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    画家简介:吴镜汀(1904-1972年):名熙曾,字镜汀,号镜湖,浙江绍兴人,居北京。得金北楼指授。从王翚入手,涉猎宋、元、明、清各家,同时注重写生,将传统与造化熔为一炉,山水清新雅致,意境幽远。解放前以卖画为生,兼任教职,为湖社成员。早年曾在京华美术学院、国立北平艺术专科学校任教,后曾任北京中国画学研究会常务委员、北京画院副院长、中国美术家协会理事和书记处书记。1918年入北京大学附属中国画研究所学习,曾任国立艺专讲师,北大临时第八班任中国画教授,17岁入中国画学研究会从金城研习临摹古画,随金城及陈师曾赴日参加中日绘画联展。在金城弟子中,其造诣属深湛者。从王翚入手,涉猎宋、元、明、清各家,同时注重写生,将传统与造化熔为一炉,山水清新雅致,意境幽远。1936年升任中国画学研究会评议,三十年代初,任教于京华美术学院。1954年任中央美院民族美术研究所副研究员,1958年参加筹备成立北京画院,任副院长和画师、美术编委。先后任美协北京分会书记处书记、《美术》编委、北京市人大代表、全国人民代表大会代表、中国文联理事、北京中国画学研究会常务委员、中国美术家协会理事和书记处书记等。书画大师启功先生曾随其学书画。作品有《秦岭》、《黄山人字瀑》等。出版有《吴镜汀作品选》。吴镜汀在名师金城、贺履之、俞涤凡、萧谦中的指导下,沿着一条由“四王”特别是王石谷入手,间接上溯宋元名家的轨迹,反复临摹历代名作,不断研习,打下了坚实的传统绘画基础。吴镜汀天资聪明而且十分刻苦,他的作品功力深厚,风格飘逸俊秀。他前半生的作品多以细笔设色,综合运用古人画法,根据自己的体悟,形成了清劲有力的画风。解放后他遍游名山大川,力图以写生求变化,他后期的作品更注重场景气氛的刻画,笔墨着色上绚丽悦目,有时用没骨法,有时用泥金勾勒、金碧罩染,别有一种韵致。早在入中国画学研究会第二年的成绩展览上,他就以几乎乱真的临摹作品引起众人注意。在画会诸位名师如贺履之、俞涤凡、萧谦中的指导下,沿着一条由“四王”特别是王石谷入手,间接上溯宋元各家的轨迹,不断研习,打下了坚实的传统绘画基础。其前半生的作品多细笔设色,综合运用古人画法,但能发一己之体悟,逐步形成清劲有力的画风。後期参入写生的作品则更注重场景气氛的刻画,笔墨上多采用马夏笔锋劲力的斧皴,着色绚丽悦目,有时用没骨法,有时用泥金勾勒、金碧罩染,别富韵致。应该说他的新探索基本上仍是在传统笔墨的范围之中,但更倾向于色彩的运用。 

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    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

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    画家简介:又名吴显曾,原籍浙江绍兴,生于北京。幼年在家塾读书,1924年毕业于北京汇文中学。始随兄长吴镜汀学画山水,1926年入中国画学研究会,经金城指点,师从徐燕孙,专攻人物,后任助教。三、四十年代曾任北平国立艺术专科学校讲师,并执教于京华美术学校。解放后,1951年入北京中国画研究会,任理事,1958年任北京中国画院画师,为中国美术家协会会员。六十年代初曾在河北美术学院、鲁迅美术学院和民族学院授课。擅长工笔人物画。兴趣广泛,爱好京剧和民间戏曲。艺术上慕唐宋画风,又受民间壁画及民间戏曲艺术影响。长于历史人物画。1962年曾赴云南西双版纳写生,绘人物肖像和云南风光多幅。《荀灌娘突围救父》藏于中国历史博物馆;其他传世作品有《画龙点睛》、《吹箫引凤》等。所绘人物画编为《荣宝斋画谱》之29。吴光宇是北京传统派人物仕女画的突出代表之一。他虽然师承徐燕孙,但取材较集中于脍炙人口的历史人物、文学形象、民神和婴戏,轻雅意,重俗赏;造型每善于取法戏曲人物的身姿动态,讲提炼,略夸张;师古除卷轴画之外,亦多借鉴民间壁画,富气势,有力量;衣纹在吴道子一派的基础上,大胆吸收了南宋马夏和明代浙派的纵肆笔法,既矫健,又流畅;设色亦强化了补色对比和白粉泥金的作用,亦绚丽,亦明快;绘景则在其兄的影响下变工为写,颇觉潇洒随意,尤善在生纸作笔势迭宕、工中带写的重彩人物,创造了更为雄丽洒脱也更为刚健婀娜的个人风格。代表作有《荀灌娘救父》、《淝水之战》、《宝琴立雪》等。他亦善连环画,作品有《张羽煮海》等,晚年曾去西双版纳,所作山水小品亦有一定生活气息

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    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、人物

    职务

    画家简介:汪慎生(1896-1972)名溶,字慎生。安徽歙县满川村(现汪满田)人。幼在浙江兰溪当学徒,后在上海画炭画谋生。约30年代初到京,先后任私立京华美术专科学校和辅仁大学美术系教授。解放后任民族美术研究所副研究员、北京画院画师、院务委员等职。汪慎生擅花鸟、山水,尤以花鸟著名,能工笔亦能写意,而以小写意最富影响。其画法,师陈白阳、华新罗、任伯年等,笔致生动,有平朴含蓄之致。汪氏在解放初所画《番茄丰收》表现出高超的写实能力,被认为是以传统画法表现新意新情的范例。学生有张其翼、孙其峰等。幼喜丹青,十七岁至上海学画肖像,十九岁任浙江小学美术教师,二十岁至北京,以卖画为生。1934年起于京华美术专科学校、北京辅仁大学美术系、北平师范学院任教。1954年任中央美术学院民族美术研究所副研究员。1957年任北京中国画院画师、院委。中国美术家协会会员。山水则宗法黄公望,沈周诸家,雅致古朴。工诗词,擅题咏。作品多次选国内大型美术作品展览。

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    创造方向

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    画家简介:王友石(1892.4—1965.5)别名道远,号履斋,又号罗峰山人。山东省招远市人。中国美术家协会会员,从北京高等师范毕业后,一直从事教育工作。曾任山东历城师范及中学教师。一九四八年加入中国共产党。擅长花鸟画,受陈师曾、吴昌硕影响较深,风格浑厚雄健。他是北京画院院委和画师。王友石是一位以艺术家身份从事地下活动的革命家。解放前以教书、卖画为生,曾开过多次个人画展。他是陈师曾的得意门生,在艺术思想上深受乃师影响。三、四十年代的北京画坛,临摹之风盛行。他力主写生,并通过“为花鸟写照”,把对象的物性、风神储于灵府,流注笔端。他主张以书法入画,提倡中锋用笔,画风朴茂敦厚。其书法碑帖兼重,以章草名世。花鸟以铁树、梅花、杨柳擅长。晚年所作梅花系列,鸿幅巨构,气势非凡,把梅花的自然特征和人文特征融会成昂扬、坚贞、怒放的绘画意象,透视出老画家身心与时代的共振,人格与魂魄的写照。1914年入北京高等师范(今北师大)手工图画科。曾追随孙中山先生参加同盟会、国民党。国民党叛变革命,他愤然退出。后投入抗日工作,他的家就是党的地下联络站。解放战争时期,在党的领导下参与“人民教育联盟”的组建工作。为和平解放北平,参与策动原北平守军司令侯镜如的起义工作。1956年参与北京画院的筹建,后出任党组成员、院委。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟

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    画家简介:原名鼎,号两石,字瞻农。男,汉族,河南舞阳人,1922年毕业于师范学校,1929年到北京拜齐白石为师习画。1937年返回家乡从事教育工作,并研习国画。1947年返京,1949年后经徐悲鸿介绍到北京展览工作室供职,1955年至1962年任北京市美术公司画师,1963年至1966年任北京中国画院专业画家。创作以写意为主,受吴昌硕、齐白石影响尤深。作品常以农家作物为题材,笔墨老辣,浑厚华兹,富有浓郁的生活气息。作品多次入选国内重大美术展览并在报刊上发表,《葫芦石榴图》参加全国美展并选入《花鸟画选集》及《北京画院中国画作品选集》。1987年,有作品入选文化部和故宫博物院举办的“当代已故著名画家作品展”。生前曾在北京举办过个人画展。曾为中国美术家协会会员,北京中国画研究会会员。1989年在中国美术馆举办遗作展。作品继承徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕、齐白石等写意派大师的优良传统,受吴昌硕、齐白石影响尤深。融书法、篆刻之笔法、刀味入画,笔墨纵放,笔力雄健,刚柔相济,骨气夺人,给人以绵里藏针的感觉。设色凝重,水、墨、色的结合恰到好处。创作以写意花鸟画为主,作品常以农家作物为题材,笔墨老辣,深厚华润,笔简意赅,具有深厚艺术创造力和浓郁的时代气息。其作品洋溢着蓬勃生机和活力,格调高雅清新。代表作有《葫芦》、《石榴图》、《松鹰图》、《葡萄》等。

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    性别

    创造方向
    花鸟

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    画家简介:中国现代油画家。字雨三。生平父亲卫璋是教书先生,对诗、书、画均有修养。卫天霖受其家庭影响,自幼喜欢书、画。由画谱入门,进而临摹清代画家傅山等的作品。中学时代,卫天霖对民间美术产生了浓厚兴趣,曾广泛搜集民间年画、彩绘、炕围画。1918年,卫天霖经河汾中学(今山西省汾阳中学)推荐,考入山西省留预备学校。1920年赴日本留学,开始在东京川端美术学校学习,1922年考入东京美术学校(现东京艺术大学)西洋画科,受教于藤岛武二。藤岛武二是较早将西方印象主义绘画语言带回日本的画家。在此期间,卫天霖认真钻研并努力研习印象主义绘画技法,成绩优异。1927年毕业后,经藤岛武二推荐进研究院深造。1928年回国。受蔡元培先生之聘任北平大学造型艺术研究会导师,后来该会改为西画系。归国后应沈尹默先生之聘在东华门北河沿的孔德学校任教,后来中法大学孔德文艺学院在阜成门外成立,又被任命为艺术部主任。1929年应蔡元培邀请任北京大学造型艺术研究会导师。1930-1933年任北京大学西画系主任、教授。1933-1947年先后在北平艺术专科学校和孔德学校任教。1948年携全家奔赴解放区,任华北大学文艺学院教授。中华人民共和国建立后,受政府委托,创建了北京师范大学美术工艺系,任系主任。1956-1963年任北京艺术师范学院副院长。1963年调任中央工艺美术学院装饰绘画系教授。1949年以后先后任北师大教授、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美院教授。中国美术家协会会员。1980年在中国美术馆举办“卫天霖油画回顾展”,1998年在北京国际艺苑美术馆举办“卫天霖诞辰100周年画展”。社会评价卫天霖毕生从事美术教育和油画创作,是现代中国油画的先驱者之一。他早年多画人物,肖像、晚年多作静物和风景。他长期致力于将西方油画与民族美术传统相融汇的探索,尝试将民间美术的质朴特色引入自己的创作。他讲求构图,精于酣畅淋漓的用笔,喜厚涂法与透明法的交替与结合,光影交错、色彩斑斓的画面总是传达出空间、运动与生命的力量。纯正老到的堆积、点染与新鲜、真挚的感受,共同铸成了他厚重而优雅的艺术个性。出版有《卫天霖画集》。成就山西汾阳人。1920年赴日本留学,入东京川端洋画学校,1922年考入东京美术学校(现东京艺术大学)西洋画科,受业於日本著名。油画家藤岛武二,毕业後留在该校研究部再深造两年,1928年回国。受蔡元培先生之聘任北平大学造型艺术研究会导师,後来该会改为西画系,卫天霖也升为主任。同时也应沈尹默先生之聘在东华门北河沿的孔德学校任教,後来中法大学孔德文艺学院在阜成门外成立,又被任命为艺术部主任。40年代曾在国立北平艺专(当时杨仲子先生为校长)、华北大学文艺学院和北平私立女子西洋画学校任教。1949年以後先後任北师大教授、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美院教授。中国美术家协会会员。1980年在中国美术馆举办“卫天霖油画回顾展”,1998年在北京国际艺苑美术馆举办“卫天霖诞辰100周年画展”。作品特点中国西画运动史上有个非常特殊的现象,凡是游离於美术运动之外的画家,他的画艺即使高超,也无法施展他对画坛的影响力,历史也容易将其遗忘。卫天霖即是个明显的例子(当然还有李铁夫等人)。卫天霖自从由日本归国後就一直在北京从事美术教育和油画创作,生性淡泊、交游不广,独自保持着近乎封闭的作画热情,更没有参与当时纷繁复杂的画事活动。这使得他的画始终能保持一种纯净的境界,这种境界既包括审美的纯粹性,也包括作画心态的平和性。卫天霖的尊师藤岛武二曾留法、留意五载,是将法国印象派技法带回日本的名教授之一,极力提倡“东方艺术要有东方特色”的艺术观点。当时整个东京美术学校被法国外光派技法所垄断,对中国留日学生的画风也大有影响。卫天霖的印象派画风,以此为源,贯其一生。40年代後逐渐融合一些後印象派、野兽派和中国民间造型的色彩、笔法的意趣,尤其是他家乡山西泥塑、年画的趣味,形成卫天霖式的浓丽苦涩、斑驳厚重的油画风格。

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    性别

    创造方向
    油画

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    画家简介:吴瀛原名吴耘,上海人。擅长漫画、短篇连环画。 曾在上海美专学习,1940年加入新四军在解放军中做美术工作。历任上海人民美术出版社编辑,《漫画》编辑部主任,中国美术馆展览陈列部副主任。作品有《红军的妈妈》、《抗美援朝的怒火》等。 

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    性别

    创造方向
    漫画、其他

    职务

    画家简介:沃渣(1905年—1973年),别名程庆福,浙江衢县人,擅长版画。1926年考入上海新华艺术专科学校,1935年毕业于上海美术专科学校。曾任安鲁迅艺术文学院美术系主任,华北联合大学文艺学院美术系主任,华北文联常委、美协主任,东北画报社创作部部长任人民美术出版社创作室主任、荣宝斋经理等职。曾参加一八艺社、涛空画会、铁马版画会等团体。1938年任延安鲁迅艺术文学院美术系主任。1939年任华北联合大学文艺学院美术系主任,华北文联常委、美协主任。1946年任东北画报社创作部部长。1956年后任人民美术出版社创作室主任、荣宝斋经理等。作品有木刻《旱年》、《水灾》及《五谷丰登》、《把牲口夺回来》等。

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    性别

    创造方向
    版画

    职务

    画家简介:墨浪(1910—1963)中国现代连环画家。原名王肃达,字赞虞。生于河北省武清县。早年毕业于辅仁大学美术系,曾任辅仁中学美术教师,后又任辅仁大学美术系研究员。他向徐燕孙学习人物画,一度靠画画维持生计。新中国成立后,即积极参加美术界的学习活动和新国画、连环画创作活动,创作了《庆祝胜利》、《打纸老虎》等年画作品,在1950年文化部年画评奖中获奖。1951年人民美术出版社成立后即参加该社,成为专职画家,从事连环画、年画创作。代表作有表现农村新面貌的《丰收》、《花开遍野》(与任率英合作),表现古代题材的《水浒传》画库中《石碣村》、《大破连环马》、《三败高俅》,歌颂不畏权势、坚贞不屈的爱情故事的《青陵台》、《牛郎织女》,歌颂爱国英雄岳飞的《满江红》(《满江红》在即将完成时病逝,余下的10幅由陈惠冠补画),其中《牛郎织女》先完成的是工笔重彩画,共16幅,人民美术出版社以年画条屏的形式出版,后一部则以线描形式创作,尚有24幅未画完而病逝,由广东画家姚柏补画,全书共107幅,由连环画出版社编入24开精装本“名家名作鉴赏”丛书出版。墨浪的连环画艺术既有中国画传统技法的深厚功底,又有西洋绘画的造型之长,在透视、构图、人物解剖等方面,都达到很高的艺术水准。他的连环画《石碣村》在1963年首届连环画评奖中获三等奖。

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    性别

    创造方向
    人物、其他

    职务

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