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    画家简介:朱军山,笔名妫水军山,擅长雕漆。1934年3月出生于中国河北省怀来县。曾在北京雕漆厂工作。1955年考入中央美术学院工艺美术系,次年随全系转入中央工艺美术学院。1960年毕业留校任教,历任助教、讲师、副教授、教授,为中国美术家协会会员。曾任北京山水画研究会秘书长、北京水彩画学会常务理事、东方美术交流协会副秘书长。1987年旅居瑞士,曾旅居美国。1990年定居加拿大,并任加拿大安大略省中国美术会常务董事、会务拓展委员会主任、加拿大东方艺术协助与发展中心主任、安大略省中国美术馆馆长、加拿大当代国际美术家协会共同主席、安大略艺术学院中国文化委员会委员、加拿大加中文化理事会主席等职。1981年应邀在日本东京、大阪、神户、京都等十几个城市举办个人画展,还多次在瑞士、加拿大、美国、德国、意大利、法国等国和台湾地区举办个人画展。是第一个在瑞士日内瓦联合国万国宫举办个人画展的华人画家。《金秋》、《春雨》、《雨中岚山》、《版纳人家》、《漓江烟雨》、《长城雪霁》等作品为中国美术馆、日本现代美术馆、瑞士美术馆等收藏,并有500多件作品被日本、美国、奥地利、瑞士、法国、意大利、英国、比利时、加拿大、台湾、香港等国家和地区的私人博物馆、企业和个人收藏。朱军山先生还擅长工艺美术设计,作品还有《霸王鞭花》、《版纳月夜》等。作品多次获得国家奖项。1958年他与奚小彭先生合作,设计人民大会堂大型户外照明的玉兰花灯;1976年与人合作为毛主席纪念堂设计毛主席水晶棺;1977年合作设计河北省怀来县董存瑞纪念碑并书写碑文。在首都国际机场大型壁画群的创作中,他从事整体组织工作并为机场元首大厅创作了大型壁画《傣家春》。朱军山先生著有《朱军山之世界》、《当代美术家朱军山》、《花之叙情》、《花卉白描画》、《装饰画概论》、《中国山水画之创新》、《中国书画家朱军山》等书。名字及艺术简历载入《中国美术家人名词典》、《中国美术词典》、《中国现代美术全集》、《中国现代美术家人名大词典》、《中国美术家协会会员名鉴》、《北美艺术家名人录》、《GUIDEVALLEE》等。为表彰朱军山先生对加拿大多元文化事业和加中文化交流所做贡献,加拿大政府向他颁发了“杰出成就奖”。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    水彩、漆画

    职务

    画家简介:戴慧文,中国美术家协会会员、北京水彩画学会会员。1941年出生于福建省南安市。1960年考进中央美术学院版画系,入古元工作室,主修木刻专业。1965年毕业,分配到《光明日报》社做美术编辑工作,历任文艺部副主任、摄影美术部副主任、《光明日报》书画院副院长。业余从事版画、水彩画和中国画的创作,同时喜欢摄影。多幅作品参加各种展览,并被发表和收藏。1999年被中国版画家协会评为“80—90年代优秀版画家”,授于版画最高奖——鲁迅版画奖。水彩画参加2002年亚洲水彩画展和历届北京汉城水彩画交流展。著有《书画审美基础》一书。

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    性别

    创造方向
    山水、版画、水彩

    职务

    画家简介:许幸之(19044—199112)学名许达,安徽歙县人。擅长油画、粉画、美术史。1916年随吕凤子学画。1919年进上海美专,1923年在上海艺术研究所进修,后赴日本东京美术学校学画。曾任中华艺大西洋画科主任。30年代参加左翼文化运动,为“左联”发起人之一,组织“时代美术社”,被推选为左联“美联”主席。举办过个人画展,发表《逃荒者》、《失业者》、《铺路者》等作品。后从事电影导演、戏剧编导工作。历任上海电影制片厂导演、科教电影制片厂副厂长。中央美术学院教授。作品有《巨手》、《海港之晨》、《红灯柿》、《伟人在沉思中》等。出版有《许幸之画集》。论文有《时代美术社宣言》、《新兴美术运动的任务》、《法兰西近代画史》、《罗丹的雕刻》等。

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    性别

    创造方向
    油画、水彩、其他

    职务

    画家简介:田郁文(1928.2—)。山东青岛人。擅长水粉画、油画、宣传画。1952年毕业于中央美术学院。长期从事年画、宣传画美术编辑工作。历任人民美术出版社编辑室主任、副总编辑、社长、编审。中国美术家协会会员。出版有《毛主席万岁》、《祖国万岁》、《庆丰收》、《农林牧副渔》等年画、宣传画十余种。出版有《水彩艺术》、翻著《艺术哲学》等。

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    性别

    创造方向
    油画、水彩

    职务

    画家简介:曾善庆(1932.7—)湖南邵阳人。擅长绘画。1946年入国立北平艺专,1950年毕业于中央美术学院,又研究生毕业,导师为徐悲鸿先生。曾任教于清华大学建筑系,中央美术学院中国画副教授。作品有油画《海之父》、水彩画《初雪》,中国画《青海藏民生活组画》等。

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    创造方向
    油画、水彩

    职务

    画家简介:秦威(1911.7—1994.7)河北成安人。擅长电影美术、水彩画。1934年毕业于北平大学艺术学院西画系。1935年赴日留学,在东京帝国美术学院研究班学习。抗日战争开始后回国,在成都任教于南虹艺专,并在“影人剧团”从事舞台美术工作,后在香港永华电影公司任美术师。建国后历任中央电影学院美术系教师、北京电影制片厂总美术师。作品有水彩画《出钢》、《干校小屋》、《晨曦》等。

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    性别

    创造方向
    水彩、其他

    职务

    画家简介:韩琳男,1931年10月生,山西寿阳人,笔名罗川。1950年毕业于北京华北聋校,曾任中国青年出版社美术副编审,擅长水彩水粉画。现为中国美术家协会会员,中国装帧艺术研究会会员,北京市残疾人书画会副会长。封面设计有《创伤心理学》、《青年家用机械电器手册》、《趣味逻辑学》等。作品曾多次参加国内外展出:德国莱比锡国际书籍装帧艺术展、美国国际特殊艺术委员会举办的国际画展、日中障害者书画艺术展、新加坡新神州艺术院的画展,并赴香港办"自强之花"艺术展及历届全国书籍装帧艺术展等。也曾举办过个人水粉画展,并荣获中华人民共和国新闻出版署和中国出版工作者协会颁发的荣获证书。名字被列入:《中国美术家辞典》、《中国美术年鉴》、《中国美术名人传》、《中国当代书画家名人大辞典》、《世界现代美术家辞典》、《中国出版名人辞典》、《中国残疾名人辞典》等20多部书。

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    创造方向
    水彩、其他

    职务

    画家简介:一九三一年生。浙江苍南人。擅国画、版画、水彩画。中国美术家协会会员。40年代末就读于美术大师刘海粟开办的上海美术专科学校。1949年入华东军政大学文艺系。1952年参加中国人民志愿军,在铁道兵团文化部从事美术创作。经常在枪林弹雨中采访写生。利用版画、油画和连环画等多种形式描绘战斗生活。《任务重于生命》、《抢救汽油列车》等作品发表以后,被誉为“最可爱的艺术”,他也享有“战地画家”之盛誉。1955年自朝鲜回国。在铁道兵文化部任从事专业美术创作,其作品经常在《人民日报》、《解放军报》、《光明日报》、《中国青年报》等30多家报刊发表,2009年,龙港湖前小学100周年,尤有中为知名校友,回母校指导作画。

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    创造方向
    人物、版画、水彩

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    画家简介:常又明(1925.1—)别名常那丹,河南安阳人。擅长美术史。1950年毕业于燕京大学西语系。曾在中央美术学院美术史系从事教学和研究工作,教授。发表论著有《尼德兰美术》、《水彩画的起源及其在英国的发展》等。

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    创造方向
    水彩、理论

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    画家简介:李松石(1923.2—)原名李松时,别名宋石,浙江镇海人,是中国建国后著名的油画家、舞台艺术教育家,擅长油画、水彩画。作品概况早期风格写实,晚期在追求意境的基础上对形式感做出求索。作品有《湛江渔火》、《成山角潮》以及多幅作形式处理的静物画。曾就读于武昌艺专,1946年毕业于国立艺术专科学校(中国美术学院前身),受教于徐悲鸿先生,深受徐悲鸿的教育理念影响。1949年5月起为上海区铁路工会美工室负责人。全国解放后,1951年奉调中央戏剧学院舞台美术系任教,他从事绘画基础课教学达三十余年,为该校系资深教授之一。中国美术家协会会员,中国老教授协会会员。30年来他对戏剧教育事业做出了积极的贡献。从70年代末开始,他着力于风景画的研究和创作,这不仅是由于他自己的兴趣,而更为重要的是为舞台艺术中“景”的体现,提供了更为直接的教学效益。舞台美术教育,在我国是个新兴学科。他在三十多年教学实践中,十分重视绘画基础训练的规律性,重视绘画训练同舞台美术专业特殊要求相结合,设计行之有效的一整套教学计划,并为制订绘画课的教学大纲做出了自己的贡献。在总结教学经验的基础上,他是最早认识到风景画对舞台美术基本功训练的重要性和特殊意义的绘画教师,在教学中他身体力行,亲自进行教学实践,这也是他后来成为著名风景画家的一个重要原因。他认为,作为一个绘画教师,必须首先在这个方面要有自己的艺术实践,他本人就是位画家,尤其是一位风景画家。在教学间隙,他坚持艺术实践,创作了大量的风景画。他对风景画有自己的独立见解,认为“风景画不像情节性人物画那样必须有立体”。1983年在中国美术馆举办了他个人画展——《李松石风景画展》,他展出的近百幅风景画,博得了广大观众和美术界的好评。这次个人画展的百幅作品绝大多数是他近十年的作品。这些作品具有浓厚的生活气息,许多画幅在不同程度上闪现出现实主义的光彩。其中《太行烈士潭》、《朔风》、《绿汀》、《闽船》、《南国一古榕》和《成山角潮》的六幅作品被中国美术馆收藏。人民美术出版社从其近百幅作品中遴选出四十余幅,于1984年出版了《李松石风景画选》。李松石在绘画生涯中善于经验总结和专业理论的著述。建国初期著有《美术字技法讲话》一书。该书是建国后出版的第一本具有理论性的文字专业技法书籍,对后来同类书籍的出版产生了较大的影响。他的另一本著作是《油画静物》在学术界也反响较大,近年来他又在从事另一部著作《风景画写生与风景画创作》的选写。李松石在教学和创作中一贯坚持的绘画原则是遵循现实主义的道路,他一方面追求形象的客观性、准确性和具体性,另一方面又不局限于仅仅反映自然和客观地描绘景物,而是对大自然的景色有自己的感受,并将这种从感受的深化中所迸发出来的感情,全力倾注在自己的画作中。他的作品朴素、浑厚而纯真。并有常常赋予客观对象以一定的思想内容,从而形成他的独特的艺术语言和风格。李松石的画,或予人寻味、深思,或予以人心旷神怡。其总的印象是是人得到了美的享受和精神上的陶冶。之所以能获得这种艺术效果,其因素是善于捕捉大自然的美,并与生活的美结合起来,这种结合是一种熔炼过程,既深化了自然景色的本色,又赋予了思想含义。达到了意、境的统一 李松石大事件 ·1946年毕业于国立艺术专科学校(中国美术学院前身)。此前,曾就读于武昌艺专高中师范部。·1949.5——担任上海区铁路工会美工室主持人,主编《上海铁路职工画刊》并著有《美术字讲话》,发行 四十万册。·1951.2——历任中央戏剧学院舞台美术系绘画课的讲师、副教授、教授。·1953.12——从第二届全国美展起历年时有作品参加全国性的各类美展。其中参展全国青年美展(二届)的油画作品《古箭楼旁》获奖。·1983.12——在中国美术馆西南厅,举行《李松石风景画展》。其中作品《太行烈士潭》、《朔风》、《绿汀》、《南国一古榕》、《成山角潮》、《闽船》等六件油画作品被中国美术馆所收藏。·1985年人民美术出版社出版《李松石风景画选》。作品《太行烈士潭》曾展出于《反法西斯战争胜利55周年美展》(中国美术馆),并入选《反法西斯战争胜利60周年美术作品集》(中国文联)。该作品被中国美术馆收藏,初稿被北京市美协收藏。中国美术馆所编的该馆四十年年鉴中编入李松石条目。《绘画艺术形式》李松石是我国著名的美术,在教学当中,一边创作一边思考,形成了对于绘画的独特见解。这是李松石老师在总结毕生的绘画教学和创作经验而写成的,他通过自己的创作与教学两方面的实践与体验,形成了他自己的理论观点。所以在本书全部的内容中,无论是对近四百件作品的分析与评述,还是对基础理论部分的诠释都有其独到之处。并且言之切合实际。而行文在力求深入浅出的同时,随意处又不拘一格,以期使读者更易于理解和接受。其独到之处列举如下:一、传统的绘画形式要素为三个,而他发展开拓为八个,其中近半数是属精神领域里的内容。二、提出了统领性与平衡感是形式秩序的机制。三、形式法则分为两大类一属事物普遍意义的法则,二属表现性的法则。而后者常受前者所制约。四、画面上的平衡感,是凭“形式量”与“含义量”两者来完成的,从而解决了一般理论上的无定性。五、提出了广场艺术的三条形式法则①形象的鲜明性,②动作的明确性:③形式的独特性。壁画属于广场艺术。六、“引力环”一章是对不同的心理视距反应上的假设性的探索,并已见其价值。七、认为艺术趣味有激发形象思维的能量,并使审美活动进入到一个新的层次。八、提出了画家的视角心理的价值。九、以“形式高于内容”作为本书的结束语。凡此等等也就奠定了绘画形式理论的基础。从“绘画艺术形式”这个命题来说,此书尚属初见的第一本,是属可贵之处。《李松石风景画选》李松石着力于风景画的研究和创作,这不仅是由于他自己的旨趣,而更为重要的是为舞台艺术中“景”的体现,提供更为直接的教学效益。——徐晓钟

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    性别

    创造方向
    油画、水彩

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