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    画家简介:出生于杭州,父亲为原浙江美术学院院长、中国画大家潘天寿。潘公凯为20世纪中国画大师潘天寿先生之子。著名中国画家、美术理论家,全国政协委员、中国美术家协会副主席,并连续在中国两所最重要的美术学院担任院长。80年代以来,潘公凯提出的中、西两大艺术体系“互补并存,双向深入”的学术主张,在中国美术界颇有影响。同时,其水墨作品曾在纽约SOHO区菲利浦画廊、旧金山中华文化中心、东京日中友好会馆、巴黎联合国教科文组织总部等地举办个人画展。著作有《中国绘画史》、《限制与拓展》、《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》等。主编《现代设计大系》、《潘天寿书画集》并获国家图书奖。

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    画家简介:别名何雁,浙江绍兴人。擅长花鸟画。1946年8月生于杭州,现为中国美术家协会会员,中国商业联合会艺术市场联盟副主席,文化部中国艺术研究院研究生院客座教授,浙江工业大学艺术学院客座教授,文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员,中国美术家协会浙江创作中心常务副主任,浙江省花鸟画家协会副主席,西泠印社社员,浙江画院艺委会委员,福建省画院名誉院长、福州画院名誉院长,浙江省民建书画院名誉院长,杭州师范学院美术学院名誉院长,国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。何水法作品《凌寒怒放》、《春菜图》、《翠蔓凌霄》、《灼灼红芳》曾入选由文化部、中国美协主办的第六、七、八、十届全国美展;《一串红》、《迎春》、《海棠花》入选全国第一、二、三届花鸟画展;《凌霄》入选全国首届中国画展;《海疆利剑密如麻》入选全军美展;《凌霄》入选当代中国画展;《万枝铁干映春红》入选百年中国画展;《灼灼红芳》入选首届北京国际双年展等。并先后在日本(1991)、马来西亚(1992)、印度尼西亚、德国(1999)等国家和北京(1993)、上海(1995)、山东、南京(1996)、广州(1997)、菏泽(2002)、沈阳、济南(2001)、福州(2002)、兰州、成都、杭州(2003)、无锡、杭州(2005)、北京(2006)举办大型个人画展。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究,因此,他的工笔花鸟结构严谨,用笔圆润自如,设色典雅秀逸,写意则受青藤、八大之影响,因而所作写意花鸟气旺神畅,笔墨华滋,浑然天成,厚实灵动,相映成趣。何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库——何水法》、《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家——何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》(含CD—ROM光盘)、《何水法——四季花语》、《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。 ◇何水法先生被中国美协多次特聘为全国性画展评审委员。 ◇何水法作品被中国美协编入《中国当代美术家》(全国100位画家)CD-ROM光盘(1996)。 ◇被中国文联、中国美协评为“中国画坛百杰”(1997)、“中国百杰画家”(1999)。 ◇被中国艺术研究院、黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览组织委员会授予“2004·黄宾虹奖”(2004)。

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    画家简介:2018年4月5日清明节凌晨2点17分,中国美术学院老先生卢坤峰因病医治无效去世,享年84岁。老先生去年9月入院,前段时间因肺炎未有好转进入ICU。出生于山东平邑。1964年毕业于中国美术学院中国画系(原浙江美术学院)并留校任教。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、中国艺术教育研究会理事、浙江花鸟画家协会主席、世界华人名人名家诗文书画展艺术委员会委员、泰华艺术协会海外顾问、浙江美术家协会理事等职,2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。学养渊博,画路宽广,工笔写意兼能,尤以文人画为最,兼善诗﹑书。他在绘画上继承并发扬了民族优秀传统,创造了自己清新洒脱的强烈画风,是当今我国融诗﹑书﹑画于一炉的典型的文人画大家。主要学术活动:1964年毕业于中国美术学院中国画系(原浙江美术学院)。毕业创作工笔《鹅》,这幅作品不只引起全院师生的注目,而且在社会上引起轰动。一位初出道学生的作品,竟能引起如此广泛的注意,这在当时是绝无仅有的。这位好学质朴的山东青年,以画鹅为契机,声名鹊起,得以留校任教。1972年他主画了《毛竹丰收图卷》,在5月举办的全国美展上展出,一时观者如堵,争相传告,仿佛在长夜如磐的黑暗中,闪现的一线晨曦,在寸草不生的岩缝中挺伸出一枝新篁。这卷画在当时画坛引起的震撼是空前的。其意义当在画外。这幅作品不只飞入寻常百姓家,而且经周恩来总理的推举,走出国门,作为重要装饰高悬于联合国大厅之上,影响深远。1993年春节,在泰国首都曼谷隆重举行画展,泰国诗琳通公主亲临主持画展剪彩仪式。展出的巨幅画作《毛竹丰收》和长卷《花鸟》各以一百万泰铢的重价被当场订购。创造了泰国绘画展览史上的奇迹。曾两次应联邦德国“DAD”和“中德友协”等组织的邀请前往该国高等院校、美协、博物馆等文化部门讲学,把中国书法和美术的过去、今天和未来介绍给德国人民。在德国的许多艺术家看了卢坤峰的画啧啧称奇,叹为观止。在沃普斯维德艺术村,卢坤峰是第一位被邀请的中国艺术家,也是最受欢迎、最受尊敬的画家。2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。享受国务院授予有特殊贡献的津贴。学养渊博,画路宽广,工笔写意兼能,尤以文人画为最,兼善诗﹑书。他在绘画上继承并发扬了民族优秀传统,创造了自己清新洒脱的强烈画风,是当今我国融诗﹑书﹑画于一炉的典型的文人画大家。2006年被“浙商大会”评为“最具艺术价值浙派画家”。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、中国艺术教育研究会理事、浙江花鸟画家协会主席、世界华人名人名家诗文书画展艺术委员会委员、泰华艺术协会海外顾问、浙江美术家协会理事等职。出版有《卢坤峰画集》、《卢坤峰画选》、《卢坤峰兰竹谱》、《卢坤峰墨兰竹说》、《中国名家画精品集》、《墨竹要说》、《林菸庐一谈》、《林菸庐诗草》、《中国实力派画家精品集·卢坤峰》等大型画册和专著行世,在国际上享有盛誉。卢坤峰在中国美院执教凡四十年。在美术教育上有了昭昭在人耳目的成绩,在国际上声誉日隆。美国国会博物馆﹑哥伦比亚大学图书馆﹑康奈尔大学图书馆﹑英国国家图书馆﹑加拿大多伦多大学图书馆﹑德国汉堡博物馆等重要文化部分都收藏了他的著作和作品。他的简历载入国内外多种辞书和英国、美国际名人传记录,被誉为“中国五大画家之一”和“表现自然的艺术大师”。作品在中国嘉德、中贸圣佳、北京华辰、北京荣宝、北京翰海、北京保利、上海朵云、上海崇源、上海保利、上海嘉泰、上海敬华、深圳、广州嘉德、浙江西泠、浙江佳宝、浙江南北、浙江盘龙、浙江画院等拍卖公司拍卖。

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    画家简介:诸乐三(1902.2.14-1984.1.29),原名文萱、字乐三、号希斋,别署南屿山人。浙江安吉鹤溪村人。著名国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协常委、西泠印社副社长、中国书法家协会名誉理事、中国美术家协会浙江分会副主席、中国第四次文代会特邀代表。幼受其父诸献庄先生熏陶,酷嗜书画篆刻,与仲兄诸闻韵恒切磋艺事。闻韵为吴昌硕(吴缶翁)入室弟子,诗文书画俱佳,缶翁作画,每为拟题句,画成诗成,才思敏捷,辄得老人称赞,不幸英年早逝。诸乐三先生十九岁入上海中医专门学校就读,拜缶翁为师,成为吴昌硕入室弟子,于课余攻习书画篆刻。复随晚清举人、儒医曹拙巢学诗文。中医专门学校毕业,以兴趣关系,弃医以美术教育为事,前后历六十余年。1922年,应刘海粟之邀,在上海美术专门学校讲授中国画数载。1930年后,先后担任上海新华艺术专科学校、上海昌明艺术专科学校及上海中华艺术大学教授。教学之余,时向朱强邨、诸宗元、冯君木等前辈请益,诗文造诣日进。又与仲兄闻韵,及姜丹书、朱屺瞻、潘天寿、张书旃、吴苐之、张振铎等组织白社,研究画艺。1936年,《希斋印存》出版,乃师拙巢先生序之云:“吴缶老归道山后九年,其门人安吉诸乐三始敢出印谱以问世,何其难也!盖业不期乎速成,而期乎能积,无以积之则不精;不难乎赅洽,而难乎择执,无以执之则不固;故篆刻难取法,缶老之篆刻则尤难。予常谓缶老平生能以己意写石鼓字,故能于捣叔、完白外别树一帜,无圆匀软媚之习。又尝稽其国变以来,重意气,薄钱刀,—令安东,终身臣节。虽长不满六尺,而负重千秋;故出其绪余为诗歌、为金石,莫不含刚正之气,其素所蓄积者然也。乐三早岁出其门下,于诗书画篆刻皆能深入堂奥,缶老存日,每予称道其好学,良非虚语。尝记偕乐三昆季访其师于吉庆里寓楼,谈笑竞日不厌。迄于今,缶老往矣!人事变迁,遂成今昔。予既幸乐三于金石刻画不坠师法者如此,特转憾缶老之不及见也。乐三于此得无有江汉秋阳之感乎!”翌年日陷上海,拙巢先生避地故乡江阴,敌伪迫任维持会长,抗斥不屈,英烈殉于敌人刀下。乐三先生则间开入沅陵,先后任教于国立艺专、浙西临中临师。抗战胜利后重返上海执教,1946年应聘国立杭州艺术专科学校(中国美术学院前身)教授,主讲花鸟画、书法、篆刻、画论及诗词题跋等课。翌年,复有《诸乐三先生画集》、《希斋题画诗选》、《希斋诗抄》等书出版。新中国成立,他坚持继承发扬民族文化。五十年代与潘天寿、吴弗之等为浙江美院中国画系的重建和发展作出了贡献,六十年代初,筹建美院书法篆刻专业,率先培养了我国第一代研究生。他的艺术特点熔诗书画印于一炉,造诣深邃,在继承基础上锐意创新,自成面目。诸乐三春华秋实,桃李遍及海内外,艺术生涯坎坷,但为振兴中华发扬传统绘画殚精竭虑,不遗余力,直至寿终。先后浙江美术学院国画系教授,晚年并被举为浙江美术家协会副主席、西泠印社副社长、西泠书画院副院长。出版有《诸乐三画集》及《诸乐三书画篆刻集》代表作品有《蜀葵》、《红梅图》、《九秋风露》等其书由钟繇入,后遍攻魏晋碑刻,兼及倪元璐、黄道周,得潇洒遒劲之致;篆书于石鼓文用力至深,旁及甲骨、彝器文字之属,古拙浑厚。绘画得缶翁之传,用笔苍劲雄浑,生辣拙朴,墨气淋漓,色彩古艳,饶有金石味,擅长写意花鸟,并工山水,表现技法与题材,较之缶翁有所发展。篆刻亦自缶翁而出,广涉古玺汉印,兼采封泥砖瓦,巧于疏密,朴茂沈雄,自成面目。所作《攻关》、《梅花小寿一千年》、《平安》、《百花齐放》等印,于中日书法篆刻联展中颇得好评。余与先生嗣君诸涵为挚交,因获亲杖履,且荷两惠宝绘;后余忝列西泠印社理事,更得数度叨陪末席,敬聆教益。一九八三年夏间,先生大病几死,后稍平复,然气色大逊。十—月初,西泠印社八十周年大庆,先生正住院治疗,每大会必扶病至,爱社情深,于兹可见,故余仍数数得款谈,不意遽别未及三月,即闻噩耗,悲夫!

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    画家简介:出生于江苏南京。1951年入苏州美专,1955年毕业于华东艺专绘画系,1961年毕业于德国莱比锡版画及书籍艺术高等学校。现为中国美术学院教授,享受国务院颁发的政府特殊津贴,2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长素描和画梅、竹、松、金丝猴、猫头鹰。在当代中国画坛上,舒传曦是为数不多的具有学者品格的艺术家之一。主要学术活动:1951年入苏州美专,1952年由苏州美专转入华东艺专,1955年毕业于华东艺专绘画系。1955—1956年在德国莱比锡卡·马克思大学外国留学生部专攻德语。1956年在德国莱比锡版画及书籍艺术高等学校习版画。1961年毕业于德国莱比锡版画及书籍艺术高等学校,以一等荣誉获得该校硕士学位回国,任教于浙江美院。80年代他应邀重访德国,以审视的目光,重新考察了西方现代绘画。回国后转向对中国远古文化、浩瀚的宇宙意识和民间艺术中原始的野性的研究。彩陶纹样、竹简和青铜铭文、甲骨文和洞窟岩石、星空和地球,都进入了他的作品。他试图立足于中国的土地,以东方人的气质,用自己的画笔在传统文人画、西方现代观念和原始民间艺术之间,建立起一个大跨度的构架。这个时期的《古韵》、《无极》等水墨系列,显示了他深厚的本土文化底蕴和西方现代构成之间化合的可能性。《钟》以古代建筑为基本构架,进行平面与立体图像拼合,水墨画富现代意味,也显然留有版画的力度和纯度。画面中部以墨块为底用朱笔题以《诗经·谷风之什》之《鼓钟》诗篇,以抒情怀。早期从事版画创作,其素描造型谨严,形线相融,自成一格。后转攻中国画,尤注重以中西融合的思路探索水墨画创新,笔墨简括而具峻拔纵逸之意趣,画风带有强烈的现代气息。2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长素描和画梅、竹、松、金丝猴、猫头鹰。在当代中国画坛上,舒传曦是为数不多的具有学者品格的艺术家之一。2006年被“浙商大会”评为“最具艺术价值浙派画家”。出版专集有《魏纳特诗选插图》、《舒传曦画集》、《图像世界的探索者·舒传曦》等。作品曾在国内、外展出,并被中国美术馆、西柏林国家博物馆、韩国亚洲美术馆、伦敦大英博物馆、澳大利亚墨尔本维多利亚国家画廊收藏。作品在中国嘉德、北京华辰、上海崇源、上海保利、上海嘉泰、上海敬华、深圳、浙江西泠、浙江佳宝、浙江南北、浙江盘龙、浙江画院等拍卖公司拍卖。

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    画家简介:杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。江苏常熟人。名翀,初字一飞。1937年后,改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊,又号苏叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师,西泠书画院副院长,常熟书画院名誉院长,西泠印社顾问,并曾任浙江省第四、第五届政协委员,中国农工民主党浙江省委顾问。早年在故里从师李西山,继师陈迦盦,而立之年又师从吴湖帆,入“梅景书屋”。陆抑非24岁任教上海美专,先后达十五年,并兼任于新华艺专、苏州美专。1956年,任上海中国画院首批画师。1959年应潘天寿院长之聘,到浙江美术学院(现为中国美术学院)执教。代表作有《花好月圆》《春到农村》《秋葵》《一池春水》《白掠鸟》《龙吐珠》《九节兰》《白孔雀》等。先后在上海、杭州、苏州、常熟等地举办过十余次大型书画展。不少精品被北京、上海、常熟、杭州、沈阳及美国纽约等地博物馆和美术馆收藏。出版有《花鸟画谱》《陆抑非花鸟画辑》《陆抑非教学画稿》《陆抑非行草长卷》《陆抑非》大型画册、《当代名家中国画全集——陆抑非》《荣宝斋画谱·陆抑非花鸟专集》和《中国美术学院中国画系名家教学示范作品精选——陆抑非花鸟画示范作品》《非翁画语录》《从獭祭而成到信手拈来》《纪念盖老话三通》等画集、著作、论文。

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    画家简介:邓白先生,(1906——2003)著名工艺美术教育家、美术理论家、中国书画家、陶瓷艺术家、工笔花鸟画家、艺术学科博士生导师。号白叟,别字曙光。广东东莞县人。1906年出生于莞城的一个中医家庭,自幼喜爱诗文书画,天资聪慧,兴趣广泛,曾师从居巢、居廉的弟子梁梅泉。一九二六年入广州市立美术学校学习,钻研图案,师承名画家陈之佛。一九二九年在中央大学艺术系学习,一九四0年任重庆中央大学助教,一九四二年后任国立艺专讲师、副教授。解放后任中央美术学院华东分院工艺美术系副教授。一九六二年协助浙江省轻工业厅恢复龙泉青瓷生产,在自建的小窑中成功地烧制了仿南宋官窑青瓷,开展恢复郊坛窑的科研工作。建国以来,还曾参与修复杭州灵隐寺大雄宝殿释迦牟尼造像和北京人民大会堂浙江厅设计工作。著述有《浙江民间工艺选集》、《略谈》《古代陶瓷装饰艺术》、《龙泉青瓷艺术成就》、中国陶瓷美术史纲》等。工笔花鸟画代表作有北京人民大会堂浙江厅的《和平春色》、广东厅的《岭南丹荔》等。原浙江美术学院工艺美术系主任、教授、博士生导师、中国美术家协会理事、浙江美协副主席、浙江省文联理事、中国陶瓷学会副理事长等职。[1]邓白教授是古瓷艺术研究专家,是具有权威性的学术巨著《中国陶瓷史》惟一的艺术顾问,是中国陶瓷艺术理论研究的翘楚,他撰写的《略谈我国当代陶瓷的装饰艺术》和在古陶瓷国际研讨会上的学术报告《中国古陶瓷的艺术成就》,掀开了研究中国当代陶瓷装饰及其演变规律的序幕。艺术成就邓白教授从事艺术教育70年,不仅是当代杰出的艺术教育家,更是一位名重艺林的工笔重彩画家和书法家。他创作的工笔花鸟,形象生动,线条刚健有力,设色清雅秀美,极富装饰性。他的创作风格源于岭南画派,又具有自己的个性,其工笔花鸟画,有许多作品流传下来。如悬于北京人民大会堂浙江厅的《和平春色》大屏风,赠予广东宾馆的《紫荆图》,北京饭店的《莺歌燕舞图》,东莞华侨大厦的《蝉鸣荔枝熟图》,北京人民大会堂广东厅的《岭南丹荔》和《罗岗香雪》,四川乐至陈毅纪念馆的《西山红叶诗意》和东莞市政府会议厅的《岭南春讯图》等都是邓白先生的代表作。他的书法风格独特,呈现出一种音乐艺术的旋律美。他创作的瓷画,特别是六十年代创作的青花花鸟瓷画,其意境、风格、技法,均堪称一流。邓白先生在艺术史研究领域造诣高深,成就斐然。著有《潘天寿评传》、《图画见闻志》、《邓白美术文集》。他曾亲自组织有关人员对陶瓷美术史和陶瓷美术理论展开了深入的研究探讨,先后撰写出一大批有质量的陶瓷艺术专著和论文。为提高我国陶瓷美术艺术质量,促进陶瓷工业的发展,提供了扎实可循的理论依据。1959年,建国10周年大庆之际,浙江龙泉窑厂在邓白等浙江美院和浙江大学有关专家的参与和帮助下,成功地制作了一批精致的茶具、餐具、花瓶、花盆等青瓷产品,送到北京人民大会堂,向国庆献礼。1962年,浙江龙泉青瓷生产终于得以正式全面的恢复。邓白的《双环牡丹瓶》:高32厘米,胎骨厚实,釉层饱满丰润,釉色青碧柔和,有如翠玉,美名赛玉,代表龙泉窑青瓷的正色。在世界艺术博览中心:世界陶瓷艺术博览会上荣获金奖。现珍藏在:世界收藏家协会。邓白亲自设计的“青瓷牡丹双耳瓶”,受到专家和消费者一致好评,大批量投入生产。1980年终于成功地烧制出了南宋郊合官窑的仿名瓷。1989年,轻工部及中国陶瓷学会正式授予恢复南宋官窑科研成果荣誉奖;1990年,文化部又授予优秀科技成果二等奖,并推荐国家科委将该成果编入了《1990年重大科技成果汇编》。鉴于邓白先生在陶瓷艺术研究上的卓著成就,1980年,邓白先生被推选为全国陶瓷学会副理事长,出口古陶瓷学会名誉理事。邓白先生直到86岁高龄才正式退休,回家乡莞城居住。于2003年8月23日17时05分在东莞市人民医院逝世,享年98岁。邓白,中国现代中国画家、工艺美术教育家、美术史论家。1908年9月3日生于广东省东莞县。自幼喜爱绘画,早年以学居廉、居巢为主,后入广州市立美术学校、上海美术专科学校学习绘画。1929~1933年在中央大学艺术系随徐悲鸿、吕凤子和陈之佛等人学习西画、工笔花鸟画和图案。毕业后回家乡执教。抗日战争爆发后,先后在贵州安顺职业学校中央大学建筑系任教。1941年后,受聘任国立艺术专科学校图案系讲师、副教授。中华人民共和国建立后,任浙江美术学院副教授、教授。1953年在该院彩墨画系及民间艺人进修班主持教学。翌年赴苏联及东欧诸国访问,并巡回经办中国工艺美术展览,回国后任该院中国画系主任。1958年调任工艺美术系主任,现任中国陶瓷美术史博士研究生导师。邓白擅长工笔花鸟画。其画构图严谨,线条遒劲,色泽妍丽,形神兼备,富有时代感和装饰性。为人民大会堂浙江厅作的《和平春色》广东厅的《岭南丹荔》《罗岗香雪》等是其代表作。工艺美术方面有人民大会堂浙江厅的室内装饰等。在美术理论著述上亦较丰富,先后出版过《中国画论初探》、《图画见闻志注释》、《徐熙与黄筌》、《马远、夏圭》、《赵佶》、《潘天寿评传》、《中国古陶瓷的艺术成就》、《中国古陶瓷装饰研究》和《龙泉青瓷艺术成就》等书,主编有《中国美术全集·陶瓷分册》(上卷),并参加过《中国陶瓷美术史纲》、《中国陶瓷史》、《中国陶瓷丛书》等的编写工作。

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    画家简介:吴谿(1906.3—1977.7)笔名吴茀之,中国花鸟画大师,现代浙派首领人。初名士绥,改名溪(溪),以字行,号溪子,别署广明畸士,又号逸道人。浙江省浦江县前吴村人。幼承家学,酷爱美术,读书之暇,常临蒋南沙、挥南田工笔范本。1915年考取严州省立第九中学,名列第一。1919年拜陈友年为师,补习诗词、文史典籍。1922年进上海美专高科班,受吴昌硕大写意派的启发,改攻写意,深得奶庐神髓。毕业后,赴苏州第一师范和淮安中学执教美术,1928年出版《弗之画稿》,刘海粟题,“超逸高妙”。1929年回上海美专任教授兼沪江大学及附属中学美术导师。历任上海美专教授,杭州艺专教授兼教务主任,浙江美术学院国画系主任,工诗文书画,精研画论及古画鉴赏。工诗、文、书、画,擅长意笔花鸟画,对于国画理论及古画赏鉴,都有深厚修养。早年致力于蒋南沙、恽南田工整体系,弱冠至上海,曾受当代名画家吴昌硕、王一亭大写意画法的启发,以笔墨意趣为重,转爱白阳、青藤、八大、石涛及扬州八怪等奔放一路,深得社会人士好评,谓其笔墨健拔,气势磅礴,艳而不俗,多而不乱,有清丽超脱姿致。解放后,在继承传统的基础上,加强师法自然和师我心的结合,从不似之似和无法之法中探求新风,努力反映时代精神和生活气息。著有茀之画辑、中国画概论、中国画十讲、画微随笔、吴溪吟草、茀之题画诗存等。1932年,与潘天寿、诸闻韵、张书旂,张振择五人组织“白社”画会,继承“扬州八怪”的革新精神,从事诗、书、画的研究,在沪、苏、宁、杭等地举办白社画展,出版白社画集。常与潘天寿出入上海诸收藏家之门,赏鉴历代名画真迹,眼界大开,艺事日进。在教学中,既能作画示范,又能阐明画理与画法,成为上海三十年代很受学生欢迎的名教授。抗日战争爆发,在沪积极举办古今书画展,为捐募救国基金不遗余力。1939年赴滇任国立艺专教授,1941年8月任福建省立师专中国画教授,解放后,和潘天寿在中央美术学院华东分校(即浙江美术学院前身)民族绘画研究室和彩墨画系工作期间,对民族绘画的研究和为学校鉴别、购进大量明、清书画珍品,作出贡献。1957年任国画系主任,紧密配合潘天寿对绘画虚无主义的批判,首创中国画人物、山水、花鸟、书法的分科教学。强调中国画教学的独立性,强调在继承传统的基础上创新,强调中国画造型是笔线造型,不赞成用明暗块面塑造的观念和方法作为中国画的造型训练内容;强调教书又教人,提倡人格教育。“文化大革命”中,作《篱菊图》、《松色不肯秋》,被诬为“黑画”,被批斗,于1977年7月26日逝世。吴弗之曾任浙江省第三届人大代表、民盟浙江省委委员、中国美术家协会浙江分会常务理事。一生淡于名利,埋头于艺术创作和美术教育事业,擅长意笔花乌;间作山水、人物、走兽,素有诗、书、画“三绝”之称。早年画风受吴昌硕影响甚多,后吸收青藤、自阳、石涛、李鲜诸家,自辟画风,形成丰润郁勃,炯娜多姿的独特风格在画史、画论方面也有很深的造诣和独到的见解。在创作和教学之余,著书立说,著作甚丰。已出版和整理成册的除画辑、画集外,有《马远和夏圭》(与邓白合著)、《画论笔记》、《中国画十讲》、《画微随笔》、《吴豁吟草》、《义第之题画诗存》等。吴弗之工诗、文、书、画,擅写意花鸟,间山水。对于画论及古画鉴赏,都有较深修养。画初学蒋南沙、恽南田,后又取法青藤、八大诸家。书法遒逸、古朴。早岁毕业于上海美专,曾任教苏州第一师范和淮安中学。后与潘天寿等组织白社。历任上海美专教授、杭州艺专教授兼教务主任。解放后任浙江美术学院教授兼国画系主任,美协浙江分会常务理事。为民盟浙江省委委员。著有《中国画概论》、《中国画十讲》、《画论笔记》、《画微随笔》等。早期与潘天授等创立“白社”画会,研究与弘扬中国画艺术。创作和著述甚丰,为中国画的发展和培养美术人才做出了卓越的贡献。为现代浙派中国画首领人物,是现代浙派教学体系的奠基人之一。

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    画家简介:陈半丁,即陈年,画家。浙江山阴(今绍兴)人。字半丁(有《陈半丁画册》),一字半痴,别署辟痴,又字静山。以字半丁行世。号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀。室名一根草堂、五亩之园、竹环斋、莫自鸣馆。1876年(清光绪二年)5月14日出生。家境贫寒,自幼学习诗文书画。少年时父母双亡,生活坎坷。为谋生,十四岁就在兰溪一店当学徒。十五岁在转至钱庄学徒中开始接触笔墨,自此一发不可收,自言当时“嗜书画入骨,饥饿犹不顾也”。十九岁时随表叔吴石潜(西泠印社创始人之一)来上海于严小舫之小长庐馆拓印为业。20岁时赴上海,与任伯年、吴昌硕相识,后拜吴昌硕为师。40岁后到北京,初就职于北京图书馆,后任教于北平艺术专科学校。擅花卉、山水、人物、走兽,以写意花卉最知名。除任颐、吴昌硕外,又师法赵之谦、徐渭、陈淳,吸收明清各家画法而独树一帜。作品笔墨苍润朴拙,色彩鲜丽、沉着,形象简练、概括,讲求诗书画印的相互作用。兼善摹印。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。1970年1月29日卒于北京。陈半丁擅长花卉、山水,兼及书法、篆刻。写意花卉师承任伯年、吴昌硕,又师法陈淳、徐渭、石涛、李复堂、赵之谦诸家。书法以行草见长。作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》等。1956年在北京举办个人作品展览。有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》行世。

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    画家简介:重庆江北人。擅长年画、水粉画。1965年毕业于西南师范大学美术系,后任内江银山中学美术教师;现任重庆《现代工人报》美术摄影部主任。现糸中国美术家协会会员、中国东方水墨葡萄研究会副会长、重庆三峡画院副院长、重庆职工书画家协会秘书长。水粉宣传画《开发大西南》入选第六届全国美展,年画《红岩英烈·陈然》获第三届全国年画展三等奖,年画《红岩英烈》入选第六届全国美展。作品:《春华秋实》、《珠圆玉润硕果香》、《圆缘》为中南海、茅盾纪念馆收藏;《喜庆图》、《版纳风情》、《荔枝蜜》等约800余幅被美国、日本、新加坡、马来西亚、香港、台湾等国家和地区人士收藏。1993年至1995年期间,曾在日本、美国、台湾等国举办联展。1999年在深圳大剧院举办《尹洁中国画作品展》、2001年赴新加坡举办《尹洁画展》。他的成就被辑入《中国当代美术家名人录》、《中国文艺家传集》、《中国美术选集》、《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界名人录》、《中日现代美术通鉴》等。

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