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    画家简介:龚定平(1944.3—)河北张家口人。擅长国画,兼长油画、水粉画、书法。1967年毕业于天津美术学院。曾在石家庄地区群众艺术馆从事辅导和创作。石家庄地区文联干部。作品多次在国内外展出并在报刊上发表,一些作品收入《第六届全国美术作品选集》、《河北风景画选集》、《中国获奖作品美术画库》等。1986年在中国美术馆举办个人画展,多幅作品为中国美术馆收藏。绘画探索中西融合的画法,力求在继承中创新。1983年作品《优生良育》获“全国首届宣传画展”一等奖。主要作品还有《塞外姑娘》、《滹沱河畔》、《太行晚歌》、《阿福》、《坝上春》、《阳光》、《班主任》、《保护儿童》、《美的环境·美的心灵》、年画《小八路的故事》等。另有美术论文多篇在报刊上发表。现为中国美术家协会会员,河北美术家协会常务理事,石家庄地区太行画院副院长,河北束鹿现代农民画会顾问。

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    创造方向
    油画、水彩、其他

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    画家简介:高作人1940年生,北京市人,在府学小学和北京五中求学期间,参加北京市少年宫美术组活动,师承张文新等老师。1960年考入中央美术学院,师承著名画家吴作人、董希文、古元、董永玉、靳尚谊等教授。1965年以优良成绩毕业,在中国美术馆展出其毕业创作《会见》,获广泛好评,光明日报曾作报导。后在丝绸之路的敦煌、酒泉、兰州从事绘画工作,创作并出版连环画、版画、漫画等作品。1980年调河北师范大学任教,主授素描、色彩、油画、版画等课程,并创作大量美术作品参展并获奖。水彩画、版画参加全国美展,93年版画“飞流”在荷兰国际版画展获一等奖,由文化部派遣荷兰参会和交流版画和藏书票,作品赴美、日、德、意、奥地利、法、荷、新加坡、阿根廷等国家参展或被收藏。1997年至1999年应邀赴美国参加学术交流和讲学活动,在洛杉矶举办个人画展,反响热烈,在纽约参加华人艺术节,其作品水彩“花卉”获优秀奖。

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    性别

    创造方向
    版画、水彩

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    画家简介:郭富贵(1944.8—)河北武安人。擅长中国画。1966年毕业于天津美术学院绘画系。曾在河北省肥乡县文化馆、邯郸地区群艺馆、博物馆工作。现任河北少年儿童出版社美术编辑、副编审。重彩四扇屏《群英会》入选第六届全国美展;重彩连环画《长生殿》入选第八届全国美展。

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    创造方向
    人物

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    画家简介:高振恒,天津美术学院副院长、教授,中国美术家协会会员、中国版画家协会理事。擅长版画。1959年毕业于河北省辛集中学并考入河北美术学院(今天津美术学院)绘画系版画专业。1965年毕业留校任教。作品《真挚的友谊》入选第六届全国版展;《仙人球与仙人掌》入选第七届全国美展;《女人体》入选第三届全国版展。高振恒同时兼任中原书画院,龙都书画院,录宝石书画院等名誉院长。主编天津美术学院历届毕业生“素描选集”出版有“高振恒木刻花卉集”,中央电视台收藏书画并发表。1996年10月应邀在日本举办书画个展,2000年及2003年参加北京国际艺术博览会,作品书画在津及山东江苏等地多次参加联展,作品在“美术”、“北方美术”、“人民日报”、“光明日报”“中国书画报”、“天津时报”“河北时报”“华北信息报”、“北京周刊”等百种报刊发表,国内外电视台也有专题片播映,多种辞书也进行了介绍。其版画作品以花卉为主,书画独创一格,创建了“无墨彩书”“标准化彩书”。作品被国内外收藏,出版,并拍专题片播映。彩色铜版画“荷”中央电视台收藏并出版,彩色铜版画“仙人球”。江苏美术馆收藏并出版。还出版有《高振恒木刻花卉集》,彩色铜版《诗情画意》。代表著作《彩墨百兰图谱》,由天津人民美术出版社出版。书中收入了高振恒百余幅以不同色彩之墨所绘之形态各异、姿彩毕现的兰花,同时配有他创作的咏兰花诗百首,构思独特,饶有情趣,体现了他的传统诗书画功力和最新艺术追求。本书不仅具有创作价值,而且具有学术上的研究价值。高振恒还出版过《彩书唐诗绝句百首集》一书。高振恒做学问和教学态度严谨,年轻时在祖国的大好山川中苦苦寻觅创作灵感,积累了大量的创作速写。在版画学习和研究中,师从著名书画家李骆公、孙其峰、王颂余、王学仲、肖朗、田昆、张坚如等,又得王琦、黄永玉、李苦禅、叶浅予等名家指导。1985年习铜版画,得到美籍华人画家王绮教授的指导。高振恒的木刻、铜版画以花卉为主,出版有《高振恒木刻花会集》、《彩色铜版画——诗情画意》。在书法上,又从李骆公大师指导中,获益非浅。高教授在艺术上的追求,从不照搬、克隆,独抒己见,“自行其是”,在近半个世纪的艺术跋涉中,从传统的书画中不断吸取艺术营养,整合出极具个性的、新的艺术形式——现代风书法和中国彩墨画。彩墨中国画是他实践的第三种艺术语言。他在作画的处理上有独到之处,既尊重传统又融合新的表现手法,版画式拓套法、单套法与复套法并用;在皴、擦、点、染上,线面爽利,削繁就简,高度提炼,设色鲜明概括,构图稳变自然,其意境耐人寻味。此外,高振恒还搜集了许多花卉速写,画了大量的名山大川写生。他涉足多种题材,在多方面创作中进一步体验艺术的传统观念和创造的价值观念,不断有新作问世,取得可喜成绩。在天津美院副院长任上的高先生已无暇画画,或许是简便易行,抑或心中那涌动着的创作激情,凭借自小对书法的喜好,受李骆公的影响,在甲骨、金文的碑版拓片中寻觅。由偏旁、部首到结字规律,笔记也作了几十本。他以为,汉字的构成方式有指事、象形、形声、会意、转注、假借六种,其中象形是基础。于是便在象形上做足文章,借鉴缪篆中的增减、伸缩之法,章法上打破四周边栏,并以大小、粗细、干湿、浓淡增其变化,将毛笔舔扁或干脆用板刷笔两边浓中间淡地任其行笔穿插、扭动,或徐或疾,充分利用宣纸的洇浸功能。少字作品重章法,多字作品重气势,少则两三字,多则数百字,似字似画,气贯长虹。十余年间,在画坛产生了较大的影响。其典型的招牌式作品有少字的如《牧歌》、《岚山》,多字的如曹操《观沧海》、屈原《国殇》等。作为艺术家,圈内称道、社会认可已属不易,可作为艺术的跋涉者,他也不会因途中美景诱人而止步。高振恒先生对书画界的朋友许下一毒誓:要将书法绚丽起来,大家面面相觑,不以为然。其时他正集中精力将他的版画花卉移作国画。或许是其中的过程使他大获启发,各种胶水、化学试剂和反复拓印方法令他灵感凸现吧。“彩色书法”是高振恒颇有自嘲意思的称谓。洋洋百首唐诗如百舸争流或似激流中翻卷的浪花,在色彩斑斓的长河中跳荡。让人不知道这该属于书法还是绘画,两者的界定模糊含混而不确定。那神野以外的感受也似乎在传统与现代之间游移:一片天蓝色的氤氲之中几行橘红色的甲骨文错落朴拙而又显得清丽悦目;淡黄色的金文嵌于几块有冲胶效果的深紫之上,像一方古雅的绵缎轻柔地飘动起来,由于互为补色的关系,使其夺目而灿烂;几块赭石和淡墨之间若有若无的字迹如悠远的古碑拓片,朴厚而沉雄得别有一番韵味……文字在此虽仍保留书法的印痕,但更多的是一种符号性的提示,或者仅仅是画面不可或缺的构成元素。这是将其视为绘画的依据。高振恒在创作这些新作时也明显地有一种兼顾,既重形式构成亦重传统欣赏习惯,在一些夸张变形较大的古字作品中,加注了行楷释文,这又使其保留了书法的特征。虽然有评论家对此提出异议,但振恒先生只是厚道地笑笑未加可否。艺术是否应该超越表象而追问其本质?受众的层面是否决定了艺术家的价值取向?一切都在探索之中。

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    创造方向
    版画

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    画家简介:郭明堂(1951.8—)河北省大名县人。擅长中国画。1971年开始从师学习绘画。河北省邢台市工人文化宫,二级美术师。作品《梨园小景》入选第六届全国美展;《山情》获第七届全国美展、银奖,中国美术馆收藏;《春雨》、《冬之歌》入选中国的四季展、获铜奖;《雪霁》入选纪念“讲话”50周年全国美展;《山村古韵》入选全国写生画展,《静谧的山谷》获“中华杯”全国书画大展金奖;《思绪》获“金彩奖”、“牡丹杯”全国书画大展二等奖;《一江明月出深山》参加’97中国画坛百杰画展。

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    创造方向
    山水

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    画家简介:贡振宝(1933.9—)中国美术家协会会员,原河北省美术家协会理事。河北衡水人,擅长油画。1953年中央美术学院绘画系油画专业毕业。毕业后在鲁迅美术学院任教、后来河北省衡水文化馆工作,1979年调到河北师范大学美术系任系主任、教授。早在1950年年画《夫妻识字》被大众美术出版社出版;。在毕业后任教的同时,从事油画创作,有大量优秀作品参加全国及省市美术展览,并在报刊发表,出版个人画册。曾主持人民大会堂河北厅壁画设计制作,《震区晨曦》唐山抗震纪念馆陈列。油画有巨大的表现力。夸张点说,在表现手段的丰富性上,或许很难有其他画种能跟它并驾齐驱。然而,再伟大的画家,能在一己的作品中,体现这所有的丰富性,却是不可能的。画家,必须各专擅,有专擅,再加精心开掘,才能有创造,出新意,显个性,独具特色,从而营造起只属於自己的艺术宫殿。贡振宝老师教学之余,献心神於艺坛,几十年坚定踏实,孜孜不倦,一步一印地向前走着。他不张扬,不漂浮,不求腾名躁响於一时,只求把精力热血化成美的精髓而溶入画作。画品,直接关系着人品,品品相通,互为映照是谓人与作品的统一。年过半百,仍过半百,仍执着不放,是很不容易的。综观贡作及其追求,率以宁静为圭臬,捕宁静之景,抒宁静之情,说宁静之话,求宁静气韵之生动。诸葛亮说:“淡泊以明志,宁静以致远”,足见“宁静”是积极的。既可“致远”,当然可以“致艺”。贡振宝河北省文学艺术界联合会主席,一级作家1990.12.6代表作品《春风吹又生》、《我们的好营业员》、《朱总司令种菜》、《知春细雨》、《黛色深秋》、《峡江翠谷》、《布面油画》、《春》等。

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    创造方向
    油画

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    画家简介:谷守一,1920年出生在河北丰润县一个知识分子家庭,父亲喜爱绘画,自由深受其家庭环境的艺术熏陶,热爱艺术,常执笔学画。1936年,考入北平京华美术学院,从师吴光宇、陈缘督学习工笔任务,从蒋兆和学习油画。1939年经当时的名画家吴镜汀和吴一轲介绍,加入了徐世昌创办的中国画学研究会,1940年毕业。求学期间,常为新中华广告社画广告‘搞美术设计,也常为当时出版的一些画报作画。他画的毕业创作《司马光砸缸救小朋友》在毕业画展上很快被一位美术爱好者购去。唐山解放前夕,他被选为唐山市美术家协会理事,参与创办《美术半月画刊》并在画刊上发表古典诗词配画,《美术半月刊》称“谷守一为国画老手,为全国著名仕女画家吴一舫的高足,著名小说《鹰爪王》的精美插图则出自于谷守一之手”。解放后,在1949年10月召开的唐山市文代会上,谷守一被选为第一届文联委员。1958年唐山市美术工作者协会成立被选为美协主任。1982年被选为唐山市第七届人大常委。1984年唐山市书画院成立,任书画院副院长。这个时期,他领导组织唐山的美术工作者,深入基层,体验生活,普及和提高美术工作,举办各种美展,吧唐山市的美术工作,搞的既轰轰烈烈又扎扎实实。其作品,大小刊物多又发表。被中国美术馆等多家美术馆收藏。作品到过美国、日本、加拿大、瑞士等多个国家。谷守一从1949年到1985年离休,一直主持唐山市的美术工作,为唐山市的美术事业做出了重大的贡献,成为了解放后35年唐山美术界的领军人物。谷守一的书法和绘画,学习古人,均不拘古,而自成一家。著名诗人、书法家陈大远在其著作中这样评价他“在绘画的各门类中,几乎是无所不能,传统技法,西洋技法,兼有所长,他本来是以仕女人物闻名的,但是山水、花鸟也又很高的造诣”、“他画山石是利用墨色互不相浸的特点化成的。这种画法,齐白石画虾、吴作人画鹰,曾经用过,但用于山水,却还没有见到过先例”、“中国的山水画,很难表现夜景,这种画法更能表现夜景的真实,《万家灯火》就是他传统山水画的代表作,而西画的表现方法,却被他悄悄地柔和进来了”陈大远曾为这幅画题过一首诗,诗云:“四十年前血染天,于今灯火万家暖。春宵花果香如许,新月偷窥懒下山。”

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    创造方向
    山水

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    画家简介:郭重光(1931.8—)别名古成、驼公,河北怀安人。擅长年画、连环画、剪纸、中国画。曾任美术教师、美术编辑、商标设计、张家口市群艺馆馆长、副研究馆员。作品有《选猪娃》、《女高炮班》、《草原景色新》等。

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    人物、其他

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    画家简介:谷照恩(1939.2—)河北宁晋人。擅长连环画、插图。1958年后历任石家庄日报社和建设报社美术编辑。河北少年儿童出版社美术编辑。作品有《棉花医生》、《将军的末日》、《鲤鱼洲的枪声》等。

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    人物、其他

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    画家简介: 郭宝寨(1942-)男,河北无极人。汉族,著名雕塑家,1962年附中毕业考入中央美术学院雕塑系,1967年毕业。毕业后先后曾在北京市美术公司、河北省话剧院、河北画院工作。是中国美术家协会会员、中国雕塑学会副会长,曾任中央美术学院雕塑艺术创作研究所一级美术师、副所长。1956年14岁的郭宝寨考入中央美术学院附中,他和全国其他39个孩子,共同组成了中央美院附中历史上一个绝无仅有的初中班,这在中国美术教育历史上可谓是空前绝后的,郭宝寨和他的同期同学,受传统教育,正规的教学时间是中国美术史上学院派中最长的,以至于有人会质疑他们还会不会有模式教育之外的灵气。郭宝寨是40个同学中的班长,也是唯一一个从农村走来的孩子,在热闹喧嚣的城市走过了大半辈子,在特定的时代,他也创作了很多写实性极强的英雄人物雕像,铁姑娘、雷峰等,这种躲藏起自我的创作应该是艺术家最感痛苦的。一直以来,这个从太行山走出来的孩子的内心深处总是涌动着归家的声音,所以才会有我们上他家时所见到的的菜园子、贴饼子,甚至在创作的时候都不会忘记打开音乐,工作室中回响的还是家乡的梆子戏。就是这样一个乡土情节浓重的人,才会迸发出最本质的气息,所以,他的浪漫柔情和都市艺术家的浪漫柔情不同,带着浓郁的乡土气,而且是北方农民特有的乡土气,他说他有这种气质在里面,找对了自己的语言,做自己心中北方农民的形象就特别得心应手,特别舒服,一做就感觉是那个味。在郭宝寨的作品里,有一系列的《奶娃》雕塑,表现了年轻的农村妇女哺育幼儿的种种神态,在他的充满圆柔线条和拙趣造型的陶塑中,女性的形象清纯、自然,有一种土土的酣态。《走街串巷》是对北方农村的各种做小买卖农民的描绘,有浓浓的生活味和人情味酝酿在其中。看过他的雕塑作品,再看他屋里挂的一些画,画的内容和雕塑的内容完全一致,但是这个画骨子里却又透着一些洋派,画的随意性很强,郭宝寨说画的时候手边有什么就拿什么画,所以一幅画的原料有圆珠笔铅笔粉笔水彩,看起来很有格调,透着悠远的意境,也许,这是只有“学院派”艺术家才有的内在意蕴,与他的陶塑作品异曲同工。那天在郭老师家吃饭,他丢下手中的雕塑为我们准备饭菜,拿起来柴刀劈柴烧火,忙上忙下的样子一点也不象我们想象中的艺术家,那种神态象极了他作品中的人物。每个人都会有生活中最真实的一面,在郭宝寨这里,没有丝毫的造作,他带着烧柴时脸上不留神沾上的碳灰,笑起来就象个纯真的孩子,可能这也是一种别具格调的艺术家的风范。1992年到法国及西欧进行艺术考察访问,同年在法国巴黎举办个人雕塑展。2主要雕塑及参展作品1983年为河北省体育馆广场创作设计完成《拼搏》两组大型石材雕塑。1996年为河北省涉县革命博物馆创作《徐向前同志》,石材室外雕像。1999年为中国政府赠送澳门地方政府创作礼品雕塑《盛世莲花》。《铁姑娘》1974年入选全国美术作品展;《纺纱女》1981年入选全国美术作品展;《黄金时节》1985年入选全国第6届美术作品展,获优秀作品奖;《渔家乐》(合作)、《春》1989年入选第7届全国美术作品展,作品《渔家乐》获铜牌奖。《女魁》1990年入选第2届中国体育美展,《大嫂》1992年入选纪念“讲话”50周年美术作品展,获铜牌奖,中国美术馆收藏;《铁蛋加油》1993年入选“全国第二届体育美术作品展”,并入选“2001新北京·新奥运体育雕塑展”,获优秀作品奖。《山妞》1995年入选“全国首届女画家作品展”并被中国美术馆收藏。《春回大地》1997年入选“全国首届雕塑艺术展”,并赴台湾参加艺术大展。《欢乐》1998年入选“第四届全国体育美术作品展”获铜牌奖,并入选2002年“中国·北京国际城市雕塑艺术展”,获优秀奖。《步步高》1999年入选“全国第九届美术作品展”,获北京市美展铜奖。《门球乐》2001年入选“第五届全国体育美术作品展”。《欢庆锣鼓》入选“2006郑州首届国际雕塑节”,获优秀奖并被郑州市收藏。

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    雕塑

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