中国美术家协会会员列表-人民画家网

都冰如

画家简介：都冰如(1902.5—1987.1)字能，号九五客。浙江海宁人。擅长中国画。毕业于上海专科师范。1926年考入上海商务印书馆。历任商务书馆、香港商务《东方画报》、《健与力》美术编辑，四川重庆国立劳作师范美术教师，上海市北中学教师、上海文史馆馆员。作品有《长恨歌》、《正气歌》、《万马奔腾》等。都冰如自幼酷爱艺术，1924年考进周湘创办的杭州艺术大学，翌年改入上海艺术专科师范学校。在妻舅何明斋（逸梅）指导下，绘制的《刺绣图案》和《十字图案》两书均由商务印书馆出版。民国14年（1925年）五卅惨案时，他为《东方杂志五·卅事件临时增刊》设计一幅粗黑色框架版画封面，反映惨案那天天空阴云密布，令人产生悲愤之感，支持群众反帝斗争。民国16年，都考入商务，从事书籍装帧和广告设计工作。任职期间，研究出几十种新型美术字，运用到广告中，使中国书法艺术在广告、宣传中获得新的生命力。民国25年，都任职商务香港分馆，从事《东方画报》、《健与力》杂志美术编辑。太平洋战争爆发后，香港沦陷。他一家6口，生活窘迫，以治印谋生，不为日本帝国主义效力。后携全家辗转入川，在重庆青木关国立劳作师范学校任教。他目睹“大后方”的腐败，义愤填膺，遂以文天祥的《正气歌》为题，创作巨幅画卷，表达他针砭时弊和爱国抗日的情感。他又以唐朝诗人白居易的《长恨歌》和宋朝诗人苏轼的《金山寺回文诗》为题，创作出集诗、书、画、刻于一体的都氏综合艺术。郭沫若对其代表作《长恨歌》(白居易诗、都冰如画)题词：“冶画诗于一炉，浑倏忽于千古。”民国37年，都进上海市市北中学任美术教师。解放后，都在教学工作之余，努力从事宣传画。年画创作。他的《和平之春》宣传画，被选为《人民日报》庆祝中华人民共和国成立十周年刊头画。“文化大革命”中，遭到批斗。但他心向社会主义，坚持艺术创作。以毛泽东诗词《满江红》为题，创作《满江红》词章一组19方印章和答李淑一词组画4幅。中共十一届三中全会后，都为迎接中华人民共和国成立三十周年、为毛泽东、朱德、周恩来、叶剑英、陈毅等诗词配画。80年代初，为上海宾馆嘉会堂宴会大厅创作大型壁画《华堂春暖》。都又以现在台湾词人欧阳不修的《忆江南》一词为题配画四幅。为坚持四顶基本原则，创作《革命精神代代传》的宣传画，为迎接国际和平年，又创作《海阔天空》宣传画。1987年元旦，都欢呼改革开放，创作《新猜拳令》印章一套。都坚持艺术创作至生命的最后时刻。他对自己的代表作《长恨歌诗画》，不满足于原来的创作水平，并以毕生精力，七易其稿，至装裱完工的画即将问世时病逝。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

林曦明

画家简介：林曦明1925年生，原名正熙，号乌牛，浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名雀会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。作品有《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛图》等入选全国美展，荣获国际大奖，世界杰出贡献奖，二十世纪成就奖等。出版有《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》等。擅山水、花鸟、人物、走兽，所作兼取文人画、民间画以及西画的特点，笔墨豪放，意境清新，别具一格，富有浓郁的生活气息和时代精神。作品多次在国内外展出并在报刊上发表，1987年秋在上海举办“林曦明中国画大展”。亦擅剪纸。出版有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选》、《林曦明作品选集》分为人物、山水、花鸟、书法共四卷。1993-1994年度英国剑桥世界名人传记中心授予他“世界杰出贡献奖”以及“20世纪成就奖”。其传记入编《世界名人传记》、《国院精英名人录》，第11版《世界名人500位》等。林曦明的父亲是位民间画匠，受地方民俗影响和家庭熏陶，他四岁开始就喜欢画画。10岁时入乡村私塾就学，攻读诗文，后到正式学校读书，那时他仍不忘临摹当时的香烟牌头的戏剧人像。后因家境贫寒而辍学，14岁随父亲学艺，绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸。随父学艺期间，林曦明先生接触了各种民间绘画艺术，其中有庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画，直至民间嫁娶所用器具的金漆彩绘，这些无不滋养着他童年心灵的艺术萌芽。1942年18岁的林曦明到温州跟随苏昧朔先生学习中国画、书法和诗词，成了他的入室弟子，受益终生。1955年师从王个簃先生研习书画，广泛学习石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的作品，同时研究现代绘画。1987年秋在上海举办“林曦明中国画大展”。出版有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选》、《农村新窗花集》及诗歌插图多种。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、中国剪纸学会名誉会长、上海吴昌硕艺术研究会副会长、上海林风眠艺术研究会副会长。林曦明的艺术道路并不像传统中国画家那样从临仿明清诸家而上溯宋元，也非系统地接受新式美术教育打下学院派造型的功底。他出生于浙江永嘉县乌牛镇溪口西山村，父亲是闻名乡里的画工，他的童年是随父亲走乡串村，食宿在庙祠农家，协助父亲作壁画、漆画、祖先挂像和戏台装饰画中度过的。他对民间美术的接触不仅甚早，而且非常广泛，民间美术也开启了他的艺术慧根。他最早从事艺术创作的是剪纸，用于春节的龙灯装饰和婚事中的礼花。林曦明的中国画学启蒙于10余岁时自己临摹的《芥子园画谱》、《醉墨轩》和《钱慧安画谱》。16岁后，他正式师从温州的古典人物画家苏昧朔先生。苏昧朔，字融和，毕业于上海美术专科学校。师从苏昧朔先生，才在真正意义上给林曦明打下了人物画的造型基础。在先生的指引下，他临摹了许多古画和小说中的人物秀像，兼习书法和诗词。1946年，林曦明20岁时，在温州“神州画苑”举办个人画展，展出了表现民间风俗（如街头卖艺、渔、樵、耕、读等）的中国画百余幅。现在能够看到作于这个时期的《关公读春秋》和《执剑钟馗图》，颇能显示他在人物造型和笔墨上的悟性与才华。1956年林曦明在上海少年儿童出版社从事美术编辑期间，有机会接触了许多海派名家，这对于他画学道路的开阔影响深远。他曾师从王个簃先生，从而在书画诗词方面的研习更深入了一步。通过王个簃先生，他开阔了画学的视野，广泛临习了石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹诸多门派的艺术，并有幸与林风眠、关良先辈相识，结为终生师友。不可否认，林曦明日后的简笔大写意山水与人物，都曾从缶老的笔墨中得到过许多雄健豪放的流风遗韵，而他能密切接触到的吴湖帆、贺天健又在笔墨上给他以秀雅温润的滋养，这无疑是林曦明在雄健豪放之外又能糅入风雅秀韵的重要条件。50年代初，林曦明主要精力投入在剪纸上，对于中国画尚处于沉潜的研习状态。50年代末至六十年代是他艺术的转换期。1959年，他不仅有中国画人物作品《炉前》和《青年工人》参加上海解放十周年画展，而且还在上海美术展览馆举办“林曦明山水写生观摩展”。70年代是林曦明开始形成自己艺术面目的重要时期。1971年，林曦明因周总理指示为上海六大宾馆作布置画的契机而调入上海中国画院工作。这一时期，他为了丰厚自己的笔墨底蕴，而意临了一些齐白石的人物画和永乐宫壁画，这在他的《东方朔偷桃》、《无量寿佛》、《罗汉图》、《道观配乐图》和《临永乐宫壁画》中可以直接看出。笔墨的历炼，丰富了他的表现能力，也成就了他在1973年创作的《太湖之歌》、《洞庭桔子红》和《柳荫渔歌》这几幅在当时引起人们普遍关注的作品。也可以说，七十年代那个特殊的政治化岁月，在客观上也扩大了林曦明的山水画视野，那些为反映革命圣地而得到的外出写生的机会再次赋予他的山水画以清新的意境。1975年，林曦明被借调到上海戏剧学院美术系任教，因此他有了更多的带领同学出去写生的教学实践。80代是林曦明个人艺术风格的成熟期，他的简笔浓墨山水几乎成为人们识读林曦明山水的一个符号。从师承关系来说，这个时期在人物画上，他更倾心于关良，崇尚关良先生在戏曲人物画方面表现出的简练与童稚之趣。在山水画上，他意临了一些黄宾虹的作品，构图上，他试图放大黄宾虹山水画的某些局部；笔墨上，他试图将黄宾虹的破墨与宿墨予以重新整合。黄宾虹和关良是他终生仰慕的先生，他似乎是在敬仰中吸收着他们的艺术养分并渴望化为自己的某种趣味。林曦明简笔水墨山水的醇熟，在八十年代前后就产生了影响。七十年代末，他的作品在《美术丛刊》专题发表时，就引起读者的广泛关注，他成为当年海派画家中一个面目较新的山水画家。而且，那是一个对传统中国画提出质疑、否定并孕育着中国画大变革的时期，一方面是回归传统，另一方面则是反叛传统，现代水墨概念由此提出，水墨与媒材的自身价值凸显而出。也许，正是处于这个大变革的时代，林曦明简笔浓墨山水所凸显的视觉形式、所具有的替代皴和线的具有现代水墨特征的中国画探索才能被现代性的审美价值所肯定。毫无疑问，林曦明简笔水墨个性的形成不仅是他个人从传统走向现代的标志，而且也是那个时代精神与艺术思想的体现。90代及90年代之后，林曦明的个人风格愈臻鲜明和完备。在人物画方面受林风眠影响，画了多幅风眠式的仕女画。这些作品墨韵淡雅，线条虽也像风眠师那样流畅洒脱，却也增加了中国画用笔的意味与韵致。他晚年的人物画更加减略概括，充满了浓郁的生活情趣，不论《双休日》对于情侣休闲生活的捕捉，还是《柳荫捕鱼图》对于儿童捉鱼趣味的描绘；也不论《林海雪原》从传统题材的翻新，还是像《杜甫诗意》那样表现古典诗词的意境，用笔则减到不能再减，用线则灵动洒脱，用墨则淡雅清透。他的人物画完全从传统变出，既吸收了关良的稚趣，也融合了林风眠的洒脱，在当代写意人物画上也是别具一格。山水画上还是八十年代风格的延续，一方面简笔浓墨的山水更加简洁，像《野渡》（1990）、《水乡》（1994）、《漓江春色》（1995）和《漓江》（1997）等作品，将山水简化为几个墨块，而且用墨也极其滋润，由此彰显出墨块之间的形式意蕴。另一方面则是有意识地追求一种形式构成，比如，在《初秋》、《柳荫牧牛图》和《柳条轻风》一些作品中，他将柳树枝条的线和叶片的点有机地组合为点与线的关系。显然，由构图的简化而引发的对于山水视觉形式的凸显，已成为林曦明山水画的重要特征，而笔墨又是提升他这种视觉形式审美品格的重要条件，在他这种简化的甚至带有黑白关系的图式中，既有墨润渗化、湿润淋漓的大水大墨，也有苍劲浩荡、浑漭朴实的枯笔渴墨。他的简笔山水如果没有由笔而产生的墨与水的动感、速度和变化，那将会逊色得多。林曦明出生于浙东，是个地道的江南人，因此画面里充满了水的灵动和水的秀韵；他后来长期工作生活于上海，并受教于林风眠、关良、吴湖帆、王个簃等海上名家，笔墨里承传的是海派绘画的神髓，故有海派画家的韵致与风范。但他的画风又以简笔浓墨出之，在海派诸家中显得大刀阔斧、豪情奔放、气象磅礴，似乎又不尽同于海派的儒雅温婉、工谨秀丽。他归于海派，却又显得若即若离。在某种意义上，他跳出了海派囿于一隅的局限性，他的艺术成就正在于八十年代和整个中国画变革求新的时代精神融为一体，既有李可染积墨山水的浓重滋润，也有石鲁逆锋颤笔的峭拔伶俐，还兼得像吴冠中那种对于视觉形式与结构的敏锐与自觉。他既和他们有些相近，但又不全似，这正是他的艺术个性，也是他的艺术探索所体现20世纪山水画的现代性转换。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟、其他

职务

唐云

画家简介：字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”。男，汉族，浙江杭州人，自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古代名画。早年就读于杭州惠兰中学，十九岁时任杭州冯氏女子中学国画教师。1938年至1942年先后在新华艺术专科学校、上海美术专科学校教授国画，后弃职，专事绘画。期间，曾多次举办个人画展及其他画家举办联合画展。1949年后历任上海市美术家协会副秘书长、展览部部长，上海美术专科学校国画系主任，上海博物馆鉴定委员，上海中国画院副院长等职。1960年出席第三次全国文代会，1979年出席第四次全国文代会，同年应邀赴日本参加福冈市美术馆开幕式并进行艺术交流，擅花鸟、山水、偶作人物。花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代石涛。所作不受描绘对象枝节上的束缚，善于抓住特点大胆落墨，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有致。作品多次在国内外展出并在报刊上发表。代表作品有《朵朵葵花向太阳》、《棉花谷子》、《红荷》、《鲜花朵朵》、《郁金香》、《松鹰》、《竹》、《白荷》、《海棠双鸟》、《山雨欲来》、《咏梅》等。出版《唐云花鸟集》、《革命纪念地写生》等多种，亦擅书法，长于草篆及行书，工诗文，精鉴赏。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院务委员，中国书法家协会上海分会名誉理事、西泠印社理事，上海市文物保管委员会委员，中国画院名誉院长。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

王个簃

画家简介：原名王能贤，后省去「能」字，易名王贤，字启之。个簃是他的号，后以号行。斋名有[霜荼阁」、「暂闲楼」、「千岁之堂」等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家，篆刻家，艺术教育家。三星镇人，1897年10月20日出生。自幼笃好诗文、金石、书画。青年时代就读于南通中学，毕业后在城北高等小学教书，常与喜爱美术的同道及母校同事一起做诗、习字、刻印、作画、抚琴。尤喜爱吴昌硕的绘画和篆刻，便携带自刻印谱，求教于南通书画家李苦李，后又托诸贞长携印稿给吴昌硕看，得到赏识，并在每方印拓边上详细地加上评语和赞语。29岁时，他带着书画，抱一古琴，离开南通来到上海，向吴昌硕习艺问道，并在吴家担任了家庭教师，为昌硕孙儿授业。吴昌硕往往喜欢在夜籁人静时，和王个簃交谈，征询当天所画作品的意见。王个簃还陪吴昌硕游历浙江塘栖、杭州等地，师生之间朝夕相处，得益遂多。民国15年（1926年）国画作品《刀鱼》、《瓜菱清暑》曾参加伦敦、柏林举办的中国绘画展览，前者获奖，后者由德国东方博物馆收藏。民国17年7月，和王一亭、张大千、钱瘦铁等人出访日本。民国19年与王一亭、诸闻韵、诸乐三等共同创办上海昌明艺专，历任新华艺专、中华艺术大学、东吴大学、昌明艺专及上海美专教授。1949年前，曾两次在上海举办个人画展。解放后即参加华东美协和上海文史馆工作。1956年参加上海中国画院筹备工作。画院正式成立时任画院副院长。1957年在上海举办个人画展，后又在北京、太原、广州等地巡回展出。1963年与潘天寿等参加中国书法代表团访问日本。1981年、1986年在上海举行个人诗、书、画、篆刻大型展览。1985年应邀赴日本、新加坡讲学，并举办书画展览。国画创作深得吴昌硕画风之精髓，并吸取了青藤、白阳、八大山人、石涛等明清诸家之长，另创新意。善以篆籀之笔作画，尤精藤木花果。作品笔墨浑厚刚健，潇洒遒劲。工书法，从金文、石鼓奠下根基，行草书更在经意与不经意之间见精神。篆刻则在平实中求生动，苍厚浑朴，拙中有奇。亦善诗，画成诗随，配之书法，相得益彰。晚年放笔直写，书画更臻老境，尤富天趣。老人曾被中国女排蝉联世界冠军的拚搏精神所感动，特为每个成员创作了一幅画和一首诗，表达了一个艺术家与人民、祖国共享欢乐的赤子之情。晚年还将辛勤收藏的数以百计的古代绘画和吴昌硕的书画精品、手稿等捐献国家。南通市建有个簃艺术馆。出版有《王个簃画集》、《吴昌硕·王个簃》、《个簃印集》、《个簃印旨》。著有《王个移随想录》、《霜茶阁诗集》》、《王个簃书法集》等。曾任上海中国画院名誉院长、中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席、中国书法家协会上海分会副主席、西泠印社副社长、上海市文联委员、上海市文史馆馆员、中国书法家协会名誉理事等。王个簃擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。又笃好诗文、金石。从汉印入学，采取平实中求生动，不媚时俗，随意排列.粗头乱眼，不加修饰，富有情趣。晚年更是随意驰骋，以刀代笔，风云列阵，奇正相生，苍厚浑朴，神完气足。他爱好书法，在金文、石鼓文方面奠下根基。用笔熟中有生，粗中有细.拙中有奇，富有浓厚的金石气息。善诗，才思敏慌，一画既成，诗亦随之。诗风突变，善于运!”口语入诗，颇似乐府民歌，情韵翩翩，饶有新意。不仅在国内，而且在日本、新加坡等国颇育盛名。曾于1979、1980、l984年三渡东溅，赴日本访问，交流艺术，广结坝缘。l985年赴新加坡进行友好访问。王个簃十分关心家乡建设，晚年常在书画作品中写上“海门王个簃”。1984年6月，在阔别40年的，以他87岁高龄，率儿孙回故里省亲，向县政府赠送他早、中、近期的代表书画作品，江苏省海门中学、海门电影院等数十个单位得其真迹。王个簃对祖国的和平统一极为关切，1988年l0月，江苏省举办《海峡两岸江苏书画家作品展览讥他抱病写下“统一祖国，振兴中华”的根迹.丧达海峡两岸书法家的共同心愿。著作颇多，先后出版《个簃印谱》、《王个簃画集》、《个簃印存》、《需茶阁诗抄》、《个簃题画诗选》以及《王个簃随想录》等。l983年在他86岁高龄时，加入中国共产党。1988年12月18日，因病在沪逝世。他生前的220幅书画、54件藏品、34件遗物，珍藏于南通市个簃艺术馆。王个簃是吴昌硕先生晚年的亲授弟子，深受吴昌硕先生的影响，又形成了自己隽秀、清润的艺术风格。擅长写意花卉，常以日常生活中所见到的山石、葡萄、石榴、松、柏、水仙等为创作题材。在王个簃的作品中紫藤等藤本植物是他经常绘画的题材。他画的紫藤以大笔画出主干，再通过用画笔的中、侧、偏、顿、挫的变化描画，这样一簇一簇盛开重叠悬垂的紫藤便跃然纸上，曲曲弯弯的藤蔓则一笔呵成，再用墨色的深浅浓淡表现盛开的紫藤花。他将紫藤比做明珠，比如“翠盖明珠”“明珠滴露”“紫玉明珠”等都是王个簃先生曾经创作过的作品。王个簃先生擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，他的作品笔墨酣畅，古朴醇厚，画面气势博大，构图严谨，变化多样。王个簃先生精于诗文，喜欢在画面上作题诗，一画既成，诗也差不多同时拟好。常用的印章有“王贤私印”、“个簃”等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

赵丹

画家简介：赵丹（1915－1980），原名赵凤翱，中国著名电影演员，祖籍山东肥城，出生于江苏扬州，生长于江苏南通。赵丹，原名赵凤翱，祖籍山东省肥城市安临站镇贺庄村前贺庄，出生于江苏扬州，居江苏南通，赵丹于1915年6月27日诞生于扬州，父亲赵子超，时任北洋军阀营长，公馆在东关街，母亲黄秀芝，是当时出名的扬州美女，与个园黄家关系很近。1916年赵丹两岁时随父母迁居于南通。赵丹的父亲在南通开设影戏院，少时受家庭熏陶，酷爱艺术。中学时代，曾与好友顾而已、钱千里、朱今明等组织“小小剧社”，演出过一些进步话剧；毕业后考入上海美术专科学校，学习国画，专攻山水。其间参加了美专剧团、新地剧社和拓声剧社，并积极参与“左翼剧联”的活动，改名“赵丹”，深入工厂、市井、学校，演出抗日救亡剧目；1933年，加入中国左翼戏剧家联盟。1932年被明星影片公司著名导演李萍倩看中，在无声片《琵琶春怨》中扮演一纨绔子弟，从此成为明星影片公司的基本演员。先后参加拍摄了《上海二十四小时》（1933）、《时代的女儿》（1933）、《三姐妹》（1934）、《到西北去》（1934）、《女儿经》（1934）、《空谷兰》（1934）、《乡愁》（1934）、《落花时节》（1935）、《热血忠魂》（1935）、《小玲子》（1936）、《清明时节》（1936）等二十多部影片；由于他热爱表演艺术，又有刻苦钻研的精神，加之形象好，极有表演天才，很快成为引人注目的“明星”。与此同时，他还活跃在舞台上，曾在世界名剧《娜拉》中饰演海尔茂、《大雷雨》中饰演吉洪、《罗密欧与朱丽叶》中饰演罗密欧。在影、剧两个方面，均显露出他的艺术才华，成为一名引人注目的话剧演员和电影明星。主要作品以及参演经历1936年—1937年，主演了中国电影史上经典影片《十字街头》和《马路天使》。在《十字街头》中扮演失业大学生老赵，刻画了这个天真、纯朴、热情，并带有几分傻气的青年知识分子形象；在《马路天使》里，赵丹在表演上有了新的突破，运用现实主义的创作手法，从生活出发，经过概括提炼，真实而又自然地塑造了心地善良、乐于助人、淳厚质朴、又爱自作聪明的吹鼓手小陈的形象，受到广泛赞许，从而奠定了他作为一位艺术大师的坚实基础。抗日战争爆发后，赵丹加入抗日救亡演剧三队，辗转各地，宣传抗日，并于1939年参加影片《中华儿女》的拍摄。1939年6月，他与徐韬、王为一等前往新疆开拓进步戏剧工作，后被反动军阀盛世才监禁，系狱5年。抗日战争胜利后回到上海，主演了影片《遥远的爱》和《幸福狂想曲》，并导演了一部讽刺和揭露国民党反动派“下山摘桃”进行掠夺，标榜接收，实为“劫收”的影片《衣锦荣归》。1948年后，在昆仑影业公司拍摄了《关不住的春光》、《丽人行》、《乌鸦与麻雀》等影片。他在《乌鸦与麻雀》中饰演的“小广播”肖老板最负盛名，他把这个生活在旧社会都市里的小市民典型，刻划得惟妙惟肖，栩栩如生。建国后，历任全国人大第一、二、三届代表、第五届全国政协委员、中国影协和中国剧协常务理事、中国影协上海分会副主席等，并于1957年加入中国共产党，同年获文化部1949—1955年优秀影片个人一等奖。他先后主演了《为了和平》（1956）、《李时珍》（1956）、《海魂》（1957）、《林则徐》（1958）、《聂耳》（1959）、《烈火中永生》（1965）等影片，创造了李时珍、聂耳、林则徐、许云峰等熠熠生辉的银幕形象，代表了中国20世纪50—60年代电影表演艺术的水平。他饰演李时珍，付出了艰巨而创造性的劳动，准确地把握了李时珍的精神气质和性格特征，随着年龄的递增和环境的变迁，把角色青年时的稚真倔强，中年时的执著追求和进入老年后的敦厚深沉，表演得细致入微，形神毕肖；他饰演的林则徐，在表演上吸收了中国写意画中大落笔的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，全局在胸，张弛有致，感情真挚浓烈，气势宏伟磅礴，创造了这位在中国近代史上反帝爱国的民族英雄形象；他所塑造的聂耳，脉络清晰，层次分明，性格鲜明，时代感强，充满了浓郁的浪漫气息和明朗的幽默色彩。电影《烈火中永生》谱写了一曲缅怀、歌颂革命烈士的悲壮颂歌，也是他生前拍摄的最后一部影片——他塑造的革命烈士许云峰，是一个坚毅沉着、正气凛然，有血有肉的活生生的艺术形象，表现了共产党人坚不可摧的革命意志和视死如归的高风亮节，这些形象，都是镶嵌在社会主义电影银幕上的明珠，具有征服观众的力量。　“文化大革命”期间，深受“林彪、江青反革命集团”的残酷迫害，被囚禁达5年之久；中共十一届三中全会以后，他热情地为高等学府讲授表演艺术，并不顾重病缠身，于1979年完成了《银幕形象创造》和《地狱之门》等著作。他具有多方面的艺术才能，大量书画作品受到中国书画界的珍视，《赵丹书画选》相继问世。不幸的是，1980年10月10日，赵丹因患癌症在北京病逝，终年65岁。在近半个世纪的艺术生涯中，孜孜以求现实主义的创作手法，不断探索中华民族的表演艺术体系，强调趣在法外，诗中有画，画中有诗的创作意境；他的表演，主张用体验和体现的和谐统一，洒脱自如，形神兼备，意境深邃，具有其独特的艺术风格。凭《乌鸦与麻雀》获文化部1949年—1955年优秀影片个人一等奖；1995年获得中国电影世纪奖最佳男演员奖。主要电影作品《琵琶春怨》（1932年）《上海二十四小时》（1933年）《时代儿女》（1933年）《十字街头》（1936年）《马路天使》（1937年）《中华儿女》（1939年）《遥远的爱》《关不住的春光》《乌鸦与麻雀》（1948年）《武训传》（1951年）《林则徐》（1958年）《聂耳》（1959年）《烈火中永生》（1965年）绘画成就赵丹1930年曾就读于上海美专，从师黄宾虹、潘天寿等中国画大师专中国画，同时参加进步戏剧活动；后毕生从事戏剧、电影表演艺术，同时，创作了大量的山水花鸟画和书法作品。建国后，赵丹还成为中国美术家协会会员；1980年11月在中国美术馆举办了赵丹书画遗作展览；著有《地狱之门》和《银幕形象创造》；代表作品有《白芍图》、《赤壁》等。2012年9月14日下午3时30分，在上海文化广播影视管理局指导下，由中国文化艺术基金会、刘海粟美术馆、杭州西湖文化艺术俱乐部、中国社会经济文化交流协会主办，浙江省博物馆、上海老干部大学东方艺术院协办的“丹青熠彩——赵丹、赵青父女画展”在上海刘海粟美术馆隆重开幕。此次画展共展出赵丹、赵青父女的绘画力作七十多幅。也是赵丹的绘画作品第一次在中国公开展览。这次上海画展大家能够欣赏到赵丹先生的代表作《白芍图》、《赤壁》等作品，以及女儿赵青潜心创作的《伏羲女娲》、《丹顶鹤》、《晚霞》等50多幅油画作品。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

周炼霞

画家简介：周炼霞字紫宜，号螺川，书斋名“螺川诗屋”，1908年生于湖南湘潭，14岁始学画，先后师从尹和白鹤郑凝德，17岁起学诗，师从朱古微，后又从蒋梅笙学词。周炼霞的画风格清新，设色明净，诗词多佳句，著有《嘤鸣诗集》、《学诗浅说》（与瞿蜕园合作）等。她的画风和诗风气息相通，若与她本人相比，则有“画如其人”和“文如其人”之感。周炼霞品貌双全，高雅风致，人称“金闺国士”。昔年上海名医卢施福为她摄影一帧，年约二十，布景为一窗口薄纱，她隐身于纱后，微露半脸，人皆赞叹“美而艳”。复旦大学教授、著名掌故专家郑逸梅说她体态清丽婉转，如流风回雪，是女画家中的美人，“本身就是一幅仕女图”。直到古稀之年，仍然风韵犹存。有人记叙在周炼霞年近古稀时去拜访她，见她举手投足，一颦一笑，仍如花季少女，且不失大家风范，毫无做作之态，倾慕不已。复旦大学著名教授苏渊雷当年是周炼霞的众多仰慕者之一，对已入迟暮之年的周炼霞仍盛赞“七十犹倾城”。周炼霞凭借着她的美丽容貌和聪明才智，将机敏、诙谐、洒脱巧妙地结合在一起，构成了她色彩绚丽的品性人格，活跃于上海文化艺术界而为人称道。有人称周炼霞、吴青霞、陆小曼为上海三大美女，周炼霞的高贵优雅，吴青霞的娟秀清丽，陆小曼的蕴籍风流，名闻遐迩。有人见过周炼霞，看过她的书画诗词，惊叹为“天人”。周炼霞生性机敏诙谐，幽默风趣，在上海诗词书画界是很有名的。有一天，北京画家周怀民到上海，吴青霞特在家中设宴招待，邀请唐云、江寒汀、陈巨来、周炼霞作陪。席间，陈巨来请江寒汀作一扇面，内容为梁祝化蝶，又请唐云补草，周炼霞补花。当时，正当盛夏，为防汗渍，周炼霞补花时从怀里抽出一块大手帕盖在扇面的另一半上。唐云见了，便戏谑道：“这手帕这么大，是男人手帕么？”周氏笑答：“是的。”唐云强夺了去，说：“归我吧！”周氏不动声色道：“拿去不妨。”接着又说：“你拿的是我儿子揩鼻涕用的手帕。”满座倾倒，唐云只好笑着把手帕还给她。又有一次，周炼霞到吴青霞家中闲坐。吴青霞篆香阁中有一巨案，长寻丈，阔三尺许，乃独杏木制成，购自吴中。吴青霞说这是为彭玉麟绘梅花而特制的。周炼霞闻之，笑对青霞说：“原来是‘彭公案’。”其机敏诙谐如此。上海孤岛时期，周炼霞孤身一人，周旋于书画诗艺界，与众多文人墨客交往，左右逢源，应对自如，又生性洒脱，不拘小节，引得多方人士追捧，许多小报记者如蜂逐野花般打听采访，几乎每天都有五六家小报刊登其所谓艳闻轶事，一时艳称之为“炼师娘”。面对这些，她不置一词，一笑了之。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
花鸟

职务

陈佩秋

画家简介：又名健碧。河南南阳人。擅国画。作品有《天目山杜鹃》、《红满枝头》等。出版有《陈佩秋画集》等。1956年任上海中国画院画师。作品《天目山杜鹃》获上海青年美展一等奖，获全国第一届青年美展二等奖。1978年作品《水佩风裳》等在美国、西德、法国等展出。1980年上海朵云轩、香港集古斋联合在香港主办“谢稚柳、陈佩秋画展”。香港美术家出版社出版《谢稚柳、陈佩秋画集》。1981年上海美协、上海博物馆在上海展览馆联合主办“谢稚柳、陈佩秋书画展览”。应香港中文大学之邀与谢稚柳同去讲学。1982年《中国文学》载有《陈佩秋和她的画》的专题文章和作品。12月上海人民美术出版社出版《陈佩秋画集》。为中国外交部钓鱼台国宾馆作布置画。1983年为国务院、中南海紫光阁、五成殿和北京人民大会堂等处作布置画。出访日本，进行中日书法交流。1984年作品《红满枝头》获第六届全国美展铜质奖。于山东省美术馆举办“谢稚柳、陈佩秋书画展览”。1985年于安徽合肥举办“谢稚柳、陈佩秋书画展”。1986年应香港博雅艺术公司等之邀，于香港展览中心举办“谢稚柳、陈佩秋书画展”。在香港出席国际中国画研讨会。《怎样画兰》由上海书画出版社出版。1991年赴澳门参加由上海对台办、澳门新华分社、澳葡台总商联合举办“谢稚柳、陈佩秋书画展”。1994年《荣宝斋画谱——陈佩秋绘山水花鸟部分》由北京荣宝斋再版。上海人民美术出版社出版《陈佩秋书画集》。赴台湾参加台湾太平洋文化基金会举办“谢稚柳、程十发、陈佩秋、刘旦宅画展。”

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
花鸟

职务

张大壮

画家简介：原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养卢，别署富春山人。章炳麟（太炎）外甥。1916年到上海，随李汉靖学习恽派花卉，又从汪洛年习山水。20年入商务印书馆任美工，次年为收藏家庞济元“虚斋”管理书画，得览名迹，心摹手追，画世大进。曾为中国美协会员、上海中国画院画师。擅花鸟，宗法恽寿平、华喦，兼取黄筌、徐熙，所作妍丽清润，秀美动人；晚年渐涉徐渭、陈淳、朱耷等人，笔墨老辣，纵放洒逸；喜绘蔬果、虾蟹之类，生动活脱，别具韵致；偶作山水，近王原祁，生涩清劲。工书法，能治印。与江寒汀、唐云、陆抑非合为现代四大花鸟画家，被合称花卉画的四大名旦。81年上海书画出版社出版《张大壮画集》，82年上海人民美术出版社出版《张大壮画集》。生前为中国美术家协会会员，上海国画院画师，

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟

职务

沈迈士

画家简介：沈迈士（1891—1986），名祖德，号宽斋，以字行，浙江湖州下昂乡竹墩村人。父瑞琳，母龚韵珊，均擅书画，有影印书画集及长喜斋论画诗印行。早年随母学画，后进上海震旦大学攻文学，获学士学位。曾在北洋政府外交部佥事科任职，参加过与苏联政府交涉收回领事裁判权及东正教教产谈判。同时，兼任北京大学文科讲师、北京古物陈列所副所长。北伐以后，任浙江省政府秘书、南京考选委员会专门委员、上海市文献委员会副主任委员等职。因对政府腐败不满，愤而辞职，以卖画为生。曾与沈尹默合作开办书画展览三次，在书画界卓有声誉。1949年5月，沈迈士被上海市人民政府聘任为上海市文物保管委员会委员。上海“中国画院”成立后，又被聘为兼职画师。以后历任上海市文史馆馆员、中国美术家协会会员及上海分会理事、中国书法家协会会员及上海分会名誉理事、湖州书画院名誉院长。是上海卢湾区第一、二、三、四、五届人大代表，上海市第三、四、五届政协委员，卢湾区政协常委。1985年3月加入中国共产党。沈迈士绘画师承家学，山水取法沈周，旁及诸家；花卉宗沈石田。并能指画。画风苍润，笔致雄秀。绘画作品多次在国内外展出。著有“画家丛书”中的《王诜》，另有《沈迈士画集》传世。还长于书法，善作诗词。名人故事2011年是海派书画名宿沈迈士先生诞辰120周年。日前在“澄智堂”巧遇竹刻名家黄宏疆先生，作为沈老的孙女婿，谈起自己从一名排练教练“转业”走上艺术道路，他对沈老言传笔教、诲人不倦的情景至今不忘，深深怀念。宏疆告诉我们，上世纪80年代初刚从部队转业回到上海，自己才30岁出头，觉得还年轻，又在沈老身边，就想学习书画艺术，那时沈老已过90高寿，见孙辈肯学自然高兴，便给他制定学习计划。除了每天练字习画之外，还让他学习古典文学和品读经典书画，每周要用古文写观赏心得，字数不论多少，但一定要交给沈老看。当时他几乎没有空余时间，一有空就忙着查找相关资料阅读，再苦思冥想地完成作业，然后由老先生批改讲解，几年下来，使他学到许多知识，为艺术上进一步提高打下了坚实的基础。宏疆接着说，1985年冬至前夕，沈老已是95高寿，但思路依然清晰，记得自己向沈老请教绘画的简约和复杂问题，沈老马上答道：“这不能一概而论，要看各人的理解，简约要像欧阳修修史的名句：‘逸马杀犬于道’，复杂好比过年放焰火，越多越漂亮。”又问作画如何取法？沈老说：“取精用宏，博观约取。”还举例说明：“元代王蒙的山水画得繁密复杂但不塞迫，有气贯势足、浓郁苍莽之美，是国宝；而元代倪云林的山水画得‘逸笔草草’、删繁就简，有萧疏空灵、简约超逸之美，同样是国宝啊。就看你怎么去吸收，怎么去用了。”看到小辈好学，老人家非常开心，第二天还专门给自己写了一帧“博观约取”的条幅，并题款：“宏疆孙婿勤于问学，索书此句乃其心得也。”殷切教诲让宏疆终身受用。

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性别
男

创造方向
山水、花鸟

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徐昌酩

画家简介：又名徐昌明，浙江桐乡市乌镇人。现为上海美术家协会常务理事副主席兼秘书长、一级美术师、上海市文联委员，上海中国画院兼职画师，上海大学美术学院兼职教授。早年从师学纺织图案并设计织造纹样。1951年至1954年在上海山河美术研究室进修。1955年始从事对外贸易宣传工作，并长期辅导全国大专院校装潢工艺系的实习生和研究生。现任中国美术家协会上海分会副主席兼秘书长，研究馆员，中国美术家协会会员，上海城市雕塑艺术委员副主任，上海广告公司顾问。擅长装潢、工艺美术设计、装饰画、漫画。出版有《徐昌酩装饰画》、《徐昌酩动物装饰画集》、《徐昌酩漫画集》等。

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性别
男

创造方向
花鸟、漫画

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