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    画家简介:符世深(1938.7—)广东琼山人。擅长动画设计、水粉画。曾任北京人民美术出版社干部。现旅居海外。

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    画家简介:吴瀛原名吴耘,上海人。擅长漫画、短篇连环画。 曾在上海美专学习,1940年加入新四军在解放军中做美术工作。历任上海人民美术出版社编辑,《漫画》编辑部主任,中国美术馆展览陈列部副主任。作品有《红军的妈妈》、《抗美援朝的怒火》等。 

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    漫画、其他

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    画家简介:小学毕业后随张聿光学画布景。1921~1925年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画。20年代后期至30年代与他人创办东方美术印刷公司、时代图书公司,编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。1938年在武汉参加抗日宣传活动。40年代任电影美工。1945年与叶浅予等人在重庆举办8人漫画联展和《西游漫记》漫画展,后到香港参加人间画会。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。作品手法借鉴装饰画的表现形式,代表作为《西游漫记》,作品辛辣地讽刺和揭露了当时大后方的黑暗腐败。他的装饰画在民间、民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感的风格。出版《光宇讽刺画集》、《民间情歌画集》、《林冲》连环画、《西游漫记》、《张光宇插图集》等。

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    画家简介:张正宇,别号石门老人,生于清光绪三十年(1904年),无锡北门外三里桥人。自小酷爱绘画。早年上过私塾,后在面粉厂当练习生,17岁时随长兄张光宇去上海,学习绘制广告和布景。人物生平20年代初20年代初,与长兄开设一家小型美术印刷厂,出版《三日画报》,参加上海的漫画会。民国17年民国17年(1928年)与叶浅予创办《上海漫画》。这是我国第一个专门刊载漫画的画刊。尔后又与长兄创设时代印刷厂和时代图书公司,创办《时代漫画》、《时代画报》、《独立漫画》等画刊。他不仅为这些画刊提供作品、设计封面,而且从事印刷、出版和发行等工作。抗日战争全面爆发后,他曾短期出版《抗日画报》和《新生画报》,并创作以抗日为题材的漫画。民国26年民国26年底流亡香港。曾担任《申报》画刊主编、《星岛日报》印刷部主任、《新闻报》美术编辑,还与人合办《大众生活》。曾编辑出版《如此汪精卫》漫画集,继续进行抗日宣传活动。日本人企图胁迫他参加亲日的《大同》刊物工作,因而他被迫弃笔从商,与人合开福禄寿饭店。后来占领香港的日本当局将其列入黑名单,他闻讯后于民国32年春逃往桂林,在桂林与长兄开办家具装饰公司。他并参加熊佛西等人组织的“文垦团”的活动。民国34年民国34年春,与长兄一起到达重庆,筹办中国美术工厂。抗战胜利后,他返回上海。不久赴台,被台湾省建设厅聘为专门委员,并担任台湾旅行社常务理事,负责编印《光复后的台湾》画集。1949年1949年9月到香港。不久,他和在港的一批艺术家一起回到北京。1950年1950年春,张正宇应邀参加在广州召开的华南文化工作者会议。会后回北京,担任中国青年艺术剧院的舞台美术顾问。同时还先后兼任《人民画报》、《美术》、《戏剧报》编委,《解放军画报》、《解放军文艺》、《中国建设》等刊物的美术顾问。曾被选为中国美术家协会、中国戏剧家协会理事和北京市政协委员等。他工作认真,一丝不苟,在进行舞台美术设计时,并不满足于画面上的设计,而是在排练乃至于演出过程中,不断地进行琢磨和修改。曾将自己的创作经验写成《舞台美术小语》一文,在报上发表。在进行舞台美术设计创作的同时,还从事工艺、装帧、装潢、影剧以至于展览会、团体操、节日游行的美术设计,进行多方面的艺术创作,为此付出了辛勤劳动。1965年1965年,他为第三届全国体育运动会设计团体操《革命赞歌》,获金质奖。他与其兄合作创作的大型动画片《大闹天宫》,受到国内外的赞誉。他在国画、书法、金石等方面也很有研究。晚年多作水墨小品,为人所珍藏。特别爱画猫,将神态各异的猫纳入基本图形,或方或圆,无不生动活泼,故有“猫翁”之誉。所作篆隶别具一格,其形式美也得力于绘画和工艺美术。他的书画金石作品,后汇集成《张正宇书画选集》、《张正宇书画金石作品选》出版。1976年1976年10月27日病逝,终年72岁。

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    画家简介:岳景融(1937.11—1991)别名丘山,辽宁人,擅长装饰画。1962年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画系。曾在建筑科学研究院从事壁画设计与理论研究。1965年任《民族画报》摄影记者、美术编辑,1979年后在中央工艺美术学院装饰艺术系任教。作品《赶集》、《飞天》入选1984年全国第一届壁挂展,《舞》入选中国漆画展,《善与恶》入选第七届全国美展。壁画作品有《榕荫》、《漓江之春》、《黄山云海图》等。曾参加首都国际机场《科学的春天》、《民间舞蹈》壁画制作。

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    画家简介:中国古陶瓷专家,(1892年-1969年),中国近代享誉世界的陶瓷专家,故宫博物院研究员。他早年从医,平生多才多艺,研究过昆曲,能唱能演,还是摄影家。近代瓷学研究史可划分为两个阶段,一为文献考据阶段,一为考古调查发掘阶段。陈先生是我国近代第一位走出书斋,运用考古学的方法对古窑址进行实地考查的学者。他为考查浙江龙泉青瓷,自1928年起曾“八去龙泉,七访绍兴”,搜集了大量瓷片标本,进行排比研究,开辟了一条瓷器考古的新途径,从而使我国陶瓷学进入了一个崭新的阶段,为现代陶瓷学研究奠定了科学的基础。瓷器是中国古代重大的发明之一,是中国对人类文明史作出的杰出贡献,所以中国在世界上被誉为“瓷国”。然而长期以来,陈万里先生曾因“以数千年陶瓷著称的中华,竟没有一部陶瓷史”而感慨。研究瓷器发展的历史,文献史料与实物史料是不可缺少的两大方面,实物史料除传世品外,即来源于古瓷窑址的调查与古墓葬发掘两个方面。以这两者相互印证的研究方法,是陈万里先生创导的科学方法,为我国瓷学研究奠定了基础。1946年,陈先生撰著的《瓷器与浙江》一书堪称是从传统的“书斋考古”走向窑址考古的一座里程碑。50年代以来,陈先生不辞辛苦地走遍了我国南北各地,调查了许多窑址,发表了一些调查报告与重要论文。《中国青瓷史略》是他继《瓷器与浙江》之后,根据考古新发现对越窑与龙泉窑青瓷进行研究的重要成果。60年代初他又对北方瓷窑最为集中的河南、河北两省进行了调查,发表了《调查平原河北两省古代窑址报告》与《邢、越二窑及定窑》、《谈当阳峪窑》、《禹州之行》等文章。其中《一九五零年以来对于古代窑址的调查》一文则是他对50年代10年间陶瓷考古的一个基本总结。陈万里先生不仅是中国新瓷学研究的开拓者,而且也是培育中国新一代瓷器研究人才的一代宗师。近30年来,我国在陶瓷考古与科研方面所取得的丰硕成果应该说与陈万里先生是分不开的。故宫博物院紫禁城出版社为纪念这位瓷学的巨擘,为满足学界及广大读者的渴求,出版了《陈万里陶瓷考古文集》,以示对陈万里先生的纪念和尊崇。

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    画家简介:墨浪(1910—1963)中国现代连环画家。原名王肃达,字赞虞。生于河北省武清县。早年毕业于辅仁大学美术系,曾任辅仁中学美术教师,后又任辅仁大学美术系研究员。他向徐燕孙学习人物画,一度靠画画维持生计。新中国成立后,即积极参加美术界的学习活动和新国画、连环画创作活动,创作了《庆祝胜利》、《打纸老虎》等年画作品,在1950年文化部年画评奖中获奖。1951年人民美术出版社成立后即参加该社,成为专职画家,从事连环画、年画创作。代表作有表现农村新面貌的《丰收》、《花开遍野》(与任率英合作),表现古代题材的《水浒传》画库中《石碣村》、《大破连环马》、《三败高俅》,歌颂不畏权势、坚贞不屈的爱情故事的《青陵台》、《牛郎织女》,歌颂爱国英雄岳飞的《满江红》(《满江红》在即将完成时病逝,余下的10幅由陈惠冠补画),其中《牛郎织女》先完成的是工笔重彩画,共16幅,人民美术出版社以年画条屏的形式出版,后一部则以线描形式创作,尚有24幅未画完而病逝,由广东画家姚柏补画,全书共107幅,由连环画出版社编入24开精装本“名家名作鉴赏”丛书出版。墨浪的连环画艺术既有中国画传统技法的深厚功底,又有西洋绘画的造型之长,在透视、构图、人物解剖等方面,都达到很高的艺术水准。他的连环画《石碣村》在1963年首届连环画评奖中获三等奖。

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    画家简介:郑乃衡(—)北京通县人。擅长工艺美术。少年时从景德镇詹元广学习传统制瓷艺术,专攻雍正粉彩,康熙古彩和低温釉彩特技,仿制历代名瓷。1949年后曾在北京故宫博物院研究古陶瓷技艺,后应徐悲鸿、叶麟趾之聘,从事陶瓷美术教育工作。曾任中央美术学院、中央工艺美术学院陶瓷美术系讲师。中国美术家协会会员。参与主持过国家用瓷和出国展览美术陶瓷的设计、监制工作。

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    画家简介:字子博,北京人。幼即从事雕塑,善捏泥人、面人,人称“面人汤”。修配出土陶器文物,艺极精湛。尝将所作送中央美术学院雕塑系供参考。曾任天津三益公司泥塑创作员,北京矿冶实验所陶瓷创作员,中央工艺美术学院研究室面塑工作室创作研究员。作品有《洛神》、《宝玉观棋》、《三战吕布》。1949年以后应聘到中央美术学院任教,曾和“泥人张”第三代张景祜共同研究民间彩塑艺术。中国美术家协会会员。1956年出版有《汤子博面塑》一书。?事迹收录在《民间艺人录》。

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    画家简介:关广志,是北方有名的画家和美术教育家。早年曾在燕京大学任教,1931年赴英国深造,是英国皇家美术学院最早的中国留学生。回国后,先后在燕京大学、北平国立艺专、辅仁大学、清华大学等高等学校任教,同时坚持绘画创作,他擅长水彩画、水粉画、钢版画等。在绘画题材上他长于古建筑和园林风景,他的画多数取材于古都北京,《香山琉璃塔》、《北海的五龙亭》、《天坛》、《北海》等画的都是北京名胜。可以说他是以水彩描绘北京的画家,同时也为我国培养了一大批美术人才。1958年关广志因病逝世,时年仅仅62岁。关广志是我国最早而且极有影响的水彩画家,在他留学英国期间,专门研究水彩画、水粉画,并曾到法、意、德、荷、俄等国考察,深得西方绘画的精髓。他的水彩画,画法独具一格,运用空白填色透明画法,一次完成,用色薄而透明,但感觉浑厚,用色洗练,点染渗化,干净利落,无复笔,无脏色,色彩艳丽,笔法有致,自成一体。在他的作品中看不出学习西方哪家传统,但泰纳的光色炫耀,康斯坦布尔的水色淋漓以及法国维格业尔的雄伟幽雅之风等特长,都融会于他的作品之中。关广志的一生,创作了大量的水彩画、水粉画,其中许多作品流传于国外,尤其是描绘中国各代著名建筑风景的水彩画,在国际上享有盛誉。解放后,他以极大热情,以水彩画歌颂社会主义建设,1954年全国首届水彩、速写展览中,他50年代的代表作品《三里河清真寺》以技法纯熟、色彩瑰丽,被誉为展览会上的精品之一。关广志1958年逝世,年仅62岁,但他对中国水彩艺术做出的贡献是相当大的,所以有"南李(剑晨)北关(广志)"的称谓,说明了这位老先生在人们心目中的崇高位置。

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