中国美术家协会会员列表-人民画家网

周建夫

画家简介：周建夫(1937.4—)山西阳高人。擅长版画。1962年中央美术学院毕业后留校。历任《北京周报》美术编辑、中央美术学院讲师、副教授、教授、教务处长。作品《凉山道》、《山西对面是陕西》等为中国美术馆收藏。出版有《木刻技法分析》、《周建夫人体素描》等。

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出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

赵志方

画家简介：赵志方(1928.7—)北京人。擅长版画。1949年入华北大学三部美术科，1950年入中央美术学院学习。1951年到《人民日报》文艺部从事美术编辑工作。《人民日报》文艺部主任编辑。作品有《渔猎图》、《农家假日》、《春水盈盈》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

朱曜奎

画家简介：朱曜奎，现为清华大学美术学院教授，1932年出生于江苏省苏州市。其父朱士杰为我国早期美术教育家，中国第一代著名油画家之一。1947年开始在苏州美术专科学校学习油画，师从颜文梁、刘海栗等大师。1950年从事美术教育，。曾以“寒谷”、“谷风”的笔名在报刊等多次发表连环画、漫画等。1954年民族事务委员会主任萨空了调朱曜奎到中央民族学院由他筹办文艺系，（后为艺术系）1966年薄一波夫人胡明女士调朱曜奎到中华人民共和国轻工部工作，负责工艺美术学会筹委会筹备工作，并负责全国工艺美术学校教育业务，1973年由轻工部谢鑫鹤部长委托他恢复中央工艺美术学院创办“特艺系”。1990年他为中央电视台培养了71名首批动画师。1993年退休后，着手创建一座民办大学，其后的15年中，该校培养了2000多名毕业生，为国家输送了急需的艺术设计人才。2005年，朱先生将美术设计学院无偿交给中国农业大学。他不但绘画根基扎实，而且艺术兴趣广博。擅长油画、漆画、壁画以及公共艺术。，曾钻研中外艺术遗产，探求艺术规律。在油画创作方面，他勤于探索，勇于创新。以独特地中国山水油画著称，其作品遍布全国多个博物馆、机场、纪念馆等公共场所。曾参与拓倡中国现代壁画艺术，漆画艺术，以及公共艺术。多次举办个人画展。其作品赴日本、美国、南韩、香港、马来西亚等地区并受好评，在台北展出时作品全部被收藏家收购。现任美国英特大学艺术设计博士、硕士研究生导师、中国老教授协会文艺专业委员会会员，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员、北京民间艺术学会会员、江苏壁画家协会顾问、中西文化交流协会（美国）常务理事，还曾任北京建设大学艺术设计学院院长。北京人文大学艺术学院院长、福建南洋学院名誉院长，国际艺术设计师理事会理事及中国代表。油画《毛主席与安源工人》收藏于江西安源纪念馆，1969年创作。油画《辽沈战役》、《扬子荣英雄》等多幅作品收藏于东北烈士纪念馆。国家给任务马恩列斯四位伟人油画像其中《斯大林》朱曜奎完成。收藏于中国革命博物馆。漆画《版纳夕阳》收藏于中国革命博物馆，中南海会客厅展藏。壁画《榕荫深处》、《渔歌》等在第六、七届全国美展展出。由朱曜奎编著出版工艺美术成人高等教育丛书《现代漆画技法》由陕西人民美术出版社。其创作的二十多幅大型壁画分别在哈尔滨、青岛、桂林、石家庄、南通港、浏河、江苏、北京等城市保存。曾出版《素描与速写》、《现代漆画技法》、《羊的造型》、《世界面具艺术》等多家出版社出版。曾受北京市教委聘审艺术设计专业教学大纲并审核国家考试考纲。曾获得“北京市教育成果一等奖”。台北“拔萃艺术家奖”等荣誉。

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出生日期

性别
男

创造方向
油画、其他

职务

朱丹

画家简介：朱丹笔名天马、未冉，江苏徐州人。擅长绘画、美术理论。曾就学于天津南开大学，南京中央大学艺术系。1939年后历任西北文艺工作团副团长《东北画报》社长，《人民画报》总编辑，人民美术出版社副社长兼总编辑，中央文化部艺术局副局长，中国艺术研究院美术研究所所长，中央美术学院副院长，中国美术家协会书记处书记，中国书法家协会副主席。编导动画《瓮中捉鳖》。曾出版著作和画集。

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出生日期

性别
男

创造方向
理论、其他

职务

张慈中

画家简介：张慈中（1924年8月——），上海枫泾镇人，中国美术家协会会员，新中国第一代著名的书籍装帧艺术家。历任出版总署新华书店总管理处美术编辑室设计组组长；人民出版社设计科科长和美术组组长；国家出版事业管理局书籍装帧研究室和中国出版工作者协会装帧研究室负责人；中国大百科全书出版社美术摄影编辑部主任、总编室第一主任、社编委会委员、编审；中国民主同盟文化委员会副主任、中国民主同盟北京市文化委员会主任；北京印刷学院设计艺术院顾问和教授、中国出版工作者协会装帧艺术委员会顾问。1983年10月代表中国书籍装帧艺术家赴西德考察。1992年获中华人民共和国国务院政府特殊津贴。代表作品：国家重点出版物《列宁全集》、《马克思恩格斯全集》、《毛泽东选集》、《资本论》、《中华人民共和国宪法》（第一部）、《中华人民共和国发展国民经济的第一个五年计划》、《马克思画传》、《红旗》杂志、《中国大百科全书》、《不列颠百科全书》(国际中文板)、《当代中国丛书》、《中国新文艺大系》、《中国当代学术经典》、《中国音乐字典》、《中国摄影年鉴》、《丁玲文集》、《巴金随想录》（特装本）、《王瑶全集》、《盲流世家》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

钟一鸾

画家简介：钟一鸾(1926.5—)女，满族，黑龙江哈尔滨人。擅长连环画。1943年日本东京女子美术专科学校毕业，1947年北京艺专肄业，1950年毕业于中央美术学院美术干部训练班。历任革命博物馆创作室助理员、中国幻灯公司美术干部、青海省师范学院艺术系讲师。作品有《张强与李兰香》、《放鸭记》、《重逢》等。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
人物、其他

职务

祝韵琴

画家简介：祝韵琴(1937.11—)。女。北京人。满族。擅长装饰水彩画、染织工艺美术设计。1961年毕业于中央工艺美术学院染织美术系，留校任教。任服装设计系副教授。作品有漆画《根深叶茂》、装饰壁毯、白描风景等。出版有《花卉技法》、《动物速写》、《图案设计技法》等。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
水彩

职务

张凭

画家简介：男，汉族，1934年生，河南省新乡人。1962年毕业于中央美术学院中国画系，后留校任教。曾任中央美术学院中国画系山水画室主任、教授。中国美术家协会会员。1961年毕业创作《山河咏》，1964年创作《忽报人间曾伏虎》被中国美术馆收藏；1979年创作《烟霞天都》为人民大会堂陈列、收藏；1984年创作《漓江胜境图》由国家领导人作为国礼赠送丹麦首相；1985年创作《江峡帆影》由国家领导人作为国礼赠送巴西总统。80年代以来，陆续创作了反映时代风貌和民族精神的巨幅《黄河》、《太行赞》、《龙羊峡之夜》、《燕山雪霁》、《砥柱》、《屹立》、《海》等。艺术生涯1959年创作《百花山》组图，参加全国青年美展，其中《百花山》一幅，被中国美术馆收藏。1961年毕业创作《山河咏》组图，获好评。被中央美术学院陈列馆收藏。1964年创作《忽报人间曾伏虎》参加“毛泽东诗词画展”被《人民日报》等多加报刊发表，并被中国美术馆、人民大会堂、天津艺术博物馆、沈阳博物馆等多处收藏。同时参加的《苍山如河残阳如血》也被中国美术馆收藏。1979年创作《烟霞天都》为人民大会堂陈列并收藏；1980年在中央美术学院陈列馆举办展览，其中《黄山晓色》、《桂林甲山》两副被中国美术馆收藏；1982年创作巨幅《黄河》参加北京市春季美展获好评；1984年创作《漓江胜景图》由国家领导人作为国礼，赠送给丹麦首相；1985年创作《江峡帆影》由国家领导人作为国礼，赠送给巴西总统；1986年创作《龙羊峡之夜》参加中央美术学院教师创作展，被中国美术馆收藏；1989年创作《冬巡图》参加北京市美展，为北京市美协收藏；1991年《燕山血霁》参加中日联合举办的“中国四季展”获银奖；1992年创作《屹立》参加“纪念毛泽东同志在《延安文艺座谈会讲谈》发表50周年全国美展”获唯一金奖；1994年创作《海》为第八届全国美展优秀作品展获奖作品，并获北京市庆祝建国45周年文艺作品一等奖；[1]绘画风格张凭的山水画具有英雄主义色彩。从60年代的《忽报人间曾伏虎》到80年代的《黄河》，90年代的《屹立》、《海》，构成一组深沉、高亢的英雄乐章。张凭创作历程中有两个特别闪光的时期：一是60年代初，他别创一格的历史题材山水画曾为当时的中国画创作带来新机；一是80年代中期到90年代，在自己的艺术进入成熟期以后又进行勇敢的开拓。正如他自己所说：“不停地探索新规律进行艺术创造是艺术家的根本使命。”②张凭正是带着强烈的使命感，在对传统绘画观念、绘画语言的革新中，也实现着对自我的超越。60年代初到70年代中期张凭在美院中国画系学习的那几年，有幸直接受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等先生，奠定了坚实的专业根基，特别在山水画方面显露出才华。中国美术馆收藏的一幅《百花山》是他1959年大学三年级时的作品，那是一幅画格清新的小青绿山水。1961年画毕业创作，当时都要画人物，他拿出在京郊画的写生，得到老师的支持，据此创作了十三幅一套的《山河咏》组画。画家潘洁兹在展览会上看到后，情不自禁地写下一篇《山河咏赞》，称它“是新时代的田园诗”，“运用了多种传统手法而不落陈套，富有创造，体现出不同的地貌和时序”。张凭转益多师，1959年曾从李可染在丰沙铁路线一带学习对景创作;毕业后，1962年到江苏国画院在钱松画室学画;嗣后又与宗其香、陶一清一道带学生赴桂林写生。那个时期，张凭的画风清秀，在作品中可以明显看出这几位先生绘画风格对他的影响。1964年前后1964年前后，他的绘画风貌出现很大变化，画风转向沉着、雄秀。作于1964年的《忽报人间曾伏虎》写毛泽东《蝶恋花》词意，画面雄奇、壮阔，皓月如轮，礼花缤纷，人民英雄纪念碑前，红旗似大潮涌动，所画的既有眼前所见之景，又是心中激荡之情。时空交汇，情景相融，浪漫主义的理想性与现实主义的表现手法达到了和谐统一。在画面处理上，以胶矾和水墨、重彩相结合，分寸适度，很好地表现了作品的意境，也发展了传统的绘画语言。在构图上取俯视角度，感觉空间极大。画面空白的安排、虚实关系和色彩的配置都费尽心思，作品的历史分量很重，而画得很空灵、很自如。此画后来被作为60年代初中国画创作的代表性作品之一收入《中国美术50年》一书。同年所作的《苍山如海残阳如血》，以山水画形式表现历史题材，画面磅礴、悲壮，构思创意也富于创造性，在画风上舍以往的清丽而*近李可染深厚、凝重的风格，从此，确定了他后来艺术发展的基本走向。张凭在中国画系毕业后留校任山水画科助教，李可染为他书写了“胸怀远志，不畏近难”作为座右铭。告诫他要从现在起，立大志向，潜下心来搞基本功，要有一股傻劲，不怕走“夜路”，要有如齐白石所说的，有经历“寂寞之道”的心理准备。张凭还记住了老师说的另一番话:“要做参天大树，不要做豆芽菜”。怀抱市侩心理，图浮名浮利，投机取巧的人成不了大艺术家。从事中国画要“大器晚成”。虽然早先直接受教于李可染的机会并不比其他同学更多，但后来通过在教学、创作实践中不断向老师请教，使他对李可染的艺术观和创作方法有了很深的领悟。他不为已取得的成就而陶醉，沉潜下来，从反复深入生活、研究理论、探索技巧几个方面，充实、提高自己。然而，挫折也接踵而来，先是美院的社教运动，随后是下放部队农场劳动。从1964年起，正当走向不惑之年的10年间，他只有半年时间拿起画笔，是奉调回京为北京饭店画了几十幅山水小品陈列画。事隔一年多，这些画和李可染、黄润华等人的作品一起在批“黑画”恶浪中受到无端批判。就这样，在动乱中错过了有可能出大量创作成果的宝贵年华，但却不曾挫伤他在艺术上锐意探索的勇气。就在粉碎“四人帮”前后那一年，他和黄润华合作，创作出巨幅的《红旗渠颂》，那是他俩深入太行山、辉县、林县等地，拄着木棍，顶着北风，艰难跋涉在红旗渠几十里陡峭渠埂上所得到的创作灵感。70年代末到80年代初，张凭进入创作的旺盛时期。那几年，他连续下去，1977年赴湘潭、韶山;1978年沿长江写生;1979年去黄山;1980年到桂林，每次都有可观的创作收获。这些地方正是二、三十年前李可染万里写生足迹所经之处。张凭沿老师走过的路，对景创作，是对李可染创作经验的深入研究与验证过程，也是积累对生活认识与感受的重要过程。也正是由于这样的原因，使得他这一时期的绘画面貌更接近李可染的画风，并因此而招致不少非议。张凭心中感到压抑，但始终有自己很执拗的想法，他说:“老师健在的时候不学更待何时，我走的实际是一条近路。”他把这个阶段作为“用最大功力打进去”的时期，到一定火候，自然会“用最大勇气打出来”。他这个时期的作品大都收入《张凭山水画集》(河南美术出版社，1984年版)，其中包括那个时期一些代表性作品，如《夔峡》、《烟霞天都》、《响雪》、《桂林甲山》等。他的作品有自己的艺术个性，并未刻意摹仿老师画风。张凭在那些作品中表现出对于阳光与色彩的特殊敏感。有些对景写生、创作的小品如《阳朔古渡》、《碧潭》，光色交织，闪烁着如宝石般的晶莹辉光。在那个时期的作品中具有特殊分量的是1982年所作的巨幅《黄河》。张凭选择了九曲黄河最为壮观的壶口瀑布表现这一民族的摇篮。画面在364厘米的长幅上横向展开，浊浪排空，撼天动地，画出了“黄河之水天上来”的气势，那奔腾咆哮的轰鸣，响着经历动乱之后的改革开放、亟图民族复兴的时代心声。画家为了创作这幅作品，曾在山西吉县，坐对大瀑布，抱病连画四天写生，作品的腹稿也就在切身感受中蕴酿成熟。大画完成，他押下“华夏魂魄”、“自强不息”两方印章。丹青无言，却是和万千观众肝胆相照。李可染肯定和鼓励了《黄河》一画在意境和技法上的独创精神。看到自己的老学生们在艺术上已臻成熟，及时地点拨他们:“要脱开写生，追求神韵”它成为张凭新的奋斗目标。80年代中期，张凭又开始新的探索，在一批表现雪景、夜景的作品中更鲜明地显示着画家的艺术个性和绘画语言的创造性。夜景、雪景能够涤除尘嚣，把复杂的物象单纯化，有助于更集中的表达意境，创造一个特定的情景交融的艺术氛围。作于此一时期的《太行赞》、《千秋》、《龙羊峡之夜》等，各有不同的境界。《太行赞》画峭壁千仞的巍巍太行山脚下深冬雪夜的山村。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”(李白)，向来是“行路难”的太行雪，在张凭笔下，它是作为对比，衬托有了盘山公路，有了水渠，有了电之后的山乡巨变。《千秋》表现月光如水的夏夜，万里长城沉浸在静谧、深湛的青蓝色调之中，令人兴起岁月悠悠，苍凉悲壮的历史感。作为姊妹篇的《龙羊峡的早晨》和《龙羊峡之夜》得自1986年赴青海龙羊峡水电站工地写生的感受。是以传统笔墨表现现代大工业题材的成功之作，那景象至为豪迈与壮丽。在这些作品中，张凭早先在《忽报人间曾伏虎》一画中成功运用过的胶矾与墨、彩结合的手法又有了新的发挥。胶矾是墨和颜色之外，形成中国画绘画效果的一个非常重要的因素。它决定着宣纸的生熟性能，胶矾与水、墨、色、纸、笔相互作用，能产生丰富的表现效果，而在具体运用中又是难度很大的。张凭运用胶矾画法绘雪景寒林，成功地创作了《冬猎图》、《冬巡图》、《燕山雪霁》等作品。创作契机缘于1986年元旦，去哈尔滨参加冰雪节，第一次见到银装玉砌的北国冰雪世界，使他兴奋不已，于是集中一段时间专画雪景，并由此而发展了笔墨表现技巧。他表现大雪覆盖的丛树使用胶矾不追求随机性效果，而是主动控制，处处见笔的，画过之后，在背面托色，使画面获得深厚的层次和统一的色调。《燕山雪霁》是“忆写昔游怀柔山村之印象”，燕山飞雪曾激动过无数诗人、画家，李白的《北风行》中说“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”为千古传诵，张凭画雪霁，也是深为燕山大雪之雄奇与莹洁所动情的。大地景象在画中被归纳为黑、白、灰三个调子，单纯而又无限丰富。天地极静，山极高极深邃，万籁无声中出现一个荷柴人，踩着河流中的石头走上陂岸，使莽苍世界顿时现出生机。进入90年代，张凭的艺术面貌出现巨大变化，接连推出一批很有分量的新作，包括作于1990年的《摇篮》;作于1991年的《磐石》、《砥柱》;作于1992年的《屹立》;作于1993年至1994年的《潮》、《欲曙》、《海》等一组海景画和手法一新的山水画《霜天》、《野渡》。这些作品题材、构思各不相同，但有共同的艺术特色，就是象征性的精神内涵与精微具体表现手法的结合。作品多取局部构图，而凌厉、宏阔，气势不减于一幅全景画。在创作观念和绘画技法上，结合中与西、工与写，有不少新的突破。《摇篮》画黄河波涛，《砥柱》写三门峡砥柱山，皆是取其一隅概括那孕育了中华民族文明的巨浸。《屹立》由珠穆朗玛峰的构思进一步概括、升华而来，借景抒情，歌颂民族不屈与奋进的精神。后来又由写江发展为写海。“仁者乐山，智者乐水”，张凭却从山与海的参照到“海即山也，山即海也”，它们都是大自然中的灵物，各有自己的性情。他在画海时，加入了对山的理解，同样以崇敬、赞叹、沉醉痴迷之情，表现大海的激扬、震怒、昂藏、宽博。张凭在他的海景画中努力追求笔墨的最大表力和丰富性，它将给中国画注入前所不曾有过的力度。他耐心地反复试验，摸索胶矾的最佳比例和托色的火候、方法，以求保持水墨的光彩和海水的层次、深度与动人的“表情”。其难度很大，有时会产生过腻的感觉。但是从总的方面看，这是一位画家走向艺术高峰期的微观深入过程，是把一个时期内的艺术追求推向极致的表现，为了实现主要目标，有时不得不在某些方面有所舍弃。超越这个阶段之后，会获得更大的表现自由，进入艺术创造的另一番天地。[2]所获荣誉《屹立》获1992年全国美展金奖。《海》为1994年全国第八届美展优秀作品展获奖作品。1988年至1992年三次在日本东京等地举行个人画展并讲学。作品多次在日本、美国、新加坡、香港、澳门、台湾等国家、地区展出和出版。出版画集《张凭山水画集》（1984年中文版）《水墨天地——张凭山水画集》（1986年英文版）《张凭山水画集》（1992年日文版）出版艺术理论《山水画创作》（1991年）等专著。

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出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

张大国

画家简介：张大国(1921.12—1986.9)四川永川人。擅长油画。1946年毕业于中央大学艺术系。先后在中央文化部科普局、中国幻灯公司、人民美术出版社、北京艺术学院、中央美院附中工作和任教。中央美术学院副教授。作品有《大青树下》、《水》、《雨后》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

张照旭

画家简介：张照旭(1930.7—)山西交城人。擅长雕塑。1955年中央美术学院雕塑系研究生班毕业。中央美院雕塑艺术创作研究所工作，研究员。作品有《张海迪》、《红军宣传员》、《1122纪念碑》、《埃德加·斯诺》纪念像，被中国美术馆及中国革命博物馆收藏，《老舍先生》雕像、《彭雪枫纪念碑》、音乐家《张曙》纪念碑等。《李自成纪念碑》获1994全国第二届城市雕塑展优秀作品奖。

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男

创造方向
雕塑

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