史研究馆馆员。曾为中国书画函授大学副理事长,经济日报《名牌时报》社北京名人书画院顾问。现任中国书画函授大学教授兼国画部主任、中央工艺美术学院教授,清华大学美术学院副教授、中国美术家协会会员、海峡书画联谊会理事、张书旗艺术研究会名誉会长、中央书画院名誉副院长、国际文人画家联谊会常务理事、晋州书画院名誉院长,李斯画院名誉院长和中央文史研究馆馆员。1998年浙江浦江县建立了“张世简国画院”,并展出张世简捐赠作品一百多幅师友贺赠书画六十余幅,2001年出版了《张世简国画院藏画选》。2000年3月应美国东方画廊邀请,赴美纽约参加“世博会”,展出多张作品,并参观了罗斯福总统的博物馆,在馆长的陪同下得以亲眼见到了张书旂的“百鸽图”原作,同时,张世简还赠送了二张国画给纪念馆。2001年张世简捐赠人民币10万元作为浙江省浦江县礼张村中心小学书画班奖学金。张世简作品曾布置和收藏在人民大会堂(四扇屏)、中南海怀仁堂(松鹰图)、毛泽东纪念堂(松鹰图和孔雀图)、在北京艺术博物馆、中国美术馆、首都宾馆以及驻各国大使馆都有作品被收藏和陈列。

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    画家简介:山西灵石人。1921年12月29日出生在太原。1937年参加“同蒲铁路工人自卫队”。1938年参加八路军唐支队“黄河剧团”。后被送到延安“鲁迅艺术学院”学习音乐,后任第二野野战军第四兵团十五军文工团团长。解放后,曾任北京电影制片厂人事科副科长,北京电影制片厂制片主任,北京市文化局局长,北京市幻灯厂厂长,文化部干部司劳资处处长,文化部人事局副局长等职。曾参加电影《新儿女英雄传》的拍摄,曾担任电影《水上春秋》《欢天喜地》制片主任。

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    画家简介:雷圭元(1906—1988),著名工艺美术家及工艺美术教育家,上海松江人。1927年毕业于国立北平艺专后留校任教,1929年赴法国学习绘画和染织、漆画等。1931年回国,任教于杭州国立艺专,著作《工艺美术技法讲话》、《新图案学》、《新图案的理论和作法》等,均作为当时大学所设课程的教材,这些著述在图案的理论和技法上进行了系统的论述,对开拓我国工艺美术教育事业起了重要作用。解放后,1953年任教于中央美术学院实用美术系,其间主持筹办全国民间艺术展览,并先后两次率团出国举办工艺美术展览。1956年任中央工艺美术学院副院长,1961年担任全国高等工艺美术院校教材编写的领导工作。1958年主持人民大会堂、中国历史博物馆、中国军事博物馆、钓鱼台国宾馆等首都重要建筑的装饰设计工作。其主要著作有《图案基础》、《中国图案初探》、《敦煌莫高窟图案》、《中外图案装饰风格》等。雷圭元作为我国老一辈卓有声望的工艺美术家,他在工艺美术教育和图案理论研究等方面作出了重大的贡献。[1-4]雷圭元,一生从事图案研究,早年研究图案理论,著有《新图案学》、《图案的理论和作法》;以后侧重于中国传统图案研究,归纳出格律体、平视体、立视体、喜相逢、冏形图案等形式规律,著有《图案基础》。

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    画家简介:张守智,1932年生,河北人。擅长工艺美术。1954年中央美术学院工艺美术系陶瓷专业毕业,后入研究班学习。1956年任教于中央工艺美术学院陶瓷美术系,后为副教授、教授、系副主任。陶瓷创作设计评比评委,中国工艺美术大师评委,为中国文化艺术事业作出突出贡献,“中国陶瓷行业终身成就奖”。代表作品:《高长石质鲁玉餐具》《硬质瓷牡丹配套餐具》等他是清华大学美术学院陶瓷艺术系教授,中国陶瓷工业协会顾问,历届中国陶瓷创作设计评比评委,中国陶瓷艺术大师评委,中国工艺美术大师评委,中国工艺美术馆艺术委员会委员,著名陶瓷艺术设计家。文化部文化市场发展中心评估委员会委员。自50年代开始,参加了中华人民共和国庆典用瓷“建国瓷”和“钓鱼台国宾馆用瓷”、外交部的“中国驻外使馆用瓷”、“人民大会堂国宴瓷”的设计和监制。参加了70年代的外交部“国礼瓷”,国庆35周年“国庆瓷”,2002年国务院“紫光阁用瓷”、陈列瓷及礼品瓷的设计和监制工作。1992年获国务院授予“为中国文化艺术事业做出突出贡献”荣誉称号。2007年获中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷行业终身成就奖”。作品《高长石质鲁玉餐具》获全国陶瓷美术创作设计评比一等奖,《紫砂咖啡具》获全国评比二等奖,《紫砂堤方茶具》在国际小型陶瓷展获荣誉奖,紫砂《曲壶》获全国陶瓷创作一等奖,《硬质瓷牡丹配套餐具》获国家质量金奖。上个世纪50年代,张守智在中央工艺美术学院(现清华美院)读陶瓷专业的时候,两年学业是在景德镇完成的。1953年,周恩来总理针对郭沫若“新中国成立了,应该有代表国家的庆典用瓷”的建议进行了批复:由文化部负责完成建国瓷的设计任务,轻工部完成建国瓷的制作任务。当时,中央工艺美术学院的7名教授带着张守智和施于人、周国桢等4名学生,在景德镇负责建国瓷制作的监制工作。2009年,张守智参与60大庆特贡瓷的督造工作。

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    画家简介:艾青(1910~1996)原名蒋正涵,号海澄,曾用笔名莪加、克阿、林壁等,浙江省金华人。中国现代诗人。被认为是中国现代诗的代表诗人之一。1910年生于浙江金华,1996年5月5日卒于北京。1928年考进杭州国立西湖艺术院绘画系。翌年赴法国勤工俭学,自学绘画兼习法文,并大量阅读哲学和文学著作。1932年回国,途中写了《那边》等忧国忧民的诗作。同年5月在上海加入中国左翼美术家联盟。7月被国民党当局逮捕入狱,囚徒生活促使他从绘画转到诗歌创作。1935年出狱,曾到常州武进女子师范学校任教半年,继又流浪到上海。1936年自费出版第一本诗集《大堰河》。1937年抗日战争爆发后,从上海到武汉、临汾、西安、桂林等地参加抗日救亡运动。1940年到重庆,任育才学校文学系主任。翌年去延安,被选为陕甘宁边区参议员、延安文艺界抗敌协会理事。1949年1月,以军代表身分参与接管北平艺术专科学校,同年10月起任《人民文学》杂志副主编。1979年错案平反,同年当选中国作家协会副主席。1980年出版诗集《归来的歌》、《彩色的诗》,1983年又出版《雪莲》。这些作品更为练达圆熟,形象更简洁明确,语言更质朴纯净,除继续保持真实与想象相结合的特色,又增添了深沉的思考和睿智的哲理。其中《光的赞歌》、《鱼化石》、《古罗马的大斗技场》等诗篇影响较大。1991年5卷本《艾青全集》出版。著作还有论文集《诗论》、《新文艺论集》、《艾青谈诗》、《艾青论创作》,散文集《走向胜利》、《绿洲笔记》,译诗集《原野与城市》,以及《艾青选集》(1~3册)和多种版本《艾青诗选》等。在中国现代新诗发展史上,是继郭沫若、闻一多等人之后推动一代诗风的诗人。

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    画家简介:原名周熙,笔名高岗、固林,上海人。擅长版画、美术理论、美术教育。1928年在上海“白鹅画会”学画;1931年春与杭州艺术院“一八艺社”张眺、于海等组成“上海一八艺社”研究所,举办“一八艺社习作展览会”并出版画册,鲁迅为之写序文《一八艺社习作展览会小引》。同年参加鲁迅举办的“木刻讲习所”为“左翼美术家联盟”负责人之一,成为中国新兴木刻运动活动家。1932年与艾青、于海等开办“春地画会”,进行革命美术活动。是年夏被捕入狱,1933年出狱,在上海与野夫、沃渣等组成“铁马版画会”,出版《铁马版画》双月刊三期。“八·一三”沪战爆发,加入“上海文化界内地服务团”,从事抗日宣传活动。1938年初到延安,在八路军总政治部宣传部主编《前线画报》。次年调鲁迅艺术学院任美术部主任,陕甘宁边区政府文化委员会委员,八路军留守兵团文化委员会委员。被推选为陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。1946年任华北联合大学美术系主任,晋察冀边区党委文化委员会委员。1949年后任中国美术家协会副主席、主席,中国版画家协会名誉主席。中央美术学院华东分院副院长,中央美术学院副院长、代理院长、院长,文化部顾问,全国人大代表等。他是中国新兴版画艺术的开拓者之一。长期担任美术组织领导工作,为新中国社会主义美术事业的建设和繁荣作出了巨大贡献,对新中国的美术教育事业做了奠基性的工作。早期木刻作品有《言抗日者——杀!》,《东北抗日游击队》,《囚徒》等,大多珍藏在中国美术馆。写过许多重要美术评论文章,著有《意大利文艺复兴的美术》、《西洋名画欣赏》、《达·芬奇的艺术》等。

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