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    画家简介: 李本田(1919.5—)原名印家铎,江苏吴县人。擅长展览设计、油画。1940年至1946年在广西参加抗敌演剧四队从事舞台美术及抗日宣传,1946年至1948年在国立北平艺专,1948年在正定华大三部美术系工作和学习,年末参加美术工作队进入北平,6月改组为美术供应社,1952年为中国展览公司。曾任对外文化联络局展览工作室副主任,中国对外展览公司出国展览处处长。作品有《印第安人肖像》、《静物》、《颐和园后山》等。

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    油画、其他

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    画家简介:梁树年先生,1911年生于北京东郊六里屯,字豆村,画室名安樗堂,北京人。擅国画,曾任中央美术学院教授,是当代中国画坛的一位名宿,也是著名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人。自幼喜绘画,1929年师从摹古和画小北宗山水著名的祁井西,常到西山写生。1936年成立豆村画社,1945年从师国画大师张大千,为大风堂入室弟子,打下了坚实的传统基础。新中国成立后,遍游祖国名山大川,在传统基础上予以创造性的发展。其山水画初学王翚、吴历,后上溯宋元,继而又学石涛,追求诗境;梁树年曾任北京第四女子中学美术教员二十余年。自上世纪30年代起,梁树年开始从事美术教育工作,1962年起在北京艺术师范学院美术系任教。1964年起在中央美术学院国画系担任教授。1974年被聘为留学生导师。1979年任中国画系研究生导师。晚年游桂林、黄山、太湖、三峡、太行,多为公共场馆作大画,画名渐显;生前为中央美术学院教授、北京中国山水画会副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。梁树年的山水画脱胎于传统,融北宗之雄强、南宗之秀润,形成了浑朴苍健的画风。他尤擅画松,其笔下的苍松遒劲伟岸,世人有“树年松”之誉。曾经为国务院办公厅、政协礼堂、人民大会堂、毛主席纪念堂、中央电视台、中国外交部及北京各大饭店作画,并被收藏。其部分作品被国家领导人定为重要国礼送给部分国外最高领导人。 作品有《夹谷松风》《莫谓攀登无去路》《松下观瀑》《黄山旭日》等;曾多次在海内外举办个人山水画展。出版有北京人民美术出版社出版《中国近代现代名家画集·梁树年》;由人民美术出版社出版《梁树年画集》;由天津人民美术出版社出版《梁树年山水画稿》;由荣宝斋出版《梁树年山水画谱》;由中央美术学院编辑的美院教材《梁树年山水技法》。2005年2月24日在北京去世,享年94岁;3月3日,中央美院师生、梁树年生前亲友、学生共300余人参加了在北京八宝山革命公墓举行的追悼会。[2]梁树年一生从事教育工作,为中国美术事业培养了大批人才。在培养学生的过程中他强调“临摹与读画”,通过学古达到开今的目的。在指导学院学生的同时,他也收徒传艺,以传统的师傅带徒弟的方式,言传身授,因材施教。他注意启发学生的悟性,培养独立思考的能力;“登山不是一条路,山谷灵秀多云雾,毕竟高临放眼宽,好山好水今无数。”学生们当他既是严师,又是慈父,他也把学生们当作朋友,经常与他们赏画品诗,畅谈艺术问题。

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    山水

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    画家简介:原名李英杰、李英,字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。新中国成立后,他曾任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事、全国政协委员。李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上,继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。苦禅大师的画,源于自然,融乎心田,流诸笔端,复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度,画至书为极则”,因此,他的画笔力雄健,气势浑厚,以大手笔、大写意、大写情而著称,在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。

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    花鸟

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    画家简介:雷圭元(1906—1988),著名工艺美术家及工艺美术教育家,上海松江人。1927年毕业于国立北平艺专后留校任教,1929年赴法国学习绘画和染织、漆画等。1931年回国,任教于杭州国立艺专,著作《工艺美术技法讲话》、《新图案学》、《新图案的理论和作法》等,均作为当时大学所设课程的教材,这些著述在图案的理论和技法上进行了系统的论述,对开拓我国工艺美术教育事业起了重要作用。解放后,1953年任教于中央美术学院实用美术系,其间主持筹办全国民间艺术展览,并先后两次率团出国举办工艺美术展览。1956年任中央工艺美术学院副院长,1961年担任全国高等工艺美术院校教材编写的领导工作。1958年主持人民大会堂、中国历史博物馆、中国军事博物馆、钓鱼台国宾馆等首都重要建筑的装饰设计工作。其主要著作有《图案基础》、《中国图案初探》、《敦煌莫高窟图案》、《中外图案装饰风格》等。雷圭元作为我国老一辈卓有声望的工艺美术家,他在工艺美术教育和图案理论研究等方面作出了重大的贡献。[1-4]雷圭元,一生从事图案研究,早年研究图案理论,著有《新图案学》、《图案的理论和作法》;以后侧重于中国传统图案研究,归纳出格律体、平视体、立视体、喜相逢、冏形图案等形式规律,著有《图案基础》。

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    其他

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    画家简介:字春塘,别号三不子老人,卫辉市人,中国著名画家、中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、北京齐白石艺术函授学院名誉院长、中山书画社副社长、北京花鸟画研究会名誉会长、原人民美术出版社资深编辑。他一生坚持不懈地追求艺术,为中国画的“变法”与创新不断进行艰苦的探索和创作实践。他从1934年开始,到1957年长达23年的时间,一直追随齐白石大师,深得齐白石老人的赏识和赞誉,齐白石老人曾题“吾贤过我”赠之。退休后,卢光照全身心地投入到中国花鸟画的研究和创作,苦心耕耘,锐意创新,深得“齐派”大写意之精髓,并吸收任伯年、吴昌硕、虚谷等人之笔墨精华,丰富和发展了“齐派”艺术,从而走出一条不同于前人的、独特的艺术之路,使他成为当今中国花鸟画大写意的杰出代表之一。他所创作的花鸟画,不拘成法,不求形似,而重心灵描写和内在的神韵。落笔重如泰山,苍劲古崛,造型生动,色彩单纯明快,对比效果强烈,达到极佳的境界,其代表之一《红荷》巨幅,被陈列在北京人民大会堂。中南海、毛主席纪念堂、天安门城楼、新华通讯社等处,都悬挂有他的大幅花鸟画。其作品曾荣获日本富士美术金章,入选联合国教科文组织出版的中国名画家集,还曾作为国家礼品赠送多位外国首脑。卢光照先生立场坚定,爱憎分明,一生爱国。八年抗战期间,他活跃在抗战前线,随军参加临沂、台儿庄、徐州、横川、快活铺等战役。他以笔当枪,创作了大量的宣传画、诗配画、快板、剧本。他创作的《寒衣》、《清乡》等独幕剧,曾在抗日前线公演,深受广大军民的欢迎。新中国成立后,他积极参加社会主义文化建设事业,时刻关心国内外大事,晚年依旧每天坚持看报、听广播、看电视、关注国内外政治形势的变化。他先后为卢沟桥抗日纪念馆、为修复长城、为残疾人基金会、抗洪救灾、亚运会、国际和平科学周、北京申奥、为已故党和国家领导人的周年纪念等作画捐献,以表达热爱祖国的一片赤诚之心。他编辑的专著有《齐白石作品集》、《宋人画册》、《中国美术史纲》、《中国画论类编》、《现代花鸟画选》、《历代画家故事》、《三友合集》、《卢光照画集》及《卢光照程莉影近作集》等。2001年,为表达对家乡文化事业的关心和支持,卢光照与秦岭云、侯德昌在郑州举办了书画作品展。

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    花鸟

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    画家简介:李宝光(1931.9—198111)别名冀夫,河北任邱人。中国美术研究所副所长。

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    画家简介:李松石(1923.2—)原名李松时,别名宋石,浙江镇海人,是中国建国后著名的油画家、舞台艺术教育家,擅长油画、水彩画。作品概况早期风格写实,晚期在追求意境的基础上对形式感做出求索。作品有《湛江渔火》、《成山角潮》以及多幅作形式处理的静物画。曾就读于武昌艺专,1946年毕业于国立艺术专科学校(中国美术学院前身),受教于徐悲鸿先生,深受徐悲鸿的教育理念影响。1949年5月起为上海区铁路工会美工室负责人。全国解放后,1951年奉调中央戏剧学院舞台美术系任教,他从事绘画基础课教学达三十余年,为该校系资深教授之一。中国美术家协会会员,中国老教授协会会员。30年来他对戏剧教育事业做出了积极的贡献。从70年代末开始,他着力于风景画的研究和创作,这不仅是由于他自己的兴趣,而更为重要的是为舞台艺术中“景”的体现,提供了更为直接的教学效益。舞台美术教育,在我国是个新兴学科。他在三十多年教学实践中,十分重视绘画基础训练的规律性,重视绘画训练同舞台美术专业特殊要求相结合,设计行之有效的一整套教学计划,并为制订绘画课的教学大纲做出了自己的贡献。在总结教学经验的基础上,他是最早认识到风景画对舞台美术基本功训练的重要性和特殊意义的绘画教师,在教学中他身体力行,亲自进行教学实践,这也是他后来成为著名风景画家的一个重要原因。他认为,作为一个绘画教师,必须首先在这个方面要有自己的艺术实践,他本人就是位画家,尤其是一位风景画家。在教学间隙,他坚持艺术实践,创作了大量的风景画。他对风景画有自己的独立见解,认为“风景画不像情节性人物画那样必须有立体”。1983年在中国美术馆举办了他个人画展——《李松石风景画展》,他展出的近百幅风景画,博得了广大观众和美术界的好评。这次个人画展的百幅作品绝大多数是他近十年的作品。这些作品具有浓厚的生活气息,许多画幅在不同程度上闪现出现实主义的光彩。其中《太行烈士潭》、《朔风》、《绿汀》、《闽船》、《南国一古榕》和《成山角潮》的六幅作品被中国美术馆收藏。人民美术出版社从其近百幅作品中遴选出四十余幅,于1984年出版了《李松石风景画选》。李松石在绘画生涯中善于经验总结和专业理论的著述。建国初期著有《美术字技法讲话》一书。该书是建国后出版的第一本具有理论性的文字专业技法书籍,对后来同类书籍的出版产生了较大的影响。他的另一本著作是《油画静物》在学术界也反响较大,近年来他又在从事另一部著作《风景画写生与风景画创作》的选写。李松石在教学和创作中一贯坚持的绘画原则是遵循现实主义的道路,他一方面追求形象的客观性、准确性和具体性,另一方面又不局限于仅仅反映自然和客观地描绘景物,而是对大自然的景色有自己的感受,并将这种从感受的深化中所迸发出来的感情,全力倾注在自己的画作中。他的作品朴素、浑厚而纯真。并有常常赋予客观对象以一定的思想内容,从而形成他的独特的艺术语言和风格。李松石的画,或予人寻味、深思,或予以人心旷神怡。其总的印象是是人得到了美的享受和精神上的陶冶。之所以能获得这种艺术效果,其因素是善于捕捉大自然的美,并与生活的美结合起来,这种结合是一种熔炼过程,既深化了自然景色的本色,又赋予了思想含义。达到了意、境的统一 李松石大事件 ·1946年毕业于国立艺术专科学校(中国美术学院前身)。此前,曾就读于武昌艺专高中师范部。·1949.5——担任上海区铁路工会美工室主持人,主编《上海铁路职工画刊》并著有《美术字讲话》,发行 四十万册。·1951.2——历任中央戏剧学院舞台美术系绘画课的讲师、副教授、教授。·1953.12——从第二届全国美展起历年时有作品参加全国性的各类美展。其中参展全国青年美展(二届)的油画作品《古箭楼旁》获奖。·1983.12——在中国美术馆西南厅,举行《李松石风景画展》。其中作品《太行烈士潭》、《朔风》、《绿汀》、《南国一古榕》、《成山角潮》、《闽船》等六件油画作品被中国美术馆所收藏。·1985年人民美术出版社出版《李松石风景画选》。作品《太行烈士潭》曾展出于《反法西斯战争胜利55周年美展》(中国美术馆),并入选《反法西斯战争胜利60周年美术作品集》(中国文联)。该作品被中国美术馆收藏,初稿被北京市美协收藏。中国美术馆所编的该馆四十年年鉴中编入李松石条目。《绘画艺术形式》李松石是我国著名的美术,在教学当中,一边创作一边思考,形成了对于绘画的独特见解。这是李松石老师在总结毕生的绘画教学和创作经验而写成的,他通过自己的创作与教学两方面的实践与体验,形成了他自己的理论观点。所以在本书全部的内容中,无论是对近四百件作品的分析与评述,还是对基础理论部分的诠释都有其独到之处。并且言之切合实际。而行文在力求深入浅出的同时,随意处又不拘一格,以期使读者更易于理解和接受。其独到之处列举如下:一、传统的绘画形式要素为三个,而他发展开拓为八个,其中近半数是属精神领域里的内容。二、提出了统领性与平衡感是形式秩序的机制。三、形式法则分为两大类一属事物普遍意义的法则,二属表现性的法则。而后者常受前者所制约。四、画面上的平衡感,是凭“形式量”与“含义量”两者来完成的,从而解决了一般理论上的无定性。五、提出了广场艺术的三条形式法则①形象的鲜明性,②动作的明确性:③形式的独特性。壁画属于广场艺术。六、“引力环”一章是对不同的心理视距反应上的假设性的探索,并已见其价值。七、认为艺术趣味有激发形象思维的能量,并使审美活动进入到一个新的层次。八、提出了画家的视角心理的价值。九、以“形式高于内容”作为本书的结束语。凡此等等也就奠定了绘画形式理论的基础。从“绘画艺术形式”这个命题来说,此书尚属初见的第一本,是属可贵之处。《李松石风景画选》李松石着力于风景画的研究和创作,这不仅是由于他自己的旨趣,而更为重要的是为舞台艺术中“景”的体现,提供更为直接的教学效益。——徐晓钟

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    油画、水彩

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    画家简介:刘禾(1933.10—)别名刘奎秀,女,北京人。擅长绘画、新闻美术、油画。1953年毕业于中央美术学院绘画系,后毕业于研究生班。历任《中国青年报》社美术主任编辑、高级编辑。曾主编《美术天地》副刊。1991至1997年参加编辑《美术》杂志。编有专辑、画册多部。组画有《史沫特莱在皖南》,《新农民赞》、《毛主席的关系》,《鲁迅爱子图》等。论文有《美的传播者》、《新闻美术学系列谈》等。

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    人物、油画

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    画家简介:李克瑜(1925.5—)女,重庆人。擅长服装设计、舞蹈速写。1954年毕业于中央美术学院。先后在北京舞蹈学院、中央芭蕾舞学院、中央芭蕾舞剧团从事舞剧舞蹈服装设计,一级舞台美术设计师。为《天鹅湖》、《红色娘子军》、《东方红史诗》、大歌舞、京剧《奥赛罗》等设计服装。1988年后受聘于北京服装学院任顾问、教授、硕士研究生导师。曾任中国美术家协会理事。1984年《泉边》服装设计获第四届大阪国际芭蕾舞比赛服装设计大奖。出版有《李克瑜舞蹈速写》画集两册。

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    画家简介:李永平男1933年11月生于广东省汕头市。清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)染织服装设计系教授,中国美术协会会员。1955年入学中南美专,1956年转学中央工艺美术学院,1960年毕业,毕业后留院任教。2002年底退休。四十五年来担任图案基础、染织美术设计、抽纱刺绣设计、装饰壁挂设计、装饰工艺服装设计等多学科的教学和设计工作,同时还长期从事剪绘艺术、水粉墨画、国画等绘画艺术创作。主要作品:丝毛编织壁挂《风》《双鸽》参加全国壁挂艺术展,并赴厄瓜多尔、奥地利展出;丝毛编织壁挂《福禄花》《双孔雀》《三虎》《龙虎斗》赴香港参加现代陶瓷染织装饰艺术作品展;织绣壁挂《象形纹饰》,补绣壁挂《连理树》参加中央工艺美术学院校庆40周年作品展,作品《连理树》入编《中国现代美术全集》印染织绣卷;补绣壁挂《喜庆牛年香港回归》参加汕头市国际潮人美术作品展,并参加第二届《世界华人艺术大奖》获国际荣誉金奖和世界杰出华人艺术家荣誉称号。1988年至今设计无底布、颡道无痕电脑机绣镂空绣衣和时装,满花塑造人体服装造型,创造通透独特的艺术效果,并以旗袍礼服于清华校庆90周年“艺术与科学”展出,同时参展还有行缝艺术壁挂《树》。著有《刺绣抽纱技法》《服装款式设计》等书。2005年5月于清华美院举办个人艺术展,10月参加北京第八届国际艺术博览会,荣获金奖。

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