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    画家简介:河北安平人。擅长中国画。1963年毕业于中央美术学院国画系,毕业后在天津工艺美院任教并从事山水画创作,教授。作品《峨眉欲雨》、《海上升明月》、《侗乡三月》分别入选第六、七、八届全国美展。《双马石哨口》被军事博物馆收藏。作品有《山居图》、《听涛图》、《黄山烟云》、《太华月夜》等。出版有《赵树松画集》、《山水画基础技法》、《山水画写生技法》。

    居住地区
    天津

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:生于天津,天津美院毕业。现为天津美院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员。主要从事中国美术史论研究、教学,及中国山水画创作、教学。兼任天津美术学院学报《北方美术》副主编。著有《中国山水画技法学谱》、《北宗山水画技法》、《中国绘画史要》、《改琦评传》、《唐棣》、《刘奎龄》、《陈少梅》等书。并有数十篇论文在海内外学术刊物发表。多次参加国际学术会议。画风严谨踏实,气势恢廓。作品多次入选全国性大展,并在海内外诸多展事活动中获奖。作品被载入专业刊物、画册或以独幅画形式出版发行者甚多。1999年应邀赴以色列特拉维夫讲学、考察。2001年应邀赴韩国釜山进行文化交流活动。2002年应邀赴美国夏威夷大学讲学,并赴纽约、旧金山等地进行学术交流活动。

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    天津

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:梁崎(1909年—1996年),字砺平,号聩叟,别署幽州野老、燕山老民、钝根人等称谓。河北省交河县人,回族。1945年移居天津。是我国著名书画家。生前系中国美术家协会会员、天津画院画师、天津文史馆馆员、广西石涛艺术学会名誉理事等职。梁崎书画兼擅,大写意花鸟、山水、蔬果、人物、走兽无所不能。其指画、指书更独辟蹊径,自成一格,对诗文、画史、画论均有精湛的研究。梁崎的书画格调超逸,用笔雄健老辣,墨色酣畅淋漓,意境古雅幽奇,充满浓厚传统文人的艺术特质,具有强烈的艺术个性和鲜明的民族风格,在当代文人画坛上占有重要的位置。出版有《梁崎画集》、《梁崎书画作品选》、《梁崎书画集粹》,著有《守研庐画余随笔》。作品多次参加国内外展览,并在各刊物上发表,其作品被国内一些重要场馆及海内外收藏家收藏。2004年11月,梁崎的女儿梁霄鸾将父亲的人物档案资料捐赠给天津市档案馆。内容有:《梁崎书画作品选》、《梁崎书画集粹》、《荣宝斋画谱——梁崎山水部分》、《泓艺》画册,名人为梁崎画集题词、作序、年表,梁崎个人照片和声像资料等。梁崎档案是研究梁崎艺术生涯的珍贵资料。梁崎先生尤擅指画。他在用手指作画时,以指代笔,手摸纸绢,铁画银钩,墨彩淋漓,指痕累累,十指连心,意在指先。其指画山水、花鸟、人物无所不能,无所不精。梁崎作指画时,钩勒与题写款识主要用右手小指之指甲、指肚,皴擦点染间或食指、中指、无名指、拇指及手掌。尤其是其右手小指的笔(指)法,更是令人拍案叫绝。这里面还有一个鲜为人知的小小“秘密”。由于梁崎先生常作指画,用功甚勤,其右手小指指肚末端,经常蘸着墨色与纸绢摩擦的缘故,渐渐生出一层厚厚的月强子,屡脱屡生,又由于墨与色的浸蚀、刺激,最终在右手小指的指肚末端长出了一个瘊子(疣)。后几经脱落,其右手小指指肚上竟然形成了一个勺状小“凹”,其以指蘸墨时,此“凹”就形成了一个小小的墨池,用以蓄墨。故其作指画时,勾勒很长的墨线,也不见中断,而是线条流畅,运用自如,墨色饱满,一气呵成。别有一番笔墨情趣。指画艺术,清初之后多为文人墨戏之作,近代经潘天寿先生的长期研究实践,使指画艺术得到了新的提高和传承。此后,津门深崎先生是这一艺术的集大成者。他可以在不借助任何辅助工具的情况下,以自己的指掌点画墨彩纵横挥洒出各种绘画效果。一花一禽各具姿态,一山一水皆得自然天趣,造型简括大方,纵情放意自然天成,作品古拙别致,磅礴跌宕,尽在法度之中有强烈的艺术感染力。我曾有幸拜读了天津市出版对外贸易公司于83年秋收藏的梁崎先生的12幅指画,均为精心之作,有山水、花鸟。在花鸟作品中,有清辉下的寒香报春、有翠羽枝上的窥视游鱼、有雀踏竹枝上的造境、有巨石古柯的荒山野岭、有曲径水边上的渔樵僧道,纵观整体画作,能够化古创新,意境幽深。在作品水墨点线的表现上,能够清晰的盾出老画师以指甲画出的枝干筋骨,以拇指点画的苔痕,以小手指点画出的雀目,以手掌挥抹的山石层面和粗枝大叶,真是信手拈来,动随心运,不拘破墨、泼墨等传统法式,随心所欲的画出各种效果。较之用毛笔作画尤显得古拙苍劲,沉厚雄浑。梁崎先生在论述指画艺术中指出:“指画虽属小技,画理与笔画同,所不同者只工具和意境耳。学指画者必学好画方可为之。由此可以看出梁崎先生指画艺术产生的魅力源于其笔画深源的功力,而其深厚的笔墨功力又源于其书法、西文的功底,实际上就其指画的艺术魅力而论,他是植根于其深厚的传统书画功和丰富的学识之上的,是区别和高于笔画作品的艺术形式。梁崎先生是在潘天寿大师之后出现的又一位艺术造诣精深、学识丰富的指画大家,在其经历七十年来的笔墨生涯中,终于以百折不挠的精神达到了自己艺术上的最高境界,为社会留下了充满艺术魅力的作品。梁崎先生的指画艺术魅力永存。

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    天津

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    创造方向
    山水、花鸟、人物

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    画家简介:孙本长(1956—2003),1956年9月21生于天津,籍贯河北沧县,1974年考入天津工艺美术学校,1977年毕业留校任教,从事国画创作和教学工作,中国美术家协会会员,天津美术家协会理事,享受国务院政府特殊津贴,师从著名画家赵松涛先生;2003年8月12日英年早逝,享年47岁。擅长中国画,其主要作品有《太行山》、《秋之畅想》、《地久天长》等,其中《巍巍太行》获第六届全国美展优秀作品奖,并被中国美术馆收藏。1989年,代表作品《河原嫁女》获第七届全国美展银奖、中国美术家协会首届“齐白石基金奖”及日本日中会馆大奖;1992年获天津市第五届鲁迅文艺奖。叶浅予先生发表评论“不能不为《河原嫁女》这幅构图翘起大拇指,祖国的大好河山与民风民俗相衬托,构成天人合一的巨制,真是气象万新,动人心魄。不愧为七届全国美展中的佼佼上品。”1997年被中国文联评为“中国画坛百杰”;出版专著《孙本长中国画作品》、《孙本长现代工笔绘画作品集》、《孙本长雪域西藏摄影集》、《孙本长西藏美术作品集》。冯骥才先生在孙本长画册作序时,给他的山水画定名为“文化山水”。“不知道孙本长是否有意无意与这个遥远的传统相接。但他在他擅长的山水画里同样融入了一种生活文化内涵。我称为‘文化山水’但特别应注意的是,这样山水画对于马远只是偶然为之,但它却充满了本长的世界。正因为这样,使得本长的山水在当前画坛独树一帜”。孙本长在中国画坛上甘于寂寞,潜心创作,不断探索,是一个不可多得的为艺术呕心沥血、执着追求永不满足的艺术家。他的绘画作品树立了自己特有的艺术面貌,自成一格,形成了迥异于他人的艺术程式和绘画语言。他的代表作《河原嫁女》一画三奖(第七届全国美展银奖、首届中国美术家协会“齐白石基金奖”、日本日中友好会馆大奖)被著名书画家王学仲先生称为“一代名图”;他的山水画被民进中央副主席、中国文联副主席、天津文联主席冯骥才定名为“文化山水”。天士力集团副总裁张建忠对本长先生的画作给予了极高的评价,他说,时间将告诉人们,历史将告诉未来,曾经有一位画家用他的生命和爱成就了一个叫“文化山水”的画派,他的作品荣耀了高山大海、雪域莽原,更荣耀了津沽大地中国画。他谈到,天士力集团愿借研讨会这颗火种将本长先生的艺术生命继续延续,将本长先生未尽的事业得到发扬,更愿结交更多的艺术界朋友,为弘扬中华民族传统文化,推动中国画不断创新和发展做出贡献。京津及深圳的学者、美术评论家,资深画家一致认为,孙本长的艺术创作对美术界无疑是一个巨大的贡献,为美术史留下辉煌的一页;他创作的艺术作品构成永恒的魅力,不仅有一定的社会价值和文化价值,同样给艺术史学家们留下了一些值得深入探究的课题。

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    天津

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    山水

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    画家简介:汉族,名倩,字凌飞,别名慕泉淙,以字行,别署虎翁,斋名云起楼。生于山东黄县,早年毕业于上海民治学校。十六岁时在上海拜张善孖、张大千为师,为大风堂入室弟子,居师府四年,得亲授,饱览大风堂藏品,临习历代名家真迹。曾随两师到黄山、雁荡等地。擅山水、人物、花鸟、走兽、敦煌佛释等,笔墨细腻清润,讲究法度,追求意境。山水以金碧、泼墨泼彩见长,尤擅画虎,所作形神兼备,气势动人。慕凌飞先生为实现张善孖先生的心愿,不负大千先生的嘱托,历时三十余载,于1982年匠心独运地完成了中国画坛第一幅《百虎图》长卷,轰动了海内外,被誉为中国画艺苑中的一枝奇葩,中国的国宝。是中国美术家协会会员,中国书法家协会天津分会会员,重庆诗书画学院顾问,天津市文史研究馆馆员。中央电视台曾以“慕凌飞的绘画艺术”为题,介绍其艺术事迹。有的作品多次在国内外展出并在报刊上发表,曾先后在北京、上海、天津、山东等地举办个人画展二十余次。1987年应邀为全国政协大会堂制丈二巨幅《雄风盖世图》1989年三月在中国美术馆办“慕凌飞书画展”。代表作品有《蜀山双雄图》(为纪念张大千逝世而作)、《画虎图》、《引滦入津、造福万代》、《黄山云海》、《岱宗旭日》、《纨扇仕女图》、《荷花》、《古木寒泉》、《山村隐居》、《群雄图》等。著有《山水画技法》、《张善子与张大千》等。亦工书法,得力于《石门铭》、《瘗鹤铭》等。慕凌飞先生现安葬于天津元宝山庄生命纪念公园。

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    山水、花鸟

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    画家简介:李长有(1941.2—2000.5)天津人。擅长中国画。1961年毕业于中央美术学院附中。1966年毕业于中央美术学院国画系。先后在天津市文化局创作评论室,中国美协天津分会工作。作品《引滦入津长卷》等入选全国美展、《贵阳夜雨》等入选当代中国画展,《千山雪》、《故乡情》入选中国名画家山水画展。

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    创造方向
    山水

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    画家简介:杨适冬(1941.4--)斋号“耐霜”,籍贯天津。山水画家,中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,中国藏书票协会会员,国家一级美术师,神州书画院副院长,大运河书画院理事,天津塘沽美协原副主席,天津塘沽藏书票协会副会长,天津科技大学客座教授,民主党派九三学社社员,擅长山水画,早年从事版画创作及藏书票创作。1961年毕业于天津轻工业学院,毕业当年参军,在中国人民解放军防化兵某研究院工作,1963年入总政文化部,师从高山老师。1968年转到天津塘沽工作,开始版画创作,曾得张作良先生指教。作品入选南斯拉夫、挪威、荷兰《国际版画双年展》、中国第九届全国版画展、中国第二届全国职工美展、并多次获得国际,国内大奖。作品《雾挂晨阳》入选第六届全国美展,《踏歌图》入选第九届全国版画展,《盘山秋色》组画入选全国职工美展,并多次获得大奖。杨老师的多幅书画作品被中国美术馆收藏,数十幅被中央美院、天津艺术博物馆收藏,百余幅作品在国内外报刊发表,数十件作品被中国展览公司选送到四十多个国家和地区展出。1983年从事藏书票创作,作品入选中国第1--12届全国藏书票展、国际第22--31届藏书票展。1998年开始铜版凹印藏书票创作,接受日本20多位收藏家及“吾八书房”等多家日本书社委托制作藏书票,并出版《杨适冬铜版山水藏书票原作集》,数以千计书票作品被国内外收藏家及社会知名人士,文化界名流收藏。杨老师曾在国内多地成功举办过个人画展,1993年在上海“朵云轩”举办的个人画展曾得到上海电视台等国内多家媒体的采访和报道。研习国画山水缘于1979年在北戴河休养期间,有幸结识陆俨少陆老、刘旦宅刘老二位大师,得到两位大师的指点与传授。后拜天津美术学院焦俊华教授学习焦墨山水。杨老师博览群书、行程万里,足迹遍及巴山蜀水、塞北江南、黄山九华、太白五岳、苗岭侗寨、天山南北及众多石窟古迹,饱览祖国山河的雄伟壮阔,领略历史文化的深厚底蕴。山水画日臻成熟,数百件作品被国内外艺术机构及个人收藏,杨老师的书画以现代审美意识开拓传统经典的历史长河。2奖项荣誉2005年在“海峡两岸书画大展”中被评为中国山水画百强。2008年在“海峡两岸书画大展”中被评为中国山水画百强。2009年在“建国60周年书画展”荣获一等奖。2005年在“海峡两岸书画大展”中被评为中国山水画百强。2008年在“海峡两岸书画大展”中被评为中国山水画百强。现为:中国美术家协会会员中国版画家协会会员中国藏书票协会会员国家一级美术师神州书画院副院长大运河书画院理事天津塘沽藏书票协会副会长天津塘沽美协原副主席天津科技大学客座教授民主党派九三学社社员

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    山水、花鸟、书法

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    画家简介:原名王继超,1939年12月生于天津。中国美术家协会会员;天津工艺美院教授。1963年中央美术学院中国画系毕业,受业于李可染、李苦禅、叶浅予、蒋兆和等师长。曾任天津工艺美术设计院讲师。中国美术家协会会员,东方美术交流学会会员,李可染艺术基金会艺术委员会委员,中国人民大学日本人文社会研究中心客座教授,河山画会理事。1964年在天津举办首届个人展;1980年在北京举办“王超画展”;1982年在青岛举办“《王超画展》;1983年出版《王超画选》;1993年在中国美术馆举办“王超书画展”。还出版有《王超画集》等。自1964年以来,在天津、北京、表岛等地举办“王超画展”;1999年中央美术家协会等单位主办“王超巡回画展”,首展在天津,同时兴办《王超研究》一书首选式及“王超艺术研究讨会”,后在烟台、深圳、东莞、武昌等地展出。他擅长写意画,代表作有《漓江烟雨》、《红柿》、《酸哉不食也》、《绿牡丹》、《大象自白》、《久祥图》、《恬》、《踏歌行》、《雄风图》、《有志者事竟成》等。作品收入《中国现代美术全集》、《当代书法大观》、《中国近现代美术书法全集》等。具重要影响的论文《我的新旧观》、《黄宾虹画散论》、《畅我怀抱》、《兰亭初探》等。王超在绘画的同时,潜心精研书法和书画理论,还是们出色的书法家。王起作品寓意深邃,雄浑刚健,其旺盛的生命力,气宇不凡。令人耳目一新。作品经常参加国内外重大展出。多次获得金奖。曾荣获英国剑桥名人证书,1983年出版《王超画选》,深受前辈的赞许,吴作人评“神兼二李,境透清奇”;蒋兆和评“艺贵有风格,真情流笔端,王超之作诚如是也”。刘海粟评“勇于创新”;理论家评“王超是学者型实力派的书画大家”。他擅长写意和书法,具有多方面的才华。早在六、七十年代,以山水、花鸟、人物画名世。在八十年代初,他的寓言画由领略伊索寓言有感而画到创作寓言画,自成一格,饮誉中外。王超所画的大象,倾注了自己的情思,是对生命与自然适应和抗争的讴歌,是对民族“行行重行行”的顽强坚韧精神的礼赞,也寄寓着历万劫而不惑的回归热土的乡情,更在于揭示出大道圆通的自然之理。他的牡丹画多有寓意。贵在平正中出新奇,自立门户,富贵兼野逸,格高而意丰。他的黄山松是不畏艰难困苦的拼搏精神的乐章。他的人物、山水、花鸟画多具天籁,情真而意深,速写也有独特成就。代表作有《漓江烟雨》、《岳阳楼》、《红柿》、《知音》、《绿牡丹》、《锦绣前程》、《乐土》、《黄山松》、《山如碧玉簪》、《伊索寓言》等。

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    山水、花鸟

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    画家简介:庄征,又名庄真,原名庄贞富,1941年出生于广东省潮安县江东镇,1965年毕业于广州美术学院雕塑系,同年分配到天津工作。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员,天津市政协公共艺术和城雕委员会主任,天津画院国家一级美术师、雕塑家,中国致公画院副院长,天津市致公画院院长。他的作品多次参加全国性美展和赴法、美、日、新加坡等国展览,荣获过天津市美展一等奖,国际雕刻大赛创造奖和佳作奖。作品有《高山仰止》(周恩来邓颖超石雕像)、《万象更新》大型石雕。雕塑作品《亲人》、《探海姑娘》、《青春旋律》、《冰上之舞》、《摇篮》等先后入选全国美展。城市雕塑《渴望和平》、《吹箫引风》被评为全国优秀城市雕塑并入选全国城雕艺术展。叠层石雕刻作品《酣》、《奔》、《驰》等十五件于1992年在美国洛杉矶展出并被收藏。十多年来有《更快更高更强》、《抗日殉难烈士纪念碑》等十几座大型城雕在天津、河北省、河南省、山西省等地建成。雕塑《较量》、《搏》、《摇篮》等先后获天津市美展一、二等奖。国画作品多次赴日本、美国、韩国、台湾、澳门、瑞士等地展出并被收藏。作品被编入《世界雕塑全集》和《世界当代书画名家作品集》等。传略收入《中国美术年鉴》、《中国文艺传集》等。1995年出版《庄征作品集》。

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    画家简介:生于陕西省大荔县。擅长写意花鸟画,偶作山水画。梅、兰、竹、菊、月季、牡丹、雄鹰等常见于其笔下,尤其擅长画麻雀、其作品多选材平凡的事物.但十分朴实、亲切,画中常常表现一群麻雀各种动态,遥相呼应,十分机灵生动,充溢着热烈喧闹而活泼欢快的气氛。出版有"张蒲生画集","张蒲生评集",作品多次在国内外展出,代表作"瓦雀归巢"、"晨曲"、"麦场无人时"、"雀趣"、"风雨欲来"等,多次在全国美展中获奖,并被多家美术馆、博物馆、纪念馆收藏。1983年6月随李瑞环为团长的代表团访问日本,并举办了个人画展。曾任文化部颁发的全国艺术学科第四批学位授予权评审委员,第六届全国美展评选委员,天津美院教学副院长,学位委员会主席,学术委员会副主任,中国书画报社社长,天津市包装设计研究会副主任,广告协会顾问等职。现为天津美院教授,中国美协会员.天津美协理事,国际美术家联合会常委,并兼任天津市老年人大学书画院院长以及全国多个省市的多家书画院名誉院长等职务,其传记被载入十多种名人辞典中。作品多次在国内外展出,代表作《瓦雀归巢》、《晨曲》、《麦场无人时》、《风雨欲来》等多次在全国性画展中获奖,并被多家美术馆、博物馆、纪念馆收藏。出版有《张蒲生画集》等。

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    山水、花鸟

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