中国美术家协会会员列表-人民画家网

王克文

画家简介：王克文，浙江奉化人，画家，美术史学者。早年毕业于华东艺专（今南京艺术学院）美术系。画家王康乐之子。于山水画传承与开拓多有心得，笔墨苍秀朴茂，以故为新，风韵清逸，自成一格。1989年以后多次赴美讲学、考察并举办个展，出版有个人画册及美术史论专著和以“山水画”为专题的论著多种。现为上海戏剧学院舞台美术系教授、上海市文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、上海书画院画师，1993年起享受国务院政府特殊津贴。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

汪家芳

画家简介：上海嘉定人。1997年华东师范大学艺术系研究生毕业。现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会常务理事、上海市美术家协中国画艺术委员会委员、上海市书法家协会会员、上海中国画院画师。联展与个展2005年10月作品应邀参加韩国大邱举办“上海市著名画家水墨画展”2006年5月在新加坡举办“汪家芳山水画作品展”2007年9月作品应邀参加在美国田纳西州举办“上海市著名中青年画家画展”2009年10月作品应邀在美国田纳西州举办“上海市著名中青年画家—汪家芳山水画展”2011年9月作品应邀在希腊雅典举办“上海市著名画家水墨画展”2012年3月应邀在新加坡举办“大地回响—汪家芳山水画作品展”2012年9月应邀在上海中国画院举办“汪家芳山水画观摩展”出版著作：2002年《中国古典绘画技法赏析-----李唐采徽图》上海人民美术出版社2003年《松树画谱100例》（合作）上海人民美术出版社2004年《汪家芳水墨作品集》上海大学出版社2005年《松柏画法》上海书画出版社2006年《黄山画法》上海书画出版社2006年《汪家芳画集》上海人民美术出版社2008年《中国当代画家-----汪家芳》中国书店2010年《山水画技法教程》上海书画出版社2010年《山水彩墨写生创作技法》上海人民美术出版社2012年《汪家芳画集》上海人民美术出版社艺术家年表2014年《太行人家》入选全国第12届美术作品展；2012年作品61件新加坡汪家芳个人画展；作品60件上海中国画院汪家芳作品观摩展；2010年作品《西域印象》参加“光华百年----世界华人庆世博美术大展”；作品《山水系列》10幅参加“庚寅水墨原创与前瞻.全国名家邀请展”；作品《山水系列》组画参加西昌“全国名家中国画学术邀请展”；《居庸关秋韵》等数幅作品参加“全国著名画家‘人文北京、写意昌平’写生邀请展”；作品《海天松涛图》被上海世博会中国国家馆贵宾厅陈列并收藏；作品《远古》参加“共享世博、共享未来，中、日、韩世博主办城市美术交流展”；2009年作品《山水NO.1NO.2NO.3》参加“沪海浙潮----中国画名家邀请展”；作品《山水》参加“纪念谢稚柳先生诞辰100周年暨江浙沪名家邀请展”；作品《北国深秋》参加“盛世风采----庆祝中华人民共和国成立60周年民革全国书画展”；2007年作品《江河无际》参加由《中国美术》在成都举办的“走进经典.当代中国画名家学术邀请展”；作品《江色一天》参加“六省一市中国画美术邀请展”；2005年作品《晚秋》入选“上海美术大展”；作品《恒》获“第二届全国中国美协会员中国画精品展”优秀奖；作品《山水》入选“2005中国百家金陵画展（中国画）”；2004年作品《山水系列》参加“海平线----2004绘画、雕塑联展”；作品《印象皖西》入选“第二届中国西部大地情----全国山水、风景画作品展”；作品《紫烟苍翠西域魂》入选“第十届全国美术作品展”（上海展区）；作品《西域春秋》入选“首届全国中国美协会员中国画精品展”并获优秀奖；2003年《壑云幽谷》等4幅作品参加“江、浙、沪山水名家联展”；2001年作品《秋水无垠》获“新世纪中国画大赛”金奖；作品《痕》入选“上海美术大展”；1999年作品《山谷晓曙》入选“第九届全国美术作品展”；1998年作品《烟雨幽邃》等作品参加“海平线----‘98绘画、雕塑联展；1997年作品《地久天长》入选“第二届当代中国山水画展”并获优秀奖；1995年作品《周公馆》入选“上海百景中国画展”并获银奖；1994年作品《亘古魂魄》入选“第八届全国美术作品展”；首届中国山水画展作品《壑雨初晴》并获奖；1993年作品《壑雨初晴》入选“全国首届山水画展”并获优秀奖；

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

王天德

画家简介：王天德(1960.7—)浙江人。擅长中国画。1978年就读于上海工艺美术学院，1988年毕业于浙江美院中国画系。现任复旦大学艺术教育中心副教授。作品曾入选第七届、八届全国美展，曾获首届中国山水画展铜奖。多幅作品入选国际性美展。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

吴自忠

画家简介：吴自忠(1943.6—)，男，汉族，上海市人。1966年毕业于中央美术学院中国画系。他先后在湖南省文联、湖南省美协从事创作研究及在湖南省画院任专业画家；曾任湖南省美协理事，中国画艺委会负责人。1992年后调入上海教育学院任美术系主任，之后又转任华东师范大学艺术系副主任等职。曾任湖南书院专职画家、高级美术师，华东师范大学艺术系副主任、副教授。现为中国美协会员，华东师范大学艺术系副教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴。作品先后入选“纪念毛主席诞辰八十五周年全国美展”、第六、七届全国美展、瑞士“巴塞尔第十八届国际艺展会”、“香港中国艺术大展”、“中国当代工笔画展”、“中国当代山水画展”等。代表作品有《岳麓山爱晚亭》、《踏春行》、《春意浓》、《大山行》、《晨光》、《流逝》、《归》、《泊》等。作品《山水》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

伍蠡甫

画家简介：伍蠡甫（1900.9-1992.10）广东新会麦园乡人（现属江门市外海镇麦园村）。出生于清朝光绪二十六年。其父伍光建是一位卓越的外国文学翻译家（见《熠熠文星》首卷23页）。伍蠡甫也是我国当代著名的翻译家、美术理论家、西方文论专家、文学家、国画家，一生著述写作，教书育人，与其父伍光建被称为“中国译坛双子星”。1992年，伍蠡甫与世长辞，终年九十二岁。伍蠡甫笔名“敬庵”，先后就读于北京汇文附小、上海青年会中学、—E海圣约翰大学附中、复旦大学等校。既有家学渊源，加之天资聪颖，以优异成绩留学英国，入伦敦大学攻读，在这所举世闻名的学府中，伍蠡甫潜心治学，广涉外国名著，涉猎西方文学理论。学成归国后，历任上海复旦大学教授兼文学院院长、外国文学系主任，同时从事外国文学翻译工作。三、四十年代，伍蠡甫还被中国公学、暨南大学等聘为外文系教授，并任黎明书局副总编辑，主编《世界文学》杂志双月刊，主持编辑出版《西洋文学名著丛书》和宣传中外学术的《文摘》，曾被北京故宫博物院聘为顾问，又担任国际笔会中国分会秘书。伍蠡甫早在英国伦敦大学攻读时，已立志为国人介绍西学、引进名著读物，并拟定了翻译名著大纲，回国时甘愿舍料。回国后，他先后翻译出版了俄罗斯大文豪高尔基的作品《文化与文明》(大时代书局出版发行)；《苏联文学诸问题》(开明书局出版)；德国歌德的《威廉的修业时代》(节译本，黎明书局出版)；法国卢梭的《新哀绿绮恩》(节译本，黎明书局出版)；《瑞典短篇小说选》(商务印书局出版)等等。解放后，伍蠡甫一直在复旦大学任教，曾任该校外文系教授兼外国文学研究室主任。后任复旦大学文艺批评教授、硕士研究生和博士研究生导师。1949年以后，伍蠡甫先后翻译出版了《哈代短篇小说集》、《雪莱诗辩》。1963年至1964年，他响应上级指示，组织了多名专家学者编写《西方文论选》(上、下两卷)，这是中国首次进行关于西方文论的研究编著，该书出版后，用作高等学校外国文学专业学习用的教科书，对推动西方文学的深层研究起着积极的作用。1966年，“文化大革命”爆发，伍蠡甫难逃劫运，被打成“反动学术权威”，扣上了“宣传资产阶级观点”、“美化资产阶级文学”的罪名，宣布他的著作《西方文论选》为大毒草。他生平珍藏的一大批名家字画、古玩之物被抢掠去，留学英伦时期苦心搜购的西方文学名著和原版外文资料亦在这场劫难中散失殆尽。经历了十年动乱之后，伍蠡甫得到落实政策，重返工作岗位，他的研究成果又得到承认和推广。八十年代后，他除了担任复旦大学文艺批评教授外，还肩负一系列社会职务：上海画院兼职画师、全国外国文学会顾问、中华全国美学会顾问、上海比较文学研究会顾问、《大百科全书?外国文学卷》、《大百科全书?中国文学卷》编委，《辞海》编委，以及外国文学、美术科主编，并光荣当选为上海市文联、上海笔会的成员之一，上海市社会科学联合会的理事。1985年，伍蠡甫主编出版有《山水与美学》(上海文艺出版社出版)；《中国美术辞典》(伍蠡甫任副主编，上海辞书出版社出版)；与夏仲翼合编《欧洲文论简史》。八十年代中后期，伍蠡甫主要从事西方文论研究工作，写作《欧洲文论简史——古希腊罗马至十九世纪末》一书(1985年由人民文学出版社出版)，此书出版后，引起学术界极大关注。此外，伍蠡甫晚年还著撰出版了多本艺术理论专著：《访艺录》、《中国画论研究》、《伍蠡甫艺术美学文集》。伍蠡甫又是蜚声艺坛的美术鉴赏家和国画大师。他是岭南画派创始人之一.伍蠡甫通过对中西绘画和画论的研究，逐渐感到现代西方美学，尤其是后印象派舍“再现”而取“表现”，强调画中有“我”，实与国画“外师造化，中得心源”的优良传统，殊途而同归。他以为对中西绘画美学的比较研究，实为一项重要工作，因而他在这方面用了很大的功夫。他在山水画创作上，力求写生而不忘创意，注重“丘壑内营”，表达画家的真情实感和思想境界，富有学养和书卷气，曾多次在国内外举行个人画展。作品出版有《伍蠡甫山水画辑》，论著有《谈艺录》、《中国画论研究》、《伍蠡甫艺术美学文集》、《名画家论》，并主编《中国名画欣赏辞典》、《山水与美学》。同时，在教学领域开系统研究西方文论之先河，撰有《欧洲文论简史》，并主编《西方文论选》、《现代西方文论选》等。3外界评价著名画家高剑父赞誉他的国画：“雅得石涛之旨，能从北苑中写出自己个性来。，’刘海棠则称赞曰：“画笔老拙遒辣，实践理论相呼应”。徐悲鸿生前曾观赏过伍蠡甫国画展，他用杜甫诗句“元气淋漓嶂犹湿”来题赞伍老的山水画。伍老是位很具亲和力的专家，但他从不拿大摆架，而是不骄不躁，谦逊谨慎，平易近人，绝不搞“我是主编我说了算”。那时为了便于开展工作，扩大影响，提高辞典的知名度，伍老提出要增聘香港中文大学教授饶宗颐和美国堪萨斯纳尔逊美术馆研究员李铸晋为编委会的顾问，并写成专函要出版社复印转发给各编委征求意见。我看到专函后向伍老提问：可否也聘请美国普林斯顿大学美术考古系主任方闻教授为顾问？伍老马上同意，立即补充一信说：“方闻先生理应聘为顾问，兹附上他的通信地址，请贵社寄去聘函为要。”后有编委回函提出宜再加上刘海粟先生为顾问，伍老又欣然采纳。并具函让我登门拜望刘老，除送上聘书还请他为“名画赏典”封面题笺。伍老所营造的，就是这种民主、集中、和谐的团队气氛。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

吴青霞

画家简介：学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。江苏常州人。擅长中国画。1927年毕业于常州女子师范。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。1956年受聘为上海中国画院画师。善画鲤鱼，以鱼为师，得形入神，有“鲤鱼吴”之雅称，喜用生宣画水墨鲤鱼。又善写芦雁，师边寿民，大笔落墨，洒脱精准，得“江南水阔，漠北沙寒”气象。1982年受聘为上海师范学院美术系教授，1988年受聘为美国加州大学洛杉矶分校客座教授.生前是上海中国画院画师、一级美术师，中国美术家协会会员，上海文史研究馆馆员，民革党员、原民革上海市委顾问，民盟盟员，交通大学、上海师范大学兼职教授，常州吴青霞艺术院院长。主要作品《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、《腾飞万里》等。出版有《吴青霞画集》。吴青霞先生是一位全能型的画家。在她的创作中，山水、花鸟、人物，各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间，笔墨劲挺流畅，色彩明洁秀丽。吴青霞作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁，这一方面源于她对这两种动物发自内心的喜爱，另外也是她长期悉心观察和对前人作品不断揣摩的结果。她在创作中注重深入生活，因此在一些细节的描绘上，处理的更加严谨细腻而不失特色。吴先生的作品一直深受人们的喜爱，2004年的年底，吴青霞先生一幅名为《鱼跃》的作品在北京以220万元人民币的高价成交，反映了市场对吴青霞先生作品的认可。吴青霞90岁时将128件自己的绘画精品和与丈夫珍藏的名家书画捐献给常州，并把自己积蓄的100万元捐赠给常州建设吴青霞艺术院。　个人简历：　1924年进入常州女子师范求学，1927年毕业。1930年作品参加日本东京展出。1934年发起成立中国女子书画会，当选为理事。1936年作品参加加拿大温哥华建城50周年中国文化艺术展览会，获荣誉奖。1956年作品选送芬兰赫尔辛基世界女子画展并获奖。七十年代作品《万紫千红》刊于日本《世界名画集》第十册。八十年代初评为一级美术师。1982年被聘为上海师范学院艺术系兼职教授。1983年上海人民美术出版社出版《吴青霞画集》。1984年五幅作品参加法国国家秋季沙龙展出。被授予意大利欧洲学院院士。1986年赴深圳、香港举办个人画展并出版《吴青霞画集》。1988年赴美国加州大学洛杉矶分校讲学，在纽约举办旅美画展。1990年赴北京为天安门城楼作大型国画《腾飞河海入云霄》。1992年受聘为上海交通大学艺术系兼职名誉教授。个人传记被收入英国传记中心出版的《艺坛名人录》、《世界著名女子传记集》。1993年赴新加坡举办个人画展并出版《吴青霞画集》。1995年上海教育出版社出版当代著名中国国画家专列《吴青霞画集》。1997年赴香港参加庆香港回归十人国画展并出版画册。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

王仲清

画家简介：王仲清四川成都人。擅长中国画、连环画。1945年毕业于省立成都师范美师科，后毕业于国立社会教育学院。师从我国著名绘画大师张大千，历任上海人民美术出版社创作员、上海戏剧学院中国画教师、上海市文史研究馆馆员。作品有中国画《小三峡》、《胡笳十八拍》（合作）、连环画《阿诗玛》等。出版有《王仲清画集》等，现为中国美术家协会会员，中国禅画研究院名誉院长。1924年，王仲清出生于四川成都的一个大姓之家，从儿时起就与绘画结下了不解之缘，并表现出了不凡的天赋。1943年，王仲清考取了四川省立成都师范学校，选修美术师范科，师从名家丁忠瑛。这段求学经历使他接受了较全面的美术基础教育，对他的艺术之路产生了重大的影响。他回忆说：“丁老师不但中西画艺非常出众，而且通音律，擅词曲。故而先生笔下秀作，极富内涵。我随师学习西画水彩画，通过水彩和素描之写生来建立西画水彩画之基础。这方面得益于先生巨大。”抗战期间，天府之国四川是大后方，许多书画名家云集于此。在王仲清就读于成都师范学校的三年中，成都经常举办高水平的书画展，他在参观完张大千、徐悲鸿及其弟子们的画展后，从中得到启迪，受益良多。张大千清丽的画风，集山水、人物、翎毛、花卉之大成于一身的宽广画路征服了青年王仲清。更难得的是，他还有幸亲聆张大千和徐悲鸿两位大师的谆谆教诲。张大千鼓励王仲清说:“要不怕苦，要立志出名，冲出夔门，集众家之长，方可成器。”徐悲鸿则强调说:“中国画要发展，一定要借鉴西方绘画的长处，倘若因循守旧，那一定是一代不如一代。”两位大师的绘画理论和艺术风格，对青年时代的王仲清产生了强烈的冲击。自此之后，他渐渐确立了以张大千作品为蓝本，借鉴岭南派的渲染技巧，仿效赵望云、关山月旅行写生之法，来实现徐悲鸿倡导的融贯中西、开拓新国画之路的艺术目标。王仲清画路十分宽广，山水、人物、花鸟无一不精，但是，不论从艺术风格还是艺术成就的角度来看，最能反映他一生所孜孜以求的艺术目标的还是他的山水画。其原因并不难深究，王仲清解释说：“从成都师范毕业后，曾随丁师到峨眉山下任教。峨眉山云山深邃，雾霭氤氲，我有幸能朝夕感受这天下秀的山灵神髓，成了我迷恋山水画并准备为之献身的内在原因。”在饱餐了巴山蜀水的清新、秀丽和雄伟之余，他须臾不忘去实现张大千先生要他“冲出夔门”的期望，决心要走出一条自己的艺术之路。1947年，王仲清从峨眉山经乐山到重庆，顺流东下，奔赴他向往已久的南京国立中央大学艺术系。对于这段旅程，王仲清一直将其视为人生中刻骨铭心的艺术之旅。即使到了现在，步入晚年生活的他仍常饱含深情地回忆道：“船进三峡后，壮丽无比的自然山水图卷迎面展开，置身其中，真是如梦如幻，如痴如醉。我废寝忘食地沉浸在这目不暇接的立体图卷中，全神贯注，不停地一张接一张地速写下去。突然，主船上传来一片惊叫声，我这才发现船过险滩，水手正举起斧子砍断缚木船的粗绳，同时感到我的双脚已被涌上木船油布的急浪所淹没，待我站起身往主船上逃命时，速写夹子已滑开，所有的画稿均随急流漂去，只有挂在脖子上的空夹随我逃到了安华轮上，所幸险情没有进一步恶化，顺利闯过了险滩。”王仲清很快就为那场几乎使自己葬身于三峡急流的危难感到欣慰了，因为没有它，恐怕也就不能领略到何谓真正的“三峡天下雄”。到南京后，他以社会为课堂，以行人为对象进行绘画速写。及至国立社会教育学院艺术系招生，王仲清应试录取，到苏州入学，多年的大学艺术深造之梦一朝得以实现，这使得王仲清特别珍视在校园画室中的分分秒秒，从此如饥似渴地学习绘画的技巧，沉浸在艺术的殿堂之中。1949年底，王仲清应新华书店华东总分店编辑部之邀到上海工作，从此揭开了他艺术人生最重要的一页。1954年，王仲清担任上海人民美术出版社连环画创作室的创作组长，迎来了他艺术事业的第一个高峰。在上世纪50年代，王仲清萌发了创作一些有关于少数民族和二万五千里长征故事的念头。于是，他用了将近一年的时间深入苗家生活，从广西到贵州，几乎跑遍了苗族所有的生活居住地，创作出了反映苗族人民生活的大量素描作品，由于当时大苗山地区土匪很多，在外出写生的过程中，王仲清有时甚至还必须冒着付出生命的风险。除了每天要面对土匪的骚扰、野兽的威胁之外，其生活条件也相当艰苦，几乎每天就是靠一桶泉水和几个玉米饼充饥。然而这些困难和险阻都没能动摇王仲清的绘画热情，他用自己的青春和激情，热血和汗水换来了大量珍贵的作品，完成了他新中国成立后的第一本长篇彩墨连环画巨作——《苗山怒火》。同时，他又创作了《苗家生活素描集》和历史画《歃血为盟》，由上海人民美术出版社以大型开本出版。1977年，又被文化部选中，用以在纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。60年代初，王仲清先生自编自画完成了一部长篇诗情彩墨画《阿诗玛》，这也是他的成名作。为了将这则动人的爱情故事绘成连环画，王仲清先生曾长期深入西南边陲地写生，采用意笔重彩连环画的形式向读者再诉了这个令人感动而又伤感的爱情故事。而西南边陲的秀丽风光也在他的画笔下得以充分的展现。此书出版后，被选送日本名古屋万国博览会参赛。王仲清长期深入到广西、贵州、云南等地区，进行大量的写生和创作活动，用自己的实际行动，实践了徐悲鸿先生倡导的拿起画笔到生活中去、跳出模仿的老路、对景写生，并以中西结合的方式发展开拓新国画的艺术道路，他创作出了大量有影响力的作品，除了前面提到的那些代表作之外，他还有许多脍炙人口的代表作，如中国画《八路军子弟大战南泥湾》、《山村乡邮员》参加了全国美展和建国十周年美展；国画写生《滇西古镇》选入1978年云南出版的《云南写生集》画册；白描连环画《沙家浜》（与丁斌曾合作）获全国连环画二等奖，彩色的展出稿则为中国美术馆收藏。改革开放后，王仲清夫妇组建了“双清楼画室”。在这个时期，他的绘画创作又达到一个顶峰。他们夫妇合作创作了很多名作，如《胡笳十八拍》、《木兰辞》、《长恨歌》、《关汉卿名剧选》等诗画集，为中国历史上的东汉蔡文姬，北魏花木兰，唐代杨贵妃、文成公主，宋代梁红玉、李清照等杰出女性塑造出了各具历史内涵和特点的艺术形象。他的作品无论是人物画、山水画和花鸟画，都非常有个性，他一直主张三不重复：不重复古人，不重复自己，不重复名家。他的每一幅作品里，人、景、情，借助水墨、淡彩与独具匠心的构思，婉约抒情，浑然一体，是一幅幅动人的诗情画。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、其他

职务

吴湖帆

画家简介：（1894—1968）初名翼燕，后更多万，又名倩、倩庵，字遹骏，东庄，别署丑簃，书画署名湖帆。江苏苏州人。擅长中国画。曾任上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会副主席。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。吴湖帆现代绘画大师，书画鉴定家。早年与溥濡被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。善于画没骨荷花，婀娜绰约，创有新格.吴湖帆名倩，本名万，号倩庵、东庄，别署丑翼燕。斋名梅景书屋。生于1894年卒于1968年。清代著名书画家吴大之孙。他家世居吴中（今江苏苏州），其宅为明代金俊明“春草闲房”旧址。自幼受家庭薰陶，拜陆廉夫学画，赴上海后办书画事务所、正社书画会。39年设梅景书屋招生授徒。他生于甲午年，便和梅兰芳、周信芳、范烟桥、汪亚尘等二十人，结为“甲午同庚会”。在花甲60寿辰时，设宴“万寿山”，饮“千岁酒”，制纪念章，章有图文“千里马”，午年属马，极具巧思。后以军阀混战，避乱迁沪，卖画为生。解放后，1964年，我国试放第一颗原子弹，他看了几次记录片，又看到彩色照片，就用平时点染烟蟑妙笔，绘成《原子弹放射图》，在画展上展出，解放军参观时，在意见簿上提出要求：“请把这幅画制版，印为宣传品，以供群众购赏”。影响之大，可想而知。新中国成立，备受礼遇。其代表作有《峒关蒲雪图》、《庐山小景》、《写米芾诗意》、《芙蓉映初日》吴湖帆半江红树成扇等。艺术特色吴湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影响，画风不变，骨法用笔，渐趋凝重。画风秀丽丰腴，清隽雅逸，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。吴湖帆山水画最有特色，当他挥毫时，先用一枝大笔，洒水纸上，稍干之后，再用普通笔蘸着淡墨，略加渲染，一经装裱，观之似出岫延绵，不可方物。有时画鸟、画牛，更以稀见为贵。有一幅《五牛图》长卷，牛或仰或俯，或回顾或正立，非常得势。线条又复刚柔相济，确是精构而成。书法临宋徽宗瘦金书，后得米芾“多景楼诗卷”真迹，开始专攻米芾，题画字体不是宋宣和，便是米襄阳。吴湖帆又精于鉴赏，家藏宋拓欧帖凡四，故其居为“四欧堂”。一般收藏家，多请其鉴别真膺。尤其古画，经他一览，立辨真伪。著名书画鉴定家张珩、徐邦达是他的弟子。吴湖帆作书画，必自己磨墨，人问其故？他说：“自己磨墨，不但掌握浓淡，亦是构思大好时光”。吴湖帆受家学熏陶，酷爱艺术。13岁学画，初从“四王”、董其昌入手，继而上探五代、两宋以及元明诸家。他一面悉心观摩家藏历代名迹，一面遍游名山大川，把师古人和师造化结合起来，从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的独特风格。他的书法，融米芾与宋徽宗赵佶的“瘦金体”于一炉，并结合自己的意趣，自成一格，具有个性特色，从而成为沪上最享盛名的一位书画家、鉴赏家。与赵叔孺、吴待秋、冯超然被誉为“海上四大家”。又与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”。在20世纪30年代，中国画坛有“南吴（湖帆）北张”（大千）之誉。大千平生佩服的“两个半画家”中，第一个就是吴湖帆。吴湖帆解放前曾任故宫博物院评审委员，解放后历任上海市文联（二届）委员、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院画师。吴湖帆富于收藏，为近代著名收藏家之一，藏有金石书画1400件。一是来自祖父旧藏。如吴大澄遗留下来的周代邢钟和克鼎，湖帆极喜爱，名其室为“邢克山房”。大澄生前特别爱的古印40余方、官印50余方、将军印28方，后亦为湖帆收藏。唐代大书法家欧阳询的《虞恭公碑》亦为大澄家旧物。二是来自夫人潘静淑的家藏。静淑曾祖潘世恩为清道光时宰相。伯父潘祖荫为清光绪时军机大臣、工部尚书，其攀古楼所藏文物富敌东南。静淑过门时，嫁资中有宋拓欧阳询《化度寺塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》三帖，加上大澄旧藏《虞恭公碑》，因此集欧阳询四本名帖于一室，吴湖帆十分珍爱，遂将家中厅堂命名为“四欧堂”；并且名其长子为孟欧、次子为述欧、长女为思欧、次女为惠欧，以应符“四欧”。静淑30岁时，岁逢辛酉，与宋景定刻《梅花喜神谱》干支相合，其舅潘仲午即以所藏《梅花喜神谱》为寿。于是湖帆又额其寓所为“梅景书屋”。静淑奁中又有先世御赐玉华砚，洁如堆雪，润若凝脂，夫妇两爱同生命，即命其室为“玉华仙馆”。三是湖帆本人收集之珍品。他购得隋《董美人墓志铭》碑帖，珍爱之至，特辟屋珍藏并取名“宝董室”。他平时将此碑帖随身携带，须臾不离，有时睡觉也挟册入衾，并曰“与美人同梦”。他爱碑入迷，竟以碑为“妻”。他还千方百计搜罗清代的状元写扇。有的出高价收买，有的用极珍贵的藏品与人交换，历20年之久，获得70余柄。形成他的收藏特色之一。他所藏的历代名画甚多，如北宋米芾行书《多景楼诗册》、宋宁宗后《樱桃黄鹤图》、宋梁揩《睡猿图》、宋王晋卿《巫峡清秋图》、宋赵构《千字文》、宋画《汉宫春晓图》、刘松年《高山四皓图》、宋拓《梁萧敷敬太妃墓志》、宋刻《淮海长短句》、元倪云林《秋浦渔村图》、元吴镇《渔父图》、元王蒙《松窗读书图》等均为国家一级藏品。吴湖帆学识渊博，精于文物鉴定。民国27年（1938年），上海汲古阁主人曹友卿携刚购买的一张破旧的《胜山图》请他鉴定。他知此画出于名手，经“谈判”将家中珍藏商彝周敦古铜器换下了这个残卷。后与故宫博物院藏《富春山居图》影印本一对照，竟然是元黄公望《富春山居图》的前段。他还在破画堆中发现了一幅题款“大痴道人平阳黄公望画于云间客舍时年八秩有一”字样的山水画，既无前人的收藏印章，也未见过著录，但经他考证，这画竟是大痴的晚年真笔。他即以重金购得，精心装裱，抢救保护了珍贵书画。吴湖帆的出版物有《梅景书屋画集》、《梅景画集》、《吴氏书画集》、《吴湖帆画辑》、《吴湖帆画集》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟

职务

王英明

画家简介：王应明：（笔名王英明），生于陕西宝鸡。早年受教于胡义明先生，后追随胡光宗、翟晖二位先生研习中国山水画，于2012年修学于中国国家画院何加林工作室。现为中国美术家协会会员（准）、陕西省美术家协会会员，北京逸真画院画家，文化部中国山水画创作院画家。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

王一鹏

画家简介：李东风陕西绥德人。现为西华师范大学美术学院教授，硕士生导师，绘画系主任。中国艺术人类学学会理事。陕西省美术家协会会员。中央教育科学研究所艺术教育研究中心特聘专家。教育部“国培计划”教学指导专家。《当代艺术》杂志副主编。出版《李东风山水画集》《中国民间美术时空观》等专著5部。在《文艺研究》《美术观察》《装饰》等杂志发表论文60多篇，国画作品50余幅。撰写艺术评论文章30多篇，参加美术展览多次。承担省部级科研项目7项。国画《逝者如斯夫》、《又是一年春光好》等作品入选中国美协举办的全国美展。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

«上一页

…

共497条/50页

发布书画家信息

按性别查找：

按字母查找：

按城市查找：

联系方式

扫一扫加关注

按性别查找：

按字母查找：

按城市查找：

联系方式

扫一扫 加关注

扫一扫加关注