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    画家简介:赵瑞英,1930年生,吉林人,满族,擅雕塑。现为中央美院雕塑研究所教授、中国美术家协会会员。作品多次参加全国美展及赴外展出、发表、获奖及被收藏,传略被收入国内外多部名人辞典。1955年即参加中国雕塑工厂的创建工作。[1]1956年,参加志愿军纪念碑创作,到志愿军驻地(上甘岭)亲身体验生活;1958年,参加《降龙伏虎》、《天地伏我》、《劈山造海》(中山公园)创作;1959年,参加农展馆浮雕,北京工人体育场运动员像《标枪》;1960年,参加北京女雕塑家展。下乡横岭、黑龙江、859农场;1961年,到敦煌石窟,麦积山学习考察;1973年,沿着白求恩走过的道路体验生活、感悟历史,创作了白求恩纪念馆的白求恩雕塑;1974年,任《农奴情》创作组副组长,到西藏体验生活,完成大型雕塑《农奴情》。1985年参加体育美展,建国三十五周年美展,应美中文化交流中心邀请赴美国考察环境艺术及现代雕塑。1997年参加创作平津战役纪念馆圆雕、浮雕,参加香港回归雕塑展,合作创作周总理纪念馆浮雕,参加香港回归女美术家联展。2002年参加《半个世纪回顾——北京雕塑艺术文献展》2003年参加《五六十年代的年轻女性——新中国第一代女雕塑家邀请展》

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    出生日期

    性别

    创造方向
    雕塑

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    画家简介:郑于鹤(1934.5—),江苏徐州人。擅长泥塑。原中国历史博物馆、现中国国家博物馆研究员、雕塑家。曾应邀在北京、香港、多伦多、东京、雅典等地举办过作品展,其作品被誉为既是中国传统的又是中国现代的。1950年拜“泥人张”张景祜为师,在泥人张工作室从事泥塑创作。历任中央工艺美院泥塑教员,北京工艺美术研究所创作员,北京装潢印刷厂美术师,中国历史博物馆研究员。中国美术家协会会员。作品有《戈壁鼓声》、《草原雄鹰》、《开拓辉煌》、《光环春秋》、“阿福系列”、“小泥塑系列”等。出版有《郑于鹤彩塑集》、《郑于鹤的泥人世界》、《郑于鹤雕塑艺术论集》等。郑于鹤在上世纪九十年代前后的作品有这几类:一类是脱胎于“泥人张”传统的写意型彩塑(如《虎妞》、《年年有余》及“于鹤阿福”等)与小动物(如《母子象》、《母子鹿》等)之类的玩具型泥塑,和以民俗小品形式出现的《回娘家》、《送公粮》与《扁担戏》等摆饰型泥塑。再一类是在泥塑基础上推出的以历史、戏曲人物及现实生活为题材的塑像,如《华佗》、《桃园三结义》、《草原雄鹰》、《戈壁鼓声》等小型雕塑。还有一类是壁饰、面具、花具等装饰造型。本世纪以来,郑于鹤所进行的主要是城市与环境的大型雕塑、浮雕等的创作。如《苏州评弹》、《东方神韵》、《生日广场》《四大天王》等。其中最主要的是为新景点燕山塔陵所建造的两组大型雕塑:一组是位于塔陵正厅内外的《三世佛》与《四大天王》;另一组是置于通向塔陵甬道两侧的生肖群像。这两者可谓是近几年他在惨淡经营中取得预期效果的力作。郑于鹤一贯坚持的是追求真、善、美统一的现实主义创作原则,具体创作时他主张一要表现出作品的内在气质,二要形式美。像他以往的作品那样,这两组塑像的成功之处,就在于这两个要求的完美体现上。[1]在《三世佛》所应突出表现的是作为救苦救难的佛的慈悲情怀,《四大天王》所应突出表现的是那强壮无比的守护神的潜在力量。对此二者,作者正好成功地既内在而又美观地予以表现了出来。在《三世佛》里,那佛的丰腴挺健、伟岸端庄的体态与悲天悯人而微露愉悦的神情;在《四大天王》里,那神的魁梧彪悍的身躯和叱咤风云的气概的描绘,都不是停留于体态与表情的表面,而是与佛的慈悲情怀、守护神的潜在力量的体现紧紧相连。而且所有这些效果都是正确发挥形式表达内容和形式自身的美的作用所形成的。这也就是他能够使作品既具有内在气质又有形式美的表现效果的原因。《生日广场》是二十四生肖群像的总称。用拟人化手法塑造生肖形象是我国民间艺术的传统。郑于鹤虽沿用此法,但却有他自己的创造。历来被称为十二生肖的仅只为了作为生日属相的说明,不涉及属相的性别差异。而当艺术家要对之进行真实生动的艺术形象的塑造时,就很自然地要考虑到性别的不同而运用内在的、外在表现的不同形式,因而郑于鹤不得不破例地将生肖象采取了雌雄性别的安排。这很可能是开了二十四生肖的先例。它的优越性就在于生肖形象的队伍更加壮大与丰富多彩了。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    雕塑

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    画家简介:郑可(1906—1987),广东新会县人(今广东省江门市新会区)。著名工艺美术家,中国工业设计奠基人,中央工艺美术学院教授,中国美术家协会顾问,科协全国委员会委员。代表作有:巨幅陶瓷浮雕《女娲传说》等。工艺美术家、教育家1927至1934年,郑可求学于法国国立美术学浣和巴黎工艺美术学院,学习雕塑和工艺美术。回国后担任勷勤大学建筑系室内装饰教授,同时在广州美专兼雕塑课。1936年,去法国参加世界博览会的设计。随后在新加坡和香港创办实业。1951年,响应新中国的号召,应廖承志同志邀请,毅然卖掉在香港的工厂回到北京,在中国青年艺术剧院工作。1956年,由徐悲鸿、江丰、张仃推荐到中央美术学院陶艺系任教授。1957年,研究成功电脉冲雕刻钢模等先进工艺。未久,被打成“右派分子”,进行劳动改造。1977年,应财政部邀请,为国家培养金币设计人员。郑可主要擅长雕塑和雕刻工艺,在绘画、室内装饰、建筑装饰、陶瓷工艺、工业造型、金属工艺以及货币铸造等领域均有研究,堪称一代工艺美术大师。多年来在河北邯郸、江苏宜兴、山东淄博等地,创作了大量陶瓷工艺品。郑先生是中国现代艺术设计教育的先驱,中央工艺美术学院的教授。他创作的浮雕头像和陶瓷雕塑作品极富艺术感染力。他的浮雕注重“错觉表现”,既吸取了西方现代浮雕的精华,又继承、发展了中国的传统浮雕,形成了自己独树一帜的浮雕风格。20世纪初他留学法国,学习绘画、雕塑,以及设计课程,如陶瓷、玻璃、金属工艺、家具、室内、染织等,师从法国雕塑家布歇。他是中国最早接受德国包豪斯设计理念的艺术家。作为著名教育家,郑可先生在教学上一贯倡导速写的重要性,他要求学生每天画100张速写,他的教学强调“勤动脑,多动手”。在教授人体素描时,他主张一个“快”字,将炭精棒数根扎成一排作画,笔迹可粗可细,可轻可重,在较短的时间里,就可以完成一幅以线造型为主、表现十分丰富的人体写生素描;在人体写生时,他强调动势表现,反对对着解剖图作画。严格的教学要求,大量的作业,以及正确的方法指导,使学生们的学习热情十分高涨。尤其是在素描课期间,学生们晚上组织起来画,令当时的任课老师朱耀奎先生感动得不得了;至今,朱老师还常激情满怀地提起当年中央工艺美术学院特艺78级学生们废寝忘食学习的情景。郑先生也十分注重细节的表现。一次,在画箩筐的速写时,我仅仅画了箩筐大致的形状,而没有表现出箩筐破损的特点。郑先生见了很是生气,问:为什么对箩筐的破损特点视而不见?这件在一年级素描课上发生的事情,虽 然已过去了二十余年,但却给我留下了深刻的印象,并使我以后在观察表现事物形体时,养成了特别注重对象特点的刻画与表现的习惯。还有一次,在上浮雕头像写生课时,有位同学怎么也不理解郑先生独特的浮雕技法表现,郑先生当即将他的浮雕作业面朝下掷在地上,然后拾起,原来塑得很高的浮雕头像作业,此时已压扁了,先生说:这才叫浮雕。他形象地解释了自己独到的浮雕“纳光纳阴”的理论,使在场的同学们茅塞顿开。在课程安排上,郑先生一贯提倡“锥型互套”的理论,这一理论生动地表现了基础课与创作练习课的辩证关系。除了学习基础课、专业课、理论课外,这批学生还向著名民间艺人学习工艺品制作、向著名书法家康殷学习书法、向理工科大学的教师学习绘制三视图。郑先生还多次表示要请我父亲来校讲课,介绍数学方面的知识。我父亲孙树本教授在数学教育方面很有造诣,可谓桃李满天下;郑先生是造型艺术教育家,子弟也有三千;同属一个时代的他们,尽管一个研究自然科学,一个研究造型艺术,志趣虽有不同,但在一起时,却有着许多共同的语言。他们过从甚密,彼此之间有着说不完的话题。

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    创造方向
    人物、雕塑

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    画家简介:中国美术家协会会员,著名雕塑家、美术教育家、新中国雕塑事业奠基者之一曾竹韶先生2012年3月12日在北京病逝,享年104岁。曾竹韶先生1908年7月7日出生于福建省厦门市同安集美区的一个华侨家庭。1919年,随父母离开家乡,举家移居到缅甸仰光。就读于缅甸仰光华侨中学。1922年从缅甸回国。1928年3月,考入杭州国立艺术专科学校,学习绘画和雕塑。成为国立杭州艺术专科学校首次开设雕塑专科的第一批雕塑学生。1929年9月赴法国留学。先后在法国里昂国立美术学校,巴黎国立高等美术学院雕塑系学习,并师从著名雕塑家布夏(Bouchard),同时在巴黎西赛芳音乐学院学习小提琴,师从于著名小提琴家保罗.奥别多菲尔(PaulOberdoeffer)。留法期间与冼星海等五人组织成立了“巴黎中国留法音乐学会”。与常书鸿、刘开渠、王临乙、吕斯百等人发起成立了“中国留法学生巴黎艺术学会”。与张悟真一道加入在巴黎组织的“华侨抗日救国会”和“抗日统一战线大同盟”。1939年底,在第二次世界大战法国沦陷前夕,从法国马赛起程回国。先后受聘任教育部音乐教育委员会委员、四川华西大学石刻博物馆顾问、成都省立艺术专科学校教授,1944年回重庆任国立艺专雕塑系教授。1947年至1949年被重庆大学建筑系聘为教授。解放以后,曾竹韶先生于1950年任职中国革命博物馆(现国家博物馆)筹建处。1952年调入中央美术学院工作,同期,参与了人民英雄纪念碑的建设与浮雕创作。曾竹韶为中国雕塑事业的发展做出了开创性的贡献。他的作品坚持革命的现实主义与革命的浪漫主义相交融,其纪念性作品及肖像创作达到了一个难以企及的高峰,代表作品有:人民英雄纪念碑《虎门销烟》、中山公园《孙中山》、地质博物馆《李四光》、北京大学《蔡元培》、《陶铸》等。曾竹韶先生是新中国现代雕塑教育的开拓者,他为我国雕塑艺术教育做出了巨大贡献。1987年,曾竹韶先生被文化部授予优秀共产党员称号。1991年获国务院政府特殊津贴。由于曾竹韶先生在雕塑创作方面取得的突出成绩。2002年获得文化部颁发的首届“造型表演艺术创作研究成就奖”。2003年获中国文联、中国美协联合颁发的“中国美术金彩奖”,暨中国美术专业终身成就奖。

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    雕塑

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    画家简介:山东菏泽人。擅长雕塑。1953年毕业于中央美术学院雕塑系,1955年中央美院雕塑研究班毕业后留校任教。后为中央美术学院雕塑创作研究室研究员,全国城市雕塑艺术委员会委员。中国美协理事。1993年在中国美术馆举行个人作品展览。作品曾获意大利拉维纳国际雕塑竞赛《意大利共和国总统奖》(1985年)、《意大利共和国内政部长设银奖》(1990年)。作品曾为意大利拉维纳但丁中心博物馆、中国美术馆、中国革命博物馆、国家体育运动委员会等处收藏。出版《张得蒂作品选集》、《雕塑教学》等。落于北京石景山雕塑公园的石雕《卓玛》等。中国美协理事。作品《东方的邀请》获意大利共和国总统奖,《宋庆龄纪念像》(合作)获全国城雕最佳奖,《日日夜夜》获第六届全国美展银质奖等。出版有《中国当代女雕塑家作品选集》、《雕塑家看国外雕塑》、《张得蒂作品选集》。??室外大型雕塑创作:曾为北京、上海、深圳、哈尔滨、长春、太原、徐州、杭州、金华、济南、曲阜等地创作纪念性雕塑及园林雕塑。曾为台湾花莲县大型宗教建筑创作。亚太经合组织会议在菲律宾召开,曾代表我国创作大型室外雕塑《团结、和平、未来》,立于菲律宾国际会议大厦国际雕塑公园。参展:作品曾送往意大利、日本、新西兰、俄罗斯等欧、亚、非、大洋洲等20多个国家和地区参加展出。在香港、新西兰举行作品联展。1993年在中国美术馆举办个人作品展。获奖:1985年获意大利拉维纳国际雕塑竞赛“意大利共和国总统奖”。1991年获意大利拉维纳国际雕塑竞赛意大利共和国内政部长设银奖。1986年获首届城市雕塑评奖最佳奖(合作),曾获第5届全国美展3等奖,第6届全国美展银质奖收藏:作品曾为中国美术馆、意大利拉维纳但丁中心博物馆、中国革命博物馆、国家体育运动委员会等收藏。教学及文化交流等:曾参加中国美术家协会城市雕塑研究班,中央美术学院雕塑进修班教学工作,1985年应邀赴意大利领奖,参加国际雕塑及理论界学术研讨会及走访几大城市著名雕塑家。1991年赴欧洲八国考察搜集资料,出版《雕塑家看国外雕塑》一书。1993年应邀赴新西兰奥克兰艺术中心进行教学半年,在新西兰举行联展,1998年应俄罗斯列宾美术学院邀请赴俄罗斯进行文化交流。

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    性别

    创造方向
    雕塑

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    画家简介:赵本别名海晏。广东广州人。擅长绘画、雕塑。1939年参加抗敌演剧宣传第七队任美术组组长。1946年随中国歌舞剧艺术团,赴泰国、马来西亚、新加坡等地演出。发表大量时事漫画。1949年奉令回国,组织华南文艺工作团,任美术部部长。1951年后历任广州市人民美术社社长,中国美协广东分会副秘书长。

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    雕塑

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