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    画家简介:沈同衡1914年10月15日出生在江苏省宝山县(现上海市宝山区)一个教师家庭里,受父亲和著名教育家陶行知先生的影响,他17岁的时候,就在家乡创办了农民夜校,并在县立萧泾小学担任教员和校长,从事平民教育。同时,还担任了县报的特约记者。他还联合了几所小学合办刊物,担任主编,编辑出版宣传抗日的少年儿童读物。他编辑的儿童读物《动物常识故事》10册被世界书局列入《小世界丛书》出版,被周围的人称誉为“小先生”。沈同衡1934年,沈同衡考入上海新华艺术专科学校油画系,被推选为学生会主席。1937年他在新华艺专毕业,适值抗日战争爆发,他的家乡被日军占领,他和一些爱国青年组成救亡宣传队,向内地转移,1937年底到达武汉。1938年初沈同衡在周恩来、郭沫若领导的国民政府军委总政治部第三厅艺术处美术科从事绘制抗日宣传画的工作。他们在武汉的街道、车站、码头,用石灰、水粉颜料、油漆和墨汁绘制宣传抗日的漫画、标语。他们在武昌黄鹤楼下一面大墙上绘制了一幅高10米长30米的大壁画《全民抗战图》。他还编绘出版了抗战故事连环画。这一年10月,武汉沦陷,第三厅撤往重庆。1939年1月,他到达桂林后,在战地文化服务处参加了《士兵》、《前敌》的编辑工作,同时在桂林行营政治部做美术宣传工作,编绘出版了《士兵识字课本》、《抗战故事辑》等书,兼任《桂林晚报》副刊编辑、《阵中画报》特约撰稿人和战士绘画训练班讲师。他画的漫画《加冕图》以抨击汪伪傀儡为题材,在莫斯科的“中国抗战画展”中获奖,刊登在苏联《文学报》上。同时他还为桂林文化供应社编著通俗刊物,创作出版了《刘力士》、《俩兄弟》、《从军记》《张子青定计诱敌》等故事连环画。1941年皖南事变后,总政治部第三厅领导被撤换,工作人员被遣散。沈同衡到广西省艺术师范学校担任美术讲师兼教务主任。他以校刊《音乐与美术》增刊的名义出版《漫画专页》,协助生活教育社桂林分社编辑《桂林儿童》,创办《儿童漫画》,出版了小学美术教材。在此期间,他写了有关漫画创作的文章发表在《救亡日报》、《力报》、《桂林晚报》等报上。太平洋事件爆发,香港沦陷,国民党报纸幸灾乐祸,《扫荡报》发表《祭香港文化人》,沈同衡写了反击文章发表在《力报》副刊上,国民党桂林警备司令部以“共党破坏分子”的罪名将沈同衡逮捕入狱。后来由桂林文协欧阳予倩、田汉通过李济深营救出狱。出狱后沈同衡仍在广西艺术师范学校工作,并加入全国木协、漫协和桂林文协从事木刻、漫画创作与编辑工作。1944年,日本侵略军进攻桂林,沈同衡被迫离开桂林,1945年初到达重庆。他在陶行知创办的育才学校任美术教师,后来参加了朱学范领导的中国劳动协会,任《中国工人》副主编。这时很多漫画家集中在重庆。1945年3月15日,沈同衡和叶浅予、张光宇、丁聪、特伟、廖冰兄、余所亚、张文元在重庆中苏文化协会举办八人漫画联展,在山城引起了轰动,将漫画创作推向高潮。中共办事处的周恩来看了画展后,曾会见并称赞漫画家们。当时所有的漫画杂志都被禁止发行,漫画家们借《商务日报》副刊,由沈同衡主编《星期漫画》。《星期漫画》配合当时反倒退反分裂的爱国民主运动,抨击国民党的反动统治,直到全国漫协迁返上海才停止出版。抗日战争胜利后,沈同衡从重庆回到上海,成为中华全国漫画作家协会的负责人之一。在多家报刊上发表了大量反对内战要求民主的漫画,其中一部分漫画被外国报刊《密勒氏评论报》、《字林西报》和美国《新群众》等转载。他应聘为《文汇报》主编《美术周刊》,曾组织多次漫画专题创作,如《人民公敌蒋介石》、《美帝侵华史》等,都出版了画册。他在《文汇报》上连续发表的一百幅诗配画《百艺图》深受读者的喜爱。如《牙医》诗曰:“天生一张嘴,说话是本能。偏偏不准说,闭口牙痈生。”讽刺国民党反动政府压制舆论的卑劣行径。《写信》诗曰:“十字街头新事业,三家村里老先生。八行书上千行泪,写尽人间痛苦声!”反映了老百姓对旧社会的控诉。沈同衡1946年下半年,在《文汇报》负责美术工作的沈同衡收到许多青年读者来信,反映他们在风起云涌的爱国民主运动中迫切需要掌握漫画这一武器,以漫画创作投入战斗。于是,在全国漫协的支持下,沈同衡于1946年秋天开始筹办漫画学习班。10月中旬,周恩来率领中共代表团离开上海前夕,接见上海漫画界代表沈同衡、丁聪、张文元。在谈话中,周恩来对在工人、学生中成立漫画组织沈同衡作品《东亚的巨人站起来了》的事表示赞成。并嘱咐画家们:黎明前夕,有一段时间将更加黑暗,要注意保存实力。露骨的政治讽刺画无处发表,可以在报刊上发表一些社会漫画,例如物价上涨,民不聊生等等,这同样也是政治斗争。周恩来的话给了漫画家们很大的鼓舞。1947年2月初,沈同衡在《文汇报》上刊出了一则《征求漫画同志》的启事,收到了一百多封来信,根据应征者的经历、习作水平斟酌录取后,沈同衡就开始和团员通讯联系。他利用业余时间收看每一位学员的来信,认真细致地批改作业,解答问题。漫画工学团团员约70人。其中有大中学校的学生,有青年教师,有百货业的店员、职员,有商店的学徒,也有失学青年。沈同衡为这个美术团体取名“工学团”,一方面说明这是一个由工人、学生组成的漫画团体,另一方面也包含着工作、学习、团结的意思,要求团员们边工作,边学习,团结战斗。漫画工学团每星期日聚会一次。为了不让国民党特务发现,聚会地点经常变换,都是由沈同衡通过朋友借到学校教室后写信通知大家。教员也是由沈同衡去聘请。他和漫画家米谷、丁聪、张文元、余所亚等先后为团员们讲课和辅导习作。同学之间有时也互相观摩作品,进行讨论,或观摩外国著名漫画家的作品。经过一段时间的勤学苦练,学员们都逐渐提高了绘画水平。1947年5月19日,上海学生举行“反饥饿、反内战、反迫害”示威游行的前一天上午,在交通大学的一间大教室里,漫画工学团的团员和交通大学美术社的社员们一起作画。在第二天示威游行队伍中,100多幅尖锐辛辣的巨幅漫画,犹如一发发重型炮弹,射向敌人,在沿途围观的群众中引起了巨大的反响。1947年5月以后,上海所有的进步报纸刊物都在国民党的政治压力下被迫停业。1948年后的上海,出现了万马齐喑的局面。为了冲破敌人的高压和封锁,沈同衡作出了举办《漫画月展》的决定,用巡回展览的方式,将富有战斗力的漫画送到群众中去,这是一件十分有意义的创举。参展的作品,除了漫画工学团团员的作品,也包括一部分漫画家的作品,如沈同衡、张文元、陶谋基、范凡、洪荒等的漫画。第一期《漫画月展》是1948年4月举办的。当时的政治形势是国民党单方面召开“国民代表大会”,对全国的进步力量实行“戡乱”。针对面临的形势,沈同衡将月展定名为《春梦图》。其中包括《野心家的好梦》(指美国帝国主义者)、《独裁者的美梦》(指蒋介石)、《人民的噩梦》三个部分,共60幅漫画。沈同衡满怀激情,为画展写了《前言》,介绍了这次《漫画月展》深刻和富有战斗性的内容。这一套漫画用夸张、象征的手法,揭露和鞭挞了美帝国主义扶植日本军国主义复活,以及卖国求荣的国民党反动派在美帝国主义支持下,不顾人民死活,发动内战的罪恶阴谋。沈同衡在创作的《金盾牌的后面》等作品中,揭露了在美国盾牌的后面,隐藏的是杀气腾腾的刽子手们;以一身美丽的花纹伪装的毒蛇,隐藏着屠杀人民的炮筒;洪荒作的《救济物资、源源运到》,所谓“救济物资”是有“US”字样的炮弹,而在炮弹下的是骨瘦如柴、手端破碗的中国老百姓;范凡作的《国民与代表》,代表是肥头大耳的地主官僚资本家,而国民是瘦骨嶙峋的老百姓;吴永清作的《简直是梦》,讽刺美帝国主义做着“独霸世界”的美梦,其实是躺在希特勒的骷髅上,寓意美帝只能得到希特勒一样的下场。这套漫画首展时,观众川流不息,反应十分强烈,接着通过地下学联先后在交通大学、圣约翰大学、沪江大学、复旦大学、大夏大学、上海音乐专科学校等院校展出,并应邀到南京、杭州的几所大学展出,收到了良好的效果。第二期《漫画月展》《送葬曲》于同年5月19日开始展出。这套漫画揭露了“国民代表大会”的虚伪性与欺骗性,为粉墨登场的“大总统”蒋介石奏响了“送葬曲”。沈同衡带领漫画工学团团员们连夜突击装裱,缮写说明,一直忙到天亮完成后,送到交通大学展出,一时“容闳堂”前人山人海。上海市学联又连夜赶绘了一套《五四运动史》连环漫画,随同《漫画月展》一起展出。1947年5月30日,这一批漫画在上海法学院展出,吸引了近千人前来参观,反应十分强烈。第二天上午一批特务、打手闯进展厅,抢走了《又一个袁世凯》、《快到了》、《等量》、《血海鲜花》四幅漫画。下午,十几个手里拿着枪支、榔头等凶器的特务杀气腾腾地闯进来行凶,赤手空拳的同学们和他们抗争,被打得头破血流,姚景韩、茹哲甫、刘鉴农三名学生还被抓去坐牢。1948年9月,沈同衡和米谷、丁聪等漫画家在上海地下党的安排下转移到香港。沈同衡在香港参加了“人间画会”,在画会成立了漫画研究部,编辑出版了刊物《这是一个漫画时代》。刊物发表的作品都具有鲜明的政治性战斗性。沈同衡离开上海后,装着漫画工学团师生作品的画箱一直由沈同衡夫人袁林女士保存着,当时沈同衡和袁林住在北四川路横滨桥畔的一条弄堂里,二楼房顶下面用木板搭了一个堆放杂物的小阁楼,那只画箱就存放在小阁楼上,以一堆破烂东西为掩护。警察曾多次到袁林家里来查户口,由于袁林和四个孩子镇静地应付,没有引起敌人的注意。那只珍贵的画箱就一直安然无恙地躺在小阁楼上,迎来了上海的解放。全国解放以后,第一次文代会在北京召开,在此期间,举行了第一次全国美术作品展览,上海漫画工学团的部分作品参加了这次展览会,上海漫画工学团的活动也在会上受到肯定。沈同衡发起和主办的上海漫画工学团在中国漫画史上书写了壮丽的一页。1949年1月,沈同衡由中共华南局安排进入解放区,在中国人民解放军二野部队中原军区中原大学文艺研究室工作。后来随大军南下,到达武汉,在武汉军管会文教部文工团负责漫画工作。他在武汉创作了大量大幅宣传画,在街头展出。不久,因工作需要,调回上海。在上海,他担任上海军管会文艺处美术室副主任,负责筹备组织上海漫画联合会,被推选为上海漫画联合会主席。上海文联和美协成立后,他又被推选为文联委员、创作研究部副主任和美协副主席兼秘书长,并任漫联主席。他和米谷等漫画家创办了《漫画月刊》,任执行编委。又应邀为《文汇报》主编《美术周刊》。他还在《劳动报》上连续刊载《怎样画漫画》,出版了单行本,还编写出版了《怎样画漫画人物》。他为上海文化事业作出的贡献,受到上海人民的充分肯定,被推选为首届上海市人民代表大会的代表和政协委员。1953年,沈同衡被调到北京,担任《人民日报》文艺部美术组负责人。这个时期,他创作了大量新闻漫画。1956年,为了配合当时试行的“文艺作者职业化”,他改为专门从事漫画创作,兼任文艺部顾问。1957年,却以“摆脱党对文艺的领导,走资产阶级自由化的道路”的罪名,被划为“资产阶级右派”。他以前写的谈漫画创作的文章,已由上海人民美术出版社结集为《漫画漫谈》出版,但已编好的续集却被迫停止出版;应晨光出版社之邀编辑的《苏联漫画选》10册,只出了两册,就此夭折了;已向天津某出版社交稿的《与青年同志谈漫画》,从此杳无音讯;与北京某出版社签约的《中国现代漫画家作品集》也半途而废。他被安排到报社图片组整理照片资料,被迫放下了手中的画笔,长达22年之久。1966年2月,他被分配到新疆生产建设兵团,在南疆库尔勒兵团农二师二十九团农场被监督劳动,他带去的全部作品和参考资料,满满七大箱,都被“造反派”毁掉了。在繁重的体力劳动之余,在极端困难的条件下,沈同衡和袁林编撰了84万字的辞书《成语典故》,获得全国首届优秀畅销书奖,五次再版,发行量高达100多万册。1979年中央落实政策,改正了1957年的错案,沈同衡从新疆回到北京人民日报社,这时,他已是65岁的老人了。他不顾年老体衰,重新拿起笔来,投入他热爱的创作活动中。1982年他离休以后,仍然勤奋地工作。他为《漫画》的复刊而奔走,1987年新闻漫画研究会成立,他被推选为会长,与人民美术出版社联合出版《新闻漫画选刊》,由沈同衡担任主编。他主持了每年一届的中国新闻漫画奖的评选工作。由于他对中国漫画事业的杰出贡献,1984年国务院授予他“国家级政府津贴专家”称号,1992年被中国美协漫画艺术委员会授予中国漫画“金猴奖”荣誉奖。1992年他因患脑溢血致残,才不得不放下手中的画笔。2002年1月8日,沈同衡在北京逝世,享年88岁。他一生创作的漫画在万幅以上,为中国新闻漫画事业的发展作出了不可磨灭的贡献,在漫画创作的理论研究上也作出了突出的成就。人们将永远怀念这位中国漫画战线的坚强战士。

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    漫画

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    画家简介:原名孙顺潮,广东中山人。漫画家、杂文家、幽默理论的研究专家。擅长漫画。1942年武汉大学化学系毕业,入黄海化学工业研究社任助理研究员。1946年在上海从事漫画工作,1947年夏被聘任《观察》周刊漫画版主编及特约撰稿人。1948年在香港参加“人间画会”,在《大公报》连载连环漫画《康伯》。1949年后历任《新民晚报》美术编辑、《人民日报》社高级编辑。曾兼任中国社会科学院研究生院新闻美术硕士生导师,武汉大学、郑州大学新闻系教授,中国广播艺术团说唱团艺术顾问。美国出版国际漫画杂志《WITTYWORLD》编辑。政府特殊津贴接受者。1986年离休。现任中国新闻漫画研究会会长。出版有《方成漫画选》、《幽默·讽刺·漫画》、《滑稽与幽默》、《方成连环漫画集》、《笑的艺术》、《报刊漫画》、《漫画艺术欣赏》、《方成谈漫画艺术》等。主编世界著名漫画家传、集多种。方成是一位非常多产的艺术大家。现在,方成平常除了画点漫画,还写点杂文、相声、小品和打油诗等等,他仍然每天书写,年均出版两到三本专业书。方成是“文革”后在中国开办漫画展览的第一人。方成先生创作的《武大郎开店》等文人漫画,具有直指时弊的寓教于乐功能。随着方成个人漫画展的成功和漫画《武大郎开店》产生的巨大影响力,方成这个名字也在中国家喻户晓了。一直被誉为中国漫画界的常青树。方成与健在的丁聪和华君武一向并称中国漫画界的三老。方成以独有中国特色的水墨漫画,将中国民间传说和古代文学作品中的人物绘形纸上,比如钟馗、济公、鲁智深、布袋和尚等等侠义之士皆栩栩如生。方成自1986年离休至今,每天早起,天天仍如上班。早上画工,下午作文,坚持不懈。创作分期第一阶段,1946年,方成从四川黄海化工研究社辞职投奔上海。当年9月,储安平创办知识分子刊物《观察》,方成积极给杂志投漫画稿,有一天,储安平向方成约稿。为《观察》开设漫画专栏,方成作为一名漫画记者从此开始。之后。方成辗转香港,结交左翼文艺家,参加了“人间画会”的活动,与端木蕻良、黄永玉、臧克家、张天翼等人交往,在《大公报》发表《康伯》连续漫画,结集出版时被抢购一空。总的说来,该时期的漫画是对当时社会黑暗的讽刺,批判锋芒犀利。二是新中国成立后至“文革”前,方成经华君武介绍,到《人民日报》任漫画记者,专画国际漫画。世界处于冷战时期,国际矛盾突出,国人同仇敌忾,画家以抨击“帝国主义”对弱小民族的压迫和侵略为主题。方成自己认为,这个时期的创作才是真正的新闻漫画,因为每一幅作品都是根据新闻事实而作,时效性与针对性很强。画家回忆。每天新华社的新闻稿来到报社,就逐条阅读,针对当天的重要新闻,配上漫画。新华社的新闻稿截至9时,必须12点交稿,只有3个小时的创作时间。这种创作方式和编辑方式,近似于“配评论”,但是,它具有更加明快的阅读效果。1957年,方成因一篇讽刺教条主义的杂文《过堂》被划为“右派”,从此中止漫画创作。第三个阶段就是1980年改革开放以后。开始创作国内思想观念问题的漫画,而当时的中国面临的是拨乱反正,方成的漫画跟随时代,思想评论成为主要表现内容,其中就有流传甚广的《武大郎开店》。迄今为止,方成已结集出版《幽默,讽刺,漫画》、《滑稽与幽默》、《侯宝林的幽默》、《方成谈幽默》、《英国人的幽默》、《幽默的笑》等多种探讨幽默理论的专著。艺术风格1、漫画源于喜剧性语言,而喜剧性语言源于生活的滑稽与荒诞。方成说过,人之所以异于禽兽,最明显的一条就是爱看人出笑话,甚至连自己出的笑话也感兴趣。漫画的讽刺本源就来自于这里。他打比喻:赵大姐常买冰棍儿给孩子吃,小三儿刚三岁,看见老远那老太太推的小车上有“冰棍”二字,他认识,牵着赵大姐去买。把它编成生活的笑话,告诉别人说:我家小三没念过书,就认识两个字:“冰棍”。成功的漫画家就在于他能够发现生活的滑稽与荒诞,在无意识中完成自己的创作构思。而生活自身就是在锤炼讽刺语言,说话夸张是最常见的。天热,说“热死了”,骂人说“脸皮比城墙厚”,这对于漫画创作都有启发意义。方成认为,语言的失误,口误、误听都是喜剧效果的重要来源。“文革”期间,方成耳疾,听说话经常失误打岔,闹出笑话。在中山市吃饭时,有人说“吃乳鸽”却听成“七五折”,引起大笑,而这其中有折射出人们喜欢赚小便宜的弱点,大笑中就含有善意的批评和自嘲。只要失误而未酿成大祸,出错而可理解,就会出现喜剧场面。这是一条造成滑稽的规律。2、方成从临近的喜剧艺术那里汲取经验,他观赏滑稽电影,听相声,与喜剧演员交朋友,认为漫画不是孤立的讽刺与幽默形式,它与相关的喜剧语言异曲同工,只有相互借鉴,才能真正理解喜剧风格,创作出有讽刺力度的作品。方成将“文”与“画”相比较,认为:有的题材,文字善于表现,也有的题材,图画善于表现,各有所长,各有所短。他举例“胆小如鼠”,无论如何不能将人画作老鼠,即便这样做了,也无法表达胆小的意义,更谈不上讽刺与幽默了。但是,“落下树叶怕打破头”,就可以用图画表现。所有的喜剧作品有一个共性,讲究表达的曲折、含蓄。方成特别欣赏侯宝林《夜行记》里的一个段子,说买了一辆旧自行车:“反正除了铃不响,剩下哪儿都响。”这句话把观众逗得哄堂大笑,并没有提到车子破旧,却明晓其中的意思。一绕弯子,自嘲的意味就出来了。方成还通过卓别林的喜剧影片来阐明“行为”本身的滑稽效果,同样可以用于漫画创作。方成早年在香港的作品经常从民间笑话《笑林广记》里寻找素材,加工改造,画成《康伯》系列漫画。漫画大师方成3、方成试图探索一条适合中国文化的新闻漫画之路,其中最重要的尝试是从文人画那里寻找思想批判的资源。文人画自宋代以来,出现以梁楷为代表的“简笔写意人物画”,从形式上与现代漫画可以进行对接。此外,宋元文人的人物画,受“狂禅”之风的影响,表现一些特立独行的僧人,竭尽夸张之能事,风格幽默。嘲讽世俗,形成以“笑”为主题的创作倾向。方成认为,漫画中国古代有之,画家因一时有感而发,画出这种表达心意的作品,带有一定的社会批判色彩。清朝乾隆时代的黄慎和罗聘,画过《有钱能使鬼推磨》和《鬼趣图》,都属于漫画的范畴。现代有成就的漫画家大多喜欢从文人画中吸收营养,增加文化内涵,确立中国特色的漫画作风。方成最喜欢画的是李逵、鲁智深、钟馗和布袋和尚,配上打油诗,讽喻当世。比如,他为《钟馗想喝酒》题的打油诗是:“钟馗想喝酒,无须巧安排,后门开条缝,自有鬼送来。”铁拐李是古时画家常画的“八仙”人物,群众熟悉。《神仙也有残缺》充分运用了文人画的表现手法,但表现代代人的批判意识。它与《武大郎开店》产生在同一时期,围绕人才问题而展开的思想讨论。画的含义表明,连神仙也有缺残,我们凡人哪里会有不犯错误,没有缺点的完人啊!这是针对某些领导干部对于人才求全责备而提出的批评。

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    画家简介:福建福州人。擅长绘画、漫画。1940年后就学于桂林绘画训练班、重庆中央大学艺术系、北平国立艺专。1949年任香港《周末报》美术编辑,参加人间画会。曾在广州文联工作,1953年后任人民美术出版社编辑、副编审。作品有《拿饭来吃》、《后院的呼声》、《牙膏管的秘密》等。

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    其他

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    画家简介:刘士铭,1926年出生于天津。现为中国美术家协会会员、中国雕塑家学会会员、并享受国务院特殊贡献荣誉津贴。自1955年起,先后在中国雕塑工厂,河南开封师范学院艺术系,河北保定群众文化艺术馆,中国历史博物馆,中央美术学院雕塑系任职。人生履历童年1926年出生于天津市职员家庭。父亲是一位优秀的铁路机械工程师。曾于1927年远赴美国福特汽车工业学校勤工俭学三年,后就读美国底特律大学学习机械专业。母亲小学文化水平,心地善良,她一生养育了七个孩子(四个男孩,三个女孩)。1931年家父归国并就职于国有铁路北宁线唐山铁路机械修理厂,全家随父亲由天津迁至河北省唐山市并在铁路宿舍居住。小学1932年就读于唐山铁路“扶轮小学”。1935年由于父亲工作调入天津铁路局,全家由唐山迁回天津,因此转学至天津民立“第一小学”就读。1937年日本发动“七七事变”,天津沦陷,转学至天津私立“木斋小学”读书。1940年就读于天津私立“渤海中学”。期间跟随天津治印名家王奎章先生学习汉印篆刻印章。1943年中学毕业。由于天津铁路局已被日本人接管,家父不愿为日本人做事,因此离开天津铁路局转入唐山开滦煤矿从事机械电机修理工作。考虑到全家人的安全,父亲将全家迁出天津转到北平居住。入驻画社1944年因家庭原因休学。之后经友人介绍进入了由季观之、钟质夫、晏少翔三位名师共同创办的位于北京西城武王侯胡同的“雪庐画社”。跟随画家季观之先生学习北宗山水画。1945年与音乐结缘。经常在北京东单牌楼附近的地摊上收集自己喜欢的唱片。在音乐和对书籍的选择上有着共通之处,那就是都与佛教有关。如:《天龙戏水》等,每次听都会令心里激动非常。1946年考入国立北平艺专(中央美术学院前身),成为徐悲鸿先生亲自招录的该校第一批雕塑系学生。师从李宗津、王临乙、滑田友三位教授学习素描、雕塑及陶塑创作。在校期间还受到李可染、王朝闻、艾青、叶浅予、蒋兆和、王丙召、曾竹韶、冯法祀、宋泊等众位名师的指导。改革运动1949年4月,国立北平艺专更名为中央美术学院。秋末,随全院师生一起参加了北京郊区土地改革运动,并深入农户学习土改政策,土改后期被农民们热情高涨的丈地和分地场面所感动,返校后创作了毕业作品《丈量土地》。1950年作品《丈量土地》获得中央美术学院“红五月”创作美展一等奖。同时该作品被刊登在1950年《人民画报》第1卷第1期。之后经徐悲鸿院长推荐,《丈量土地》被送往布拉格参加了“布拉格——世界青年学生联欢节美术展”,并被捷克斯洛伐克国家博物馆收藏。7月,于中央美术学院毕业并经徐悲鸿院长建议留校,同期创作了作品《朝鲜妇女》,该作品被发表在《人民美术》第6期封面,徐悲鸿院长对此作品大加赞许。1951年进入中央美术学院雕塑研究生班学习一年。同年创作的作品《志愿军俘虏美军伤员》在北京王府井新华书店内展出;之后创作的作品《志愿军英雄》,被竖立在北京王府井十字路口中心花坛。1952年调入人民英雄纪念碑雕塑工作室,参与了人民英雄纪念碑的创作、研究、交流等工作,并协助王丙召先生从事《太平天国—金田起义》的泥塑创作工作。同期还创作了反映中苏友好关系的作品《出院》小石刻像,并被中国美术馆收藏。1954年调回中央美术学院为曾竹韶教授当助手,后又去江西景德镇瓷厂实习。在此期间腿部经常感到不适,回到北京后被确诊患有“进行性颈胸腰椎神经根炎”,不久行走时开始拄手杖。1955年调到中央美术学院附属的中国雕塑工厂创作组(后更名为中国雕塑工厂)工作,参与并完成了创作组的第一个任务:为志愿军烈士陵园院内作两块大型浮雕,以及一个志愿军战士的像。之后又为中国历史博物馆创作了天文学家僧一行胸像、数学家祖冲之胸像并陈列于中国历史博物馆。创作作品1956年前往武汉与伍时伟先生共同创作完成了武汉长江大桥汉阳桥头堡内的《水下作业》组像。之后在中国雕塑工厂负责并组织创作了抗美援朝志愿军大型浮雕,并创作了其中的《志愿军火中救朝鲜儿童》。同年经著名雕塑家傅天仇先生介绍加入中国美术家协会。1958年大跃进开始,创作了作品《劈山引水》,该作品在苏联雕塑专家克林杜霍夫推荐下,经过放大作为“七•一”献礼,并被安放于北京中山公园的保卫和平坊前。不久该作品在《人民日报》发表。后来美国女作家斯诺女士出版了一本反映当时中国大跃进的书,其中书的封面就选用了这座雕塑。1959年经华君武先生提议二次创作《劈山引水》(亦名:《移山造海》),并被送往苏联莫斯科市参加“社会主义国家造型艺术展”。同年负责并组织创作了中国军事博物馆广场《官兵一致》群雕像,以及北京工人运动场的主像雕塑。1960年河北省保定市派人来中国雕塑工厂购买了《劈山引水》的白色水泥雕像,水泥像被运回保定后,先放置于保定火车站广场,后被安放在保定东风公园至今。初夏,又为中国军事博物馆创作了《河南济源民兵渡河》雕塑。同年获北京市文教体卫方面“先进工作者”称号并获得先进工作者红旗奖章一枚。病危1961年腿部肌肉开始严重萎缩,在北京经针灸治疗后稍有缓解。6月,调入河南郑州艺术学院。9月,由于河南郑州艺术学院解散,被改调到开封师范学院(原河南大学)艺术系任教。同年腿部病症在河南郑州一位老中医的针灸和中药的配合治疗下病情得已缓解。1962年借调到河南省博物馆创作《李自成》雕像。1963年回到河南开封师范学院艺术系教速写课。1964年借调到河南省博物馆参加“农村四清展览”组雕创作工作。1965年继续在河南博物馆工作,同年家母病故于天津,心情十分低落。秋,前往河南石官山竹沟李先念、彭雪峰革命根据地陵园参观。1966年文化大革命开始,当时正在和湖北艺术学院毕业生安志金先生一起为郑州紫金山公园创作《工农商学兵》群像,之后又为郑州焦裕禄事迹展创作了《焦裕禄》塑像。思想改造1969年回到河南开封师范学院参加知识分子再教育运动,初春被下放到河南省民权县雎杞林场代砦林分场进行思想改造,在林场与丁折桂、梁冰潜、马基光、叶桐轩、王邦彦、丁中一、刘铁华、王儒伯、邱光正、王威等同住一屋朝夕相处,这一段生活给我留下了深刻的记忆,后来我将知识分子再教育作为一个创作题材表现在作品中。如:《铁华压面条》、《知识分子再教育》等都是对那段生活的回忆。1970年春,回到北京家中休息,不久被借调到河北省保定市莲花池公园进行大型泥塑《收租院》的复制工作。.1971年由于大型泥塑《收租院》得到了保定市文化局及当地群众的一致好评,之后便被正式调入河北省保定市群众文化艺术馆工作。1972年中国历史博物馆需要制作山顶洞人布景箱,经老校友李之谭先生推荐被借调到中国历史博物馆从事该项工作,后来参与创作了中国历史博物馆的大型浮雕《奴隶起义》以及复制文物波斯俑陶塑像等。1974年回到保定群众艺术馆。由于身体状况以及未能找到与自己专业相符合的工作,于冬季提出提前退休申请。退休1975年提前退休回到北京,并在中国历史博物馆从事文物复制及修复工作。在这段时间里不仅学到了许多陶器及铜器复制、修复的工艺和手法,同时对中国传统艺术有了更深一步的了解与研究,并对我的艺术创作产生了巨大的影响。创作高峰1978年父亲于天津病故。1980年重返中央美术学院雕塑系任教,结合多年来对生活的体验以及对中国传统艺术的感悟,在这段时期更专注于陶塑创作,从而进入了一个创作的高峰期。编辑本段创作作品1981年中央美术学院硬质材料工作室以及电陶窑工作室相继成立。在此期间,除任课教学以外,业余时间都在工作室进行创作。其中《农家小院》、《农家窑洞》、《安塞腰鼓》、《吹唢呐的汉子》、《黄河渡船和梢公》、《河南坠子》、《山西梆子》等大量反映河南河北的民俗风情和北京城市生活的回忆即兴之作在此期间产生。1982年参加中央美术学院举办的“钱绍武、刘小岑、王澎、刘士铭四人书画雕塑展”。1984年作品《鱼鹰》入选第六届全国美展。同年作品《向太阳》入选“全国雕塑设计方案展览”,并获得由全国城雕办颁发的奖章一枚,1985年为北京石景山雕塑公园创作了《弓箭手》石雕。1988年作品《黄河腾飞》及《丝绸之路——骆驼》入选甘肃省“城市雕塑规划展”。1989年作品《安塞腰鼓》入选第七届全国美展。1991年行动中不慎右腿骨折,经北京积水潭医院接骨后,卧床10个月。同年冬,开始架双拐行走,外出时蹬小三轮车。1992年为纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年,创作了作品《永恒的爱——生命的延续》,并在中国美术馆展出。1993年作品《黄河船工》入选第八届全国美展。1994年成为中国雕塑家学会首批会员。1995年结束在中央美术学院的全部工作,并在家中潜心创作。同年获“全国城市雕塑设计”资格证书,并享受国务院特殊贡献荣誉津贴。1997年作品《黄河船》入选“全国陶艺巡回展”及“欧洲巡回展”,并被文化部收藏。1998年在中央美术学院“通道画廊”举办“刘士铭作品展”,并出版画册《刘士铭作品集》。1999年作品《母亲》入选第九届全国美展。同年作品《安塞腰鼓》、《劈山引水》及《老虎背女人》被中国历史博物馆收藏。所获奖项1999年接受中央电视台CCTV-1《东方之子》栏目的人物专访。2000年获北京市委颁发的“50年为文学艺术积极贡献”奖牌。2000年作品《黄河鱼鹰》入选《今日中国美术》一书。2001年被编入由作家出版社出版的(中国人才库文艺分卷)《中国当代文化艺术名人》一书。2002年被编入由人民画报社和中国画报社联合出版的《共和国专家成就博览》世纪珍藏版,以及由艺术中国——文化部文化艺术人才中心出版的《艺术中国大型中国艺术文献特辑》一书。2002年获“中国北京国际城市雕塑展”、“半个世纪北京雕塑艺术文献展”证书,及文化部颁发的“中国世纪英才”荣誉证书和奖牌。2005年10月在中央美术学院雕塑艺术创作研究所举办了“本土雕塑展——刘士铭作品展”及研讨会。2005年10月接受中央电视台CCTV-10《人物》栏目专访。2006年由于腰部无力,行车越发困难,改乘轮椅。2006年10月在中国美术馆举办“自在蓬蒿——刘士铭雕塑艺术展”。2006年11月接受中央电视台《东方之子》栏目人物专访。2010年5月24日逝世享年84岁

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    雕塑

    职务

    画家简介:戴念慈(1920~1991),江苏省无锡市锡山区东港镇陈墅村人。建筑设计大师,1991年当选中国科学院院士(学部委员)。1920年4月2日生于江苏省无锡市。1938年秋考入中央大学建筑系,1942年毕业,获工学士学位后留该系任助教,1944年至1948年在重庆、上海兴业建筑师事务所任建筑师。历任中央建筑工程设计院主任工程师和总建筑师、国家城乡建设环境保护部副部长、中国建筑学会理长等职,第四至六届全国人大代表。念慈设计的大部分作品获得1994年评选的中国建筑学会优秀设计奖;阙里宾舍获建设部1986年颁发的全国优秀建筑设计一等奖、金瓦当奖及中国建筑学会颁发的最优秀建筑设计奖;斯里兰卡国际会议大厦荣获1988年全国科学技术协会优秀工程奖、建设部优秀设计一等奖;获建设部颁发的金质奖,并于1989年第一批被授予“设计大师”称号,成为继梁思成、杨廷宝等元老之后我国第二代建筑设计师中的杰出代表。戴念慈从小聪明好学,以优异的成绩毕业于苏州中学。1938年考入中央大学(重庆)建筑工程系,毕业后留校任教。两年后,他进入兴业建筑事务所工作。抗战胜利后,他又随事务所来到上海。当时上海当局为纪念抗战胜利准备在外滩与爱多亚路(今延安东路)交汇处建造一座“胜利门”,并为此举办一个设计方案大赛。戴念慈也参加了这一大赛。在应征的众多方案中,大都采用了中国牌楼式或国外凯旋门式,而戴念慈的设计方案则与众不同,以树立在马路两旁的一对展翅欲飞的大雕雕像,既象征中国抗战的胜利和预示着中国的腾飞,又避免了“门”给车辆交通带来的不便,构思独特,富有新意,一鸣惊人,夺得桂冠。戴念慈从此在建筑界崭露头角,脱颖而出。新中国成立后,经梁思成推荐,戴念慈被调到北京,担任中央直属机关修建办事处设计室主任。在短短的3年时间里,设计室承担了数十项工程设计任务,例如中直机关礼堂、保育院、育英学校、香山双清别墅、中南海菊香书屋等,这众多工程大都由他负责设计、审定。建国初期,朱德同志在审阅育英学校的设计方案时提出“设计要从新中国的国情出发,贯彻勤俭建国的方针。”戴念慈根据这一建设方针,提出了“适用、经济、美观”的主张,上报中央办公厅。到1955年初,建工部明确“适用、经济、美观”正式定为全国性民用建筑的指导方针,在中国建筑设计史上写下了浓重的一笔。1953年5月,戴念慈担任中央建筑工程设计院主任工程师和总建筑师。1955年,他加入了中国共产党,从1982年起,他担任国家城乡建设环境保护部副部长、部党组成员,是第四、五、六届全国人大代表,1991年当选为中国科学院院士(学部委员)。1988年,他从领导岗位上退了下来,仍担任建设部特邀顾问、建设部科学技术委员会顾问、中国建筑学会理事长等职。1991年11月12日,建筑大师戴念慈因病于北京逝世,享年71岁。

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    其他

    职务

    画家简介:山东潍坊人,曾任中央美术学院教授、中央文史馆馆员,中国美术家学会会员,是当代杰出的艺术家、艺术教育家和艺术活动家,以其精湛的油画、水彩画和国画享誉中外,是中国画坛的艺术巨匠。宋步云先生早年就读于京华美术学院和杭州国立艺专,师从林凤眠。1934年与傅抱石等人留学东京日本大学艺术系攻读油画、水彩画。从师日本著名油画家中村研一先生(留学法国,是艺术大师罗丹的学生,曾获日本艺术院奖、朝日文化奖,是日本艺术院会员)。宋先生留学期间正处于中日战争时期,1935年宋先生不顾个人安危,以极大的爱国主义精神创作了大型油画《流亡图》,斥责了日本帝国主义侵略中国的罪行,是画家在留学期间重要的代表作,也是中国美术史上重要作品之一。1937年宋步云先生毅然回国投身抗日大朝,以艺术之笔从事抗日救亡工作,表现出崇高的民族气节和爱国情操。回国后在重庆与王琦等人发起创办了“中华全国木刻家协会”,并任常务理事。先后执教于重庆国立中央大学艺术系和重庆国立艺专,并任中国美术学院研究员。宋先生1940年到重庆国立中央大学任教期间与傅抱石先生意外相逢,两人格外惊喜,傅先生经常住在宋先生家里研究艺术救国之路,鼓励宋先生学画国画,并相互切磋中国画创新及中西艺术相结合的探索实践,以此结下深厚的友谊,并对宋先生国画创新起了较大的影响。1942年春,徐悲鸿先生从东南亚回国,任中央大学艺术系主任,与宋步云先生相识,徐先生非常看重宋先生的艺术才干和人品,经常与宋先生漫步在嘉陵江边交流绘画创作经验,鼓励宋先生发展当时比较落后的水彩事业,送给宋先生一本《友声集》册页,并在册页上画下一匹奔马作为二人友谊的象征,好友傅抱石先生见到册页后又在册页上画了两副山水留以纪念,又有好友吴作人先生、赵少昂先生、丰子恺先生、关良先生等十余位名家在此册页作画留念,这本精湛的《友声集》保存至今成为一份珍贵的文物资料及历史见证。在渝期间宋先生举办六次个人油画和水彩画展,卖画所得收入全部捐赠做为抗日经费和赈济灾民使用,吴作人撰文高度评价宋先生的作品,轰动西南画坛,成为中国早期油画和水彩画的杰出代表,是将西洋绘画艺术技法传播到中国的一代艺术先驱和开拓者。1946年,应徐悲鸿先生之聘,宋步云与吴作人共负重任,克服种种困难,通过封锁线分别率先到达北平,接管并筹建国立北平艺专,并任副教授兼庶务主任,宋步云与吴作人先生成为徐悲鸿先生创业工作的左膀右臂,形成以徐悲鸿先生为主的三足鼎立的坚强领导班子。解放前夕为阻止学校南迁,冒着生命危险掩护地下党组织的工作人员,组建中央美术学院与教学工作做出重要贡献,是中央美术学院的创始人之一。宋先生会同徐悲鸿、齐白石等艺术巨匠联合发起并创办“北平美术家协会”,并任常务理事。1987年中国美协在中国美术馆举办“宋步云艺术活动六十年巡回画展”,出版了《宋步云画集》。1990年在潍坊市,国家给建立了“宋步云艺术馆”,后成立“宋步云国际艺术研究会”。2000年中国美协、中央美术学院在中国美术馆举办大型“纪念宋步云诞辰九十周年艺术大展”,轰动北方画坛。1991年,中共中央对外联络部派人到宋步云宅宿看望宋先生,并说明邓小平主席要选择代表中国国礼赠给外国元首做贺年卡的封面画,众所周知代表中国贺年和祝寿象征的画是“蟠桃”,而中国画蟠桃的大师有齐白石、吴昌硕等人。在艺术评论家推荐的为数不多大师的众多作品中,邓小平主席一眼就选中了宋步云先生创作的“多寿图”,并说这位中国的多寿园主,可以称的上是中国的“桃圣”。宋先生的作品完全可以代表国礼赠送外国元首。邓主席还非常高兴的派专人把主席的名片和印好的贺年卡回送给宋先生留念。他老人家非常关心宋先生的身体健康,并安排宋先生到北戴河主席疗养的地方疗养。当时宋先生身患重病,但仍怀着感激之情在疗养期间又创作了新的作品。邓小平主席对宋步云先生的艺术成就的高度评价,对宋先生今后的艺术研究打下了更坚实的基础。宋步云先生是位胸襟博大的人民艺术家,随着他的名望日益增高,向他求画的单位和个人越来越多。宋先生应邀为中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、山东省人民政府、潍坊市人民政府、中央文史研究馆、北京市政协、深圳市美术馆、遵义会议纪念馆、残疾人福利基金会、“爱我中华修我长城”筹备处、徐悲鸿纪念馆、刘胡兰纪念馆、北京市警察博物馆、吴作人国际艺术基金会、济南南郊宾馆、长春长白山宾馆、等众多单位作画。宋先生任中央文史研究馆员期间和成为文化部统战对象期间,他的作品代表国家成为我国外交及国事工作中的珍贵馈赠品,为国家做出巨大的贡献,为此宋先生付出了巨大的劳动和辛勤的汗水,他把自己的一生无私地献给了祖国和人民。宋先生在艺术上坚持走中西合璧和弘扬民族文化传统的道路。他同时在油画、水彩画和中国画及各领域的探索都取得了丰硕的成果,是老一代艺术家中集油画、水彩画和中国画和教学于一身的杰出代表。宋先生的作品中有印象派画家的色彩感,又有中国传统艺术的情怀,表现出大家风范。宋先生的油画注重神韵,讲究笔触和色彩的微妙变化,在构图和立意上含有中国传统艺术的情调与趣味,蕴含着浑厚质朴的古典美,又洋溢着充沛的时代精神,在作品中他将意象派的画法和色光、构图、造型完美地结合,显示其油画的的精神造诣。宋先生的水彩画画风潇洒自由,融中西画法于一炉,使原来西画的水彩画充满东方艺术的神韵,画面轻快而不漂浮,沉稳而不板实,堪称色与水的激扬交响,功利深厚。宋先生的国画题材广泛、气势恢弘、意韵深邃、笔力雄健、恣意洒脱,他大胆地把西画的某些造型手法和丰富、响亮的色彩运用于水墨、彩墨之中,并巧妙地将西画的对景写生与传统绘画写印象、写感觉的方法结合在一起,创造出自己独特的风格,丰富了传统中国画的表现语言。宋先生的作品还以其热烈而率真的感情打动人们的心灵,他不刻意求新,在朴素、真挚与自然的语言中表现他的感受。他的作品中有印象派画家的色彩感觉、水彩画的空灵精蕴和中国传统绘画特有的审美理想和意境构成。他以独特的艺术语言丰富和发展了传统中国画,成就卓著,并以老健的笔法所做“蟠桃图”,淋漓尽致地表现了对生活的深入理解和绘画语言的独特把握。宋先生的艺术创造跳动着时代节奏和新的审美意识,有鲜明的民族气派和强烈个性。2000年,在“纪念宋步云先生诞辰九十周年”的艺术研讨会上,全国著名的艺术评论家邵大箴、范迪安、孙美兰、王春立、程大利、陈履生、水天中、郎绍君、瞿墨、钟涵、李树声、刘迅等人一致认为宋步云先生的艺术是中国现代美术史的宝贵财富,在二十世纪中国美术史中占有重要位置,宋步云先生为中国美术的创新发展做出重要贡献。他所创作的具有鲜明个性特征和时代精神的作品多次参加国内外展览,并为众多博物馆及收藏家珍藏。他的油画代表作品:有40~50年代宋先生写生的具有历史价值的“北京古都风貌”系列佳作,包括“故都瑞雪”、“午门”、“古建遗迹”、“须弥春”、“岁寒三九雪”、“白皮松”、“葵花”、“天坛”、“旧北海大桥”、“中山公园茶座”、“五塔寺”、“天文台”、“碧云寺”、“盛夏”、“景山白皮松”、“舍利塔”等作品,及表现现实主义系列作品有:1956年创作的大型油画“刘胡兰就义”、1935年创作的“流亡图”等作品。他的国画代表作品:有“万寿图”、“多寿图”、“初日照疏林”、“雾色泉声”、“万里关山迎朝阳”、“玫瑰香”等作品。他的水彩画代表作品:有“重庆雨中都邮街”、“海空逆光”、镜泊湖滨”“乱世飞流”“鼓浪屿”等。宋步云先生的作品在国内外艺术市场有较高的地位,逐步受到市场的极大重视,他的油画《景山白皮松》(53x66cm)拍卖成交110万元人民币、油画《岁寒三九雪》(61x72cm)拍卖成交价132万元人民币。2005年中央电视台《鉴宝》节目中,经专家代表团根据市场情况评定宋步云先生的油画《五塔寺》(46x55cm),最低估价80万元人民币,每平尺约34万元人民币。宋先生国画《多寿图》(110x65cm)最高售出价为94万元人民币、《万里长城图》(52x130cm)售出价为98万元人民币。由于宋步云先生艺术造诣精深,随着艺术市场的不断发展,宋先生的艺术作品在国内外市场上还会有较大的升值空间,会被更多的博物馆及收藏家所收藏。艺术家年表2010年丙戌10月,作品《重庆雨中都邮街》(1942年)参加了在北京举办的“中国百年水彩画展”;2006年庚辰9月,诞辰90周年之际,在中国美术馆举办《宋步云艺术大展》,并举行“宋步云艺术之路”研讨会;2000年壬申82岁3月7日19时病逝,享年82岁,葬于北京市八宝山革命公墓;1992年辛未81岁邓小平选《多寿图》作为向各国元首致贺的新年贺年卡封面画,并赠他的名片和贺年卡留念;山东美术出版社出版大型画册《宋步云画集》;1991年庚午80岁春,潍坊市成立“宋步云艺术馆”,方毅为艺术馆题写馆名;赴潍坊市,为艺术馆落成剪彩;潍坊市博物馆收藏国画作品《多寿图》;1990年己巳79岁赴济南、潍坊市举办“宋步云艺术活动六十年巡回个人画展”;水彩画作品《蟹爪莲》、《葡萄》等;1989年戊辰78岁为毛主席纪念堂作画,并参加开幕展览;北京电视台播出电视专题片《桃圣—艺术大师宋步云》;中国画作品《闽江行》等;1988年丁卯77岁经文化部特批,晋升为教授;春,随中央文史馆赴山东菏泽;夏,赴辽宁兴城写生;十幅作品参加中央美术学院美术馆举办的北平艺专校友联展;参加日本著名和平人士西原寺公一“八十寿辰纪念活动”,并受文化部之托作《多寿图》为其祝寿;10月,在中国美术馆举办“宋步云艺术活动六十年”画展,习仲勋、方毅、邓力群、高占祥等领导出席画展开幕式;为中央文史研究馆作巨幅国画《万寿图》,萧劳为作品题字;受中央文史馆委托,抱病为首都宾馆作巨幅国画《硕果迎宾》;国画作品《瑶池仙品》等,水彩画作品《哈密瓜》;1987年丙寅76岁赴济南参加李苦禅纪念馆开幕式,赠国画《桃李满天下》;随中央文史馆赴烟台、威海写生,水彩画作品《海空逆光》、《威海》等;应文化部之邀赴牡丹江、镜泊湖,水彩画作品《镜泊飞瀑》、《镜泊湖滨》等;赴厦门、鼓浪屿写生,水彩画作品《鼓浪屿》、《厦门渔户》等;中国画作品《藤萝》、《善者多寿》、《君子兰》等;1986年乙丑75岁被国务院办公厅聘为中央文史研究馆馆员;在徐悲鸿诞辰九十周年之际,向徐悲鸿纪念馆赠送《桃李满天下》大幅蟠桃图一帧;应邀赴烟台、长岛、招远、蓬莱写生,创作多幅水彩画作品;1985年甲子74岁应山东省政府邀请赴济南,为省政府作八尺国画《多寿图》,庆祝中华人民共和国建国35周年;国画《寿桃》作为国礼赠送新加坡总理李光耀;为遵义会议纪念馆、爱我中华,修我长城、全国残疾人福利基金会、老山前线战士等捐赠国画;国画作品《万寿图》(四联)、《幽燕烽火忆当年》等;春,被诊断患肺癌;7月,在北京协和医院做第一次手术;1984年癸亥73岁成为文化部的高级统战对象;应文化部之邀赴大连棒槌岛写生,水彩画《棒槌岛》、《黄海之晨》等,为棒槌岛宾馆作画《岛上风光》、《多寿图》;赴青岛写生创作,水彩画《青岛》、《崂山避雨》等;国画作品《万里关山迎朝阳》;1983年壬戌72岁赴长春、延吉、长白山写生,历时七个月,作画数十幅;为长白山宾馆作巨幅国画《长白山天池》等;水彩画作品《岳桦林》、《静月潭》、《乱石飞流》等,中国画作品《人间重晚晴》、《天池晴雪》、《初日照疏林》等;1982年辛酉71岁为中国女排首获世界冠军作《多寿图》一幅,赠国家体委;水彩画作品《西红柿》;1981年庚申70岁经中华人民共和国文化部复查,彻底落实政策,恢复中央美术学院副教授职称,按离休干部待遇;以“多寿园”为斋号,自号“多寿园主”;中国画作品《哈密瓜》、《幽谷泉声》、《适时而食》等,水彩画作品《冬瓜》;1980年己未69岁中国画作品《月明泉清》、《长陵一览》;1979年戊午68岁水彩画作品《晚霞》;1978年丙辰66岁中国画作品《横行一时如春梦》;1976年辛亥61岁油画作品《香山深秋》;1971年庚戌60岁融汇中西技法,潜心研究以桃为主的国画创作;水彩画作品《静物》、《晚霞》;以“杞林斋”为斋号;1970年丙午56岁为许多机关单位创作巨幅毛主席油画像;1966年乙巳55岁为中国人民解放军总参谋部绘制一套防空挂图和一套防空画册;水彩画作品《黄昏》、《故宫外景》;1965年甲辰54岁创作巨幅油画《故宫》,油画《古建遗迹》,水彩画作品《绿筠朱实》、《卢沟早春》等;1964年癸卯53岁油画作品《思》,水彩画作品《夕阳》、《崇文门旧貌》等;1963年壬寅52岁油画作品《卢沟晓月》;1962年辛丑51岁由吴作人、傅抱石介绍加入中国美术家协会;大型油画作品《哑巴河抢险》等;1961年庚子50岁任北京市公安局交通安全委员会美术顾问,为公安系统培养美术人才,创作大量宣传交通安全的巨幅油画和歌颂人民警察的作品;油画作品《俯瞰故宫》、《天坛》、《女民警》(60年代)等;1960年己亥49岁应山西省政府之邀赴文水县云周西村,为刘胡兰纪念馆创作油画《英勇就义》、《刘胡兰肖像》等;在北京艺术师范学院任教;其他油画作品《黄河支流》、《中山公园茶座》;1959年戊戌48岁为十三陵水库建设作水彩画和油画60多个昼夜,创作油画作品《十三陵水库工地》、《夜战》、《青年突击队长》;为铁道部创作大型油画作品《开山》、《劈路》;由中国美术家协会推荐,被宁夏回族自治区政府聘请为人民大会堂宁夏厅的总设计师和美术顾问;赴宁夏六盘山、贺兰山考察,采集贺兰石自制砚台一方,傅抱石为砚题写“步云制此余始用之”;油画作品《六盘山》等;1958年丁酉47岁任中央轻工业部美术顾问;应中央煤炭工业部邀请,创作并参展了大幅油画作品《旧时代煤矿工人》、《新社会矿工》等;其他油画作品《阳春雪》、《碧云寺》、《景山》、《五塔寺》;水彩画作品《戒烟糖》、《早餐》;1957年丙申46岁应黄河水利委员会之邀,创作五幅大型油画,参加河南郑州黄河水利委员会举办的《根治黄河》展览,原作由该单位收藏;大型油画作品《勘测三门峡》、《洪峰测流》和油画《天文台》等;1956年乙未45岁参加卫生部爱国卫生运动委员会工作,编绘大幅卫生教育宣传画等,并出版发行;油画作品《舍利塔》、《琉璃塔》等;1955年甲午44岁油画作品《古城一角》(50年代);1954年癸巳43岁参加中华全国科学普及协会工作,编绘科普挂图;为《科学大众》、《知识就是力量》等刊物设计封面及插图等,出版一百余件;油画作品《柿子》、《盛夏》、《玉带桥》;1953年庚寅40岁经徐悲鸿介绍,在中央人民政府文化部科普局任美术编辑;油画作品《景山瑞雪》(50年代)、《团城之冬》(50年代)等;1950年己丑39岁由组织派到“华北人民革命大学”学习,为第一期毕业优秀学员;后受到不公正待遇,虽经徐悲鸿力保,但仍不得不离开北平艺专;油画作品《欢庆解放》;1949年戊子38岁北平解放前夕,忠实地执行地下党“挽留徐悲鸿先生,协助徐悲鸿阻止学校南迁,保护校产、档案,迎接解放”的指示,协助徐悲鸿粉碎了国民党南迁学校的阴谋;5月,在中山公园举行的大型画展上,油画《白皮松》受到徐悲鸿称赞:“杰作本天成,妙手偶得之”,并决定为北平艺专收藏,示为教学典范;作为美术教育家,严格治学,为中国美术事业培养了许多卓有成就的艺术人才;建校、教学、护校工作之余,创作了大量作品;油画作品有《岁寒三九雪》、《自画像》(40年代)、《画家妻子高淑贞》(40年代)等;1948年丙戌36岁春,徐悲鸿致信约请,赴北平参加接管并筹建"国立北平艺专"工作;聘为副教授,教水彩画课,兼任庶务主任,代理总务主任,全权负责行政管理工作;5月,冯玉祥离开重庆赴南京,到朝天门码头相送;冯玉祥临别嘱咐:“要牢记艺术为人民”;6月,徐悲鸿两次致信,嘱速赴北平并着手复校事宜,即携家启程至北平;在徐悲鸿的支持和斡旋下,他多次交涉,不辞艰险,收回国民党占领的王府井帅府园校舍;购买并签租多处住宅,为创建全新的国立北平艺专、发展新中国的美术教育事业做了大量鲜为人知的工作,“做了很大的贡献”(见廖静文访谈),是中央美术学院重要的创建人之一;10月,以徐悲鸿为首与齐白石、吴作人等联合发起组成“北平美术作家协会”,任常务理事,执行会务;油画作品《山城一角》、《故都瑞雪》;1947年乙酉35岁因重庆中央大学艺术系领导更迭,而遭失业,遂旅行写生作画,在重庆举办水彩画展;热衷于中国山水画创作,作品有《绝壁飞泉》、《柏溪旧居》、《激流》(40年代);1946年甲申34岁抗日战争时期重庆奇缺水彩画纸,他八方联系、四处奔走,亲自到工厂研制配方,造出了大后方第一批“布纹水彩画纸”;油画作品《山花》、《重庆磐溪》、《嘉陵摆渡》、《两江相汇在山城》(40年代),国画作品《风雨孤帆》;1945年癸未33岁3月,吴作人在《新蜀报》撰文《宋步云的嘉陵江》;夏,赴峨眉山旅行写生14天,经乐山沿岷江至叙府,作水彩画数百幅,在重庆举办了大型水彩画展;冬,去江津旅行写生,并应江津地区之邀举办画展,展出了百幅新作;在冯玉祥支持下,为赈灾在重庆中苏文化协会展览厅举办个人义展,所得酬金全部献出赈灾;徐悲鸿与廖静文出席了开幕式,并收藏《嘉陵江夕阳》、《嘉陵纤夫》两幅水彩画;徐悲鸿赠宋步云册页一本,题“友声集”,开卷画奔马一匹;后携宋步云去各名家拜访,逐一在“友声集”上作画留念;油画作品《嘉陵江畔》;1944年壬午32岁1月,中国木刻研究会在重庆中苏文化协会正式成立,宋步云为中央大学代表,任理事;2月,参加了在重庆举办的中国木刻研究会第一次展览;6月,在国立中央大学举行的欢迎徐悲鸿回国的仪式上,经傅抱石介绍认识了徐悲鸿,并终生结为良师益友;8月,受陈之佛之聘,任国立艺术专科学校讲师,教授水彩画;同年,受聘为中国美术学院研究员;在重庆中苏文化协会举办首次个人画展,参展作品为百幅水彩画;到内江写生,应当地主人之邀举行水彩画展;水彩画作品《重庆雨中都邮街》、《嘉陵江风光》;国画作品《中渡口》;1943年辛巳31岁在《新蜀报》上与刘铁华、王琦等40余人共同署名发起组织中国木刻研究会;经陈之佛推荐受聘于重庆国立中央大学艺术系;期间,与在该系任教的留日同学傅抱石过往甚密,成为挚友;油画作品《竹楼》等;1942年庚辰30岁兼任《抗建通俗画刊》绘画编辑期间,发表了数十幅抗日救国的木刻作品;主要有:《救国不分老幼》、《女英雄》、《敌机炸毁了我们的家》、《防空洞一角》、《民族复兴的纪念地—卢沟桥》、《踊跃捐寒衣》等;参加中华全国美术会,任监事;油画作品《葵花》;1941年己卯29岁教授水彩画和创作水彩画作品,刻制并研究木刻;1940年戊寅28岁经陈之佛介绍,在西南美术专科学校任教,教授水彩画,并创作了许多水彩画作品;1939年丁丑27岁在日留学期间,和高淑贞参加了当时在日本的郭沫若指导的中国爱国学生的演剧活动;“七1938年丙子26岁创作大幅油画力作《流亡图》,表现“九1937年乙亥25岁4月,与高淑贞同入东京日本大学美术科学习油画,师从日本著名油画家和雕塑家中村研一;留日学习三年,作大量水彩写生,《夏之晨》受到中村研一的称道,为日本大学收藏;1936年甲戌24岁高淑贞转学国立杭州艺术专科学校国画系,师从吴大羽教授;在校期间,她参加了抗日青年学生秘密团体,是骨干分子,被誉为抗日“四大金刚”之一;秋,宋步云携高淑贞东渡扶桑;1935年赴东京日本大学留学,在艺术系专修油画。1934年癸酉23岁考入国立杭州艺术专科学校西画系,师从林风眠、李苦禅等;1933年辛未21岁“九1931年庚午20岁投考济南东鲁中学,读书半年。后又考入济南爱美高中艺术师范科,进三年级插班,与王式廓为同窗好友;1930年己巳19岁改名为宋步云,自号“晓初”;1929年戊辰18岁就读于潍县由美国人开办的教会学校文华中学;在校期间,参加反帝国主义奴化教育和宗教侵略学潮;1928年丙寅16岁毕业于潍县模范高级小学;1926年癸亥13岁毕业于济南模范初级小学;同年进入潍县模范高级小学;1923年丁巳7岁进城就读于潍县模范初级小学;1917年庚戌清宣统二年9月17日(夏历庚戌八月十四日),诞生于山东胶州半岛潍县泊子乡临海高庄村的一个农民家庭,取名沛云。父宋思伦,母王存;1910年生于山东潍坊。

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、油画、其他

    职务

    画家简介:别名小丁,上海人。擅长漫画、插图。丁聪,漫画家,祖籍上海市金山区枫泾镇。1916年生于上海。三十年代初开始发表漫画,至今七十年。抗日战争时期,转辗于香港及西南大后方,从事画报编辑、舞台美术设计、艺专教员和画抗战宣传画等工作,同时也以漫画参加过多次画展。在上海、香港等地编辑《良友》、《大地》、《今日中国》等画报。后在重庆、成都等地从事舞台美术设计,创作了《阿Q正传插图》、《现象图》等。1944年参加中国民主同盟。1945年后在上海主编《清明》文艺杂志。1945-1947年在上海发表过不少较有影响的以“争民主”为题材的讽刺画。建国后,历任《人民画报》副总编辑,全国青联常委兼副秘书长,中国美协第一、三届理事和漫画艺术委员会主任。是第二、六届全国政协委员。1957年后的二十多年里,由于众所周知的原因,没有条件发表漫画,直到十一届三中全会以后,才又画起讽刺漫画来。有《鲁迅小说插图》、《丁聪插图》及讽刺画集《昨天的事情》、《古趣集百图》等。1980年以后,为了弥补失去的时间,他以超常精力,从事文学书籍插图及讽刺漫画工作,创作了大量的作品,其数量大超过以前作品的总和。他经常在各大报刊上发表作品,1979年《读书》创刊起,一直到现在,他的漫画专栏,始终没有中断过。近二十多年来,他共出版了三十多种集子,有《鲁迅小说插图》;《丁聪插图》;老舍的《四世同堂》、《骆驼祥子》、《二马》等众多作品的插图;《丁聪漫画系列》;《中国漫画书系——丁聪集》;《丁聪画册——漫画、插图、素描、速写、肖像、设计集》;《瞎操心》、《绘图双百输》、(与陈四益合作);《Y先生语录》(和流沙河合作);中、英、法、德、日文版的《古趣集》及中、英、日文版的《今趣集》等。2009年5月26日下午,漫画大师丁聪在北京去世,享年93岁。

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    漫画

    职务

    画家简介:别名梁仁鹏,辽宁东沟人。擅长版画、水彩画。1954年毕业于中央美术学院,留校任教。中央美术学院版画系教授,兼《版画世界》副主编,《水彩艺术》主编。作品《修复大轮船》获第一届青年美展二等奖,版画《龙江水暖》获第六届全国美展铜牌奖、并获第一届亚洲艺术双年展“奥斯曼·哈姆迪”艺术奖。水彩画有《林中》等。

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    版画

    职务

    画家简介:1932年6月生于日本神户,祖籍福建泉州。1955年从东北美术专科学校(后改鲁迅美术学院)绘画系毕业后,被分配到邮电部邮票发行局从事邮票设计。中国美术家协会会员,邮票印制局高级工艺美术师。设计邮票40多套150枚,主要作品:《儿童生活》、《北京风景》、《天鹅》、《万里长城》、《童话—咕咚》、《水仙花》和《全国山河一片红》(未发行)。1990年出版第一本著作《万维生邮票作品选》,自1979年开始创作手绘封和记事手绘封,1998年、2003年先后出版《万维生记事手绘封》第一集、第二集。1999年出版了《不了情——天鹅邮票的故事》专辑画册。2003年撰文编写自己邮票创作笔记和画邮票有关故事,出版《我画邮票的故事》专著。2001年将自己的邮票图稿及收藏的名人字画捐赠给故乡泉州,由泉州市人民政府拨地筹建“万维生邮票艺术馆”,2003年2月邮票艺术馆正式落成开馆,出版《万维生邮票艺术馆馆藏集》。

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    人物、其他

    职务

    画家简介:王澎(1930.8—2005.12)原名王鸿文,别名雨行,天津武清人。擅长雕塑。1948年入国立北平艺专,1952年毕业于中央美术学院,后在雕塑训练班学习。1958年中央美院研究生毕业后留校任教,副教授。曾参加天安门《人民英雄纪念碑》、《毛主席纪念堂》雕塑工作。作品有《武工队员》、《老农》等。1990年离休。王澎同志为中国美术家协会会员、中国雕塑家协会会员、中国书法家协会会员、中央美术学院副教授,2005年12月19日因病抢救无效,在北京逝世,享年75岁。王澎。男,曾用名黄沙。青年作家、诗人。生于1975年9月,陕西省彬县人。1993年开始发表作品。著有诗集《叩问心灵》(1998年)、《面具》(2008年)等。有诗歌、评论、散文等散见于《诗选刊》、《诗歌月刊》、《新诗大观》、《星星》、《诗刊》、《美文》、《文化艺术报》、《写作导报》、《前卫报》、《济南时报》、《蒙自文艺》等报刊媒体以及网络。其诗歌作品多以第三人称出现,诗句冷竣,语境冰冷,常以游移的伤感笔调抒写一个个飘忽不定的、半真半幻的内心世界,从而反映出时代发展过程中的种种人文失落,在一定程度上做到了对于商品时代的文学价值审美的一种“反向性”的思考,同时也使诗歌的审美达到了一个哲学的层面。选择的痕迹(王澎作品)——诗集《面具》自序生命,原本就只是一段无意义的行程,人们却都在渴望和幻想着“永恒”!我也如此,就开始了写作!从表征上讲,“灵感”永远是滞后的。它之所以会超前,是因为我们无法确定它的下一目标和方向!在“无意义的行程”之中,我们追求“永恒”的努力方式和选择究竟会有多少才能真正成为算得上的“有意义”和“有价值”?而事实上,真正的属于我们自己的“选择”究竟会有多少?即便就是我们做出了“选择”与“努力”,我们的“命运之花”就一定会灿然而放?选择本身是一种痛,绽放也是一种痛,最后的结果中也肯定还会有痛存在!这种“痛”愈深,对于“美”与“快乐”的期望和呼唤就愈强烈,生命的“意义”也就在于这种“痛”与“快乐”交替的“行程”之中!正因为人们从已经是过去时的“选择”中或多或少的尝到了“苦”和“甜”,就对这“选择”有了或深或浅的记忆,使得灵魂总固守和遗留在那一个个的“叉口”,境遇和思绪一但接近和抵达,许多往事就一下子旺盛起来,那些记忆的痕迹也就更为的清晰和深刻,我们仿佛又找到了自己的灵魂!对于这些枝末细节、所谓的“痛”的表达与倾诉,我让她成为一首首或沉重、或轻盈的诗歌,展示和绽放的不仅仅只是我个人的内心,还有我看到和知道的一切关于生活、存在以及选择的形而上的理解与共鸣!从十多年前我的诗集《最后的先锋》出版事宜搁浅之后,我也因“生存角色”的数次改变而一度冷落诗歌,一面忙于生活琐事,一面从事其它体裁的写作。一段很长的时间过去之后,我还是发现我离不开诗歌,离不开这个对于我来说“绝对灵魂”一样的形式存在。当然,也非常感激那段时期的“冷落”和“选择”。许多朋友赠寄来自己“待出”或“已出”的集子,或校对、或写评、或交流,一种“局外人”的角色让我产生了许多从前未曾有过的新鲜意识和特殊审美!放弃矜持,静心的学习更为宽泛、更加多样的诗歌、哲学思想和理论,与此同时,自己也找到了对于自己诗歌创作的新构架——“没有灵感时必须有激情;没有激情时必须有哲理”。“冷落的痛”蝶变为一种自然而然的喜悦………

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    雕塑

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