中国美术家协会会员列表-人民画家网

周方白

画家简介：周方白(1906～2001)，上海南汇人。画家、学者。自幼随祖父学习绘画。1932年赴欧，进巴黎国立高等美术学院，因雕刻精妙曾获比利时皇家金奖章．加入比利时皇家美术学会。1936年被录入美国加州大学《中国名画家录》。回国后，曾先后任中央大学、圣约翰大学、国立艺术专科学校等校教授。现为同济大学教授、上海市文联委员、中国美术家协会会员、上海市欧美同学会书画之友社名誉社长、上海市文史馆馆员。著有《绘画基本理论》《(英法中美术词汇》《c西方雕刻简解》等。周方白学名周圭，于1933年在比利时与同学陆传纹结婚。夫妇俩人称“四同”优俪：同龄，同出生于1906年；同校，上世纪30年代词为巴黎国立高等美术学院学生，l952年后同为同济大学教授；同业，共同从事美术专业；同馆，同被聘为上海市文史研究馆馆员。夫妻俩由于情趣相同，分外恩爱，乃从两人的名字中各取一字，命书斋为“圭纹楼”。楼中挂着周方白的墨竹图，陆传纹的水仙画。夫妇俩在圭纹楼中，艺术上共同切磋，互相指点，生活上患难与共，相濡以沫。两人曾先后共同举行过11次书画展，幸福美满地度过了60多年。著名书法家苏局仙是周方自70多年前的老师。苏局仙百岁那年，夫妇俩在圭纹楼，为老师画像祝寿，各自施展技艺。周方自画的是素描，陆传纹作的是油画。图画珠联壁合。苏局仙接茴后欣喜万分，曾题词一首日：“赵管风流复见今，及门诸子有谁论。八旬双庆人难忘，永住遐龄岁月新。”把他俩比作元代夫妻画家赵孟頫与管道升。后至周浦第三小学学习，尔后，至上海大同学院深造。幼年受祖椿颐公画竹熏陶，为写竹启蒙。民国16年（1927年）春，到南洋马六甲培风学校、苏门答腊棉兰华商学校、先达中华学校执教。民国19年（1930年）春，和夫人陆传纹一起进入巴黎国立高等美术学院学习绘画。民国21年（1932年），作品于沙龙展览会之法国艺术家协会展出。民国22年（1933年）春，到比利时比京皇家美术学院学习绘画雕塑，获得雕塑比皇金牌奖、油画二等奖、石刻一等奖、解剖学及透视学一等奖，并为比皇家美术协会会员。民国24年（1935年）8月回国后，历任苏州美专、武昌艺专、中山文化教育馆研究员，中央大学国立艺专、上海圣约翰大学、同济大学教授，并曾在重庆、泸州、成都、上海、无锡等地与陆传纹一起举行过10次夫妇画展。解放后，周方白一直为上海同济大学教授，并为中国美术家协会会员、上海市文史馆馆员、南汇书画会顾问、中国民主同盟盟员。周方白的著述有《周圭素描集》、《绘画基本理论》、《素描实践讲话》、《英法中美术词汇》（与陆合编）、《西方雕刻欣赏》（与陆合编）、《雕塑技法浅述》等。　2001年8月，周方白因病逝世。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画、雕塑

职务

张充仁

画家简介：张充仁(1907—1998）上海人。擅长雕塑、绘画。1914年入土山湾美术工场照相制版间随爱尔兰籍导师习素描及法文。1931年留学比利时，在布鲁塞尔皇家美术学习雕塑，1935年毕业于比利时布鲁塞尔皇家美术学院。1936年在上海举办归国展览，开办“充仁画室”。历任之江大学教授，上海美专教授，中国美术家协会上海分会副秘书长，上海油画雕塑创作室主任。出版《张充仁雕塑选》、《张充仁水彩画选》等，作品《无产阶级革命创造中华人民共和国》曾获上海纪念性雕塑一等奖。一个矛盾得令人难以置信的题目：一个能被这么多外国人（而且主要还是欧洲发达国家的）知道的中国人，那在本国不早该家喻户晓了吗？可我要是问你张充仁是谁，你答得上来吗？在欧洲，这个名字几乎尽人皆知。据法国文化部估计，在世界上的法语系国家中，知道张充仁这个名字的总计约有10亿人。大多数国人对这个名字恐怕是闻所未闻。但要是提到“丁丁历险记”中的《蓝莲花》的话，我想大多数人，一定是如雷贯耳。《蓝莲花》里的中国向导“张”的原型就是埃尔热在创作此书时结识的一位中国留学生——艺术家张充仁。张充仁是我国当代著名的艺术家，他在油画、水彩画和雕塑等方面的造诣都很深。曾为密特朗和邓小平塑像，堪称一代雕塑大师、中外文化交流使者、现代中国雕塑艺术奠基人之一。1907年阴历8月18日，张充仁生于上海徐家汇，当时一个天主教聚集之处。父亲张少圃是个木雕艺人，母亲则擅长刺绣，能绣一手很好的花卉、人物。张充仁耳濡目染，自幼酷爱绘画。1921年，张充仁进入爱尔兰人安敬斋（F.Enry）创办的土山湾印书馆照相制版部学习、工作。利用业余时间他还学习了素描和法文。这为张充仁的艺术人生奠定了一定的基础。张充仁小学三年级时，图画成绩得了第一名。但在颁奖时，因大风吹落奖品上的纸条，错颁他为第二名。此事在他一生的心灵中留下深刻的印记：“这好像在冥冥之中启示我，虽然我是第一名，但得到的只能是第二名，而这样的事一直持续到我的一生”。无论是看他生平或读他的传记，我们都能得到这种印象。张充仁先生于1931年9月乘邮轮赴马赛，10月即考入比利时皇家美术学院，师从巴斯天（AlfredBastien），在油画班里张充仁是巴斯天教授最得意的学生之一。1933年，美术学院学期结束，张充仁获油画风景第一名、禽兽解剖第一名、透视学第一名、油画构图（人物）第二名、人体解剖第二名、图案构成第二名，由布鲁塞尔市长授奖。4月15日，鉴于上述成绩，当时中国驻比使馆为他颁发“三育奖章”。1934年，经陆徵祥和鲁汶大学戈赛神父介绍。结识比利时漫画家埃尔热，为埃尔热创作中国题材的故事即《蓝莲花》（《丁丁在中国》）提供了无私的帮助和倾注了全部的热情，两人也从此建立了长达半个世纪的友谊。当埃尔热在四十年后与张充仁通信时，仍然这样写道：“是你让我继马可·波罗之后认识了中国，认识了她的文明、她的思想，她的艺术和艺术家，我仍然专心于《道德经》和《庄子》，这两本书也是你向我推荐的。”1935年毕业，获布鲁塞尔市政府颁赠金质奖。他在留学期间，秉承的是罗丹的现实主义画。张充仁回国后，在小洋房里创办了充仁画室。先后培训学生300多人，才子遍布海内外，其中较著名的就有：严友人、邱瑞敏等，为我国绘画、雕塑事业的发展做出了杰出的贡献。直到文革开始。当时充仁画室的大门是敞开着的，有许多人会来，甚至美专毕业学生也会过来。当时的张充仁是靠学生的学费来维持生计的，但是他却收了许多交不起学费的学生，也许出于对自己的身世的思考，他有时更加关照这些“穷学生”。有空的时候，他还会带学生去复兴公园、郊区去写生。先画一张示范作品，有时是油画，更多的是水彩画。在1945年中国解放后，许多艺术家纷纷逃亡海外，他们也劝说张充仁一起走，但是张充仁说：“共产党人不是些不学无术的人，我看过他们的报纸，他们也喜爱美术，而且‘充仁画室’还有这么多学生……”1979年为上海东南纺织厂成立30周年设计了国内第一枚大铜章——《上海东南纺织厂成立30周年纪念》，由上海造币厂采用纯铜限量精铸。成为了当代中国铜章艺术的引领者。1985年应法国艺术收藏馆之请，张充仁特为自己雕塑了一只右手，与毕加索、罗丹的手，一同为该馆永久收藏，全球艺术家获此殊荣者仅此三人而已。然而，张充仁在其祖国所获的声誉，长期以来与其艺术成就并不匹配，现今在中国许多历史系和艺术系的很多大学生，都不知道他的经历。这是耐人寻味的。1998年10月8日，张充仁病逝。张充仁生前还曾为许多名人塑像，如马相伯、于右任、蒋介石、冯玉祥、司徒雷登、聂耳、埃尔热、密特朗、邓小平。每一种塑像均能传达人物的神韵及内心世界，使观者感到作品既来自于生活，又超拔于生活，他的风景水彩或油画，让人有身历其境之感觉的同时无疑又能看出作者对于自然和人生平静而安详的思考和悟解。马相伯，居住在土山湾，因为张充仁的母亲，与马家有渊源，所以马相伯与他关系很好，按辈分，应叫马相伯太外公。人物年表1907年9月15日生于七宝镇俞家浪(今联明村)。1921年进土山湾印书馆照相制版部当学徒，习素描，受到爱尔兰画家安敬斋指导。1926年始习油画，并在外太公马相伯指导下学习书法。1928年入和合电影制片厂当绘景工，不久转入《国画时报》任编辑。1929年，和郎静山等创办上海美术摄影协会。1931年10月，获中比庚子赔款助学金，考入比利时皇家美术学院学油画。同年，油画《凉风动荡》参展于布鲁塞尔万国博览会，并考入雕塑高级班，师从雕塑家隆波教授。1934年，与埃尔热合作创作《蓝莲花——丁丁在中国》连环画。1935年，在比利时皇家美术学院毕业。1935年11月返国回上海。1932年年举办张充仁归国展览会，并建充仁画室。抗战爆发后，创作油画《流民》《恻隐之心》及大量的水彩画，为抗战服务。1941年举办个人雕塑绘画展，被誉为中国水彩画大家。1946年创作油画《满目疮痍》，作品表现民不聊生的社会现实而广为流传。1947～1949年任之江大学(今浙江大学)建筑系水彩画教授。1979年任上海画院油画雕塑创作室主任、全国城市雕塑艺术委员会委员。1985年应邀访法，并应法国文化部之请创作《爱尔席》塑像。1988年，应法国政府之请为密特朗总统塑像，并被聘为法兰西艺术院院士。1991年接受上海市政府之请，从法国返沪创作《聂耳》塑像，引起轰动。1993年完成《邓小平》塑像。1998年10月8日病逝于法国。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
雕塑、水彩

职务

张苏予

画家简介：张苏予(1920.7—)上海人。擅长书籍装帧。1940年毕业于广西艺专。曾在重庆中国美术学院任教。历任上海人民出版社、古籍出版社、上海人民美术出版社美术编辑。　作品《李长吉诗歌》获莱比锡国际书展装帧铜奖。获装帧设计奖有《艺苑撷英》、《中国科技史探索》、《中国岩溶》、《中国百科年鉴》。油画有《江南三月》、《禹王庙》、《茅坪八角楼》等。　

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画、其他

职务

郑为

画家简介：郑为1922年生于江苏松江县，1943年毕业于国立艺术专科学校西洋画系，现为中国美术家协会会员，中华人民共和国国家文物检查委员会委员。1993年、1994年先后在上海美术馆、深圳博物馆两地举办个人“书画展览”，并造成很大的影响，其作品深受许多人喜爱及收藏。自1950年以来一直从事美术事业，1993年任上海博物馆图书资料组代理主任，1962年起为上海美术家协会会员，在这期间兼任上海美术专科学校教授，1986年起为国家文物鉴定委员会委员，1991年被聘为上海美术馆收藏委员会委员。出版发表过众多文物鉴定及艺术鉴赏方面的著作及文章，并在1993年、1994年先后在上海美术馆举办过个人书画展览。著作有：《中国绘画史》郑为的同学兼好友著名画家吴冠中曾为郑为先生的作品写道“他的画，画面清新、亲切，石涛的情趣塞尚的构成，都有踪迹可寻，有些显然是得之林风眠老师的启示。”“他重视诗的意境，构图的推敲，色彩的提炼，西方的构成中国的笔墨…”“郑为在创作中总控制着灵感与理智的平衡，从造型到设色总于人典雅的美感，粗犷与细柔的对照中，也能保持适度的分寸。”“在稠密、纷扰、活跃。动荡等情调中，作者也总在期间清理出条理来，激情中不肯失态吐词仍字字清晰。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

周月泉

画家简介：周月泉（1920.8—1990.10）现代漫画家。笔名周游、肖敏。江苏无锡人。家境贫寒仅读过几年私塾和小学，但自幼酷爱美术。1935年进米行当学徒，1938年入卷烟厂当练习生，又做过店员和小学美术教师，业余曾在苏州美专沪校夜班学习西画。1943年进中华烟草公司任广告设计员。新中国建立后，在上海市文化局艺术处美术科工作，1956年调上海美术设计公司任设计科科长，后任美术设计公司附属美术工场副主任。1981年退休，应聘为《新民晚报》特邀美术编辑。一级美术师。一生长期从事漫画创作，作品简明单纯而富有幽默感。漫画《朽木上的毛虫》、《龙凤呈祥》（与王益生合作）入选1958年莫斯科社会主义国家造型艺术展。漫画《人人有活干》获1984年全国漫画展佳作奖。为中国美术家协会会员。另有作品《临别》、《指鹿为马》、《白发三千丈》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
漫画

职务

张至煜

画家简介：张至煜(1913.7—2000.9)浙江宁波人。擅长工艺美术设计。1928年从徐阆仙学画，后进英商震寰织造厂、纶昌印染厂设计印花布图案。后在中国纺织公司、华东纺织局工作，曾任上海第一印染工厂图案设计室主任，荣获上海市劳动模范称号。一级设计师。设计图案《百鸟朝凤》、《九孔雀》、《红牡丹》、《向阳红》、《东方红》等获一等奖。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

周锡保

画家简介：周锡保(1910.11—1984.9)江苏太仓人。擅长工艺美术史。毕业于国立杭州艺专图案系。历任上海美专、新华艺专、文绮染织专科学校、南通学院副教授，上海戏剧学院教授。论文有《我国服装的变迁》、《宋代服饰备考选》、《戏剧服饰及其他》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

朱石基

画家简介：朱石基（1922—2000）曾用名朱士基，别名朱重一，湖北武昌人，擅美术理论。1942年在重庆就读于国立艺术专科学校。1945年参军，在新四军第五师从事绘画宣传工作。1952年调华东文化部艺术处负责年画、宣传画创作的组织工作。1954年任上海画片出版社编辑部副主任。1958年任上海人民美术出版社年画宣传画编辑室主任，现职称编审，1982年离休后被聘为顾问。中国美术家协会会员，美协上海分会理事，中国出版工作者协会年画研究会顾问。多年来主要从事年画的编辑、组织和调查研究工作，发表有《怎样认识和掌握年画特点》、《上海“月份牌”年画的今昔》等文章。历任南京地下党艺术委员、文工团教导员，上海画片出版社编辑部第一副主任。中国出版工作考协会年画研究会顾问，上海人民美术出版社编辑室主任、编审。曾获全国第三届年画评奖荣誉奖。论文有《怎样认识和掌握年画特点》等三十余篇。曾获1984年第三届全国年画评奖荣誉奖。主要画作有年画《二月二》、油画《上海西郊风景》、国画《枫桥夜泊》等。　

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

张令涛

画家简介：张令涛（1903—1988），浙江省宁波市人，1921年毕业于上海美专。张令涛先生最初长期做美术编辑，为教科书插图，为儿童良友社编绘画报、画册，解放前就开始从事连环画创作，曾先后创作了《班超》（与胡若佛合作）、《梁红玉》、《梁山伯与祝英台》、《梁红玉击鼓讨金》（与胡若佛合作）以及《卖油郎与花魁女》、《武松与潘金莲》、《西厢记》、《孟姜女万里寻夫》、《鲁滨逊漂流记》、《鸿鸾禧》、《夏完淳》（与胡若佛合作）、《女娲补天》、《杨家将》、《红楼二尤》等多部连环画。解放后，他与胡若佛先生成为自由职业者，长期进行连环画合作，绘制了大量古典连环画。他俩是多产、全能的连环画家，特别是古装人物，信手拈来，神情兼备。帝王将相、才子佳人、妖魔鬼怪、市井百姓，无所不能。虽然他俩的作品也存在人物造型雷同，但他们熟练流畅的传统技法、精心刻画的人物造型、华丽多彩的画面、独树一帜的画风，深受连环画读者的喜爱。张令涛先生于1988年病逝，享年85岁；然而，他和胡若佛创作的一系列古典连环画作品使人难以忘怀。自幼爱好文学与绘画，勤奋自学。小学就读在杭州，中学毕业于苏州。上世纪二十年代初，考入刘海粟创办的“上海美术专门学校”为首届毕业生，和叶浅予、陈秋草、潘思同、方雪鸪、但杜宇等，均为第一届的高才生。毕业初期，张令涛亦曾参加过叶浅予主编的《上海漫画》和方雪鸪、潘思同、陈秋草等创立的“白鹅画会”(在虹口北四川路)一些社会文化活动。后因结婚成家有了负担，不能不求一项固定职业。经伯父张葆灵向张元济总经理推荐，入商务印书馆编辑所担任美术编辑。其时，“商务”编辑人才济济，各有专长，共达两百多人。张令涛素描基础扎实，擅长钢笔画，初进馆时为“商务”四大杂志：《东方杂志》《小说月报》《妇女杂志》《学生杂志》作封面设计和文章插图。先后和沈雁冰、郑振铎、胡愈之、邝富灼等合作共事，十分融洽，受到他们的赞赏。此时，商务印书馆最主要的营业收益为教育部审核批准的《新学甲小学国语教科书》，行销全国各地，每年发行量高达千万册；而当时中华书局、世界书局也纷纷把目标瞄准在发行教科书上，竞争十分激烈。因此商务编辑所急需不断更新教科书的内容，主要是在课文的插图上。此时，新任所长王云五看中了后起之秀的张令涛，要求其负责重新绘制《新学制国语教科书》的全套插图以期达到一个新的水平。张令涛为此竭尽全力作出最完美的贡献。他历时年余，参考了欧美日本的许多儿童读物并到“商务”自办的“大公子弟学校”亲自观察调查，然后动笔起草，以流畅的线条，动态的构图，精心绘制出符合课文内容的一幅幅儿童喜爱的美丽插图，完成了小学语文教科书的革新任务，博得了王云五的奖励。不久，王云五升任为“商务”总经理，李伯嘉担任编辑所长。王云五推行企业科学管理法，发明“四角号码检字法”提出一系列新的文化经营理念；随之《万行文库》和大部头古籍丛书陆续出版。此一时可以称为商务印门馆创立以来最鼎盛的历史时期。1932年初，上海遭遇日本军队突然袭击的“一．二八”战祸。座落在闸北宝山路上的商务印书馆首先遭到日本飞机集中轰炸，大火浓烟三夜不熄，引起全市纸灰飞扬。惨淡经营四十余年的全国最大民营文化企业一旦化作灰烬；占地百亩的厂房、印刷机械、仓库、包括五座子楼的编辑所、东方图书馆、涵芬楼藏书等等统统成为一片瓦砾堆。张令涛的家住在附近宝通路，亦遭焚毁，一家连夜逃入租界旅馆避难，情况十分狼狈。幸得家父闻讯，立即谴人将其一家接回宁波。商务印书馆遭此浩劫，首先急于恢复的就是出版中小学各级教科书，挽救财政上的损失，这是当时简便可行的唯一办法。于是王云五、李伯嘉两人负责，选择一批精干队伍赶去香港分馆，筹划出版一套《新学制复兴教科书》以应全国学校开学时的急需。张令涛受命赶到上海，和王云五等同乘意大利邮轮“康脱凡第”号去香港。抵港后入住香港分馆狭小的厂房内，在隆隆印刷机声旁的小室里，张令涛挥汗日夜作画不歇，艰苦困难的情况和上海时代的生活，相比不啻有霄壤之别。他一时陷入精神恍惚，屡屡昏迷，加之居港水土不服，语言隔阂，不免触动思妻恋家之念，在突然的感情冲动驱使下，竟不辞而行，径自搭轮回上海，转而回到家乡。从此，张令涛脱离了商务印书馆，有负王云五先生之期望，此举造成了他一生的遗憾。在家乡他得到了亲人的体谅和爱护，身心的颓唐得以恢复。闲居之余，唯以翻阅家藏古书，临摹碑帖字画作消遣。数月之后，凇沪停战协定签订，和平恢复，张令涛回到上海，接受大东书局之聘，为该局策划出版儿童读物，以便逐步转向教科书的发行；无奈大东书局格局较小，资金不足，对编辑人员出不起高薪，后来只能按稿论件计酬。张令涛从此成为一个自由职业者，以卖稿为生，从钢笔画转向广告画，向工艺美术设计的方向发展：后来又走向儿童卡通画、年画和连环画，倒也稿源日广，收入颇丰；远及南洋一带也纷纷来约稿，如新加坡的南洋书局就曾委托他绘制该地华文课本的插图。于是他又把家眷接到上海，先寓居新闸路赓庆坊，后迁入南市蓬莱路龙门村新屋，生活总算重又小康而安乐了。到了1937年，“八·一三”上海战火又起，中国全面抗战开始，在日军步步紧逼下，上海租界沦为沦陷区内的孤岛，文化事业受到遏制。以笔耕为生的张令涛再次落入困境，稿酬收入日渐减少，物价却天天上涨：像张令涛这样一代的知识分子，深受“五四”文化运动的影响，具有强烈的爱国心，纵令生活幽顿，然手中之笔绝不会为敌伪汉奸分子所利用。因此在租界小范围内只能兜揽一些商业广告画或工艺设计等一类工作，苦度光阴。直到1945年秋终于盼来了抗日战争的最后胜利。他的儿童读物画、连环画又渐渐为文化出版界所重视：同时新加坡南洋书局的约稿也恢复了，生活再告安定。1949年5月上海解放。新中国成立。随着全国文化事业的新发展，张令涛以连环画作为专业，更进入到一个蓬勃发展的新境地。但是好景不常，到了文革十年，原有文化出版机构悉遭破坏，张令涛在这个漫漫长期中，不但接不到画稿，就连原有作品的版税也被剥夺了，且随时有被揪斗的可能，使他第三次陷入团境。为了养家糊口活下去，到了后期仅能依靠美协的中介，勉强从上海工艺美术品公司分配到一些供出口仿制的低级西方油画稿，获得一点微薄的报酬。文革结束，改革开放开始，张令涛年事已高，精力不继，只能搁笔家居，后来幸得华君武先生和上海美协的推荐，在1979年受聘为上海市文史馆馆员，从此在党对老年文化工作者多方照顾的阳光沐浴下，幸福地颐养天年，1988年11月20日去世，享年86岁。张令涛曾有一幅彩墨画《滨江捕鱼图》入选上海文史馆编纂的《海上翰林画集》，由上海人民美术出版社出版，这是他在钢笔画之外不多见的中国画遗作。人物列表《东周列国志》　张令涛先生连环画作品《三国归晋》之《勾践》、《宋襄公》、《楚汉相争》、《韩信拜师》、《自称齐王》《西汉演义》之《暗渡陈仓》、《追韩信》《三国演义》之《三国归晋》《杨家将》之《杨业归宋》、《杨七郎打擂》、《双龙会》、《李陵碑》、《智审潘仁美》《红楼梦》之《宝玉初会黛玉》、《王熙凤》、《黛玉葬花》、《刘姥姥进大观园》、《鸳鸯抗婚》、《刘姥姥救巧姐》《西游记》之　张令涛先生连环画作品《三国归晋》《怒打假国丈》。《聊斋》之《辛十四娘》、《小谢》、《娇娜》《女娲补天》《朱痕记》《双生赶船》《文天祥》《班超》《夏完淳》《梁红玉击鼓讨金》《女娲补天》《昆仑奴》《吕布与貂蝉》《盘丝洞》《蔡文姬》《血染长平》（与张子凡）《老桑树下的故事》（与张子凡）《拉郎配》（与黄子希）《杨金花夺帅印》（与黄子希）[1]人物合作五六十年代的上海人美社连创室人才济济、流派纷呈，集中了在沪所有的连环画大家，号称“一百零八将”，张令涛、胡若佛就是其中的二位，他俩以熟练流畅的传统技法，精心刻画的人物造型，华丽多彩的画面，独树一帜的画风，深深影响着一代又一代的连环画爱好者们，并一直被读者津津乐道。张令涛、胡若佛是多产全能的连环画家，特别是古装人物画信手拈来，神情兼备。帝王将相，才子佳人，妖魔神灵，市井平民，他们无所不能。综观这一时期的古典系列套书，几乎都有他俩的作品：《西游记》中的《怒打假国丈》、《西汉演义》中的《暗渡陈仓》、《追韩信》、《三国演义》中的《三国归晋》、《红楼梦》中的《宝玉初会黛玉》、《王熙凤》、《黛玉葬花》、《刘姥姥救巧姐》、《刘姥姥进大观园》，“老东周”中的《宋襄公》、《楚汉相争》、《韩信拜师》、《自称齐王》。在津美版几十册的《聊斋》系列中，张令涛、胡若佛合作的《辛十四娘》、《小谢》、《娇娜》是公认画得最好的作品之一。他俩的代表作还有朝花版的《红楼二尤》、《女娲补天》、冀美版《朱痕记》、津美版《双生赶船》、人美版的《杨家将》等，特别是他们画的《杨家将》，虽然只有五册，但比起现在十几册，二十几册的其他版本要精彩的多，主要就是他们抓住了《杨家将演义》中最精彩的情节加以描绘。该套书现已成为连环画爱好者们收藏的上品。至于他俩各自单独或与别人合作的作品也毫不逊色。胡若佛绘冀美版的《盘丝洞》、《蔡文姬》，张令涛与张子凡的“老东周”《血染长平》、《老桑树下的故事》，张令涛与黄子希合作的沪美版《拉郎配》、辽美版《杨金花夺帅印》等等。胡若佛还画过大量古典题材的连环画封面，值得一提的是张令涛与张子凡合作的新美术版现代题材套书《新儿女英雄传》是连藏界精品中的精品，大有上下求索还难觅其踪影之感。当然，张令涛、胡若佛的作品也有一些给人“似曾相识”的地方，但他们的风格珠联璧合，自有独到之处，雅俗共赏、丰富精致吸引了众多的连环画爱好者，他俩在连坛称得上是出类拔萃的大家。建国初期，连环画《红楼梦》问世后，读者无不为之喝彩。特别是张令涛、胡若佛绘的《宝黛初会》、《王熙凤》、《鸳鸯抗婚》、《刘姥姥进入大观园》、《刘妊妊救巧姐》、《黛玉葬花》等那自成一体的独特艺术风格更为人所称道，而他们笔下那些神采灵动、妩媚多姿、淡雅秀美、神形兼备、自得天趣的红楼女儿形象尤其脍炙人口，有口皆碑。张令涛、胡若佛的仕女形象之所以能达到如此神韵境界，是因为他们对人物思想性格的真切理解和自然情态的演绎；还因为他们塑造形象的新美、隽永；再加上他们那娴熟笔触的协调，因而能给人一种难以言喻的美。《红楼梦》的绘制，可以说是张令涛胡若佛绘画史上的转折点，它奠定了张令涛胡若佛的艺术风格。从此他们那枝优扬的画笔常常穿梭于我国的古典时空中，经典佳作源源问世，使人目不暇接。由于此时期他俩传世的作品较多，使我们今天尚能一饱眼福。在《红楼梦》中，他们在明确作品主题的基础上，以精、雅、华丽、别致等意趣刻意去铺排整个贾府的陈设，把贾府装扮得堂皇富丽、美轮美奂。书中诸如大观园中的亭台楼阁、奇花异草、鱼虫鸟兽，室内诸如金银器皿、玉石古玩、盆景字画乃至家具上的花鸟图案，都安排贴切，细致入微。这样的铺排粉饰，更有力地衬托出《红楼梦》中封建贵族家庭由盛而衰，“白茫茫大地一片的”主旨。杨家将是中国历史上一个惊天地、泣鬼神的爱国家族，这个以杨令公与佘太君为代表的家族是正义的象征。连环画《杨家将》从杨令公佘太君晓大理、重大局带领杨家众儿郎归顺大宋开始，从而展示出一幕幕杨家与东辽以及潘家的文武较量的情节。张令涛胡若佛画《杨家将》以传统的笔墨功底，吸收了戏剧上表现将帅的功架、风度、气质等手法的生活化、感染力。其中，杨七郎的形象更为鲜明和突出。由于杨七郎是杨家的小儿郎，在秉性为人上有耿直、果敢的一面，也有一般小儿郎那种任性、独断的一面。张令涛胡若佛在刻画杨七郎英伟形象的同时，对他任性的一面也作细致的铺排，以浓眉、大眼、厚嘴唇显示出七郎铁血男儿的憨厚个性；以两鬓边发向上逆长和一肩长发衬托出七郎那种不畏强暴，泰然自若傲笑败类，愤怒反诘雷霆万钧的气势更是刻画得淋漓尽致，令人叹服。在烘托沙场的氛围上，《杨家将》更是一绝。在战场上，人奋马喧。张令涛、胡若佛就充分在马喧上做文章，他们利用当时的这种特殊的坐骑的各种动态，诸如腾、跃、飞、跑、奔、纵、跳等动作来烘托人物在特定场境的各种情绪，使战争的氛围比较浓烈，有色彩、有力度、有深蕴，取得较好的艺术效果，看到这些情态，我们仿佛如闻厮杀之声，充满艺术的感染力。从《杨家将》的营造环境情趣来看，更是达到了情化艺术的高层次。在《杨七郎打擂》中。为了体现卞梁的繁华历史，张令涛、胡若佛在洁净的宽敞的长街上装点上奇屈苍老的古树、宝塔和做不同买卖生意的店铺、小商贩，贴切地描写了地方特色。当杨业在北汉受刁党的排斥而为归不归宋左右为难时，他背后的屏风上，出现一轮明月和一枝寒梅；当杨业在前无援兵后，背临大敌而准备自尽明志当头，李陵碑旁一株饱经风霜的古松，都比较含蓄地揭示了主人公的品格。如果说张令涛、胡若佛擅于以物托情倒不如说他们更擅于借景抒情。首先，表现在他们对远境的执意追随者求，使作品更具深度和穿透力。在描写背境的篇幅中，他们在处理好近境与中境关系同时，着意雕琢诗一般的远境，当我们在欣赏那些逶迤连绵的远峰的时候，作品中幽远深阔的空间感凸现在我们眼前。其次，以水流的变化烘托故事情节的起伏，使作品更具节奏感。在《杨业归宋》第44图至47图中，当宋太宗接到哨马来报说辽国派兵援助北汉时，泉水虽波折却变慢流。当辽将在山涧间补宋军伏兵截击的时候，泉水急流。当辽将敌烈补郭进挥刀斩杀之时，急流又变为激流。在《智审潘仁美》第23图中，涓涓细流的泉水又仿佛在为杨六郎的际遇而哭泣低诉。再者，以同样的晚景去揭示不同故事内涵，使作品异彩纷呈。在整套《杨家将》中，晚景有描绘共出现三次，同样都是残阳、霞光、归鸟，可是由于画家的刻意安排，显示出非一般的艺术效果。第一次出现是在宋军大败辽兵之后，呼延赞、高怀德本想乘胜追击，然辽兵却得到辽国上将耶律斜轸的接应，时天色将晚，便收兵不再追赶。这里，画家把晚景的残阳等安排在画面的中上部分，再另加上几道晚霞，宋军得胜后喜庆的气氛如霞光一样呈现出来；第二次出现是在黑水河边的战场上，这里的晚景被安排在画面的右上角，璀璨的晚霞隐含着父子被辽军围困在两狼山中，这时，杨业父子几经冲杀，已是精疲力竭。人倦马乏了，这里残阳将西下，一方面既突杨业父子的英勇形象，另一方面杨业在这大势已去的形势下将像夕阳陨落，意味深长。这样的山光、水色、夕阳交替变化，意境美好，情境交融，寄深邃达到了“景语皆情语”的美学意蕴。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

郑慕康

画家简介：郑慕康，师从冯超然学画，曾任教于上海美术专科学校，1949年后参加新国画研究会，兼任上海美专国画教师，后任上海中国画院画师、上海市文史馆馆员、中国美术家协会员，作者以朝鲜歌手尽情高歌的情景，描绘了中朝人民胜利后的喜悦心情。工仕女，法唐寅、仇英，所作秀美古雅，义态端庄，亦擅肖像画；其作品形神俱佳、赋色清丽；其《黄山翡翠池图》，人物用笔精细，如春蚕吐丝，服饰略施晕染，体貌、神态、服装色彩各异，气质也十分鲜明，融仕女画、肖像画为一体；其《采莲女》，画境醇美，婉约清丽，气脉连贯，生动传神地表现少女钟情大自然美景和陶醉于清香莲花那种怡然自乐的神态。常用印鉴计有：郑、郑氏、郑师玄、郑师玄印、郑师玄、郑慕康、郑慕康印、郑氏慕康、慕康、慕康书画、慕康画记、慕康写照、慕康七十岁后作、慕康临本、康叟、柽华馆、柽华馆主、柽华、老康、老郑、慕康手临、潮阳郑氏、癖于斯、学到老、姹紫嫣红、家在梅花岭东、辛丑等。上海中国画院首批受聘画师中有三位是冯超然的弟子：郑慕康、陆俨少和汤义方。在此三位画师中要以郑慕康居长。唯郑氏独擅人物仕女。在中国绘画史上人物画的历史最为悠久，而仕女画则又是人物画之中的最有特色的一个画种。从晋代顾恺之的《女史箴图》到唐代张萱的《虢国夫人游春图》到明代唐寅的《秋风执扇图》到清代改琦的《红楼梦图咏》，始终有所承继和发扬。而郑氏人物仕女的独特之处在于他将西洋画的明暗法、透视法和传统工笔人物糅合为一。在近现代中国画史上，徐悲鸿对于人物画的革新是值得一提的。他将西洋的素描与水墨相结合，成为以后学院派中国人物画的典范。而郑慕康的人物画与徐氏的人物画虽同受西洋画的影响，但却实为殊途。徐氏的水墨人物，得益于状物写生，无论是从题材、画法都当归属现实主义，而郑氏的人物仕女则基于传统工笔的写真。"写生"与"写真"形而上虽是同理，形而下则为殊形。郑慕康出生于广东潮阳的一个小商之家。郑氏幼年之时对报纸刊物中的各种图案，尤为兴趣。遂开始临摹各种广告样张。到其十四岁那年，郑氏为其姑父的香烟厂所作的两幅广告画，已初显郑氏绘画的天赋。1918年十八岁的郑慕康来到上海，进入当时由刘海粟创办的私立美术学校——上海美专。开始学习西洋画。当时"模特事件"在上海闹得沸沸扬扬，多少带有封建思想的郑氏于是选定素描中的肖像画为主攻方向。可是郑氏在上海美专所学的西洋画与徐悲鸿在法国所学的西洋画是不能等量而言的。徐在法国所学的是状物写生，而郑氏在上海美专只是面对打着九宫格的照片临摹。此情形与其幼年时对着广告样张临摹，似颇为相象。但通过在上海美专学习，的确增强了郑慕康的写真捉形的能力。真正使郑慕康在艺术认识上异乎寻常的转折是：郑慕康拜在当时海上画坛名家冯超然的门下。冯师山水、人物、花卉、走兽无不臻于精妙。而其人物更是神采宛然。郑慕康被列为门墙学得正是冯师此路人物画法之正宗。宋代陈郁在《藏一话腴》中写道："盖写其形，必传其神；传其神，必写其心。"作为表现形象的绘画艺术，要达到"传神"的目的，除了"写形"之外还须"写心"。可是"写心"的表现并不是直接的、浅露的，而往往是含蓄的，往往靠得是"象外之旨"。这与郑氏在上海美专靠临摹相片所学的写真术，有本质的区别。郑慕康对于冯师的人物写真正宗精研勤习，并开始融入其早年所习的西洋画技法。他将西洋画中的明暗法、透视法与冯师的工笔人物糅合为一。徐悲鸿对于人物画的着色是用平涂法；而郑慕康对于人物画的着色则是晕染，类似于明代"波臣派"曾鲸的肖像画的风格。其时，郑氏画风日臻成熟，其画价也高逾同辈。而解放后郑氏又参加了"上海新国画研究会"，1960年郑慕康被第一批授予上海中国画院画师聘书。而后二十余年里郑慕康又开始了他的教师生涯。1959年其被聘为上海美术学校国画系教师。其人物画教学颇具特色，其选定了诸如《五牛图》、《八十七神仙卷》等古画印刷品让学生反复临摹，这种强调线条的人物画教学方式与当时北方盛行的徐悲鸿式、强调素描的教学方式，是有所不同的。而这套人物画教学方式甚至一直沿用至今，成为上海美校的后身上海大学美术学院国画系人物画教学大纲。凭心而论，郑慕康的人物画无论是在线条的流畅、用色的烘托、绘画的严谨程度、技法的熟练程度上都是无可挑剔的。但是其画过于"熟"，反而缺少涵蓄蕴藉的意蕴，不如其师冯超然的仕女图。当然郑氏在肖像的宛然写真方面因其早年的西洋画功底，要胜过冯超然少少许。郑氏的这种"习气"大概与其早年擅画商业广告画不无关系吧。

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