中国美术家协会会员列表-人民画家网

常树森

画家简介：常树森一九五四年生于沈阳，河北泊头人，中国美术家协会会员、辽宁省社会文化优秀人才、辽宁科技学院兼职教授、沈阳市政协委员、张氏帅府博物馆副馆长。毕业于鲁迅美术学院，专攻工笔走兽、花鸟画，尤擅画牛、画鸡。30余年苦心求索成绩斐然，以雄厚的实力奠定了自己在中国画坛的地位。曾13次参加由文化部、中国美协举办的全国美术大展，连续入选第六届全国美展至第九届全国美展（五年一届），同时获奖的作品大多是以牛为表现题材：《北方的牛》入选第八届全国美术优秀作品展后又获得政府文化最高奖——文化部“群星奖”金奖，《高原的牛》入选第九届全国美术展览，《归途》又入选“迎接新世纪”全国工笔画大展，并获东北三省国画展大奖。他的数十幅作品被国内外博物馆、收藏家收购、收藏备受青睐，从2001年起至今作品连续被香港佳士得拍卖成功，并有专著出版和多幅作品代表国家在国外展出。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、其他

职务

田云鹏

画家简介：汉族，河北黄骅人。毕业于中捷农业技术学校机电班，自学绘画，1978年在南大港文化馆、1984年在沧州地区群艺馆、1993年在沧州画院工作。现为沧州画院专业画家，中国美术家协会会员，河北省花鸟研究会副会长，一级美术师。田云鹏自学绘画，擅长工笔花鸟画，作品入选第六、七、九届全国美展，“首届全国中国画大展”等多项国内外展览并多次获奖。作品曾被中南海、天安门、全国工商联、中国画研究院、京丰宾馆多家美术馆、纪念馆、博物馆、美协等国内外单位收藏。出版有《田云鹏画集》、《艺苑珍赏—田云鹏花鸟画选》、《田云鹏作品选》、《鸽子、鹌鹑画法》、《工笔花鸟画法》、《工笔扇面画法》、《百杰画家—田云鹏作品精选》、《中国画名家选粹—田云鹏新作品》等画集。主要参展作品：《怡》、《秋露》入选“全国中国画大展一、二届展”《神农秋趣》等五件作品入选“全国第六次新人新作展”。《金秋》入选“第二届全国画院双年展”。《秋韵》入选“中华世纪之光中国画展提名展”。《春晨滴翠》等9件作品参加“2003年上海艺术沙龙”中国画名家邀请展。《阳春三月》等9件作品参加“山东首届艺博会中国画名家邀请展”。《鸣秋》等2件作品参加“无锡中国画名家邀请展”。《秋韵》入选中国画研究院“中国画邀请展”等多项展览。入编画集：《皓月融春》入编《中国工笔画选集》。《晓露》、《神农秋趣》入编《中国工笔画全集》。收藏作品：《秋赋》由中南海收藏。《春晖》天安门收藏并应邀参加建国四十五周年国庆观礼。《秋韵》由中国画研究院收藏。《国色》、《咏秋》由中国工商联收藏。《村边》由北京京丰宾馆收藏。多副作品由武汉美术馆、成都博物馆等单位收藏。出版画册：《田云鹏画集》——河北美术出版社。《艺苑珍赏——田云鹏工笔画精选》——安徽美术出版社。《田云鹏作品选》——天津杨柳青画社。《工笔花鸟画法》——天津杨柳青画社。《工笔扇面画法》——天津杨柳青画社。《名家中国伙选粹——田云鹏新作品》——天津人民美术出版社。《鸽子、鹌鹑画法》——天津人民美术出版社。《百杰画家田云鹏作品精选》——辽宁美术出版社。《名家画鸡》——天津杨柳青画社。作品曾在《美术》、《美术家》、《国画家》等刊物发表或做专题报道。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

张秋菊

画家简介：别名南山、重阳子，女，河北安新人。擅长连环画、儿童美术。1961年天津河北美术学院国画专修班毕业。后历任《河北美术》、《河北画报》、河北美术出版社编辑、编审。所编图书《长发妹》、《小精灵画传》、《儿童简笔画教程》、《哪吒》、《济公》等获第二届全国连环画优秀图书奖(二等)、冰心奖、黄河金牛奖。编绘系列套书《小八戒传》、《菊花女》、《简笔画谱》、《科学家摇篮》等获优秀图书奖。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
花鸟、人物

职务

徐华峰

画家简介：徐华峰(1937.2-2006)，原名徐庆身，字巨石，号问天，天趣齐主人，国画家，“天墨戏笔画”创始人。1937年农历正月初一生于河北平乡。1957年到河北峰峰市任教，次年调峰峰文化馆，1960年调峰峰电影院，1962年调峰峰文工团，1993年调邯郸市群艺馆创作部，从事美术工作。曾任邯郸市美协副主席。系中国美术家协会会员（1990年），国家一级美术师（1991年），首批省管优秀专家（1992年），享受国务院政府特殊津贴专家（1992年）。文化专业高级评委、享受国务院政府特殊津贴画家。其作品曾十次获得国际奖，六次获得国家级金奖。徐华峰自五十年代习画，七十年代开始主攻花鸟画，八十年代以来，以国画嫁接漫画，再借漫画创新国画。在艺术创作及技法表现上进行了长期探索，作品独具风格。曾受聘于燕京书画院、金陵书画院、中原书画艺术研究院名誉院长等国内外30余家荣誉职衔。其他获奖作品还有《丹柿》、《雨后》、《圆月》、《风竹图》等。师承齐白石弟子周秉恭先生，被誉为白石传人。极为崇尚毕加索、八大山人、徐悲鸿、齐白石、赵少昂、吴冠中等诸家。一生变法，谨尊齐白石大师的教诲——“学我者生，似我者死”。50年代以来，以天地为师，以社会为师，以传统为师，习遍中西书种，遍研画坛巨匠诸家，历经半个世纪的耕耘探索，终于走出一条自己的路，形成独家之风。传统花鸟画，走白石大师之路，从民间美术汲取营养，大拙大雅，绝而不俗，雅俗共赏。借音乐舞蹈之韵律，悟笔墨之法，使通幅画作有乐律舞韵之感。写竹，其竿略扭曲向上，生而不易，何况君子乎？有题跋为证“问风问雨何发狂，岁岁迎门习为常，风停雨止有晴日，一生劲节度沧桑”；写竹叶，立破生发，顺势而动，应韵而舞，疏疏密密，法自天成，画丹柿，一笔滚动而成，画葫芦一笔圈就，画梅强调其骨其神，画石榴绝而雅等，已无法而有法，无矩而臻矩，形成自己的独特画风画貌--“天墨戏笔之画”，即借根雕艺术为其骨，借中国特有的宣纸、笔、墨、色，利用大泼、大破、大冲之法、形成天然的神韵墨趣为其衣，融寓言、民谣、相声、喜剧、小品、散文、漫画为其魂。他的作品苍劲、雄浑，幽雅、溢趣。《天马》、《剩一笔者乃英雄》等作品曾在中国美协、世界文化艺术中美国海外艺术协会、世界华人交流协会等主办的大展中六次获得奖金。《迎宾》、《疾驶》等作品曾在意大利、日本、印度尼西亚、韩国等国际大展中十次获得国际奖。《迎宾》一画，1993年被选入澳大利亚学生教材《经济教科书》。《人民日报》、新华社、中国国际广播电台等作过报导介绍。艺术成就已加载《中华人民共和国享受政府特殊津专家、学者、技术人员名录》、《世界名人录》等数十部大辞典。出版有《徐华峰画集》、《天趣斋戏笔集》、《幽默画集》、《徐华峰天墨戏笔画集》。

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出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

郑坚石

画家简介：郑坚石，生于1943年，河北丰润人。中国美术家协会会员，中国华侨文学艺术家协会理事，中国三陕画院一级美术师，廊坊画院画家，政协廊坊市第一、第二、第三届委员会委员，廊坊市第四届人民代表大会代表。郑坚石曾拜我国著名中国画画家刘凌仓先生为师，他的名字即为刘先生所起。另一位启蒙老师为毕业于中央美术学院版画系的高材生王天任先生。他的第一幅作品就是和王天任合作的一套描写春耕的组画，由《廊坊日报》发表。1984年，郑坚石调河北省固安县文化馆，任专职美术干部。利用下乡的机会，他每天在路上都要画一幅水粉写生或进行速写。他画的第一幅题为《假日》的水粉年画，由河北人美出版社出版。此后，他陆续创作了20多幅年画，分别由北京人民美术出版社、天津杨柳青画社、体育出版社等出版。1984年，郑坚石调廊坊市群艺馆，开始国画创作。他选择花鸟画为突破口，喜画仙鹤。他笔下的仙鹤，就像一群白色的精灵，在沼泽、在溪流，自由自在地飞翔。在表现仙鹤时，郑坚石自己在精神上得到了最大的快慰。国画《双龙戏珠》获“第七届全国美展”铜奖。国画《美的使者》入选“第七届全国美展”。国画《红花·绿叶·黄土窑》入选“全国第二届水粉画展”。国画《花韵》入选“全国首届花鸟画展”。国画《无题》获“海南国际水墨大展”优秀奖。国画《自在》、《水流不急月》获日本“国际水墨大展”优秀奖，被日本村上美术馆收藏。出版有以仙鹤为主题的画册。作品多次参加国内及美国、日本、意大利、韩国、新加坡等国家举办的画展，被《收藏参考报》评为20世纪最有收藏价值的中国画画家之一。郑坚石的作品构图严谨大气，笔墨酣畅，轻缓疏密相得益彰，其笔法遵循有度，又有所发展创新。

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出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

尤宝峰

画家简介：尤宝峰(1938.6—)河北新河人，教授。擅长中国画。1957-1959年就读于邢台师范学校师承著名花鸟画家白寿章先生。1963年毕业于天津美术学院，师从孙奇峰、萧郎、张其翼、浦佐、李骆公……诸位先生。历任河北师范大学艺术系美术科负责人、美术系国画教研室主任，中国美术家协会会员，河北省花鸟画学会副会长。早年主修油画，后来专研国画，其作品《玉兰》、《残荷雨》、《秋塘》等被美国、英国、日本等大学和博物馆收藏。八十年代初期尤宝峰的作品便被国家作为国礼送给来访的日本外相，其后作品不断被美、日、英、东南亚等国博物馆及大学收藏。其作品《春消息》《艳阳秋》《洛阳四月》等参加了多届全国花鸟画展览。2人物生平1989年河北电视台国际部拍摄了《奉献中的创造平凡中的业迹》画家尤宝峰专题片。1996年河北电视台《中国河北》栏目拍专题片《画家尤宝峰》一部。1996年6月《尤宝峰写意花鸟画集》由河北教育出版社编选本人历年花鸟画作品出版。3主要成就主要作品：《天凉好个秋》《晨曦图》《清凉世界》等荷花系列；《红岩岭上》《迎春》《梅舞春风》等梅花系列；《洛阳四月》《春露》等牡丹系列；《太行山区所见》《秋韵（一）》《山乡游记》等太行山花鸟小景系列。

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出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

尹默

画家简介：原名尹德年，堂号“老学堂”。1941年出生，1965年毕业于天津美术学院。师承李鹤筹、孙琪峰、王麦秆等先生。现系中国美术家协会会员、中国诗书画研究院研究员、中国艺术研究院第二届名家班研修员、河北美术家协会理事、沧州师范学院美术系客座教授、沧州画院名誉院长、沧州市中国画写意艺术研究会总顾问。尹默先生对中国画艺术苦心求索50载，在中国美术馆、北京画院美术馆、河北画院美术馆以及广东顺德、浙江杭州、山东烟台等地乃至日本札幌、美国西雅图、泰国等国家举办画展。其作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、天安门城楼管理局、中国外交大厦、北京火车站、广东浙江山东河北各地博物馆所收藏。先后出版了《尹默现代水墨画集》、《尹默画集》、《扇面偶存》等著作。尹默先生的作品，风韵悠悠，意趣无穷，笔墨简约洗练，轻松雅致。在50年的艺术道路上，尹默先生坚信“天道酬勤”，坚信“传统万古长青”，坚信“艺术的灵感来自内心对天地自然对人生大道最赤诚最真挚的爱”。他倡导作画要知黑守白，气韵晓畅，做人更要做有道德、有责任的明明白白的人民艺术家。1965年毕业于天津美术学院国画系1989年在北京画院进修并在北京画院举办个人画展1990年，应美国西雅图双鹤轩画廊之邀赴西雅图举办“尹默现代水墨画展”1991年作品《朦月初醒》荣获“中国四季美展”铜牌奖作品《枇杷小鸟》、《秋雨》、《金秋诗律》、《秋韵图》等由北京画院、北京图书馆、天安门城楼管理局和北京钓鱼台国宾馆收藏1991-1994年作品多次参加深圳艺术品拍卖行的拍卖1994年在马来西亚冰城举办联展，同年参加日本札幌市举办的中国十名画家联展1994年由河北美术出版社出版《尹默画集》1995年在杭州画院举办个人画展1996年，在广东省惠州市艺术中心举办“尹默现代水墨画展”1997年在中国美术馆举办大型“尹默水墨画展”，展出百幅精品，并由中国人民出版社出版《尹默现代水墨画集》1999年尹默先生荣获“中国画三百家”称号2001年在中国艺术家研究院举办的全国第二期“中国画名家班”研修一年2002年中国美术家协会出版《尹默国画小品专辑》2005年携最新创作的百余幅力作在石家庄、广州、东莞、北京举办了“老学堂尹默画展”的巡展尹默先生热衷公益事业，为亚运会、“希望工程”、非典义卖画作，筹集善款达10万元。

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出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

张文学

画家简介：张文学(1941.11—)天津人。擅长中国画、美术编辑。1962年毕业于西安美术学院附中，1967年毕业于天津美术学院，后在河北美术出版社任美术编辑，年画编辑室主任，创新编辑室主任、副总编辑。出版有《问雨花鸟画》。

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性别
男

创造方向
花鸟

职务

张素玉

画家简介：张素玉(1944.11—)女，河北石家庄人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，任职于石家庄市画院。自幼酷爱绘画艺术，尤其擅长国画工笔重彩人物画。国画：“秋韵”、“新舍增辉”、“寻踪”、“高原风情”、“水莲”、“情系香江”、“戎冠秀”、“山杏”等作品先后入选由文化部、中国美术家协会主办的全国六届、八届美展以及由中国美协主办的其他全国性美展。国画：“山杏”入选由中国美协主办的全国第四届工笔画大展。并获铜奖。年画：“戎冠秀”入选由文化部主办的全国第六届年画展，并获优秀奖，多件作品在省展中获奖。早在1965年年画作品“学圆艺”以及1975年年画作品“农忙托儿所”两件作品先后被中国美术馆收藏。因在社会上产生一定影响，自1982年任市五届政协委员、市政协常委至第十一届。省电台、省妇女刊物、省报等媒体多次报道。1983年本人被编入“中国美术家辞典”、“中国现代美术家人名大辞典”。

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女

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花鸟、人物

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李恩云

画家简介：李恩云，(1928.3—2005.3.26。)河北万全人。擅长中国画。1950年察哈尔省宣化师范毕业。历任宣化市文化馆美术干部，《张家口日报》美术编辑、美术组副组长，张家口地区展览馆美术组组长、副馆长、副教授。作品《喜接春兰》、《驴》、《驼》、《墨驴图》、《红在农村》、《草原新牧民》等。其中《红在农村》入选第三届全国美展。李恩云视养育自己的故土为生命和艺术的源泉，他的独特风格也是沿着连环画、年画和中国画的路子自觉演变过来的。经过长期的积累与实践，李恩云在中国画领域创造了一个独特的样式，事实上，独特未必就好，但李恩云的独特是根植在我们这块厚土上的，他的画是有“根”的。他的画风既有厚土般的质朴，又有天籁般诗情画意的审美取向。然而，在李恩云的创作实践中，也不是一味地再现生活中的具象，而是将复杂的形体解构，再重新组织建构富于艺术新质的水墨形象。齐白石有句界定国画品格高下的名言：“不似则欺世，太似则媚俗”。在似与不似之间，才是中国画艺术创作的最高境界。李恩云就是在似与不似之间，尝试着走过把水墨动物画像与不画像的过程。到了晚年，他更是反其道而行之，在拙的境界里做文章，他笔下的《十驼图》、《五驴图》、《憩》等横幅，都是他超越自我的升华。他能直抒胸臆，将他独特的水墨样式推进到炉火纯青的境界。在李恩云先生生前的诸多作品中，表现的主题无一例外都是这块热土上常见的生活场景，骆驼和毛驴等动物都是他挥之不去的意象和表现形式。李恩云先生的艺术成就也主要体现在他的水墨骆驼和毛驴上，在同题材作品中，他的水墨骆驼和毛驴已经达到了很高的艺术水准，在中国画这个领域，他创造出属于自己的独特的艺术语言，创作出一个不同凡响的水墨样式。他在艺术上的选择和表现形式的确立，都是他所熟悉的生活使然，因为他有丰富的生活积累，那些景物和意象在他的创作中便呼之欲出。应该说，李恩云笔下的骆驼和毛驴是张家口这座城市的经济和文化产物，我们地处农耕文化与游牧文化交汇处，骆驼和毛驴成了当时载重的重要工具，也成了我们的朋友。从李恩云所画的骆驼身上，我们读到了当时张库商道的繁华；从他笔下的毛驴身上，我们也能读到庞家堡山区崎岖的山道。当时，那里的农民耕耘在大山里，收获的果实也是从大山里驮出来的，李恩云笔下的毛驴是当时山区农民劳动和生活场景的真实写照，他把驴身上驮东西的驴驮子都画得非常传神。李恩云先生画驴，完全不同于他人，他把毛驴观察得极其认真仔细，否则毛驴的神情和神态就难以画得那么生动传神。李恩云笔下的毛驴不落俗套，各具神韵个性、憨态可爱，的确是他长期积累、厚积薄发、删繁就简、成竹在胸的结果。他在长期的观察和积累中，谙熟了毛驴的生理结构，他不是如实去再现生活中的毛驴，而是从结构和再造结构出发，以传神的手法去展现驴的灵性和神韵。　李恩云的画记录着那个时代的精神风貌，他画中的任何道具都是张家口这方热土上真实的生活，他的遗作《赶集》、《群驴图》、《墨驼》、《牧》、《接春羔》等，都是以来自生活的朴素诗情，呼唤着我们对那个时代的记忆。（省美协副主席、市美协主席钱宗飞先生访谈）

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性别
男

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花鸟、人物

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