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    画家简介:王维新,字唯行,别号糊涂人,1957年11月生于上海;现为中国美术家协会会员。他创作的中国画《英雄之家》入选中国文联、双拥办"全国双拥书画艺术展",并获一等奖(中国军事博物馆展出);中国画《热血No.1》获中宣部、中国文联、中国美协"第二届中国美术金彩奖"优秀奖(北京炎黄艺术馆展出),作品曾获中国美术专业国家最高奖项“中国美术金彩奖”。人物经历1978年考入北京电影学院美术系本科;1982年大学毕业,获文学士学位,同年进入上海电影制片厂工作;1994年调入上海市电影局直属上海电影事业发展中心;1997年调入上海市广电局直属上海广播电影电视发展总公司。景观设计作品1992年策划设计人文景观《佘山海底世界》(实施);1994年策划设计人文竞观《长兴岛特技城》(实施);1996年策划设计人文景观《华夏五千年》(方案);1997年策划设计人文景观《上海东方明珠科幻城》(实施);1998年策划设计人文景观《万水千山》(方案);2001年策划设计人文景观《温州乐园》(实施);年表简历1957年11月12日出生于上海1974年中国画作品《姐妹俩》参展“上海首届中学生美术作品展”(上海市美术家协会主办,上海美术馆展出);高中毕业后插队务农。1975年中国画作品《老支书》参展“上海首届农民画展”(上海市美术家协会主办,上海美术馆展出)。1978年考入北京电影学院美术系本科1982年大学毕业,获文学士学位;同年被分配至上海电影制片厂工作;参与拍摄的故事影片:《小小得月楼》、《毛脚媳妇》、《取长补短》、《漂流瓶》、《死亡客栈》、《我和我的同学们》等。1985年中国画《幼成图》入选上海“前进中的中国青年美术作品展览”(上海市美术家协会主办,上海美术馆展出)。1986年中国画《玩字图》入选“首届上海青年美术作品大展”(上海青年文学艺术联谊会主办,上海美术馆展出)。1992年策划设计监制人文景观《佘山海底世界》(实施)1994年调任上海电影事业发展中心总设计师;策划设计监制人文景观《长兴岛特技城》(实施)1995年出任上海视觉艺术公司总经理;策划创立“小龙人”品牌。1996年兼任上海华洲商务传播有限公司总经理;策划设计人文景观《华夏五千年》(方案)。1997年兼任上海小龙人文化中心主任;策划设计人文景观《上海东方明珠科幻城》(实施)。1998年任上海广播电影电视发展总公司策划设计;策划设计人文景观《万水千山》(方案)。1999年中国画《大家族》入选中国美协“庆祝建国50周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家 作品大奖、展览”,中国画《有朋自远方来》入选上海美协“时代风采-庆祝上海解放50周年美术作品展”(上海刘海粟美术馆展出)。2000年兼任上海师大表演艺术学院美术系教师;中国画《家》入选文化部、中国文联“2000世界华人艺术展”,并获银奖。(中国美术馆展出,2000年第8期《人民画报》发表,2000年7月26日北京人民大会堂举行颁奖典礼,获文化部、中国文联“世界华人优秀艺术家“称号)。2001年兼任浙江温州乐园股份有限公司总设计师;策划设计《温州乐园》(实施)。中国画《伲村上了因特网》入编大型文献画册《百名画家画浦东》,2001年2月1日《解放日报》发表,2001年3月2日《新民晚报》发表。2002年上海中国画院人物画创作高研班学习;中国画《伲村上了因特网》入选中国美协“2002全国中国画展”。2003年上海中国画院“程十发工作室“(暨人物画工作室)学习;中国画《热血No.3》入选中国美协“2003全国中国画展”;中国画《英雄之家》入选中国文联、双拥办“全国双拥书画艺术展”,并获一等奖(中国军事博物馆展出);中国画《热血No.1》获中宣部、中国文联、中国美协“第二届中国美术金彩奖”优秀奖(北京炎黄艺术馆展出)。2004年中国画《热血No.6》入选上海市美术家协会“十届全国美展-上海展”(上海美术馆展出);中国画《热血No.2》获中国美协“第二届中国人物画展”优秀奖(中国美术馆展出);中国画《热血No.5》获中国民委、中国文化部、中国美协“第二届全国少数民族美术作品展”铜奖(中国民族文化宫展出)。2005年创设“上海IIYE实验室”;中国画《热血 No.7》入选中国美协“2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展览“(中国军事博物馆展出);入选上海市文化广播影视管理局、北京市文化局“永恒的记忆-纪念抗战胜利60周年京沪两地作品联展“(上海美术馆展出)。2006年中国画《红军阿姨住我家》入选上海美协“庆祝建党85周年上海美术作品展“(上海美术馆展出)。美术创作情况1985年中国画《幼成图》入选上海"前进中的中国青年美术作品展览"(上海市美术家协会主办,上海美术馆展出);1986年中国画《玩字图》入选"首届上海青年美术作品大展"(上海青年文学艺术联谊会主办,上海美术馆展出);1999年中国画《大家族》入选中国美协"庆祝建国50周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大奖、展?quot;,并获优秀奖(中国军事博物馆展出,入编大型画册《庆祝建国50周年世界华人诗书画精品集》);中国画《有朋自远方来》入选上海美协"时代风采-庆祝上海解放50周年美术作品展"(上海刘海粟美术馆展出);2000年中国画《家》入选文化部、中国文联"2000世界华人艺术展",并获银奖。(中国美术馆展出,2000年第8期《人民画报》发表,2000年7月26日北京人民大会堂举行颁奖典礼,获文化部、中国文联"世界华人优秀艺术家"称号);2002年中国画《伲村上了因特网》入选中国美协"2002全国中国画展";2003年中国画《热血No.3》入选中国美协"2003全国中国画展";2004年中国画《热血No.6》入选上海市美术家协会"十届全国美展-上海展"(上海美术馆展出),获中国美协"第二届中国人物画展"优秀奖(中国美术馆展出);中国画《热血No.5》获中国民委、中国文化部、中国美协"第二届全国少数民族美术作品展"铜奖(中国民族文化宫展出)。2005年中国画《热血No.7》入选中国美协"2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展览"(中国军事博物馆展出);入选上海市文化广播影视管理局、北京市文化局"永恒的记忆-纪念抗战胜利60周年京沪两地作品联展"(上海美术馆展出)。2006年中国画《红军阿姨住我家》入选上海美协"庆祝建党85周年上海美术作品展"(上海美术馆展出)。

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    上海

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    山水、人物

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    画家简介:王柱德,男,1962年出生于上海,少时即习书画,曾就读于上海轻工业专科学校(现为上海应用技术学院)美术专业,后结业于上海市美术家协会中国画高级研修班。经过40余年的勤思力学,作品多次在中国美术家协会举办的全国中国画展赛中入选、获奖,跻身当代海派实力派中青年翘楚行列。现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员、上海市华侨书画院理事、上海海上书画院理事。

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    画家简介:王漪,1959年7月出生于上海。现为上海市嘉定区政协副主席、上海市文联委员、上海市嘉定区文学艺术界联合会主席、上海市嘉定区文广局副局长、《画坛》、《科举学》主编、陆俨少艺术院院长、上海中国画院兼职画师、上海书画院特聘画师、中国美术家协会会员、上海美术家协会理事。

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    上海

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    画家简介:王康乐(1907.10-2006.1)沪上著名的山水画家。男,汉族,浙江奉化人。幼习书画,1934、1940、1947年分别拜著名国画大师黄宾虹、郑午昌、张大千三位先生为师学习山水画,尤其潜心钻研“虹庐画派”,1924至1932年上海商务印书馆图画部设计工作,1940至1949年上海新华电影制片厂布景师,1952至1959年上海人民出版社美术科,1960至1972年上海工艺美校任国画教师。历任上海市文史研究馆馆员,中国美术家协会会员,上海书画院顾问,黄宾虹研究会顾问等职。在80余年的艺术生涯中,王老融会各家,博采众长,并不断开拓新境界,敢于否定自我、逆难而上,逐渐形成了气势磅礴、凝重敦厚、翰墨淋漓的山水画风格,80岁后着意于浓墨与重彩结合来开拓山水画审美视野的艺术新境界,被世人誉为“国画中的油画”而在画坛独树一帜。王康乐先生“不继承无从创作,不创作无以自存”的艺术感悟也在业界传为美谈。是继朱屺瞻、刘海粟之后的中国画坛百岁老人之一。1987至1996分别于香港、新加坡、纽约举办个展。曾于9月20日王康乐百岁华诞之际在上海美术馆举办“王康乐先生百岁画展”,并由上海人民美术出版社出版大型画册《王康乐百岁画集》。1997年在其故乡国家级风景旅游区溪口镇,建造了占地19亩的“王康乐艺术馆”。

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    画家简介:王克文,浙江奉化人,画家,美术史学者。早年毕业于华东艺专(今南京艺术学院)美术系。画家王康乐之子。于山水画传承与开拓多有心得,笔墨苍秀朴茂,以故为新,风韵清逸,自成一格。1989年以后多次赴美讲学、考察并举办个展,出版有个人画册及美术史论专著和以“山水画”为专题的论著多种。现为上海戏剧学院舞台美术系教授、上海市文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、上海书画院画师,1993年起享受国务院政府特殊津贴。

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    画家简介:上海嘉定人。1997年华东师范大学艺术系研究生毕业。现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会常务理事、上海市美术家协中国画艺术委员会委员、上海市书法家协会会员、上海中国画院画师。联展与个展2005年10月作品应邀参加韩国大邱举办“上海市著名画家水墨画展”2006年5月在新加坡举办“汪家芳山水画作品展”2007年9月作品应邀参加在美国田纳西州举办“上海市著名中青年画家画展”2009年10月作品应邀在美国田纳西州举办“上海市著名中青年画家—汪家芳山水画展”2011年9月作品应邀在希腊雅典举办“上海市著名画家水墨画展”2012年3月应邀在新加坡举办“大地回响—汪家芳山水画作品展”2012年9月应邀在上海中国画院举办“汪家芳山水画观摩展”出版著作:2002年《中国古典绘画技法赏析-----李唐采徽图》上海人民美术出版社2003年《松树画谱100例》(合作)上海人民美术出版社2004年《汪家芳水墨作品集》上海大学出版社2005年《松柏画法》上海书画出版社2006年《黄山画法》上海书画出版社2006年《汪家芳画集》上海人民美术出版社2008年《中国当代画家-----汪家芳》中国书店2010年《山水画技法教程》上海书画出版社2010年《山水彩墨写生创作技法》上海人民美术出版社2012年《汪家芳画集》上海人民美术出版社艺术家年表2014年《太行人家》入选全国第12届美术作品展;2012年作品61件新加坡汪家芳个人画展;作品60件上海中国画院汪家芳作品观摩展;2010年作品《西域印象》参加“光华百年----世界华人庆世博美术大展”;作品《山水系列》10幅参加“庚寅水墨原创与前瞻.全国名家邀请展”;作品《山水系列》组画参加西昌“全国名家中国画学术邀请展”;《居庸关秋韵》等数幅作品参加“全国著名画家‘人文北京、写意昌平’写生邀请展”;作品《海天松涛图》被上海世博会中国国家馆贵宾厅陈列并收藏;作品《远古》参加“共享世博、共享未来,中、日、韩世博主办城市美术交流展”;2009年作品《山水NO.1NO.2NO.3》参加“沪海浙潮----中国画名家邀请展”;作品《山水》参加“纪念谢稚柳先生诞辰100周年暨江浙沪名家邀请展”;作品《北国深秋》参加“盛世风采----庆祝中华人民共和国成立60周年民革全国书画展”;2007年作品《江河无际》参加由《中国美术》在成都举办的“走进经典.当代中国画名家学术邀请展”;作品《江色一天》参加“六省一市中国画美术邀请展”;2005年作品《晚秋》入选“上海美术大展”;作品《恒》获“第二届全国中国美协会员中国画精品展”优秀奖;作品《山水》入选“2005中国百家金陵画展(中国画)”;2004年作品《山水系列》参加“海平线----2004绘画、雕塑联展”;作品《印象皖西》入选“第二届中国西部大地情----全国山水、风景画作品展”;作品《紫烟苍翠西域魂》入选“第十届全国美术作品展”(上海展区);作品《西域春秋》入选“首届全国中国美协会员中国画精品展”并获优秀奖;2003年《壑云幽谷》等4幅作品参加“江、浙、沪山水名家联展”;2001年作品《秋水无垠》获“新世纪中国画大赛”金奖;作品《痕》入选“上海美术大展”;1999年作品《山谷晓曙》入选“第九届全国美术作品展”;1998年作品《烟雨幽邃》等作品参加“海平线----‘98绘画、雕塑联展;1997年作品《地久天长》入选“第二届当代中国山水画展”并获优秀奖;1995年作品《周公馆》入选“上海百景中国画展”并获银奖;1994年作品《亘古魂魄》入选“第八届全国美术作品展”;首届中国山水画展作品《壑雨初晴》并获奖;1993年作品《壑雨初晴》入选“全国首届山水画展”并获优秀奖;

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    画家简介:王天德(1960.7—)浙江人。擅长中国画。1978年就读于上海工艺美术学院,1988年毕业于浙江美院中国画系。现任复旦大学艺术教育中心副教授。作品曾入选第七届、八届全国美展,曾获首届中国山水画展铜奖。多幅作品入选国际性美展。

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    画家简介:吴自忠(1943.6—),男,汉族,上海市人。1966年毕业于中央美术学院中国画系。他先后在湖南省文联、湖南省美协从事创作研究及在湖南省画院任专业画家;曾任湖南省美协理事,中国画艺委会负责人。1992年后调入上海教育学院任美术系主任,之后又转任华东师范大学艺术系副主任等职。曾任湖南书院专职画家、高级美术师,华东师范大学艺术系副主任、副教授。现为中国美协会员,华东师范大学艺术系副教授,享受国务院颁发的政府特殊津贴。作品先后入选“纪念毛主席诞辰八十五周年全国美展”、第六、七届全国美展、瑞士“巴塞尔第十八届国际艺展会”、“香港中国艺术大展”、“中国当代工笔画展”、“中国当代山水画展”等。代表作品有《岳麓山爱晚亭》、《踏春行》、《春意浓》、《大山行》、《晨光》、《流逝》、《归》、《泊》等。作品《山水》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。

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    画家简介:伍蠡甫(1900.9-1992.10)广东新会麦园乡人(现属江门市外海镇麦园村)。出生于清朝光绪二十六年。其父伍光建是一位卓越的外国文学翻译家(见《熠熠文星》首卷23页)。伍蠡甫也是我国当代著名的翻译家、美术理论家、西方文论专家、文学家、国画家,一生著述写作,教书育人,与其父伍光建被称为“中国译坛双子星”。1992年,伍蠡甫与世长辞,终年九十二岁。伍蠡甫笔名“敬庵”,先后就读于北京汇文附小、上海青年会中学、—E海圣约翰大学附中、复旦大学等校。既有家学渊源,加之天资聪颖,以优异成绩留学英国,入伦敦大学攻读,在这所举世闻名的学府中,伍蠡甫潜心治学,广涉外国名著,涉猎西方文学理论。学成归国后,历任上海复旦大学教授兼文学院院长、外国文学系主任,同时从事外国文学翻译工作。三、四十年代,伍蠡甫还被中国公学、暨南大学等聘为外文系教授,并任黎明书局副总编辑,主编《世界文学》杂志双月刊,主持编辑出版《西洋文学名著丛书》和宣传中外学术的《文摘》,曾被北京故宫博物院聘为顾问,又担任国际笔会中国分会秘书。伍蠡甫早在英国伦敦大学攻读时,已立志为国人介绍西学、引进名著读物,并拟定了翻译名著大纲,回国时甘愿舍料。回国后,他先后翻译出版了俄罗斯大文豪高尔基的作品《文化与文明》(大时代书局出版发行);《苏联文学诸问题》(开明书局出版);德国歌德的《威廉的修业时代》(节译本,黎明书局出版);法国卢梭的《新哀绿绮恩》(节译本,黎明书局出版);《瑞典短篇小说选》(商务印书局出版)等等。解放后,伍蠡甫一直在复旦大学任教,曾任该校外文系教授兼外国文学研究室主任。后任复旦大学文艺批评教授、硕士研究生和博士研究生导师。1949年以后,伍蠡甫先后翻译出版了《哈代短篇小说集》、《雪莱诗辩》。1963年至1964年,他响应上级指示,组织了多名专家学者编写《西方文论选》(上、下两卷),这是中国首次进行关于西方文论的研究编著,该书出版后,用作高等学校外国文学专业学习用的教科书,对推动西方文学的深层研究起着积极的作用。1966年,“文化大革命”爆发,伍蠡甫难逃劫运,被打成“反动学术权威”,扣上了“宣传资产阶级观点”、“美化资产阶级文学”的罪名,宣布他的著作《西方文论选》为大毒草。他生平珍藏的一大批名家字画、古玩之物被抢掠去,留学英伦时期苦心搜购的西方文学名著和原版外文资料亦在这场劫难中散失殆尽。经历了十年动乱之后,伍蠡甫得到落实政策,重返工作岗位,他的研究成果又得到承认和推广。八十年代后,他除了担任复旦大学文艺批评教授外,还肩负一系列社会职务:上海画院兼职画师、全国外国文学会顾问、中华全国美学会顾问、上海比较文学研究会顾问、《大百科全书?外国文学卷》、《大百科全书?中国文学卷》编委,《辞海》编委,以及外国文学、美术科主编,并光荣当选为上海市文联、上海笔会的成员之一,上海市社会科学联合会的理事。1985年,伍蠡甫主编出版有《山水与美学》(上海文艺出版社出版);《中国美术辞典》(伍蠡甫任副主编,上海辞书出版社出版);与夏仲翼合编《欧洲文论简史》。八十年代中后期,伍蠡甫主要从事西方文论研究工作,写作《欧洲文论简史——古希腊罗马至十九世纪末》一书(1985年由人民文学出版社出版),此书出版后,引起学术界极大关注。此外,伍蠡甫晚年还著撰出版了多本艺术理论专著:《访艺录》、《中国画论研究》、《伍蠡甫艺术美学文集》。伍蠡甫又是蜚声艺坛的美术鉴赏家和国画大师。他是岭南画派创始人之一.伍蠡甫通过对中西绘画和画论的研究,逐渐感到现代西方美学,尤其是后印象派舍“再现”而取“表现”,强调画中有“我”,实与国画“外师造化,中得心源”的优良传统,殊途而同归。他以为对中西绘画美学的比较研究,实为一项重要工作,因而他在这方面用了很大的功夫。他在山水画创作上,力求写生而不忘创意,注重“丘壑内营”,表达画家的真情实感和思想境界,富有学养和书卷气,曾多次在国内外举行个人画展。作品出版有《伍蠡甫山水画辑》,论著有《谈艺录》、《中国画论研究》、《伍蠡甫艺术美学文集》、《名画家论》,并主编《中国名画欣赏辞典》、《山水与美学》。同时,在教学领域开系统研究西方文论之先河,撰有《欧洲文论简史》,并主编《西方文论选》、《现代西方文论选》等。3外界评价著名画家高剑父赞誉他的国画:“雅得石涛之旨,能从北苑中写出自己个性来。,’刘海棠则称赞曰:“画笔老拙遒辣,实践理论相呼应”。徐悲鸿生前曾观赏过伍蠡甫国画展,他用杜甫诗句“元气淋漓嶂犹湿”来题赞伍老的山水画。伍老是位很具亲和力的专家,但他从不拿大摆架,而是不骄不躁,谦逊谨慎,平易近人,绝不搞“我是主编我说了算”。那时为了便于开展工作,扩大影响,提高辞典的知名度,伍老提出要增聘香港中文大学教授饶宗颐和美国堪萨斯纳尔逊美术馆研究员李铸晋为编委会的顾问,并写成专函要出版社复印转发给各编委征求意见。我看到专函后向伍老提问:可否也聘请美国普林斯顿大学美术考古系主任方闻教授为顾问?伍老马上同意,立即补充一信说:“方闻先生理应聘为顾问,兹附上他的通信地址,请贵社寄去聘函为要。”后有编委回函提出宜再加上刘海粟先生为顾问,伍老又欣然采纳。并具函让我登门拜望刘老,除送上聘书还请他为“名画赏典”封面题笺。伍老所营造的,就是这种民主、集中、和谐的团队气氛。

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    画家简介:王仲清四川成都人。擅长中国画、连环画。1945年毕业于省立成都师范美师科,后毕业于国立社会教育学院。师从我国著名绘画大师张大千,历任上海人民美术出版社创作员、上海戏剧学院中国画教师、上海市文史研究馆馆员。作品有中国画《小三峡》、《胡笳十八拍》(合作)、连环画《阿诗玛》等。出版有《王仲清画集》等,现为中国美术家协会会员,中国禅画研究院名誉院长。1924年,王仲清出生于四川成都的一个大姓之家,从儿时起就与绘画结下了不解之缘,并表现出了不凡的天赋。1943年,王仲清考取了四川省立成都师范学校,选修美术师范科,师从名家丁忠瑛。这段求学经历使他接受了较全面的美术基础教育,对他的艺术之路产生了重大的影响。他回忆说:“丁老师不但中西画艺非常出众,而且通音律,擅词曲。故而先生笔下秀作,极富内涵。我随师学习西画水彩画,通过水彩和素描之写生来建立西画水彩画之基础。这方面得益于先生巨大。”抗战期间,天府之国四川是大后方,许多书画名家云集于此。在王仲清就读于成都师范学校的三年中,成都经常举办高水平的书画展,他在参观完张大千、徐悲鸿及其弟子们的画展后,从中得到启迪,受益良多。张大千清丽的画风,集山水、人物、翎毛、花卉之大成于一身的宽广画路征服了青年王仲清。更难得的是,他还有幸亲聆张大千和徐悲鸿两位大师的谆谆教诲。张大千鼓励王仲清说:“要不怕苦,要立志出名,冲出夔门,集众家之长,方可成器。”徐悲鸿则强调说:“中国画要发展,一定要借鉴西方绘画的长处,倘若因循守旧,那一定是一代不如一代。”两位大师的绘画理论和艺术风格,对青年时代的王仲清产生了强烈的冲击。自此之后,他渐渐确立了以张大千作品为蓝本,借鉴岭南派的渲染技巧,仿效赵望云、关山月旅行写生之法,来实现徐悲鸿倡导的融贯中西、开拓新国画之路的艺术目标。王仲清画路十分宽广,山水、人物、花鸟无一不精,但是,不论从艺术风格还是艺术成就的角度来看,最能反映他一生所孜孜以求的艺术目标的还是他的山水画。其原因并不难深究,王仲清解释说:“从成都师范毕业后,曾随丁师到峨眉山下任教。峨眉山云山深邃,雾霭氤氲,我有幸能朝夕感受这天下秀的山灵神髓,成了我迷恋山水画并准备为之献身的内在原因。”在饱餐了巴山蜀水的清新、秀丽和雄伟之余,他须臾不忘去实现张大千先生要他“冲出夔门”的期望,决心要走出一条自己的艺术之路。1947年,王仲清从峨眉山经乐山到重庆,顺流东下,奔赴他向往已久的南京国立中央大学艺术系。对于这段旅程,王仲清一直将其视为人生中刻骨铭心的艺术之旅。即使到了现在,步入晚年生活的他仍常饱含深情地回忆道:“船进三峡后,壮丽无比的自然山水图卷迎面展开,置身其中,真是如梦如幻,如痴如醉。我废寝忘食地沉浸在这目不暇接的立体图卷中,全神贯注,不停地一张接一张地速写下去。突然,主船上传来一片惊叫声,我这才发现船过险滩,水手正举起斧子砍断缚木船的粗绳,同时感到我的双脚已被涌上木船油布的急浪所淹没,待我站起身往主船上逃命时,速写夹子已滑开,所有的画稿均随急流漂去,只有挂在脖子上的空夹随我逃到了安华轮上,所幸险情没有进一步恶化,顺利闯过了险滩。”王仲清很快就为那场几乎使自己葬身于三峡急流的危难感到欣慰了,因为没有它,恐怕也就不能领略到何谓真正的“三峡天下雄”。到南京后,他以社会为课堂,以行人为对象进行绘画速写。及至国立社会教育学院艺术系招生,王仲清应试录取,到苏州入学,多年的大学艺术深造之梦一朝得以实现,这使得王仲清特别珍视在校园画室中的分分秒秒,从此如饥似渴地学习绘画的技巧,沉浸在艺术的殿堂之中。1949年底,王仲清应新华书店华东总分店编辑部之邀到上海工作,从此揭开了他艺术人生最重要的一页。1954年,王仲清担任上海人民美术出版社连环画创作室的创作组长,迎来了他艺术事业的第一个高峰。在上世纪50年代,王仲清萌发了创作一些有关于少数民族和二万五千里长征故事的念头。于是,他用了将近一年的时间深入苗家生活,从广西到贵州,几乎跑遍了苗族所有的生活居住地,创作出了反映苗族人民生活的大量素描作品,由于当时大苗山地区土匪很多,在外出写生的过程中,王仲清有时甚至还必须冒着付出生命的风险。除了每天要面对土匪的骚扰、野兽的威胁之外,其生活条件也相当艰苦,几乎每天就是靠一桶泉水和几个玉米饼充饥。然而这些困难和险阻都没能动摇王仲清的绘画热情,他用自己的青春和激情,热血和汗水换来了大量珍贵的作品,完成了他新中国成立后的第一本长篇彩墨连环画巨作——《苗山怒火》。同时,他又创作了《苗家生活素描集》和历史画《歃血为盟》,由上海人民美术出版社以大型开本出版。1977年,又被文化部选中,用以在纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。60年代初,王仲清先生自编自画完成了一部长篇诗情彩墨画《阿诗玛》,这也是他的成名作。为了将这则动人的爱情故事绘成连环画,王仲清先生曾长期深入西南边陲地写生,采用意笔重彩连环画的形式向读者再诉了这个令人感动而又伤感的爱情故事。而西南边陲的秀丽风光也在他的画笔下得以充分的展现。此书出版后,被选送日本名古屋万国博览会参赛。王仲清长期深入到广西、贵州、云南等地区,进行大量的写生和创作活动,用自己的实际行动,实践了徐悲鸿先生倡导的拿起画笔到生活中去、跳出模仿的老路、对景写生,并以中西结合的方式发展开拓新国画的艺术道路,他创作出了大量有影响力的作品,除了前面提到的那些代表作之外,他还有许多脍炙人口的代表作,如中国画《八路军子弟大战南泥湾》、《山村乡邮员》参加了全国美展和建国十周年美展;国画写生《滇西古镇》选入1978年云南出版的《云南写生集》画册;白描连环画《沙家浜》(与丁斌曾合作)获全国连环画二等奖,彩色的展出稿则为中国美术馆收藏。改革开放后,王仲清夫妇组建了“双清楼画室”。在这个时期,他的绘画创作又达到一个顶峰。他们夫妇合作创作了很多名作,如《胡笳十八拍》、《木兰辞》、《长恨歌》、《关汉卿名剧选》等诗画集,为中国历史上的东汉蔡文姬,北魏花木兰,唐代杨贵妃、文成公主,宋代梁红玉、李清照等杰出女性塑造出了各具历史内涵和特点的艺术形象。他的作品无论是人物画、山水画和花鸟画,都非常有个性,他一直主张三不重复:不重复古人,不重复自己,不重复名家。他的每一幅作品里,人、景、情,借助水墨、淡彩与独具匠心的构思,婉约抒情,浑然一体,是一幅幅动人的诗情画。

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