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    画家简介:周月泉(1920.8—1990.10)现代漫画家。笔名周游、肖敏。江苏无锡人。家境贫寒仅读过几年私塾和小学,但自幼酷爱美术。1935年进米行当学徒,1938年入卷烟厂当练习生,又做过店员和小学美术教师,业余曾在苏州美专沪校夜班学习西画。1943年进中华烟草公司任广告设计员。新中国建立后,在上海市文化局艺术处美术科工作,1956年调上海美术设计公司任设计科科长,后任美术设计公司附属美术工场副主任。1981年退休,应聘为《新民晚报》特邀美术编辑。一级美术师。一生长期从事漫画创作,作品简明单纯而富有幽默感。漫画《朽木上的毛虫》、《龙凤呈祥》(与王益生合作)入选1958年莫斯科社会主义国家造型艺术展。漫画《人人有活干》获1984年全国漫画展佳作奖。为中国美术家协会会员。另有作品《临别》、《指鹿为马》、《白发三千丈》等。

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    漫画

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    画家简介:盛特伟(1915.8—2010.2.4)原名盛松,笔名特伟,曾用笔名公木,珠海前山南溪村人。1935年在上海从事国际时事漫画创作,1937年参加抗日宣传队,1944年参加抗敌演剧第五队。1947年在香港组织发起人间画会。是上个世纪三十年代上海滩漫画界颇负盛名的骁将,以针砭时弊的讽刺漫画见长。因在香港发表长篇漫画《大独裁者》风靡一时,被电影界领导袁枚之点名由香港返回大陆参加东北电影制片厂(今长影)动画厂的筹建工作。日本动画名家方明、新四军《解放画报》主编靳夕成了他的左右两臂得力助手。五十年代初他们由夏衍从长春唤回上海,在上海这个中国电影的大本营成立了美术电影制片厂。抗战前有大量漫画作品发表在《上海漫画》、《独立漫画》上。1949年到长春东北电影制片厂组织美术片组。1950年后到上海从事美术电影领导和制片工作。作品有儿童年画《拔萝卜》、动画片《骄傲的将军》等。出版有《特伟讽刺画集》、《风云集》。《小蝌蚪找妈妈之父》1936年盛特伟决定专画时事漫画、国际漫画时改用笔名特伟,并一直沿用至今,以至于几乎没人记得他原来的姓氏了。特伟为中国民族动画电影事业奋斗了几十载,创作了《小蝌蚪找妈妈》等动画电影精品,在动画电影领域取得了很大的成就,享誉世界。日本著名动画大师手冢治虫和宫崎骏都曾公开表示,从特伟的动画电影中获益匪浅,并且启发了他们各自的创作。第一份工作上世纪五十年代初,特伟受命到上海筹建美术电影制片厂。他从长春接管了一批电影器材,连同制作动画片的日本技术人员一起来到上海。上海美术电影制片厂成立后,特伟担任首任厂长,他把上世纪三十年代制作《铁扇公主》动画片的万氏兄弟请来,拍成了闻名于世的《大闹天宫》。此后,特伟又制作了两部自己的动画创作:《骄傲的将军》和《牧笛》。前者将中国京剧的脸谱、动作和唱腔引入了动画片中,是民族元素与卡通片相结合的一次尝试;而后者则是将水墨画引进了动画片,在世界引起轰动。此前他还创作了《小蝌蚪找妈妈》,寻找到了能够在透明的胶片上做出水墨洒在宣纸上的渲染效果。当《小蝌蚪找妈妈》上映之后,在社会上引起了强烈的反响。时任文化部长的茅盾在观看水墨动画《小蝌蚪找妈妈》后,欣然提笔赋诗。终身成就奖《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画也多次在国内外获得大奖,特伟本人也因此荣获世界动画学会ASIFA所授予的“终身成就奖”,同时也是中国影坛唯一获此殊荣的人。动画电影界所谓的中国学派也由此逐步确立起来,并且成为重要的动画流派。《中国水墨动画鼻祖:记上美厂首任厂长盛特伟》上海美术电影制片厂的首任厂长盛特伟《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》曾震撼整个世界。他让齐白石的画“动”了起来

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    漫画、其他

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    画家简介:丁深(1920.5—)浙江杭州人。擅长儿童美术。1936年开始从事漫画创作。1941年在安徽省立池州师范任教。历任上海儿童书局美术编辑、上海少年儿童出版社美术室副主任。

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    创造方向
    漫画、其他

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    画家简介:靳夕(1919.10-1997.6)现代画家,美术电影编剧、导演。曾用名靳涤萍,天津市人,1936年入天津市立美术馆西画系学习。1937年抗日战争爆发后,北上在山西参加八路军,1938年加入中国共产党。曾任晋察冀军区二分区宣传干事、七月剧社指导员、抗敌剧社美术创作员,以及晋察冀《动员报》、《部队生活报》、《晋察冀日报》的美术编辑,绘制了大量宣传画、石印画、连环画、油画、水粉画、木刻、展览画片、漫画。1947年起任华北区创办的《战友》半月刊副主编。1949年调任东北电影制片厂美术片组副组长。该组并入上海电影制片厂后,任上海电影制片厂美术片组副组长、导演。1957年上海美术电影制片厂成立后历任导演、副厂长、代厂长、艺委会主任。1984年上海美术电影制片厂改制时离休。为中国美协上海分会理事、中国影协第四届理事、中国动画学会顾问。

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    油画、水彩、漫画

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    画家简介:徐景达(1934—1987)别名阿达,江苏昆山人。擅长动画绘制、漫画。曾在苏州美专、北京电影学院动画专业学习。中国影协第五届理事、中国美协第五届理事。参与编导、设计三十余部动画片。生平经历1951年考入苏州美术专科学校动画科。翌年,转入北京电影学院动画系。1953年,北京电影学院动画系毕业后入上海美术电影制片厂。1956年担任美术片《骄傲的将军》。此后相继担任了《小蝌蚪找妈妈》、《大李、小李和老李》、《放学以后》、《我们爱农村》等影片的美术师或背景设计。1978年导演的《画廊一夜》,以音乐配合画面、无对白的漫画风格,揭露撍娜税飻的文化专制主义。参与导演的中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》,于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖,1982年获马尼拉国际电影节特别奖,1988年获法国第七届布尔·波拉斯青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。代表作动画片《三个和尚》,寓意深刻,幽默诙谐,造型、动作、音乐和谐统一,具有浓郁的民族风格,1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、文化部1980年优秀影片奖、丹麦欧登塞第四届国际童话电影节银质奖,1982年获葡萄牙第六届国际动画片电影节最佳影片奖、西柏林电影节银熊奖,1983年获菲律宾马尼拉电影节特别奖。与常光希联合导演的动画片《蝴蝶泉》,获文化部1983年优秀影片奖。1984年编导的动画片《三十六个字》构思新颖、想像丰富,于1986年获南斯拉夫萨格勒布第七届国际动画电影节D组教育片奖。动画片《超级肥皂》于1987年获第七届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、日本第二届广岛国际动画电影节教育片组二等奖;《新装的门铃》于1988年获第一届上海国际动画电影节美术片特别奖。因参与创研水墨动画制片工艺,1985年获文化部科技成果一等奖,1987年获国家科技二等奖。1983年被聘为法国安纳西第十四届国际动画电影节评委。

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    漫画、其他

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    画家简介:又名徐昌明,浙江桐乡市乌镇人。现为上海美术家协会常务理事副主席兼秘书长、一级美术师、上海市文联委员,上海中国画院兼职画师,上海大学美术学院兼职教授。早年从师学纺织图案并设计织造纹样。1951年至1954年在上海山河美术研究室进修。1955年始从事对外贸易宣传工作,并长期辅导全国大专院校装潢工艺系的实习生和研究生。现任中国美术家协会上海分会副主席兼秘书长,研究馆员,中国美术家协会会员,上海城市雕塑艺术委员副主任,上海广告公司顾问。擅长装潢、工艺美术设计、装饰画、漫画。出版有《徐昌酩装饰画》、《徐昌酩动物装饰画集》、《徐昌酩漫画集》等。

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    创造方向
    花鸟、漫画

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    画家简介:郑通校(1930.6—)别名千步,浙江岱山人。擅长广告设计。曾在上海参加美术创作训练班。50年代初开始创作版画、漫画,曾任上海市卢湾区服装公司广告技师。作品有版画《渔村》、《碧海渔歌》、漫画《批评与自我批评》等。

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    版画、漫画

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    画家简介:何玉门是新中国培养起来的第一代年轻的美术电影导演,曾担任中国动画学会理事、上海电影家协会理事等职务。1928年生于辽宁省义县,从小喜欢听老人讲神话故事、民间传说。据说在他五、六岁的时候,便常常跑到村中的庙宇里,望着佛像、壁画发愣,想象着故事中的人物、情景,慢慢地就喜欢上了美术。每年过节,家家户户张贴的门神、年画,都吸引了他的兴趣。他还常常望着牛马猪羊,用笔将它们画下来,画什么就象什么。他画的小毛驴,不仅象,而且还很传神,村里的老人们看了,常常夸奖这个还不懂事的娃娃有“天赋”。八岁那年,由于父亲在齐齐哈尔市银行供职,何玉门便随着父亲到该地读书。父亲给他买的小画册、连环画都成了他的宝贝,爱不释手。但是,父亲认为搞美术没有出息,将来充其量不过是一个绘制广告的“商人”,最大的希望是自己的孩子好好读书,争取以后考入大学深造。所以,当何玉门将父亲收藏的书籍、杂志上的插图、画页偷偷地剪下来,粘贴成册以供绘画参考时,免不了遭到父亲的严厉训斥。出于对美术的热爱,小学时代的何玉门始终没有放下手中的画笔,开始试着将爷爷、奶奶讲给他听的传说故事用一幅幅画描绘出来。由于更多的时间、精力集中在绘画上,影响了数学等其它功课,但他的图画成绩特别好,在同年级里总是名列前茅。中学时期,在学校的组织下,他积极地参加了美术宣传活动,不仅在学校画,也时常到社会上去画,并在《嫩江日报》发表了他创作的第一套表现救灾的连环漫画,不久,他根据“土改”内容创作绘制的连环画再次出版。由此,他对绘画的兴趣也是与日俱增,即使在他以后从事美术电影的创作阶段,依然没有放弃连环画的创作。50年代,连环画创作在国内图书市场占有比较突出的地位,国内大部分画家在这个阶段都参与过连环画的创作,并涌现出一大批专业的连环画画家。何玉门作为美影厂起步比较早的动画片导演,从1954年开始执导美术电影,同时在这个阶段也持续创作了大量的卡通风格的连环画作品,成为他动画银幕以外的补充,也成为他动画艺术的大胆尝试和突破的新天地。据笔者粗略统计,有他编绘的连环画就有:《小黑熊》(1955)、《龙女和三郎》(1955)、《骄傲的大象》(1955)、《猴子磨刀》(1956)、《拇指姑娘》(1957)、《枣红马和骆驼》(1957)、《天塌下来了》(1957)、《小鸡和他的朋友们》(1958)、《小兔子和老北风》(1960)、《鄂伦春爷爷》(1961)、《土壤妈妈》(1961)、《狐狸和刺猬》(1962)、《渡口》(1977)、《请各位蚂蚁注意》(1980)、《白雪公主》(1982)、《小山羊历险记》(1985)等近20部连环画、插图作品,随着年代的流逝,这些连环画、年画、插图等作品都已经难觅踪影。

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    创造方向
    漫画、其他

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    画家简介:别名王往,回族,生于辽宁丹东。1947年,毕业于安东省立工科职业中学,1948年入东北大学文艺学院美术系和鲁迅艺术学院美术部学习,1949年先后在东北电影厂美术组、上海电影制片厂美术片组工作,1957年后任上海美术电影制片厂编导。1958年起独立执导美术片。拍摄有《谢谢小花猫》、《黄金梦》等30余部。其中《哪吒闹海》是中国第一部宽银幕动画片,获1980年文化部优秀影片及第3届百花奖最佳美术片奖、1982年马尼拉国际电影节国际特别奖、1988年法国第7届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。曾任中国电影家协会理事上海分会常务理事,中国少年儿童电影学会理事,中国动画学会副会长,中国美术家协会会员,上海漫画学会副会长,上海市文联委员,国际动画协会[ASIFA]会员,[漫画世界]编委.1980年率中国电影代表团参加法国嘎纳电影节任团长,1985年担任日本广岛动画电影节评委,1987年任法国安纳西动画电影节评委。王树忱曾经担任过上海美术电影制片厂副厂长,艺术委员会主任。他与徐景达、詹同渲三人被公认为是美影“三剑客”,他们的共同特点是追求中国美术电影的民族艺术性,不断探索中国美术电影的艺术道路。共同的事业,共同的理想,使他们走到了一起,他们不但在美术电影事业上成绩卓著,而且在漫画艺术等其它领域都有不俗的表现。最近出版的[[王树忱绘画选]],在同行中引起了不小的轰动.在他离世十五周年后,他的作品仍能引起人们极大的反响和关注,实属难能可贵。王树忱是中国美术电影奠基人之一,在他的一生中编剧和导演了二十多部影片,《过猴山》、《黄金梦》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《选美记》、《独木桥》和《山水情》等影片都是他不同时期的代表作品。《过猴山》是他独立执导开始走向成熟的成名之作,此片首创了先期录音的方法,并取得了成功。《黄金梦》则以漫画讽刺的形式,为中国美术电影艺术开辟了新的天地。《哪吒闹海》是中国美术电影史上的第一部彩色宽银幕影片,他首次以“王往”的艺名执笔编剧,此片与《大闹天宫》、《天书奇谭》等六部影片同被列为上海美术电影制片厂经典影片。1988年上海国际动画电影节上获大奖的中国水墨动画片《山水情》的剧本则是出自他的手笔,是他编导生涯达到的又一顶峰。《选美记》、《独木桥》是他独立编导的晚期作品,在电影的艺术形式和风格上作了大胆的探索和尝试,以批判现实主义的手法,借古讽今,以物喻人,针砭时弊,唤醒人们对良知的渴求!能编会导也能画是他的特点,更是他的不同凡响之处。1979年他创作的漫画《和尚与秃子的对话》被《讽刺与幽默》评为优秀作品,1982年漫画《取经归来图》则获得了全国漫画展佳作奖。1947年,毕业于安东省立工科职业中学,1948年入东北大学文艺学院美术系和鲁迅艺术学院美术部学习,1949年先后在东北电影厂美术组、上海电影制片厂美术片组工作,1957年后任上海美术电影制片厂编导。1958年起独立执导美术片。拍摄有《谢谢小花猫》、《黄金梦》等30余部。其中《哪吒闹海》是中国第一部宽银幕动画片,获1980年文化部优秀影片及第3届百花奖最佳美术片奖、1982年马尼拉国际电影节国际特别奖、1988年法国第7届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。曾任中国电影家协会理事上海分会常务理事,中国少年儿童电影学会理事,中国动画学会副会长,中国美术家协会会员,上海漫画学会副会长,上海市文联委员,国际动画协会[ASIFA]会员,[漫画世界]编委.1980年率中国电影代表团参加法国嘎纳电影节任团长,1985年担任日本广岛动画电影节评委,1987年任法国安纳西动画电影节评委。王树忱曾经担任过上海美术电影制片厂副厂长,艺术委员会主任。他与徐景达、詹同渲三人被公认为是美影“三剑客”,他们的共同特点是追求中国美术电影的民族艺术性,不断探索中国美术电影的艺术道路。共同的事业,共同的理想,使他们走到了一起,他们不但在美术电影事业上成绩卓著,而且在漫画艺术等其它领域都有不俗的表现。最近出版的[[王树忱绘画选]],在同行中引起了不小的轰动.在他离世十五周年后,他的作品仍能引起人们极大的反响和关注,实属难能可贵。王树忱是中国美术电影奠基人之一,在他的一生中编剧和导演了二十多部影片,《过猴山》、《黄金梦》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《选美记》、《独木桥》和《山水情》等影片都是他不同时期的代表作品。《过猴山》是他独立执导开始走向成熟的成名之作,此片首创了先期录音的方法,并取得了成功。《黄金梦》则以漫画讽刺的形式,为中国美术电影艺术开辟了新的天地。《哪吒闹海》是中国美术电影史上的第一部彩色宽银幕影片,他首次以“王往”的艺名执笔编剧,此片与《大闹天宫》、《天书奇谭》等六部影片同被列为上海美术电影制片厂经典影片。1988年上海国际动画电影节上获大奖的中国水墨动画片《山水情》的剧本则是出自他的手笔,是他编导生涯达到的又一顶峰。《选美记》、《独木桥》是他独立编导的晚期作品,在电影的艺术形式和风格上作了大胆的探索和尝试,以批判现实主义的手法,借古讽今,以物喻人,针砭时弊,唤醒人们对良知的渴求!能编会导也能画是他的特点,更是他的不同凡响之处。1979年他创作的漫画《和尚与秃子的对话》被《讽刺与幽默》评为优秀作品,1982年漫画《取经归来图》则获得了全国漫画展佳作奖。

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    画家简介:王益生(1929.11—2008.3.8)漫画家。江苏吴县人。1951年开始自学漫画,历任上海《劳动报》美术编辑。中国美术家协会上海分会业务室主任、上海漫画学会会长。王益生长期从事漫画创作和组织工作,代表作品有《责任不在我》《伯乐不乐》《全凭一张嘴》《永在心中》等。

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