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    画家简介:吴云发(1930—)江苏人。从小秉承家学,并受湖光山色的熏陶,酷爱书画,一九五一年考入南京大学师范学院美术系,受业于傅抱石、陈之佛、秦宣夫、杨建侯教授。一九五五年毕业于南京师范学院美术系,留校在傅抱石、杨建侯教授指导下任中国画助教。一九七三年调入苏州丝绸工学院工艺美术系,先后任美术基础教研室主任、院学术委员会委员、院学报编辑委员、副教授、教授、硕士研究生导师、江苏省高等学校高级职称评定委员会美术学科组成员。中国美术家协会会员,江苏省科普美术家协会副理事长、苏州市书画研究会常务理事。一九九三年广州大学任教授。2作品参展一九五六年创作《合作成一家》,参加全国第一界中国画展览会。一九六零年创作油画《牧场》,参加江苏省油画展览先后在南京、北京展出,由新华社、新华日报等发表;并由上海人民美术出版社出版《江苏油画小报》、《农村新景》。一九七三年创作《太湖渔村》,一九八一年发表于《江苏画刊》。一九八零年创作《黄山》、《蕉红映南园》在香港展出,《观察家》发表。一九八三年论文《傅抱石与中国画教学》四月十九日香港《文汇报》发表。一九八三年创作《柚熟焦香》发表于安徽《画刊》。创作墨竹《雨后》发表于江西日报。一九八四年创作《虎丘》、《东山桔熟运输忙》、《云涌连峰》发表于湖南画报。一九八四年中国画《黄山》四幅,发表于山西世美术期刊。一九八五年由苏州丝绸工学院、美协江苏分会、江苏省美术陈列馆联合主办《吴云发画展》于南京。一九八五年作品《雄鸡》、《淳江》由江苏省美术馆收藏。一九八八论文《丹青谱曲忆先师—陈之佛先生工笔花鸟画赏析》发表于江苏花鸟画研究会论文集。一九九零年论文《一派巨流达汪洋》发表于香港《名家翰墨》第九期傅抱石专号和傅抱石研究论文集。一九九三年参加中国首届艺术博览会(广州)。二零零二年一月十四日,在日本仙台市举办中国、韩国、日本书画交流展。传略先后被编入《中国现代美术家人名大辞典》、《当代书画篆刻家辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国美术年鉴》、《中国现代书画界名人大观》、《中国当代艺术界名人录》。一九九三年被评定为“世界艺术名人”。一九九六年获取第二届“世界华人艺术大奖”、“世界城出华人艺术家”。著录:上海人民美术出版社出版《江苏油画小辑》。主要作品还有油画《牧场》、《太湖渔村》、《蕉红映南园》、《柚熟蕉香》、《雨后》等。

    居住地区
    江苏/苏州市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:出生于江苏省太仓县。自幼在其父著名山水画家宋文治指导下习画。1979年调江苏省国画院。他的作品曾多次入选全国性美术作品展览,并有多幅作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、香港艺术馆、江苏省美术馆等机构收藏。曾先后在新加坡、香港、台湾、南京等地举办个人画展。曾任江苏省青年美术家协会主席。现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、世委会委员、宋文治艺术馆名誉馆长、江苏省美术馆艺术鉴定顾问、江苏省国画院副院长、国家一级美术师、江苏省艺术专业高级职务评审委员,省有突出贡献中青年专家。作品有《玉屏雪霁》等。作品《响壑春融》(合作)获第二届全国青年美展二等奖。出版《宋玉麟画集》。

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:徐建明,1954年10月生,江苏吴县人。少年时代在上海画院郁文华老师的指点下,临摹“四王”浅绛山水,复溯李唐、范宽雄浑、滂沱之势,直追王蒙郁茂苍茫之气韵,这使他初步的绘画艺术由吴门的柔美虚灵之气转变为具有五代、宋初浑厚苍茫、雄健豪迈的传统根基,这也是徐建明先生成功的基础。1972年经郁文华老师介绍正式拜宋文治先生门下,这是徐建明艺术道路上的第一大转折点。1978年考入南京艺术学院,成为张文俊教授的山水画研究生。系统研究中国画,毕业后留校任教。曾任该院美术学院教授、南京艺术学院硕士生导师,副院长。2006年10月经全国公开招聘,调入江苏省国画院。现为江苏省国画院专业画家,江苏省国画院艺术委员会副主任(苏文党组〔2008〕10号);中国美术家协会会员,江苏壁画学会副会长。徐建明的主要艺术特点在徐建明笔下全然无“南北宗”说、“师门”谓,博采众家之长,取繁简二者之精华,抛弃各自糟粕,表现自我“青绿”与“水墨”相结合的崭新时代风貌。形成既有富丽秀润的青绿山水和工整不苟的楼台界面,又有大胆放笔挥洒酣畅的水墨山水,并将诸家传统精华之技法溶于一炉,浓装淡抹,粗细相兼,使艳丽和淡雅交相辉映,一种“和而不同”美丽江山的崭新气象。他可以放笔作寻丈巨幛长卷,游刃有余,绝不枯竭,也可以收笔作寸缣尺槠,而得千里之势。徐建明的主要艺术成就1977年作品《高歌猛进》、《战球罐》入选全国美展并被国家收藏;1980年作品《响壑春融》(与宋玉麟合作)入选全国第二届青年美展获三等奖,为中国美术馆收藏;1984年作品《希望的大地》获全国第六届美展优秀奖;同年作品《蜀道雪》获“前进中的中国青年”美展优秀奖;1986年《峨眉雪》参加中国美协组办日本静冈县“中国百景展”;1987年在南京博物院举办个人画展;1988年在北京中国美术馆举办个人画展;1989年在日本广岛为“世界海与岛博览会”作25米×3米大型山水画;1991年出版《徐建明画集》;1993年在江苏省美术馆举办个人画展;作品入选“纪念毛泽东诞辰一百周年全国名人名作书画邀请大展”,并获一等奖;同年香港《文汇报》专版介绍;1994年作品获台湾“华夏艺术国际展”银奖;1995年作品入选“江苏省山水画作品邀请展”; 徐建明作品1998年作品《江南古镇》入选中国美协主办的“中国山水画风景油画对比展”;作品《赤城霞》获“98江苏工笔画展”;作品《古黟山居》入选首届江苏美术节展;作品《黄山密雪图》入选首届江苏山水画展;同年作品在“全国工笔画展”中获优秀奖;1999年青绿山水画《湖山辉映》入选全国九届美展;2000年作品《溪山晴翠图》入选第六届中国艺术节《国际中国画大展》;2001年作品《历经风雨精神不灭》入选建党80周年省美展;作品《泰山图》分别参加“中国大陆当代百人画展”和“中国内地水墨作品展”并于港台展出;作品《太白之巅》获“江苏省第二届山水画展”学术贡献奖;同年创作邮票小型张《武当山金顶春晓》;2002年作品《华东览胜》、《今日大运河》获“江苏第三届壁画展”特别优秀奖;创作邮票《千山》;同年执笔65米×2.2米的长卷《三峡史诗》,获得国家领导人的好评,并由《荣宝斋》、《美术杂志》、《文汇报》出版、介绍、报导;2004年作品《三峡瞿塘》参加全国高校名师作品展;作品《双流汇思·老子与孔子》入选建国55周年省美展;作品《大地·人间·梦》获“首届全国壁画大展”佳作奖;作品《黄岳雄峙》入选“傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展”;2005年作品《攀杆图》入选全国第六届体育美展;同年10余幅作品入选《中国当代美术作品全集·山水卷》;2006年宜兴美术馆、南京太平天国博物馆举办个展;著有《山水技法》、《青绿山水画法》、《山水临本教材》、《怎样画系列》、《黄瓜园画谱》、《水墨丹青日月年》等专著。

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:杨雨青,1944年10月生于无锡,1962年毕业于南京艺术学院附中。无锡市书画院专职画师,中国美术家协会会员国家一级美术师。作品参加过第六.第七届全国美展等大型画展并多次获奖。作品曾赴英、美等国及港、台地区展出。在《美术》、《中国画》等刊物上介绍及发表作品。砚耕三十余载攻人物、山水、偶写花鸟,以求笔墨于情感的表述。作品有《卖驴》等。

    居住地区
    江苏/无锡市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、人物

    职务

    画家简介:现为中国美术家协会会员,苏州国画院副院长,国家一级美术师。苏州大学艺术学院教授,享受国务院特殊津贴。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校。早年学习西洋画,对欧洲古典艺术大师的作品和现代印象派绘画有深刻而广泛的研究。后来转学中国画,从事山水画创作。刘懋善的山水画酣厚绵邈,写江南风光,清新朴茂,恬静抒情,别具一格,并吸收了西洋画的光、色处理方法,增强了国画的时代感,许多作品的笔墨和布局,深具传统,用笔雄浑深秀。善于通过对比、渲染和节奏的变化,精细刻画自然界的声色动静。近年来,画家多次访问美国、英国、日本、俄罗斯、法国、意大利等地,并举办个人画展和进行学术交流。许多作品在国内外报纸、杂志刊登,获得好评,并为多家美术馆、博物馆收藏。其名字被列入美国名人传记中心与英联邦剑桥国际名人中心所编撰的国际名人录。作品入编"中国美术全集"。出版有《荣宝斋画集(38)-刘懋善山水》、《刘懋善山水画选》、《刘懋善现代中国画作品集》、《刘懋善·水乡行吟》、《刘懋善作品集》、《刘懋善作品选》、《刘懋善画集》、《水乡情怀--刘懋善新作选》、《美国风光--刘懋善新作选》、《异国风情·刘懋善新作选》、《刘懋善异国行旅》、《江南水乡技法》等十余种。

    居住地区
    江苏/苏州市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:吴国亭(1935.10—)生于南京浦口镇(今南京浦口区),祖籍天津。中国当代新派国画开拓者,当代著名国画大师,著名美术教育家,美学评论家、理论家,国家一级画师。[2]中国书画研究会名誉副主席,江苏省对外文化交流中心理事,苏浙皖国画家联谊会主席,美国波士顿中华文化中心艺术顾问。幼时启蒙老师刘海粟,1959年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院),因成绩突出,留校任教二十余年,与潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师拥有了亦师亦友的深厚情感!上世纪六七十年代,作品在全国报刊发表达百余幅;同时培养了不少当下中国画坛顶尖级国画大师,中央美术学院院长、中国美协副主席潘公凯,浙江画院院长潘鸿海,上海师范大学美术学院院长徐芒耀,天津美术出版社社长、天津市美协副主席杜滋龄,浙江美术出版社社长奚天鹰,香港水彩画协会主席沈平等当代画坛大家均出自他的门下。在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中,约有三分之一出自吴国亭的门下,是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛大师。“新国画”思维由徐悲鸿大师于1947年提出,建立“新国画”的构想,强调中国画需要“写实性”的绘画改良方法,吴国亭传承其思维真谛,充分吸收祖先灿烂辉煌的传统中国画宝贵经验,吸收外来美术有益的成分,建立健全进步的新现实主义,同时防止平庸的自然主义混入,简单写实带来的自然主义,对于中国新国画的改良,具有里程碑式的拓展,堪称一代中国新派国画宗师!在中国画史上,全才画家寥若晨星,南宋的马远、明代的唐寅,现代的张大千是全才,吴国亭亦是当代这样的一位全才绘画大师。他的作品博得广大群众和专家的喜爱,很多美术家、理论家、记者和学生美评如云,他的成就引起国内外广泛瞩目。国画大师李可染、钱松岩、方增先、李剑晨、孙其峰、莫朴、廖静文,美术史论家金冶、朱金楼和邓白教授等画坛耆宿及海外程及、刘国松等著名画家都十分赞赏他的造诣和卓有开拓的精神。在海外,哈佛大学、麻省理工学院、《美洲日报》、《波士顿新闻》、《侨报》、《世界日报》和《星岛日报》等皆称吴国亭为当代中国“国画大师”、“国宝级画家”。品论吴国亭的画“件件是国宝,幅幅可传世”。1956年-1959年考入浙江美术学院(现中国美术学院),师从潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等著名国画大师从事绘画技法及学术理论学习1959年-1981年因成绩突出,留任于浙江美术学院(现中国美术学院)从事教学工作,期间研究绘画技法,发表各类作品以及教学、美学理论成果1981年-至今专心致力于美学研究、美术创作,并开创新派国画。其画作在国内外广泛巡展,在国内外一些知名学府授课讲演:(中国画美学),积极参加国内外一些公益性活动。艺术特征美学观形神兼备,赏心悦目,推陈出新,雅俗共赏作品特点:吴国亭的作品既有中国传统绘画的神髓,又融合了新的创意和发展。他的花鸟画造型生动,形神兼备;不着眼於一花一鸟萧疏清峭的意趣,而是有层次地表现出繁柯密枝的倚斜掩映,有空间深度,使人身临其境;饱满的布局和浓艳润泽的色彩,使得画意敷腴苍秀;他的作品多取材自深山绝壑之山花野卉,於乱石蔓草间寻求率真之美,取古今画家不曾表现的画材,在自然美中提炼诗情画意,富有苍莽野逸之趣;他的画内容广泛,巧变多样,每幅作品的处理皆迥然不同,有艺术规律可循,而无死程式的套用,他极善运用有利於表达客观事物和个人感受的新手段。他以艰辛的实践开创了当代国画的新派局面,把中国传统国画推向了一个新的高度代表作品1970年创作油画《红色娘子军》,《星星之火可以燎原》,国画《钟山野菊》等。吴国亭的彩色画集《中国名贵花卉》分别用英、法和西班牙三国文字出版,行销欧美各国。著述《中国写意花鸟画技法》一书五年再版六次,在学术界反响强烈,深受广大读者喜爱。编著的《当代写意花鸟画佳作赏析》和《当代山水画佳作赏析》亦得人们欢迎。此外尚有《吴国亭画集》、《吴国亭作品选》、《中国当代艺术家画库》、《当代山水画佳作赏析》、《吴国亭绘画精品选》、《吴国亭艺途回眸》等出版。一九七八年会同黄胄、刘文西等一批绘画大师编辑出版《速写技法》一书,成为此后绘画专业学生人手一册及广大绘画爱好者必备的学习教材.艺术成就山水画大师李可染赞吴国亭“在平面上表现空间不易,有形有影有空间,宛如身历其境,花鸟画做到这一点不容易。”  山水画大师钱松喦早在上世纪80年代就对吴国亭说:“你的画既新又美,功底很深。你大有出息,将来不得了!” 花鸟画大师李剑晨评道:“他那一幅幅又新又美的图画,一洗旧习,别开生面,不但令人驻足流连,更启迪同道门的思路,在(花鸟画)‘山重水复疑无路’的时候,大有‘柳暗花明又一村’之感。大家为画坛上出现这么一位富有开拓精神的画家而欣慰。”花鸟画大师孙其峰给吴国亭的信中称道:“你是当今中国画坛上令我注目的人物。现时能安下心来作些学术研究既搞创作又搞理论写作的人很少,而你两方面都很有成就。”称赞吴国亭是:“当代的筜重光”;徐悲鸿夫人廖静文给吴国亭的信上说:“作品之精深妙丽,令我展卷难收。笔墨之韵味,意境之幽美,及色彩之浓郁、典雅皆令人陶醉。”前天津美术学院国画系教授、著名画家吕云所称赞道:“对于吴老师,我太了解他了,那可是大家!他的画有真功夫,除了取材新颖别致之外,还有笔墨、构图色彩、结构造型、透视质量感等等,牵涉到绘画的方方面面,就是一些大家也比不上他。我认为,有的人靠地位、靠关系、靠炒作成名,而他凭实力,他一贯踏踏实实,认认真真做学问。”中央美术学院国画系教授、著名画家赵宁安说:“吴国亭老师,我原不熟悉,因专业相同,后在业务上有些联系,有些了解。吴老师画得好,又会写文章,从不张扬,不爱出风头,我很赞赏这种学者风度,结交他我很高兴。”原浙江美术学院党委书记、老画家李家桢先生来信称赞吴国亭:“把古今中外(在绘画上)的长处都用到了自已的画上,天衣无缝,画得很美,很不容易,真不简单!”  前浙江美术学院院长、著名油画家莫朴先生说:“当年吴国亭年富力强,正是教学骨干,他要求调往南京,我是舍不得放他走的。他有才能,画得好,教学认真,长年勤奋不懈。到了江苏以后更有长足的进步。他的画我非常喜欢,艺术观点健康,雅俗共赏,是个认真做学问、搞创作的人。”前美国洛克海文大学文理学院名誉副院长马克斯·考尼克教授在一封信中写道:“他是一位杰出的画家,他的画具有中国传统内涵深刻的特点,他在西洋油画方面同样具有丰富的经验和娴熟的技巧。对他的待遇再高也不为过。”世界著名建筑大师贝聿铭先生2006年10月在苏州约见吴国亭时说:“你在美国举办画展,震撼了波士顿。你在麻省理工学院讲课,以后又向哈佛大学献画。这些事情我早就通过报纸、网站有所耳闻,只是没有机会见面而已。你能够把国画艺术从传统向现代推进,具有独立特行的开拓精神,将国画艺术推举到一个崭新的阶段,这样做实属难得。”上海美协主席方增先将吴国亭的画概括为“三新三美”:取材新、构思新、手法新,色彩美、构图美、意境美。  台湾的报纸称吴国亭是:“花鸟天骄”;美国的报纸简洁地说,吴国亭的画“件件是国宝,幅幅可传世”。哈佛大学被震撼了。这个世界首屈一指的高等学府、学术方面的领头羊、在历史上出过七位美国总统、四十几位诺贝尔奖获得者的大学,破例请吴国亭大师为他们作画,将原先挂着慈禧太后匾额的地方换成吴国亭的《春燕裁绿》。著名的工科大学麻省理工学院,也破例请吴国亭给他们讲东方美学。稍后,沙莫威尔市和安德威尔市也邀请吴国亭去办画展和讲学。在美期间,《美洲日报》、《波士顿新闻》、《侨报》、《世界日报》和《星岛日报》等皆称吴国亭为“国画大师”、“国宝级画家”。品论吴国亭的画“件件是国宝,幅幅可传世”。 吴国亭老师近30年来作品被名人和艺术馆收藏情况收藏人作品名称尺寸魏茨泽克原西德总统《夏荷图》64x44小泽征尔世界著名音乐指挥家《鸟鸣山幽》45x45李嘉诚香港企业家《春光》136x68齐白石纪念馆《寻侣》、《秋光》2幅64x44江苏省美术馆《春之曲》等8幅35x63美国艺文轩画廊《蜂醉》等24幅66x66北京中南海国务活动会议厅《定山霜叶图、艳阳图》等4幅136x68中国军事博物馆《星星之火可以燎原》180x90哈佛大学燕京图书馆《春燕裁绿》马友友世界著名大提琴家《秋叶小鸟》64x44方毅原国务院副总理《白山鹰》64x44刘道生原海军司令员《雄鹰》64x44贝聿铭世界著名建筑家《九寨沟瀑布》64x44桃李满园中国美协副主席、中央美术学院院长潘公凯撰文:“老师的花鸟大胆突破旧程式,有许多出乎意料的新突破,给人们赏心悦目的全新美感。他的作品形象自然生动,富有野逸之趣。作品不纤不霸,致力于中西技法融合的探索,彰显着博采众长的治艺态度。他的作品均无雷同,新意频出,显示出游刃有余的创作能力。吴老师以写实能力见长,作品富于描述性,读来如同诗文。并且画得丰富充实,严谨精当,表明了他认真缜密的创作精神。”  香港水彩画协会主席沈平说:“在香港,只要媒体上宣传我,我总是不忘提到吴国亭老师。许多香港美术爱好者都知道他的名字。文革后期我们连环画选修班由他和顾生岳、徐永祥三位能力强的老师带队,学到了很多东西,我们感到很幸运。很多艺术规律和经验书本上是没有的,都是他们的艺术实践的心得,非常宝贵。那时候的人都很本份、很真诚、很敬业,老师认真教书学生努力学习,没有沽名钓利一说,他没有炒作行为,那时风气纯正,画得好不好,不需要吹嘘,只要看作品一目了然。”原温州大学美术学院院长陈洙龙教授评道:“吴老师基本功扎实而且全面,我看了他的画册后肯定地说,花鸟画家国内没有第二个人能和他比肩,他绝对是顶尖级的画家。而且人品又好。我为能有这样的好老师而自豪。他是我心目中的大师,我非常非常敬仰他,敬佩他。”杭州师范大学美术学院院长周小瓯教授评论道:“吴老师是我在浙美读书时印象最深的老师,能写、能说、能画、很全面,很热情,对我们影响很大。分别三十年,我一直想念他。我想他在中国美术史上当占有一席之地,站在大师的队伍里毫无愧色!他的作品又新又美,有开宗立派的意义。”在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中,约有三分之一出自吴国亭老先生的门下。曾经师从吴国亭的著名画家(部分)  姓名供职单位及职务 潘公凯中央美术学院院长、中国美协副主席(国画家)徐芒耀上海师范大学美术学院院长(油画家) 陈珠龙温州大学美术学院院长(国画家)周小瓯杭州师范大学美术学院院长(画家)潘鸿海浙江画院院长(油画家)韩培生原奉化市文化局局长、现任浙江油画家学会副主席(油画家)顾宏杭州西湖国画研究院院长(国画家)马宏道上海油画雕塑创作室(油画家)陈国贵青岛市文联副主席、青岛国画院院长(版画家、国画家)杜滋龄原天津美术出版社社长、现任南开大学艺术系主任、天津市美协副主席(国画家)沈宁美国纽约市华人美术家联谊会主席(国画家)沈平香港水彩画协会主席(水彩画家)吕云所天津美术学院教授(国画家)王维新中央美术学院版画部主任、教授(版画家)郑作良中国美术馆收藏部主任(版画家)董小明原中国美协秘书长、全国六~七届美展评委、现任深圳市文化局局长、广东省美协副主席(国画家)王涛安徽画院院长、安徽省美协副主席(国画家)黄金祥美国蒙大拿大学教授(油画家)张远帆中国美术学院版画系主任、教授(版画家) 励国仪杭州画院院长(国画家)奚天鹰浙江美术出版社社长(画家)严善谆深圳画院副院长(画家、评论家) 李忠民济南市文化局副局长兼市文联副主席、济南国画院名誉院长(国画家)王立宝马鞍山市美术家协会主席(国画家)历年参展回顾●57年参加全国第二届版画展●57年作品赴锡兰共和国展出●58年获得华东青年创作二等奖●63年华东美展●67年建军五十周年大展●80年杭州个人美展●82年赴印度展览●82年南京个人美展●82年青岛个人美展●86年获得江苏省市画院作品联展创作奖●86年获中外书画名家作品展销大赛二等奖●88年参加个人美展●89年参加著名美术家书法家作品邀请展(南京)●89年参加现代当代名家作品展(安徽)●89年参加南斯拉夫画展(贝尔格来德等地)●90年参加日本《中国书画展》●91年参加《中国当代名家赈灾书画展》(广州、深圳、桂林、海口)●92年参加《全国首届花鸟画展》(郑州、北京等)●92年参加墨西哥《中国江苏美术馆藏品展览》●93年《中国画大展》(南京)●93年《纪念毛泽东同志诞辰100周年江苏省美术书品展览》(南京)●94年《江苏省庆祝建国45周年美术作品展》●95年赴美波士顿市举办个展96年获《日中艺苑优秀作品奖》96年获文化部《中国当代著名花鸟画家作品展览》优秀奖●2003年在美波士顿市,恩德威尔市和沙摹威尔市举办个展●2004年获日本《国际水墨画》优秀作品奖2005年南京举办从艺60年个展

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟、理论

    职务

    画家简介:丁观加,男。汉族,1937年11月出生。自幼擅长书画,师从傅抱石、吕斯百、陈之佛、杨建侯、亚明、程十发、祝嘉、罗尗子。其山水画风格熔铸南北,呈现出极为个性化的风格面貌。丁观加爱游历,足迹遍及祖国各地,所到之处无不写生创作,推崇师造化、重传统、求变革的创作原则。擅长山水画创作,尤擅山水合一、水光天色的诗化描绘。在他笔下,山水相连的大气浑厚、渔歌唱晚的平静辽阔、江滩润泽的宁静质朴、星夜粼光的璀璨夺目,都得到了淋漓尽致的刻画和表现。人物生平1937年11月7日,丁观加出生于长江口崇明岛新民乡西丁宅。冠字辈,取名冠家。大学毕业后创作用名观加。1951年在崇明赞化小学毕业。1955年进南师美术系学习之前1957年春于南师美术系学习时崇明中学初中一年级至二年级。1954—1955年父亲工作调至康复医院管理局(镇江),故转学到镇江第二中学读初三。在此初中毕业。班主任王祖德老师推荐报考南京师范学院美术系五年制美术专业并被录取。1955—1960年在南京师范学院美术系学习。受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、黄显之、秦宣夫、杨建侯、亚明等教授。1960年7月,于南京师范学院美术系毕业。分配为留高校工作。由南京艺术学院丁吉甫先生亲自选择到南艺任教,分配在南艺附中国画教研组。教国画白描课。曾随李直先生在南京博物院临摹明清肖像画。1963年从事师范学校的美术教学,兼任班主任工作。1965年4月调离江苏省常州师范学校,到镇江地区文教处报到,分配到“镇江地区阶级教育展览会”工作。1977年代表镇江市文化系统参加市知青办公室下乡三个月调查下放的知青情况。1980年创作《云岺——新四军司令部旧址》、《罗霄烟云》等一批作品。1984年5月9日,参加在合肥市举办的“安徽省纪念渐江大师逝世320周年大会暨黄山画派学术讨论会”。1990年10月15日,开始任镇江中国画院院长。2003年12月29日,赴安徽省歙县谭度村拜谒黄宾虹先生故居。在留言薄上题:“山水巨匠,一代宗师。”2006年11月8日,参加在南京博物院举办的《秦宣夫先生百年诞辰油画展》并参加座谈会。[2]2012年9月9日,在中国美术馆举办《墨彩心意——丁观加画展》

    居住地区
    江苏/镇江市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:别名秋原,生于江苏灌云县,原籍安徽歙县;。曾任国画教研室主任、美术系主任。现为南京艺术学院教授,中国美术家协会会员。1982年,获联合国教科文组织颁发的“82年度国际野间奖”。加入中国美术家协会1983年,任美术系中国画教研究室主任。1984年,去苏南、浙江水乡深入生活,创作组画《湖湾纪事》,获“江苏省人物画展”一等奖,江苏省美术馆收藏。任美术系副主任。作品《朝采桑》入选第六届全国美展优秀作品,被中国美术馆收藏。1986年,晋升为副教授。1987年,游粤西、江西东部、北部。参加“南北方画展”(天津美术学院),“全国新人新作展”(中国美术馆)。出版个人作品专集《中国美术家画库·方骏》(天津杨柳青)。1988年,参加“吴越书画名家作品展”(台北·高雄),“88国际水墨画展”(北京),获优秀作品奖。出版《方骏水墨画选》(北京荣宝斋)。为江苏省国画院特聘画师。1989年,参加“江苏百家中国画展”(南京)获大奖。参加“中国新文人画展暨研讨会”(中国美术馆)。1990年,任美术系系主任。在香港万玉堂举办个人作品展,出版《灵山静水·方骏画集》。参加“江苏山水画展”(博物馆)。游东北三省。参加“现代中国巨匠绘画展”(东京)。“方骏作品展”(大阪)。“大陆新文人画展”(台北)。获第二届全国幼儿图书创作一等获。为江苏省美协理事。1991年,参加“全国山水画邀请展”(江苏省美术馆),“南京七人画展”(上海朵云轩)。“现代中国代表作家展”(汉城),“方骏水墨画展”(台北)。1992年,晋升为教授,获国务院颁发高教事业突出贡献政府特殊津贴。参加“现代中国水墨画新方向”展(美国詹生美术博物馆)。中真景山水画特别展”(汉城),“杨子江画派特别展”(汉城)。1993年,参加“第二届国际水墨画展”(深圳),游三峡、云、贵、川。参加“中国长江三峡风情画展“(香港会展中心)。1994年,辞去美术系主任职务,专事中国画教学和创作。参加“全国首届中国画展”(中国美术馆),并出任评委。1995年,参加“中国新文人画展”(上海美术馆),“当代花鸟画邀请展”(成都),“城市山水画展暨研讨会”(深圳)。“国际华人精英水墨画大展”(新加坡、香港、台北、北京)。赴美国考察,参观博物馆。赴台湾访问,举办“方骏水墨画展”(台北,国父纪念馆)。获中国艺术研究院美术研究所“中国画学术精诚奖”。1996年,获江苏省教委、学位委颁发“优秀研究生教师荣誉证书”。1997年,参加文化部举办“中国艺术大展·当代中国画展”(上海图书馆)。参加“中国当代绘画展”(澳大利亚新南威尔士美术馆)。出版个人作品专集《二十世纪下半叶中国画家丛书·方骏》(河北教育出版社)。1998年,参加“98中国新文人画展”,“中国山水画展”(中国美术馆)并出任评委。“第一届深圳国际水墨画双年展”(深圳关山月美术馆)。1999年,应邀参加“世纪之门:1979—1999中国艺术邀请展”(成都现代艺术馆)。2000年,广州市华艺文化有限公司在华艺廊举办“方骏画展”,出版画册《华艺廊丛书——方骏》(广州出版社)。《江苏当代国画优秀作品展画集·方骏》江苏美术出版社,2000版;《当代名家山水精品·方骏》朝华出版社,2000版,等多种画集。

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:生于江苏省南京市,国家一级美术师。主要展览:1984年第六届全国美展获银质奖1989年当代中国水墨新人展获大奖1989年入选第七届全国美展1989年参加中国新文人画展1989年日本大阪举办个人画展1990年获江苏省首届文学艺术奖1993年中国美术馆举办个人画展1993年中国台北举办个人画展1993年首届中国美术批评家提名展1994年第八届全国美展获优秀奖1996年马来西亚吉隆坡举办个人画展1997年德国路德维希市展览馆联展1997年澳大利亚新南威尔士美术馆联展1998年获江苏省首届山水画展金奖1998年纽约古根海姆美术馆“中国文明五千年”大型展览1998年上海美术双年展1998年深圳美术双年展1998年当代中国山水画·油画风景画展1999年成都“世纪之门1979-1999中国艺术邀请展”1999年第九届全国美展2000年美国芝加哥“东阁画廊”个展2000年上海“新中国大展”2000年芬兰·中国风景绘画艺术展2000年纽约“怀古堂”2000年深圳第二届国际水墨画展2001年大连中国画年展2001年中国画百年大展2001年澳门联展2003年深圳第三届国际水墨画展出版画集:《常进山水画集》、《中国艺术家·常进》、《常进人物画集》、《天梦·常进的绘画世界》、《梦雨灵风·常进山水集》、《中国当代名画家手稿》、《二十世纪下半叶中国画家·常进集》等多种。主要收藏者:中国美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆、广州美术馆、纽约怀古堂、日本大阪现代中国艺术中心、澳大利亚新南威尔士美术馆、台湾山美术馆、台湾长江艺术中心、香港艺倡画廊、南京可一画廊等。现为江苏省国画院一级美术师,自80年代中期开始,他连获六届、八届全国美展银奖和最高奖,及当代中国水墨新人大奖,被誉为南方新山水画派的代表画家之一。参加“深圳水墨画展”、“中国新文画展”、纽约古根海姆博物馆“中华文明艺术五千年展”等重要展事,出版画集多种。常进的风格清寂悠婉,笔墨简淡,创造出一种古典诗歌般的清奇、空灵意境。在延续传统文人性灵笔墨一脉的同时,常进以其敏感的特质宣示了个人化的生命动感,极富和谐、诡秘、高雅的魅力。他在审美情趣上的创造,使之合理地在“新文人画派”中占有极重的份量。

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:1940年生,上海人。1961年毕业于南京艺术学院附中,1965年毕业于南京艺术学院美术系油画专业。江苏省美术馆、江苏省油画雕塑院专业画家、国家一级美术师。中国美术家协会会员,中国油画家协会会员。1991年油画《乡村理发店》获《江苏省美术作品展览》“一等奖”,油画作品《天地》在日本获《三十周年纪念大调和展》“努力赏奖”,1992年在新加坡举办个人画展。1993年参加在香港举办的《93金秋中国绘画精品展》,1995年参加在日本举办的《现代油画展》。1997年、1998年赴加拿大进行学术访问、考察。1998年油画《乡情》获《首届江苏美术节》“铜奖”,1999年油画《苗乡猪市》获《新世纪江苏油画大展》“铜奖”。2001年油画《盛装迎嘉宾》获《庆祝建党80周年江苏省美术作品展》“优秀奖”。油画《苗乡花市》系列之一获《江苏省油画展》“优秀奖”。2004年油画《盛装迎嘉宾》入选《全国油画展》。油画《盛装美酒迎远客》入选《江苏省美展》。2007年在江苏省美术馆举办油画作品个人画展。2010年《春风》参加“江苏省油画雕塑院名家邀请展”。2014年在江苏省美术馆举办中国画个人画展。2015年参加在江苏省美术馆举办的“艺海追梦”四位老画家中国画作品联展。油画“苗乡花市”入选2016年“中华民族大团结全国美术作品展”。

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

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